Ах, эти "Вишни" в снежной хлопковой пене,  с переспелым глянцем тонкой кожицы,  хрупкими плодоножками! Я будто чувствую их пьянящий аромат и сладкий терпкий вкус...

– Наверное, эти налившиеся соками ягоды откуда-то из детства, из каких-то очень ранних и радостных впечатлений, – говорит сам автор. – Как параджановские «гранаты», помните? Когда они истекают алой влагой на холщевую скатерть? Параджанов – гениальный художник. Каждый кадр в его картинах – законченный живописный шедевр. Как мне хотелось бы создать что-то подобное!

Сегодня мой рассказ  о безусловно талантливом художнике Алексее Рютине...

Один из самых известных современных художников в нашем сегодняшнем мире - Martiros Manoukian родился в колыбели на горе Арарат и поднялся на вершину Олимпа искусства менее чем за полвека - это было 5 августа 1947 года в Ереване, столице Армении. "Я родился художником. Бог дает нам что-то при рождении, и этим все сказано. Я всегда верил в себя". Художественные способности позволили ему поступить в академию Искусств сразу после окончания средней школы. В детстве Мартирос был поглощен классической живописью, любил бродить по галереям и музеям, глядя в спокойном созерцании на картины великих художников.

"Великие истории искусства, Великие мастера были моими учителями. Они поражают своей техникой, я ошеломлен их способностью решать задачи, восхищаюсь, как они представляют чувства, что является основой для большого искусства. У меня много любимых художников, я вижу их всех, как большой букет, отсутствие в котором хоть одного цветка, была бы большая потеря. Я хотел бы иметь свет Girodet, линии Ingre, мужество Пикассо и цвета Шагала. На самом деле я не знаю, что я чувствую, когда рисую, я просто рисую мое настроение, ощущение, что невозможно уловить глазами".

Мартирос использует смешанную технику, содержащую широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой собственный секрет. Сегодня более четырех тысяч его оригинальных работ находятся в самых различных частях мира: от Соединенных Штатов Америки до Японии. Они являются собственностью известных художников, коллекционеров, звезд кино, выставлены во многих известных галереях. Являясь успешным художником, Мартирос остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур. Мартирос Манукян сегодня отличается от вчерашнего и не будет таким же завтра. Он в постоянном развитии, в волшебном калейдоскопе творчества. Живет и работает художник в США, Лос-Анджелес.

Олеся Сержантова родилась в Казани в 1975 году. Окончила Казанское художественное училище, работала художником по костюмам. В 2004 году окончила Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, отделение графики. работы Олеси находятся в частных коллекциях Казани, Москвы, санкт - Петербурга.

Я всю жизнь рисую, сколько себя помню. А помню вот что: мне 2 года, я сижу за столом, у меня краски. Я рисую, размазывая по бумаге цвета. 2 секунды – готово! Следующий лист! Бумага быстро закончилась, и я принимаюсь малевать на газете. Рисовала в школе, на уроках в тетрадках… Эта потребность была сильнее всего. Подсознательно, как дышать. “Без рисования я не смогу жить” – банальная фраза, но в ней всё.

Мои картины – это весь мой мир. Каждая картина – как ребёнок, но любишь больше всего последнюю. Когда садишься писать – всё куда-то уходит, проблемы, суета… Берешь кисть и… проваливаешься, как Алиса в кроличью нору, короткий полёт, и я уже в Стране Чудес. Мои картины в основном о женщине. Вот она смотрит в окно на первый снег, она задумалась, она улыбается. Или она сидит за столиком уютной кафешки, попивая ароматный кофе. Здравствуй, мой дорогой зритель!

Женщина в своей бытовой повседневной жизни - главная героиня декоративных жанровых сценок Елены Наркевич, по образованию – профессионального архитектора, а по образу жизни – если поддаться столь же ошибочному, сколь и распространенному соблазну отождествлять автора с его персонажами – обитательницы гостиных с фикусами и будуаров с пуфиками, обладательницы чайников с золотыми ситечками, покачивальщицы туфелькой в кресле и примеряльщицы красивых платьев, гуляльщицы по цветущему саду и купальщицы в теплом пруду, читальщицы романов в гамаке и распивальщицы с подружками и кавалерами не только чая.... но мы с вами понимаем, что это далеко не так.

Её сценки воспринимаются как возвращение в идеализированный мир не очень далекого прошлого: оклеенный обоями в цветочек парадиз нам смутно знаком, мы здесь когда-то были..... Плывущий по нарисованным Еленой Наркевич верандам запах кофе и веселый перестук рубящих салат оливье ножей в любовно прописанных ею кухнях не хуже прустовского миндального пирожного открывают шлюз потоку ностальжи-ассоциаций – авторских и наших собственных.

Среди подруг

"На самом деле искусство отражает не жизнь,
а зрителя" (Оскард Уайльд)

Картины-притчи, картины-сказки Екатерины Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного  и привычного. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят  зрителя равнодушными.

  Судьба наградила ее многими дарами - Екатерина родилась в талантливой творческой семье, в Москве в 1965 году, и первыми учителями стали родители. Ее родители окончили Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское): отец А.Г. Ястребов - скульптор, ученик Г.Мотовилова, мать И.В. Кудинова - живописец, училась у С.Герасимова. Сама Екатерина также в 1988 году закончила отделение монументально‑декоративной живописи "Строгановки", мастерская О. Филатчева. Но и этих даров судьбы было бы мало, чтобы достичь того, чем она владеет сейчас. Ей помог ее упорный характер, огромное трудолюбие и какой-то очень по-женски мягкий и лукавый взгляд на жизнь, который позволил ей обрести золотую середину в жизни и творчестве.

Зима

Ее самостоятельная работа начинается в девяностые - в годы бойкие и смутные, не предполагающие серьезных творческих изысканий и сложных размышлений. Но Екатерина идет своим путем. Она продолжает учиться - теперь уже у великих мастеров: много путешествуя, используя открывшиеся возможности изучения искусства в живую, а не по альбомам. В эти годы определяются ее художественные пристрастия и формируется хорошо узнаваемый творческий язык. Художник Екатерина Ястребова начинает говорить в полный голос. С 1993 года - член Московского Союза Художников и Международного Художественного Фонда. Работы Екатерины находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Италии, Франции, Чехии, Швейцарии.

Главное в искусстве - это личное мироощущение... то, что ты понимаешь, осознаешь и передаешь своим языком. Не важно, что это: музыка, живопись, дизайн, архитектура... зритель должен видеть в этом автора. Я уверенна, что многие пользователи интернета знают эту девушку по имени - Andrea Kowch. В свои 27 лет, эта девушка поражает своей "силой". В ней есть что - то личное, пережитое... оно не мрачное, не пугающее, просто очень сильно заряженное эмоциями, символами. Она словно разговаривает с нами...

Пребывание

Пустынный американский пейзаж на моих работах - это рассуждение о святости природы, отражение души человека, символизируя вещи: и сильные, и хрупкие, и вечные. Старые забытые дороги моего родного края, бескрайние поля, бесконечные небеса... там аура и тайна... это все очаровывает меня.

Хранительница фазана

Обветренные дома продолжают пленять меня. Одно дело - увидеть эти американские края в книгах и фотографиях, и нечто совсем другое увидеть, потрогать, послушать их один на один. Одинокая пустота, которая заполняет заброшенные дома, перемешивают в мне разные мысли и эмоции.... Мягкий скрип досок звучит как небольшие отдаленные голоса, которые пытаются рассказать историю давно минувших дней. Это заставляет задуматься, что когда-то происходило за этими теперь хрупкими стенами.... Я могу сидеть там часами, просто думать и рисовать... Нет сомнений в том, что коммерческие разработки скоро поглотят их. Это действительно заставляет меня грустить, когда я вижу эти маленькие кусочки нашей истории начинают исчезать.

Никто не смотрит

Andrea Kowch родилась в 1986 году в Michigan.  В 2005 году - выпускница National Foundation for Advancement in the Arts. Художественное образование и диплом BFA  Andrea получила в  College for Creative Studies. Молодая художница учавствует во многих выставках, стала  победительницей различных региональных, национальных и международных конкурсов, вошла в число выдающихся молодых талантов  США.
Коллекционер Джон Хукер, описывает работы художницы так: "Ее картины окно моей мечты. Они дают мне повод сбежать. Минутку, чтобы созерцать.... Они загадочные и непостижимые. Богатые коричневые и желтые оттенки ее сельских местностей втягивают в мир тайн, сверхъестественных существ, и неизвестного. Напряженность в ее работах подкупает".

Локоны

Женщина всегда чуть-чуть, как море.
Море в чем-то женщина чуть-чуть.
Ходят волны где-нибудь в каморке,
спрятанные в худенькую грудь.

Это волны чувств или предчувствий.
Будто бы над бездной роковой,
завитки причесочки причудной
чайками кричат над головой.

Женщина от пошлых пятен жирных
штормом очищается сама,
и под кожей в беззащитных жилках
закипают с грохотом шторма.

 

 

Там, на дне у памяти, сокрыты
столькие обломки - хоть кричи,
а надежды - радужные рыбы
снова попадают на крючки.

 

 

Женщина, как море, так взывает,
но мужчины, словно корабли,
только сверху душу задевают -
глубиной они пренебрегли.

Женщина, как море, небо молит,
если штиль, послать хоть что-нибудь.
Женщина - особенное море,
то, что в море может утонуть.
Евгений Евтушенко

Испанский художник Felix Mas родился в Барселоне, художественное образование получил в Artes y Oficios и в Escuela Superior de San Jorge, затем продолжил свое художественное образование в многочисленных путешествиях по всей Европе и Соединенных Штатах, в конечном итоге вернулся домой, чтобы работать. Художник создает женские образы, как музыку, которые можно смотреть, слушать, как балладу. Его работы выставляются в галереях в США, России, Великобритании, Франции, недавно была опубликована его книга, которая отражает жизнь художника, написанная на английском и русском языках. Несмотря на свою известность, Феликс Мас остался скромным человеком, продолжая стремиться к достижению своей мечты стать "Художником" в наиболее полном и абсолютном смысле, работает двенадцать часов в день в своей студии в Барселоне. Его студия это его мир, место, где он воспроизводит все, что он испытал от внешнего мира и придает форму тому, что он уже собрал.

Музыка: Paul Mauriat - Il Etait Une Fois Nous Deux

Цветочный базар – память яркого лета.
 Сверкают огни в разноцветных букетах!