ИВАН ВЕЧЕНАЙ- ТИШЛЯРОВ. (1920-2013)

ТВОРЧЕСТВО - 1950-е.- 1960-е.

Автопортрет. масло/лесонит. 500х400 мм. 1954 г.

Иван Веченай (Ivan Vecenaj) родился 18 мая 1920 года в подравском селе Гола. Был первым из шестерых детей, в очень бедной крестьянской семье. В детстве работал поденщиком на подсобных работах, да и большую часть своей жизни занимался сельским хозяйством. Освоил ткацкий станок, занимался ткачеством, что, наверное, помогло ему в дальнейшем при занятии живописью. Его творчество выросло из услышаных в детстве притч, старых сельских легенд, случайно доставшихся книг, церковного пения, глубокой религиозности. Мир его картин составляют сцены из каждодневной сельской жизни, библейские мотивы и народные обычаи. Первая персональная выставка Веченая была организована в 1954 году, а далее его картины объехали весь мир. Был он и у нас, еще в Советском Союзе. Вместе с Иваном Генераличем и  Мийо Ковачичем  выставлялся в Эрмитаже, Русском музее, музее им.Пушкина. Работы Ивана Веченая находятся в крупнейших музеях и частных галереях, а также были приобретены многими известным людьми, или подарены им (Грейс Келли и принц Ренье, принцесса Маргарет, актер Юл Бриннер, папа Иоанн Павел II, ...)

Ребенок с одуванчиком. масло/лесонит. 330х320 мм. 1958 г.

     "...Основные темы художника в самом начале творчества - размеренная деревенская жизнь связанная с работой в поле, обрядами и деяниями связанными с природой. Исследование уже хорошо знакомого, рисование увиденного и запомнившегося, в более или менее хлебинской манере вслед за рекомендациями ХЕГЕДУШИЧА, согласно которым нужно "использовать местный колорит и рисовать увиденное вокруг", характеризуют живопись Веченая в пятидесятые-шестидесятые годы прошлого века.
     В некотором роде он одержимо связан с Библией нищих и униженных, а сцены из ранних работ насыщены неясными, мрачными деталями - маленькие окна, слабый свет, земляной пол, старая мебель и посуда, простуженные, оборванные, больные дети и взрослые. Штопаная с заплатами одежда, трещины, плесень, коррозия - все атрибуты нищеты познанной художником и показанной им на своих картинах. Это деревня, в которой преобладает богобоязненность, забитость, борьба за выживание. И тяжелый, мертвецки крепкий сон, чтобы отдохнуло тело и восстановились силы. Чтобы человек смог получить свой честно заработанный, угрюмо испеченный хлеб."
      Автор текста - Божица Елушич (Božica Jelušić) писательница и журналистка, перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić).

Уборка кукурузы. масло/стекло. 500х700 мм. 1953 г.

Кош (амбар для кукурузы) и индюк. масло/стекло. 560х780 мм. 1954 г.

Зима. Свиньи. масло/стекло. 500х700 мм. 1954 г.

Ощипывание гуся. масло/стекло. 1954 г.

Работа в поле. масло/стекло. 1954 г.

Молочник. масло/стекло. 400х450 мм. 1956 г.

Жатва. масло/стекло. 600х530 мм. 1956 г.

Поехали за невестой. масло/стекло. 370х458 мм. 1956 г.

Переправа в брод. масло/стекло. 300х350 мм. 1956 г.

Обед в поле. масло/стекло. 370х454 мм. 1956 г.

Япек клепает косу. масло/стекло. 300х350 мм. 1957 г.

Посредник. масло/стекло.300х400 мм. 1957 г.

Приданное везут...масло/стекло. 400х500 мм. 1957 г.

Переправа через Драву. масло/стекло. 550х600 мм. 1958 г.

Пожертвование. масло/стекло. 460х370 мм. 1958 г.

Иоанн Креститель. масло/стекло. 600х550 мм. 1959 г.

http://temkin-naive.blogspot.ru/2013/01/1950.html

Человек с трубкой. масло/стекло. 570х540 мм. 1961 г.

     "...Итак, мы говорим о расширении тематических масштабов, многослойности и углублении личной символики. Например, особого внимания достойно Веченаевское изображение флоры — всех этих растений, деревьев, кустов, перелесков, полевых цветов в букете и в сложном, полном фантазии оформлении; тростнике, лилии, раките; растениях, держащихся за землю или живущих в воде, которые, в лице нашего славного художника нашли истинного певца, чьи глаза, как сказал бы Фернандо Песоа, " природы полны всегда".
     Именно так, как мастера барокко в своей резьбе изображали переплёты, витиеватые орнаменты, лист плюща или цветок клематиса, так и Веченай, использует все это окружающее великолепие, чтобы придать картине своеобразную животворящую силу и живость, ритмичность, мерцательность, некую точку разыгранного колористического центра, который притягивает наш взгляд именно туда, куда желает художник.
      В человеческом существе обитают воистину великие пустыни, и мы стремимся их культивировать, облагораживать, засеивать роскошью и великолепием..."

Одинокое дерево. масло/стекло. 450х400 мм. 1960 г.

Свадьба. масло/стекло. 400х800 мм. 1960 г.

Ярмарка в селе. масло/стекло. 480х800 мм. 1960 г.

Процессия. масло/лесонит. 1962 г.

Груши. масло/стекло. 395х480 мм. 1962 г.

Ева устала. масло/стекло. 530х640 мм. 1962 г.

Япа размышляет. масло/стекло. 500х410 м. 1965 г.

Сирень на столе. масло/стекло. 550х650 мм. 1965 г.

     "...Иногда, желая выразить определённую "тоску по ушедшей молодости", автор прибегает к изображению сломанной ветки сирени или абрикоса, с сотнями еще живых, трепещущих, румяных цветов, подобно воспоминаниям дней, заполненных медовой сладостью любви. Ведь и в средневековой символике ветка представляла "атрибут логики, целомудрия, иногда весеннего обновления». Примечательно, что символизирует она любовь бессмертную, даже тогда, когда она лишена надежды. Поэтому её будет носить на шлеме рыцарь, жених вденет в петлицу, девушка поставит в вазу, чтобы наполнить ароматом комнату, а тоскующие отнесут на могилу кого-то незабвенного. Веточка — это дерево в миниатюре; жертва богам времени, в желании остановить драгоценные мгновения, которые нас возвышали и вдохновляли идеей вечности. Или же, перефразируя Эмили Дикинсон - "Цветок - это праздничное провозглашение Солнцу о воскрешении из могилы Света".

Женщина везет дрова. масло/стекло. 1965 г.

Затмение солнца. масло/стекло. 300х400 мм. 1966 г.

Коровы в хлеву. масло/стекло. 335х405 мм. 1967 г.

Святой. масло/стекло. 1967 г.

Бег в Египет. масло/стекло. 500х550 мм. 1967 г.

Незабудки. масло/стекло. 500х470 мм. 1967 г.

Моисей. масло/стекло. 580х550 мм. 1967 г.

Тайная вечеря. масло/стекло. 820х1000 мм. 1968 г.

Петух с книгой. масло/стекло. 800х900 мм. 1968 г.

Агония. масло/стекло.900х800мм. 1969 г.

Мальчик с цветком. масло/стекло. 1969 г.

  Автор текста - Божица Елушич (Božica Jelušić) писательница и журналистка,
перевод с хорв. Наталья Кладич (Natalija Kladić).

http://temkin-naive.blogspot.ru/2013/01/1960.html

Во дворе старого родового дома (сейчас этно-музей).

http://temkin-naive.blogspot.ru/2013/02/1920-2013-rip.html