Мария Трудлер
о творчестве и о себе (материал с блога художника)

2007год. Плодотворное время работы с акрилом, и на бумаге, и на холсте. За два года — 2006, 2007 создались более 300 живописных работ, я очень продвинулась в цвете, чувствовала себя свободной воплощать абсолютно любые идеи, так как материалов для работы было предостаточно! Получилось просто триумфальное покорение акрила — материала которой труднее всего мне давался, не открывал долго свои секреты, но тем сладостнее и приятнее было ощутить свою победу!

Добрая фея Искусства

Акриловые картины на бумаге. Самых разных форматов, маленькие, средние, большие. Несколько гигантских триптихов 150х150 получились довольно интересно. С небольшими нововведениями в технике и стиле. Я обращаю внимание, что какие-то определенные открытия возможно сделать только на больших форматах. И каждый раз в этом убеждаюсь. Большие картины – это большое пространство. Заставляющее по-другому думать. Сам размер заставляет тебя мыслить иначе.

Веселый карнавал

Продвинуться в композиции можно только, если перед тобой гигантская площадь белого полотна, которая просто заставляет тебя придумать, что же изобразить на ней, как расположить фигуры и формы. Приходится просчитывать на несколько ходов вперед. Иначе ожидает полный хаос. И в линиях, и в цвете.

Джазовое детство

В каждом моем периоде присутствуют огромные размеры картин, меня интуитивно тянет в большое живописное пространство, я там чувствую себя уверенно и свободно. Ведь хватает места разместить всех моих героев. В самых различных позах, внутри сюжета и вне его, просто есть, где развернуться воображению. Сейчас я опять задумываю гигантские холсты на всю стену, и мысли мои все вертятся вокруг самых различных способов построения композиции.
http://www.mariatrudler.com/?p=1613

Полет над рекой времени

Может мои три слоя в живописи – это мое дерево развития, три уровня души, ума или всего существа? Первый слой — фон, наносится быстро, импульсивно, спонтанно. Выбираешь краску, к которой рука потянулась, не размышляя зачем и почему – с полным доверием к своему выбору – и действуешь. Широкой кистью или мастихином, размашисто, свободно, с направлением движения куда подскажет сиюминутное настроение. Толсто или тонко будет ложится краска — решается в процессе живописания. В разные годы, хотелось по-разному. В 2007, попробовав все варианты нанесения краски на холст, я начала экспериментировать с мастихином, грубо, ярко и толсто накладывая пласты густого акрила. Получалась интересная живописная фактура.

Наездница и буйвол

Первый слой фона в моем представлении — это бессознательное. От него начинается рост и развитие последующих слоев. Первым слоем всецело руководит инстинкт художника. Он берется из ниоткуда, появляется мгновенно и нет смысла спрашивать, что будет дальше. В первом слое освобождаешься от подсознательных, необъяснимых, смутных эмоций, непереводимых на язык образов или слов. Только цвет, который тебя в данный момент поглотил полностью. Чистое пространство красочного чувства. Территория безграничных возможностей.

Лабиринт души

Второй слой — сознание. Здесь включается голова и рисуется рисунок. Происходит слияние слоев. Второй слой — композиция картины. Вдумчивые линии, рождающие все формы и фигуры, от самых простых до самых сложных. Линии — мысли. Второй слой — сознательный уровень. На моем воображаемом дереве развития. Там соединяются воедино и инстинкт, и разум. Кто ведомый, а кто ведущий в этой завлекательной игре с непредсказуемым результатом — не знаю. Они сами разбираются без меня.

Царица души

Когда фон и рисунок готовы, надо дать себе время, чтобы заговорила интуиция – она заканчивает картину. Третий слой — сверхсознание. Там должен открыться третий глаз. И тоже все происходит без твоего сознательного участия. Ты откуда-то все знаешь, и просто видишь все оттенки, нюансы и цвета в каждом отдельном элементе картины, и просто беспрекословно, молчаливо слушаешься. Интуиция говорит тихо, но настойчиво. Даже если будет противоречить разум, он в этом царстве эмоций – незваный гость, и его вежливо попросят замолчать. Следовать голосу интуиции – это идти путем чистого вдохновения. Дорогой постоянного удивления и захватывающих приключений в неведомое.

Египетский царь

Еще мои три слоя в живописи у меня ассоциируются с временами. Власть времени чувствуется в одной картине. Фон — прошлое. Размытое, туманное. Которое можно интерпретировать как угодно. Это послушный материал для преобразования реальности в нереальность легенд, мифов, сказаний. Второй слой — настоящее. Уже отчетливое и ясное. Оно выступает вперед во времени конкретным, ярко очерченным рисунком. Третий слой живописи — будущее. Самое мечтающее время. Живущее интуитивно, предчувствиями, намеками, предсказаниями. Третий слой, последний, завершающий картину – проглядывает издалека. Неким наваждением наплывает сверху и вспышками вдохновения выбирает цвет за цветом.

Ожидание перемен

Сами времена мне часто представляются как кадры картин, которые накладываются друг на друга, образуя фантастический узор изображения, причудливый фотомонтаж мгновений. Из настоящего снизу проглядывает с любопытством прошлое, будущее смотрит с улыбкой свысока, дорисовывая абстрактными, непонятными линиями картину.

Русалка

Любая реальность обладает всеми чертами времен одновременно. Слои времен прозрачны, но узор, получаемый от их наложения трудно рассчитать и понять разумом – только воображением. Времена лучше всего сливаются и смешиваются во снах и творчестве. Там царит такой кавардак прошлого, настоящего и будущего, что смотришь это кино как загипнотизированный! Завороженный воображаемой жизнью…http://www.mariatrudler.com/?p=2088

Переклички красоты, Акрил на бумаге, триптихи 150х150.

Грация изогнутых движений

По-прежнему мечтаю о прекрасных и искренних картинах, и ни о чем другом. Что дальше делать с уже нарисованными картинами, так до сих пор и не знаю. Фотографировать, конечно, ставить в интернет, но что потом — понятия не имею. Ведь у меня путь особенный, не такой как у других. Вообще я никогда не представляла живопись как вещь, которая имеет свое конкретное, бытовое предназначение: украшать стены, служить инвестицией или предметом имиджа, моды и так далее. В этом вся моя проблема.

Могущественная сила бессознательного

Через 10 лет творчества я обнаружила гору работ, которая мне однозначно показывает, что картины — это все-таки еще и что-то материальное, а не только эмоции, мысли и ощущения душевные. И с этим материальным — надо что-то делать, иначе оно съест все пространство, что уже почти сделало. Дарить, отдавать, продавать… Какая скука! Можно ли без всего этого? Живопись уже что-то среднее между ремеслом, рукоделием и торговлей. А где искусство? Я понимаю, почему некоторые концептуальные художники переходят к временным материалам, которые быстро разрушаются, может чтобы избежать этой материальности.
http://www.mariatrudler.com/?p=2323

Художница

Подходы построения композиций картин меняются из года в год, от периода к периоду. Я меняю методы рисования, техники, материалы, стили, чтобы получить что-то различное, чем раньше. Обычно, когда происходят перемены внутри меня, они становятся видны и снаружи — в картинах и рисунках.

Первобытный бог

Например, в 2006 я отталкиваюсь линиями от белого листа. Начинаю сразу строить форму. Которая только по завершению композиции, обрастает цветом. То есть в начале рисунок, потом живопись.

Звуки тишины

На следующий год все наоборот. В 2007 году я начинаю с цвета. Делаю два слоя фона один над другим широкими движениями кисти. И это красочное плато становится моей пещерой души, где я разглядываю полученные спонтанные переливы и смешения пятен, штрихов и сгущений цвета. Я созерцаю этот двухслойный фон, исследуя все выпуклости и вогнутости листа. Постепенно фон своей экспрессией и глубиной провоцирует форму и зримый образ.

Летние бабочки

Рисунок отталкивается от настроения, заложенного в сложных цветовых сочетаниях. В столкновениях краски с интересной фактурой листа. Все получается само собой. Фигуры рождаются из первоначального цвета фона. И через несколько часов картина готова. В ней крепко спаяны, слиты цвет и форма. В одном порыве души. Все настроения соединены воедино. Остались запечатанными единым дыханием, ритмом и мгновением. Безвозвратно ушедшим в прошлое.

Диалог с душей

Так картины становятся отпечатками, оттисками прошлого. Фантастическими фотографиями душевной жизни. Как-будто художник с каждой новой нарисованной картиной снимает с себя старую кожу своих уже старых желаний, преображаясь внутренне во что-то совершенно новое. Сколько таких сброшенных, состарившихся кож, одежд, слоев? С души, ума, воображения. И с каждой новой картиной художник перерождается внутренне. Рождаясь заново. И раскрашивая своей душой уже новую, следующую картину…http://www.mariatrudler.com/?p=1367

2008 год. Много рисую обычные черно-белые импровизации, мало пишу картин в цвете. Веду свой дневник художника, где записываю все свои воспоминания, мысли, впечатления, все что связано с творчеством, искусством, картинами. Такой писательский, рисуночный год. Полный самоанализа и самокритики.

Победительница драконов

2008 год — почти исключительно рисуночный год. Мало живописи. Хотя периодически экспериментирую с цветом на бумаге или холсте, но бросаю — результаты не удовлетворяют. Для продолжительного писания картин возможностей нет. Поэтому поле для деятельности – рисование на листах А4 моей любимой черной ручкой. По количеству нарисованного, 2008 год — рекордсмен, победитель среди всех лет, даже первых, когда я рисовала больше всего.

Солнечные человечки

Стили рисунков тоже менялись из года в год. Не резко, конечно, плавно, с переходами, поэтапно, но видоизменялись постоянно. Отражения этих изменений видны и в живописи. Хотя живопись очень у меня отстает от рисования, все никак я не достигну точного совпадения форм и цвета в одной картине, в моем восприятии разумеется. Бывают победы, но они редкие и маленькие, по сравнению с огромным количеством очень удачных черно-белых композиций.

Школа Души

2008 год оставил следы во времени на тысячах рисунках, которые бесстрастно отпечатывали мои состояния души и ума день за днем, месяц за месяцем. За ними следовали живописные опыты, часто на маленьких и средних форматах, которые все больше были поиски, а не находки.

Полет Ангелов

Слабые работы хотя и больно бьют по самолюбию, но все же очень важны для движения вперед, от них я спустя время отталкиваюсь, как от трамплина, и лечу уже в свободном полете в предельно раскованную живопись. Где на крыльях вдохновения, не оглядываясь назад, оставив позади себя все свои муки и сомнения, неосознанно, непонятно как, создаю самые лучшие свои картины.
http://www.mariatrudler.com/?p=783

2008 год — год анализа, раздумий, размышлений над прошедшими годами, проделанной работой. Год воспоминаний о том, что сделано и не сделано, реализовано и забыто… Год серьезный, сложный, философский… Это остановка в пути. Взгляд назад. Сосредоточенно и созерцательно. Я мысленно все время оглядываюсь назад в прошлое, подвожу итоги, сравниваю различные периоды, стили, техники. Пытаюсь выявить недостатки и слабые места, запоминаю успешные моменты в композициях и картинах.

Одновременно с механической работой, я постоянно рисую черно-белые импровизации на листах А4, очень много пишу в дневник, вопросы и ответы крутятся в моей голове ежечасно. Живопись акрилом на довольно маленьких для меня форматах получается тоже с философскими настроениями. Но я не удовлетворена результатами. Мне хочется большего. Чего-то грандиозного — и по исполнению, и по содержанию.
http://www.mariatrudler.com/?p=1244

2009 год. Занятия реальной живописью остались только в мечтах, рисую компьютерные картины, которые к моему удивлению все лучше и интересней получаются. В декабре 2009 мы с Тони начали вести блог — Дневник художника, где я публикую рисунки, картины, тексты из моего домашнего архива.

В жизни художника бывают разные периоды. В один момент больше занимаешься живописью, в другой — графикой, в третий — одни опыты и эксперименты, пробы чего-то нового, различного. Но я решила для себя – то, что есть на данный момент – это самое лучшее, правильное, что мне нужно для моего развития. Остальное — подождет. Ведь всему свое время!  http://www.mariatrudler.com/?p=809

2010 год. Компьютерная эра в моем творчестве немного затянулась, я продолжаю рисовать на графическом планшете, через 3 года компьютерные рисунки стали уже привычным делом, но мечты о живописи не дают покоя. Продолжаю все время рисовать черно-белые рисунки, которые уже насчитывают более 6000 уникальных экземпляров, писать тексты о творчестве, вести блог с Тони, много новых идей и проектов в планах на ближайшее будущее. Можно сказать, что 10 лет непрерывного, плодотворного творчества не прошли зря — получилась огромная коллекция работ, часть из которых подарены, проданы, остальные картины и рисунки еще ждут своих покупателей и ценителей.

Сочинитель сказок

2010. София. Я занимаюсь своими композициями. Но уже в электронном виде, обработанном на компьютере, сделанными из рисунков 2009 года, дорисованными на графическом планшете в программе «Paint». Прогресс налицо! То, что я раньше делала в ручную, медленно, вдумчиво, созерцательно, сейчас занимает секунды времени, плюс — столько же сделать в цвете! А я так давно мечтала перевести свои многочисленные рисунки-импровизации и композиции в цветные, сверкающие, полноценные картины. Вот дождалась! На самом деле, для всего есть свое время. Нельзя не забежать вперед, не поторопить наступающие события.

Танец с саблями                                                 Страж справедливости

Нужно только научится терпеливо и благодарно ждать, не задавая лишние вопросы, которые всегда и так остаются без ответов. Я восхищена, загипнотизирована и увлечена, тем что у меня получается! Черно-белые рисунки, сделанные одной тонкой линией, оживают на глазах — и улыбаются всеми сияющими, глубокими цветами и оттенками!
Быстрые наброски мыслей и чувств, сделанные почти бездумно, отрешенно от всего на свете, превращаются в яркие, сказочные импровизации, стоит только дорисовать невидимый сюжет, дополнить композицию нужными деталями, и коснувшись волшебной кисточкой компьютера разукрасить все в мгновенно и интуитивно выбранные цвета, краски и тона. Цветовую палитру я тоже составляю моментально и радуюсь, когда удается точно передать настроение и состояние момента, в котором я находилась, погруженная в живопись и воображение.
http://www.mariatrudler.com/?p=980

2011 год. У меня появилась мастерская. Это самое большое чудо, которое случилось в этом году. Мечта целого десятилетия сбылась совершенно неожиданно, но так вовремя. Каждый день я хожу писать большие холсты. Атмосфера моего светлого, уютного ателье меня вдохновляет и окрыляет на новые свершения. Все время я работаю радостно и плодотворно. Результат внушителен – 4 масштабных полотна, написанных в многослойной акриловой технике.

Встреча

«Встреча» – моя новая большая картина на холсте. Наконец-то она готова. Уже казалось, что я ее никогда не закончу. Я ее рисовала 2 месяца. Все это время я в ней жила. Я поселилась среди своих героев и вела с ними постоянный внутренний диалог. Формат картины — 220х170, метод рисования — сочетание многослойной и однослойной техник, о котором так долго и давно мечтала. Пока я рисовала свою картину-мечту, я делала записи в свой дневник. Вот фрагменты моей работы и отрывки из дневника.

Картина «Встреча». Конечно, изначально она задумывалась «Встреча дня и ночи», но разве можно предсказать что-либо заранее с одной картиной? Странно, что она как-будто состоит из двух треугольных картин, соединенных по диагонали изумрудной рекой. Две высоких, светло-голубых фигуры по двум сторонам реки. Одна половина темная-синяя, по середине река, нарисованная будто на нее смотрят сверху, другая часть — более светлая, сиренево-фиолетовая, но такая особенная, почти несвязанная с другой стороной.

Я уже целый месяц по чуть-чуть рисую огромный холст и до сих пор не знаю, как будет выглядеть законченная картина. Такая была задумка. Пока я спокойна. Красиво получается. Мне нравится этот медленный, созерцательный и задумчивый темп. Я первый раз так долго рисую одну картину. Но мне уже не хочется куда-то спешить. Пусть моя композиция излучает безвременье, а не маленький фрагмент моего душевного состояния в какой-то час какого-нибудь дня. Так приятно подходить к картине, смотреть на нее, проводить рукой по холсту, окидывая взглядом подтеки и переливы краски. У меня сейчас получается то, что не получалось технически несколько лет назад. Всему свое время.

Картина моя огромная. И это мне позволяет зависать в полной неизвестности на счет ее будущего. Ведь каждый новый шаг — наслоение цвета меняет все дальнейшие, якобы просчитанные ходы. Видишь ясно, как все взаимосвязано. Не получается работать кусок за куском, нужно все время держать в голове целостную картину, где все элементы фигур от самых маленьких до больших связаны в одно целое гармонично.

Все цвета, оттенки и нюансы красиво рифмуются друг с другом, перекликаясь и переливаясь всеми спрятанными в глубине слоями… Конечно, все это поражает. Волшебство. Я заинтригована, когда я закончу и как будет выглядеть картина. Надо еще не забыть сделать прорисовку маркерами — золотым и темно-синим. Я уже не могу вспомнить, как я представляла картину с самого начала. Наверное, совсем по-другому.  http://www.mariatrudler.com/?p=2381

Наконец-то моя новая картина начата. Она горизонтального формата, довольно большая по размеру — 220-170. Долго я смотрела на белый холст в позе мыслителя, много зарисовок сделала пока не поняла, что образ корабля слишком часто стал повторяться среди рисунков. Наметилась тема отплытия. Путешествия. Ноев ковчег? Крылатый корабль? Название еще рано давать. Картина еще только зарождается с первых форм.

Ноев ковчег

Вторую свою огромную картину размером 220-170 только горизонтального формата, я рисую другим способом, чем первую. И кажется, я нашла решение, как более ясно и спокойно работать, не торопясь и не спеша, без волнений, как соединить все цвета, оттенки и нюансы в одно целое. В первой картине я покрывала цветом фигуру за фигурой, форму за формой таким образом, что и на последней стадии работы оставался белый холст. То есть я каждую фигуру делала многослойной отдельно от целой композиции. Получилось очень красиво, но работать было трудно.

В большой композиции интригует тайна взаимосвязи всех частей в одно целое. Каким-то волшебным образом удается притянуть все элементы к друг другу, пересечь их или цветом, или формой. Все начинает перекликаться, рифмоваться, отзвуки фигур проступают во всех формах. Не понимая зачем я дорисовываю все новые знаки, я все равно их рисую, зная, что полная картина проявится только с последним взмахом кисти. До этого все большие, средние и маленькие формы будут играть между собой, забавляясь созвучиями, эхом и отражениями друг в друге. Цвет тоже набирает силу постепенно. Какие-то тона прямо просятся на полотно. Я не спрашиваю почему. Ведь ответ будет известен через несколько шагов, а просчитать их невозможно. Поэтому тренирую терпение, заостряю интуицию и доверяюсь судьбе…http://www.mariatrudler.com/?p=3244#more-3244

Спираль судьбы

Рисую свою третью картину за этот год. Она большая и квадратная. И без предварительного плана. Композиция строится шаг за шагом, фигура за фигурой. Пока разбила по тону 3 цвета: розовый, желтый и оранжевый. Еще не решила насчет многослойности. Не буду ничего загадывать.

Эта картина на меня так благотворно подействовала. Она втянула меня в себя, завертев голову, освободив от всех страхов и мыслей… Первые 10 дней августа мы провели на природе и в путешествиях, а после — рисование каждый день. Я не включала компьютер, все равно в ателье нет интернета. И отдохнула очень хорошо. Давно так не отдавалась картине полностью. Ведь ведение блога отнимает много времени и сил. Моя третья картина идет к финалу. Остались последние, завершающие штрихи — самые скрытые, мельчайшие детали. Я так увлеклась рисованием, что забросила свои заметки-описания процесса. Но я рисую сейчас, как в старые добрые времена — с утра до вечера. Перерывы делаю только на еду. Ничего другого делать не хочется — только рисовать и рисовать.

Когда вечернее солнце начинает припекать чрезмерно, я чувствую сладкое изнеможение от работы и сажусь напротив картины. И смотрю на нее. Мою нежно-розовую спираль в квадрате. Любуюсь. То одеваю очки, то снимаю. Но все поглядываю рассеянным взглядом.

Меня ничто не отвлекает. Компьютер даже не включаю. От блога, общения, интернета отдыхаю, как никогда. Пока еще не нахожу в себе силы вернуться в виртуальную реальность. Нужно еще время. Я хочу закончить картину. Она получается очень солнечная и гармоничная. Все-таки квадрат — мой любимый формат. А размер холста довольно большой — 160х160. Эту картину я рисую быстрее, чем две предыдущие. И все время испытываю внутреннюю, тихую, какую-то спокойную радость. http://www.mariatrudler.com/?p=3397

Рассвет

Сегодня утром посмотрела на свою картину свежим взглядом и поняла, что она готова. А еще вчера я думала, что продолжу углублять тон неба, земли и фигур. Стало бы темнее, но красивее. И это была бы совсем другая картина, чем сейчас. Мне захотелось сохранить это впечатление рассвета. Нежно сине-розового, лиловеющего, с проблесками голубизны и ультрамарина. Картина стала точным воспоминанием по цвету одного очень счастливого утра – 1 января 2012. Когда мы вышли встречать рассвет на террасу и повсюду был этот цвет, разлитый по снегу, небу, горам вдалеке. Если я не остановлюсь сейчас, моя картина станет вечерняя или ночная по ощущению. А я хочу сберечь это чувство зимнего, морозного утра, освежающего, вселяющего в душу покой вот этого цвета — сиренево-голубого. Моя картина не воспоминание, а воплощенная мечта, нарисованное предвкушение будущего. Живописное предчувствие. Наверное, в своих мыслях я всегда буду ее связывать с этим днем.

Эту рассветную, зимнюю картину было менее интересно рисовать, чем предыдущие из-за небольшого количества персонажей. Решила сохранить покой чистого пространства, оставив тишину незаполненной. В итоге дольше работала над голым фоном, достигая эффекта прозрачных, поющих вуалей цвета, наложенных друг на друга. Получился играющий, переливающийся, живой общий цвет, которым хочется любоваться, впитывать в себя. Картина излучает спокойствие и умиротворенность. Но все равно решила в 2012 году отдохнуть от своей ненормальной гигантомании и работать параллельно с огромными размерами и над небольшими форматами картин, где-то около 70х80. Большой кусок холста надо будет резать на 4 части, что всегда очень жаль, но так одна картина в неделю будет выходить. Тони говорит: «Зная тебя за 4 дня будут 4 работы». Но я так не думаю, так как стала работать сложнее и созерцательнее. Как же назвать мою последнюю картину 2011 года? Рабочее название было «Художник внутреннего мира», но может еще подумать над вариантами? «Рассвет предчувствий», «Воспоминание о Мечте», «Предвкушение будущего»… Интересные названия. Надеюсь, сама картина в один миг подскажет мне свое имя. Склоняюсь ближе к «Рассвету»…
http://www.mariatrudler.com/?p=3702#more-3702