Вокруг писателя и теоретика искусства Андре Бретона группируется ряд единомышленников — это художники Жан Арп, Макс Эрнст,литераторы и поэты — Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле. Свои собрания эти люди называли термином sommeils — что означает "сны наяву". Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность.

Худ. Андре Бретон

В основе сюрреализма лежат теория Фрейда о подсознании и его метод "свободных ассоциаций" для перехода из сознания в подсознание. Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Например, Дали со скрупулёзной точностью, "правдоподобием", выписывал каждую деталь на своих алогичных, похожих на кошмарные сны картинах, усугубляя впечатление галлюцинации или бреда, тогда как Макс Эрнст работал над полотнами как бы автоматически, "отключив" разум, предпочитая произвольные образы, нередко переходящие в абстракцию. Жан Миро, тем не менее, отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен.

Худ. Андре Бретон

Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Он умел воплощать в жизнь свои самые смелые мысли и причуды, вообразив, что всё гротескное и невероятное и есть нормальное состояние человека и природы. Пример тому 16-минутный сюрреалистический немой фильм испанского режиссёра Луиса Буньюэля и Сальвадора Дали  «Андалузский пёс".

Картины Сальвадора Дали отмечены безудержной фантазией и виртуозной техникой исполнения. Они представляют собой фантасмагории, в которых самым противоестественным сочетаниям предметов и ситуациям придана видимая достоверность и поражающая глаз реалистичность. (Например, "Постоянство памяти", "Пылающий жираф", "Мягкие часы")

Сальвадора Дали смело можно назвать королём эпатажа. Он во всех сферах жизни старался быть ярким , колоритным и непредсказуемым. Список его чудачеств был бесконечен. Чего только стоят его знаменитые на весь мир усы.

Автопортрет с рафаэлевой шеей (1920-1921)

Есть в истории мирового искусства личности, которые сами по себе не менее интересны, чем их творчество. Сальвадор Дали – без сомнения, прежде всего творец, гений, удивительная личность, а уж после – художник. После прочтения дневника Дали (который, к слову, был назван им самим «Дневник гения») создается впечатление, что гениальность этого человека граничила с сумасшествием. В связи с этим вспоминается забавная история из жизни художника: в разговоре с другом Дали сказав со всей уверенностью, что ничто, буквально ничто в этом мире его не удивляет и не шокирует. Друг отнесся к такому  заявлению скептически и спросил: «Допустим так, отлично. А теперь представьте себе, что ровно в полночь вы смотрите на небо и видите зарю, а после – восходит солнце. В полночь! Восход! Неужели вы бы не подумали, что вы сошли с ума?». Дали невозмутимо ответил: «С чего это? Я бы подумал, что солнце сошло с ума».

Впрочем, жизнь Дали была полностью соткана из подобных диалогов и выходок. «Когда я пишу картины, я выгляжу как сумасшедший. Единственная разница между мной и сумасшедшим в том, что я не сумасшедший», - говорил он. Детали, интересные случаи из жизни гения всегда интересней хронологической сетки жизненного пути.

Еще, к примеру, известен случай, участником которого стал Хачатурян. Композитор был приглашен к Дали на прием. В зале, куда провели Хачатуряна, были только столы с угощением. Он подождал час, полтора, два. После чего вокруг грянула музыка – «Танец с саблями» Хачатуряна – двери распахнулись, и под громогласные аккорды в комнату влетел художник, гарцующий на швабре. Дали сделал несколько кругов по помещению, не прекращая галопа, - и унесся. После чего камердинер сообщил Хачатуряну, что прием на этом окончен.

Автопортрет 1921 г.

Такие «милые чудачества» сопровождали Дали еще в ранние годы творчества, когда он состоял в группе Андре Бретона. К примеру, на одной из выставок фотографий, организованной Бретоном, посетителей завели в зал. Через минуту в нем полностью погасили свет, а один из художников время от времени зажигал спички возле фотографий: так посетители могли воспринимать только отрывочные образы во время кратких вспышек света. Впрочем, Дали сильно превзошел выдумки Бретона и его группы, с которыми достаточно быстро расстался. Он гордо провозгласил «Сюрреализм – это я!». И, надо отдать должное, ни разу не отошел от сказанного. Утверждая, что искусство должно рождаться из самых неожиданных поворотов мышления, Дали завел себе забавную привычку: иногда он засыпал сидя с тяжелым ключом в руке. Возле ножки стула стояла тарелка. Как только сон одолевал его, хватка ослаблялась, ключ падал – и громкий звук, рожденный падением метала на керамику должен был породить новые видения и ассоциации в сознании Дали.

Судьба - Destino. Мультфильм Сальвадора Дали и Уолт Дисней.

Новый короткометражный анимационный фильм «Destino» наверняка удивит многих, поскольку это итог давнишней совместной работы столь разных, казалось бы, художников, как Сальвадор Дали и Уолт Дисней. Сегодня нам кажется, что в творчестве отца сюрреализма и гения мультипликации нет практически ничего общего, а вот в одном из писем самого Дали за 1937 год встречаются такие слова: «Я приехал в Голливуд и близко познакомился с тремя великими американскими сюрреалистами братьями Маркс, Сесилем Де Миллем и Уолтом Диснеем». К 1946 году приятельские отношения Дали и Диснея вылились в съемки картины, которая объединила в себе творческие идеи художников. Дали хотелось с помощью анимационной техники воплотить на экране мексиканскую балладу Армандо Домингеса «Destino» (сейчас это назвали бы музыкальным видеоклипом), и Дисней назначил режиссера своей киностудии Джона Хенча в помощь художнику. Было создано множество эскизов и полторы сотни раскадровок; даже снят 15-секундный пробный ролик. Работа продолжалась восемь месяцев, однако в 1947 году студия Диснея попала в тиски финансового кризиса, и проект заморозили. В дальнейшем, вплоть до смерти Дали в 1989 году, к фильму так и не обращались. Лишь теперь, по инициативе племянника Уолта Диснея, Роя Э. Диснея, аниматоры киностудии завершили работу над «Destino». Премьера шестиминутного мультфильма прошла в июне на фестивале в Анси, Франция. За прошедшие месяцы он был с успехом показан на фестивалях в Монреале и Венеции, а на кинофестивале в Мельбурне даже получил гран-при в категории короткометражных фильмов. Интересно, что в работах по завершению «Destino» активно участвовал в качестве консультанта ее первый режиссер Джон Хенч, которому сейчас 95 лет. Хрестоматийные образы из творчества Дали постоянно претерпевают метаморфозы, создавая картины удивительного сновидения. Понятно, что без техники компьютерного морфинга современные художники-аниматоры обойтись здесь никак не могли. Часть фильма создана с помощью программы Maya, однако художники подчеркивают, что компьютерные методы обработки исходных материалов применялись очень деликатно, только для общего повышения качества анимации.

По материалам: http://www.mir-dali.ru/gala.html