-Подписка по e-mail

 

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Black-and-Red_Phoenix

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Мать сыра Природа
Мать сыра Природа
15:57 20.03.2011
Фотографий: 92
Посмотреть все фотографии серии Приколы
Приколы
15:54 20.03.2011
Фотографий: 36
Посмотреть все фотографии серии Моя собака и другие звери
Моя собака и другие звери
15:49 20.03.2011
Фотографий: 138

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 2) Живопись_на_перьях Spleen_et_Ideal

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.09.2006
Записей:
Комментариев:
Написано: 49088

Комментарии (0)

Посмотрела "Casting/Кастинг"

Дневник

Пятница, 12 Августа 2011 г. 07:39 + в цитатник
Благодаря режиссёру Юрию Ерёмину, написавшему пьесу по либретто Кирквуда «A Chorus Line», хореограф Алла Сигалова смогла поставить спектакль про саму себя – и сыграть главную роль, то бишь себя саму соответственно. Тема сочинения – «Посмотрите, как можно научить труппу исполнять более и менее простые танцевальные номера». Не мудрствуя лукаво, весь спектакль создатели из номеров и составили – актёры проходят «Кастинг», ибо так и называется постановка, исполняют своё «домашнее задание», а хореограф смотрит на них, подбадривает, поправляет. Зритель, в идеале, должен чувствовать себя на дне открытых дверей в студии танца, но урок всерьёз представлен как самодостаточное творческое произведение, и публика охотно аплодирует каждому бенефисному выходу. Но обо всём по порядку: претендентов пятнадцать, ещё до начала спектакля они появляются на сцене, изображающей репетиционный зал с зеркальными стенами и окнами под потолком, и начинают копошиться и переговариваться. Их цель – роли в эпизодах или массовке нового мюзикла великой и ужасной Анны Павловны (Сигалова), конечно же, режиссёра-хореографа. Место действия – некий московский театр, на побегушках у примадонны – его работник Андрей (Смирнов), жалующийся на жадную до электричества дирекцию. Он называет номера прошедших на заключительный этап кастинга, герои комически бурно реагируют, норовя сразу же продемонстрировать свой карикатурный типаж, и расходятся по раздевалкам. Их вызывают по очереди в порядке присвоенных номеров, и Анна Павловна сперва разговаривает с ними, выступая в качестве не только хореографа, но и психолога – поневоле пожелаешь себе любимому такого учителя танцев; но, как по волшебству, от общения с ней каждый становится «самим собой», откровенничает и превращается в худо-бедно послушное и бесхитростное существо. Общение это предполагает, что конкурсанты расскажут о своём происхождении, семье и становлении танцевальной карьеры – так мы непонятно для чего узнаём биографии всех героев. Передвигающаяся прыжками, как кенгуру, Мария Абарова (Михайловская) однажды станцевала вместо старшей сестры и так с тех пор и танцует, а сестра осталась в пролёте и вышла замуж. Борис Васютин (Филиппов) наговорил глупостей о том, как в детстве на него упал джип с домкрата, а какого-то мальчика он покрасил серебряной краской и тот чуть не задохнулся. Тамара Долидзе (Болгашвили) с бойким акцентом сообщила, что воспитывавшая её бабушка привела её в студию национального танца, и сплясала лезгинку в костюме феи. Робкая Кристина Зинченко (Боб) пришла со своим мужем Александром Кривошеиным (Прокошин), деловым и уверенным ведущим актёром этого театра, пришедшим на кастинг, только чтобы поддержать супругу – они исполняют рок-н-ролл. Елена Крысанова (Храмова) – дистрофичная закомплексованная дурнушка, которой не повезло не только с фамилией, но и с днём и местом рождения; в свой первый выход она начинает рыдать и ничего станцевать не может, но потом возвращается и сразу начинает изображать нечто вроде умирающего лебедя, что тоже заканчивается слезами. Дмитрий Хачатуров (Кириллов) – накачанный армяно-азербайджанец, самоучка, стриптизёр в ночном клубе, опекаемый старшей коллегой, с которой регулярно перезванивается и клятвенно уверяет, что между ними ничего нет. После его номера Анна Павловна просит его показать стриптиз, что он и проделывает, старательно дёргая грудями. Диана Контрерос (Баранова) гордится дедом-испанцем и специализируется, само собой, на вроде-как-испанских танцах. Тимур Шмелёв (Вальц) когда-то уже работал с Анной Павловной и теперь влюблённо и преданно ездит за ней в надежде поработать ещё, и его танец – кривляние под песню Лаймы Вайкуле, которой некогда Анна Павловна ставила его на подтанцовку. Вера Ярошенко (Волкова) вообще стирается из памяти – ничего примечательного она ни говорит, ни делает. Читать дальше
49290 (236x164, 19Kb)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Я, бабушка, Илико и Илларион"

Дневник

Пятница, 29 Июля 2011 г. 05:54 + в цитатник
Сцена застелена цветастым покрывалом, задник украшен ставнями, расписанными внутри под лубок, массовка приплясывает и распевает под живой оркестр Костолевского, за ненадобностью отсаживаясь на край сцены, рядком вдоль кулисы. Из сундука, покоящегося на возвышении, время от времени высовывается трио с бутафорскими усищами и также играет роль хора. Таким немудрящим образом режиссёр Марина Брусникина и художник Вера Мартынова попытались передать колорит грузинской деревушки, о которой повествуют Нодар Думбадзе и Григорий Лордкипанидзе. Быть может, исходный материал действительно интересен, но, превратив его в коллаж из рваных эпизодов, авторы спектакля лишились связного и внятного сюжета, который мог бы нести в себе какой-нибудь смысл, уловив только смутную мораль о семейных ценностях, мягко говоря - не оригинальную. Вместо "лирической комедии" получилась детская сказка в лучших традициях провинциальной любительской тюзятины, зачем-то перегруженная необязательными второстепенными персонажами и растянутая почти на три часа. Что юмор, что лирика в ней - исключительно на уровне мультиков для дошкольного возраста, взрослому человеку как-то не пристало хохотать над шутками вроде "на прошлой охоте ты принял козьи следы за заячьи", - хотя ни на смех, ни на аплодисменты публика не скупится. Пожалуй, единственная причина, по которой этой премьере прошлого сезона дейсвительно стоит идти на вечернее время, - сильное пристрастие главного героя к курению и алкоголю. Это пятиклассник Зурико (Бондаренко), живущий с бабушкой Ольгой (Остроумова), старательно изображающей акцент, так что часть слов не удаётся разобрать даже вблизи, и гоняющейся за внучком с хворостиной, чтоб учился хорошо. Своими лучшими друзьями он считает своих старых дядьёв, живущих по соседству, - одноглазого (чёрный кружок на очках) и одноногого (хромота) Илико (Леньков) и Иллариона (Бобровский) по прозвищу Длинный, - да говорящего пса Мураду (Маякин), воплощённом в актёре с плюшевой собакой, висящей на лямке через плечо ("кто стучится в дверь ко мне с толстой сучкой на ремне"). Массовку он представляет как жителей деревни, она же работает на второстепенных ролях - например, школьных учителей, наперебой высказывающихся о нерадивости Зурико, или врача, разоблачающего в нём симулянта, не желающего ходить в школу. Следуют одна за другой короткие истории, предполагающие быть смешными: не успевает закончиться номер с учителями, как народ собирается на сходку решать важный вопрос, склоняясь над глобусом села, переносить или не переносить контору к дому председателя - пока Зурико не предлагает попросту избрать новым председателем того, кто живёт ближе всего к конторе, и выбор трудящихся падает на какого-то заторможенного алконавта. А вот Зурико с Илларионом идут охотиться на зайцев, устраивают привал, предаются обильным возлияниям чачи, Илларион забивает в трубку табак от Илико - а коварный брат, оказывается, подсыпал туда перцу, и затяжка становится хорошим способом бросить курить. Оба, хоть Зурико и не пал жертвой табака с сюрпризом, задумывают страшную месть. Когда сыну Илико потребовалось сдавать экзамены, он подговорил Зурико украсть у Иллариона вино для взятки преподавателям, но тот выдал Иллариону этот замысел, и тот застиг "воров", заставив Илико спрятаться в пустой кувшин, нарисованный на полотнище с прорезью. Вдоволь поглумившись и заставив брата кричать "Я кривой барсук!", Илларион отпускает его с миром. Действие возвращается в школу, чтобы осуществить банальный романтический минимум: после урока Зурико остаётся в классе наедине с девочкой Мэри (Боб), жалуется ей на смерть верного Мураду и тонкими намёками признаётся ей в своих чувствах. Целомудренная взаимность, благополучно возникшая между грузинскими Ромео и Джульеттой с сопутствующей арией, настолько скучна, что сонливость помешала мне запомнить подробности, посему перейдём сразу к торжественному моменту окончания нашим героем школы с троечным аттестатом зрелости. Он заявляет, что хочет стать артистом, но бабушка закатывает скорбные причитания, и Зураб, как послушный внук, едет в город поступать на агронома. Подобравшаяся в вагоне разношёрстная компания быстренько "сдружилась и сроднилась" вокруг водки, до которой наш выпускник, как упоминалось выше, большой охотник, -
читать рецензию дальше
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Дядю Ваню" в Моссовета

Дневник

Воскресенье, 30 Января 2011 г. 05:35 + в цитатник
До Андрей Кончаловский букве классика следует строго: как и у Чехова, первая реплика за няней (Кузнецова), раздувающей самовар сапогом. Выкатывается на сцену сугубо комический персонаж – Вафля (Бобровский) с буффонными накладками-толщинками на живот и зад, гнусавым голосом Петрушки и манерной клоунской мимикой. Но не он здесь – главный шут, а неожиданно моложавый, щеголеватый, с изящно постриженными усиками и бородкой дядя Ваня (Деревянко). Он без умолку изливает яд за глаза на всех и каждого, самодовольно наслаждаясь своим отсутствующим чувством юмора, так и играет мимикой и телом, пытаясь изобразить сарказм – смешной, жалкий, трусливый, завистливый бездельник, бездарный лицедей, не могущий существовать без постороннего внимания. О чём бы он ни говорил, каждая фраза, каждый монолог вызывают хохот слушателей, и его спонтанное, театрально-крикливое, напоказ признание в любви милой и легкомысленной Елене (Вдовина) невозможно воспринимать всерьёз. В стороне от его подмостков, на которых пьют чай, харизматично курит смешливый, на весь большой зал сверкающий белоснежной улыбкой Астров (Домогаров), всем своим видом претендующий на протагонизм. Соня (Высоцкая), в серенькой одежде не лучше, чем у прислуги, в обтянувшем голову платке, с твёрдым мужским голосом – пряма, решительна, деловита, как крестьянка, но и проста, наивна, едва ли не глуповата также по-крестьянски, может и тарелкой об пол вдарить, чтобы остановить перебранку, может и замереть с застывшей на лице блаженной улыбкой. Старушка-эмансипэ Войницкая (Карташева) носит чёрное и курит папиросу в мундштуке. Такова экспозиция, развернувшаяся после эпилога, в котором под лирический мотивчик на видеозаднике возникло что-то чёрно-белое, ретро-ностальгическое, идиллически-дворянское. На долгой же смене декораций – люди в чёрном таскают мебель, нарочито неспешно проверяют каждую мелочь – картинка и звук представляют из себя прямое включение с вечерней улицы современного города, надо полагать, что Москвы неподалёку от театра: шум автомобилей, прохожие, огни неоновых вывесок и окон домов. После такого странного перерыва жизнь на сцене возвращается в русло классической, почти хрестоматийной, хоть и не копающей глубоко в психологизм постановки. Герой второй половины первого действия – Серебряков (Филиппенко), бодрый, жизнерадостный старик, утомляющий свою молодую супругу отнюдь не капризами больного маразматика, а неуёмной сексуальной энергией и болтливостью. Словоблудием похлеще профессорского только дядя Ваня и может похвастать – он и заявляется к окружённому женской заботой подагрику эксцентричным пьяным комиком в цилиндре и с красным клоунским носом. Бдительная няня уводит Серебрякова подальше от невыносимого, озлобленного неудачника, и Войницкий остаётся разглагольствовать перед Еленой Андреевной, нелепо лезет к ней под юбку, и ему, безобидному дураку, позволяется даже это, пока он не валится спать на полу. Невостребованный пациентом Астров тоже пьянствует, но и ему простительно шататься среди ночи по дому с Вафлей в качестве гитариста – по-собачьи преданно влюблённая Соня готова даже налить ему ещё и неумело, но уверенно пьёт сама. Когда её пробивает на комплименты, он задрёмывает у неё на плече, потом забывает на её плечах замурзанный светлый пиджак. Эстафету потребления беленькой – с Соней на брудершафт – подхватывает Елена, и после бессонной ночи свежая, и бездумно, со скуки, она берётся поговорить с Астровым о чувствах свежеиспечённой подруги-собутыльницы. Доктор показывает ей и карты, и фотографии – оные мы видим всё по тому же видеозаднику: вырубленные леса, превратившиеся в бесконечные ряды пней, рахитичные дети крепостных и прочие ужасы. Но её – какая там «хищница»! – не интересуют ни природные и социальные катастрофы, ни сам Астров, ради неё об этих самых катастрофах позабывший тоже. И словно с досады тот валит её на диван, задирает юбку – и изнасиловал бы, ничего и никого не боясь: читать дальше
 (252x166, 12Kb)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (3)

Вторично посмотрела "Иисус Христос - суперзвезда"

Дневник

Воскресенье, 01 Августа 2010 г. 02:20 + в цитатник
Сегодня меня разбудил дождь. То есть ещё слабо сказано, что дождь – короткий ливень косой льдисто-прозрачной стеной с затянутого бельмом, но светлого неба. Где-то вдалеке что-то неумолчно гудело, не то гром, не то самолёты в нелётную погоду разлетались – в последнее время их всё сложнее отличать друг от друга. Закончился дождь так же быстро, как и начался, словно приснился, особенно ввиду того, что вскоре снова выглянуло солнышко и от влажной черноты асфальта не осталось и следа. Пострадав ерундой насущной, по-прежнему не то радующей, не то удручающей своей немногообъёмностью, я опосля обеда вывалилась на свет Божий да пекло дьявольское (трогательный тандем!) и поехала до Маяковской. Ехала на «Ревизора», а приехала на «Иисус Христос – суперзвезда», ибо замена, о которой меня снова никто не предупредил. Впрочем, я не огорчилась, а только обрадовалась: хоть я и не могу судить об ещё не посмотренном, но что-то мне подсказывало, что давно смотренный мною мюзикл будет всяко лучше многих других вариантов. Я всегда была готова с удовольствием посмотреть его ещё раз, и вот – представился удобный случай! Приобретя программку, я поошивалась в холле, с первым звонком буквально первой вошла в зал и со второй попытки осела в четвёртом ряду, ибо ближе было бы уж слишком шумно, на крайнем у центрального прохода кресла.
Вблизи, да со второго захода, я смотрела мюзикл уже без того пиетета, как и в первый раз, не каждая ария цепляла, слышны были недостатки либретто, так что я начала уже было думать, что в некоторые реки лучше не входить дважды. Однако постепенно действо захватило меня, узнавались и освежались в памяти полюбившиеся мотивы, снова можно было задуматься над одиночеством пророка в толпе. Иисуса играл Матвейчук, показавшийся мне не таким хипповым, как некогда Панферов – скорее ангел во плоти, чем харизматический лидер; зато его вокал, срывающийся буквально на ультразвук, впечатлял. Иуду играл Деров, в отличие от Яременко больше похожий на Отелло – коренастый, с серьгой-колечком в ухе, в мешковатых одеждах, прикрывающих только бёдра. Марию, как и в прошлый раз, играла Климова, и я разглядела, как она иногда закатывала глаза, так что за неё даже временами становилось страшновато. А ещё разглядела Кузнецова-Симона Зилота, чертовски харизматичного революционера, в роскошном костюме. Юродивый (Черкасов) со своим неумолчным колокольчиком несколько раздражал. Но вот финал c выезжающими на сцену байками по-прежнему кажется мне на редкость удачным – равно как и декорации, крутящиеся и создающие иллюзию движения по городским улицам. Не возьмусь рассуждать, какой состав лучше, хуже… просто – сходите на «Иисуса». Подробности чисто концептуального характера смотрите в рецензии.
Получив всё причитающееся удовольствие от свидания с прекрасным, я вернулась в метро и на Площади Революции оказалась в одном вагоне с самопровозглашённым «лучшим музыкантом Гондураса и Парагвая» со товарищ, развлекавшим публику «за лучшую плату в мире – улыбки». Он играл на флейте, приплясывая между рядами кресел, раскланиваясь на каждой остановке, что мешало мне читать, поэтому моя улыбка поначалу больше напоминала, должно быть, кривую усмешку. Но вот ребята устроили перерыв, подзаправились пивом и, попробовав потанцевать, потолкать речи и попеть, затянули наконец на том участке пути, что проходил по улице, «Ой то не ветер ветку клонит» не хуже, чем на Нашем радио. Тут уж просто нельзя было не отложить книжку, разулыбаться и поаплодировать! На Молодёжной вместе со мной выходила бОльшая часть публики, музыкант проводил нас разглагольствованиями о том, что таким должно быть будущее – свободным и безпопсовым, что оно уже начинается и тэпэ. В общем, позитивом я зарядилась через край и благодаря флэшмоберам, и благодаря мюзиклу. Как месяц встретишь – так его и проведёшь! Завтра у меня снова театр, у вас – снова рецензия. До свидания, дорогие.)
 (351x215, 25Kb)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Не будите мадам"

Дневник

Среда, 28 Июля 2010 г. 01:14 + в цитатник
 (149x271, 10Kb)
Давеча завалившись спать в четыре утра с гаком, я вполне беспроблемно уснула, а когда поутру, точнее, уже явно днём, мне напомнили, что пора вставать, и пришлось просыпаться, я даже не обратила внимания на часы. Пострадать необходимой ерундой я успела всё равно – хоть и вышла из дому за час до спектакля. Со вчерашних сумерек в комнату с улицы уже начал вплывать запах гари, утром же стало заметно, что все дали и близи подёрнуты голубоватой дымкой с тем же ароматом: последствия горящих вокруг Москвы торфяников докатились и до нас. До меня же неспешно доехала маршрутка, затем я спустилась в подземку и на Маяковской была как раз за восемь минут до семи, коих мне и хватило, чтобы дойти до театра Моссовета, проследовать прямиком в партер и облюбовать себе свободное местечко вполне в середине третьего ряда. Оказалось, что спектакль шёл без антракта, поэтому я, кажется, впервые за свою театральную практику осталась без программки, хоть она и была. Ну да сайт театра мне в помощь, и начнём перекрестясь о сегодняшнем спектакле.
В театре Моссовета идёт изумительно смешная комедия о театральном закулисье – «Шум за сценой». А в театре Вахтангова – невразумительная мелодрама о нём же «Фредерик, или Бульвар преступлений». Спектакль Моссовета по Аную «Не будите мадам» вызывает чувство дежа вю по отношению не к первому, к сожалению, а ко второму. И там, и здесь старательно доказывают, что актёрская профессия несовместима с понятиями любви и семьи, что актёр, привыкая всё время притворяться, теряет собственную душу, так что в XVII веке актёров-де справедливо отлучили от церкви. И там, и здесь пытаются намекать, что мэйнстримовый театр есть зло, а надо гордо гнуть свою линию вне зависимости от того, что ты представляешь публике – водевили, которые она с аппетитом потребляет, или классику, которая им давно набила оскомину. И даже Тараторкин, играющий пожилого режиссёра Жюльена, которого любят все женщины, очень сильно напоминает Ланового, играющего пожилого актёра Фредерика, которого тоже любят все женщины. У этого Жюльена плохая карма: в детстве он подглядел, что его мать-актриса изменяет его отцу с актёром, а потом его собственные жёны-актрисы стали изменять с актёрами ему самому. Стоит ему поставить чеховских «Трёх сестёр» в соответствии с европейскими представлениями о России (белоснежные тёплые одежды, много снега) и поставить благоверную на роль Маши, как та ставит ему самому рога, а на горизонте начинает маячить новая пассия. Третья – воистину Бог троицу любит – нарушила традицию, оказавшись не актрисой, а гувернанткой, мечтающей «спасти» возлюбленного при помощи уложенных спать детей и сытных обедов и вообще ненавидящей театр. Однако путь к сердцу Жюльена через желудок оказался слишком тернист: он отказался от перемен и остался со второй женой, а смерть матери окончательно привела его психику в разброд, превратив тему материнской измены в чудовищный комплекс. Чтобы от него избавится, он пытается поставить «Гамлета» только ради сцены, в которой датский принц выговаривает своей матери за измену отцу – естественно, в роли Гамлета – сам Жюльен, в роли Гертруды – его супруга. Из обвинительного акта ничего не выходит, из спектакля в целом – тоже: не смешно, не грустно, только удивительно, зачем человечество придумало браки, раз так мучается по поводу адюльтеров. И скучно, ибо этот пустяк мусолили целых два часа без антракта, безбожно переигрывая, и только куски из вышеупомянутых «Трёх сестёр» радовали глаз и слух из всего действа, да, пожалуй, ещё харизма Тараторкина, позволяющая его персонажу, как и персонажу Ланового, выглядеть единственным живым человеком в сонме карикатур.
Опосля спектакля вернувшись в подземку, я заставила себя прогуляться от родной станции до дома вдоль дорог, дабы по театрам ходить не разучиться, теперь воспиваю свой зелёный чай и собираюсь ещё как минимум часик фигнёй помаяться. Завтра, несложно догадаться, Современник, как и вчера. Закрываю Современниковский сезон, это надо будет отметить. А то давненько я ничего не отмечала.
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (3)

Посмотрела "Мой бедный Марат" в Моссовета

Дневник

Понедельник, 26 Июля 2010 г. 02:05 + в цитатник
 (183x255, 15Kb)
Минувшей ночью упрямое сознание, забитое всякой ерундой, сопротивлялось Морфею до самого появления рассветного мусоровоза и немного после. Потом мы с мамой провалялись до двух часов дня, благо ерундой пострадать я успела всё равно. Всю первую половину дня на улице бушевал сильный ветер, где-то вдалеке погромыхивало, и когда я вышла после обеда, даже пролилось нечто вроде пятиминутного дождя, редкого, но крупного. Бесспорно, приятно, хотя в начавшийся «сезон дождей» дышится всё равно ещё более душно, чем обычно. Я доехала до Маяковской и первым делом сунулась в ближайшую театральную кассу – выкупить ещё несколько заказанных сегодня билетов. Кто-то, видимо, очень любящий театр Сатиры, привёл к самому его крыльцу жеребца; судя по тому, что на жеребце не было седла, собирали милостыню «на корм», судя по тому, что он выглядел скелетом, обтянутым саврасой в яблоках шкурой, от выручки доставалось ему немного. Грива у пенсионера была выстрижена под ноль, и, задирая жиденький хвост, он гадил прямо под дверь театра Сатиры. Что-то накрапывало, а когда я дошла до театра Моссовета, поднялся сильный ветер, и упавшая с одного дерева высохшая ветка длиной и толщиной с оглоблю непременно кого-нибудь убила бы, окажись этот кто-нибудь под этим деревом. Я вошла, приобрела программку, дождалась первого звонка и вошла в партер, где методом проб и ошибок осталась ряду эдак в четвёртом; в зале нифига не было кондиционеров и, соответственно, было так жарко, что хоть святых выноси, а лучше сразу веники берёзовые.
«Мой бедный Марат» в театра Моссовета, сходу говоря, не превзошёл в моих глазах давным-давно виденную мною постановку той же пьесы в театре на Покровке. И дело даже не в том, что Арцибашев брал камерностью сценического пространства и песнями Высоцкого, а в том, что Житинкин подошёл к материалу как к кондовой классике, которая сыграется сама, если прочитать весь текст. В почти чеховском окружении аккуратных белоснежных шкафчиков с чашечками, словно склеенных из бумаги, не верится в блокадную разруху, заставляющую незнакомых людей ютиться на одной постели и сжигать книги в печи. Действие неторопливо течёт без антракта без малого три часа, в промежутках между актами наступает темнота, но видно, как за подсвеченными полупрозрачными дверьми переодеваются актёры – новая одежда символизирует прошедший временной отрезок, равно как и появление цветных деталей интерьера. Да, одни и те же актёры играют и подростков, что получается у них не совсем убедительно, кроме Кузнецовой, чья Лика остаётся ребёнком всегда, и взрослых людей, и перешагнувших средний возраст, что получается только у Ильина-Леонидика. Марата же играет Домогаров – и играет великолепно, спектакль, собственно, и стоит смотреть только ради его таланта, искренности и самоотдачи, иначе довольно быстро стало бы скучно. Позиция его персонажа с начала и до конца чётко определена, а вот с Леонидиком в Моссовете такая же размытая картина, как и на Покровке: какая роль определена ему в истории троицы, малопонятно. Ни симпатии, ни отторжения герой Ильина не вызывает, в финале в нём нет трагизма: он уходит не из благородных побуждений, а просто потому, что устал и захотел побыть один, в его слова о любви верится меньше, чем в бессловесные взгляды Марата о ней же. Чувства Марата и Лики здесь не стесняются подолгу живописать самыми пасторальными красками: обнимаются, целуются, она гладит его лицо, он – её волосы, и возникает какое-то тёплое чувство узнавания – так же и «в жизни». Но после ухода Леонидика они молча закуривают спиной к спине – словно больше нет любви, словно что-то важное было безвозвратно упущено по нелепым причинам. Впрочем, как известно, Марат потому и бедный, что верил в невозможное.
После спектакля доехала домой. Уходить спать уже не тороплюсь, хотя встать пораньше и успеть побольше надеюсь всё равно. Завтра вечером мне неизбежно светит театр, хотя я даже не помню, какой именно. До следующей рецензии и откланиваюсь) К слову: поскольку комментируют меня редко, осиливающие посты – тыкайте, что ли, в новую малопонятную кнопочку «понравилось». Не знаю, нафига она, но так можно будет видеть, сколько вас вообще.)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Царство отца и сына"

Дневник

Воскресенье, 27 Июня 2010 г. 02:06 + в цитатник
 (205x310, 13Kb)
Сегодня мне таки удалось поднять себя даже раньше обеда, успеть полноценно пострадать кой-какой неотложной ерундой, а ближе к вечеру неспешно выпинать себя же в уже почти привычную жару, больше похожую на финскую сауну, чем на город средней полосы России. Третий день подряд мой путь лежал до славной станции Маяковская, и как бы я ни тормозила, прибыла я туда традиционно за полчаса, ввалилась в театр Моссовета, приобрела программку и стала ждать звонка. Когда он, первый, соизволил прозвенеть, я отправилась в партер, но поскольку занесло меня на сей раз на премьеру сезона, свободное место мне удалось приискать только с краю ряда эдак седьмого, впрочем, не жалуясь на обозрение – только на жару и духоту.
«Царство отца и сына» - пересказ нескольких эпизодов из русской истории стихами пьес Алексея Толстого, старательно имитирующий серьёзный разговор со зрителем. Декорации предельно лаконичны, звуковое сопровождение не выделяется, видеозадник живописно демонстрирует то грозовое небо, то кровавый закат, то водную гладь, костюмы исполнены на беспроигрышном контрасте чёрного и белого, из-за чего персонажи напоминают шахматные фигуры, которые сравнивал со своими боярами Иван Грозный во время игры за секунды до смерти – лишь иногда яркий красный свет врывается третьей цветовой составляющей в этот монохром. Впрочем, бояре эти, исполняющие роль массовки, действительно просты, как деревянные болванчики – выходят в рядок, выстраиваются полукругом, у каждого своё неизменное бесхитростное предназначение, никакими характерами и не пахнет. Ничто не должно отвлекать публику от чёткой и строгой читки актёрами своих временами громоздких реплик, которые, впрочем, достаточно уравновешиваются действием, чтобы никому не позволить заснуть. Сюжет знаком каждому школьнику, отчего не менее интересно за ним следить: бояре, боясь перемен в непростое время, отказываются выбрать из своих рядов преемника слабеющему рассудком Грозному царю, и тот назначает его сам – своего блаженного сына Фёдора. Наивный и доверчивый, как дитя, отрок-богомолец восходит на трон после смерти отца против своей воли, оказавшись в центре жестокой непримиримой борьбы между кланами Шуйских и Годуновых, жертвой которой, как известно, пал его младший брат Дмитрий. Наиболее преуспел в теремных интригах Борис Годунов – втёрся в доверие к отцу, заделался опекуном сына, фактически управляя государством вместо него, ловко убрал соперников и недоброжелателей; спектакль заканчивается на смерти царевича Дмитрия, и впереди у хитрого боярина – царствование, голод, восстания, самозванцы, таинственная смерть. При желании можно связать контекст эпохи последних Рюриковичей с современностью множеством параллелей и ассоциаций, как рациональных, так и мистических, разглядеть в полулегендарных фактах и предположениях суровые предупреждения. Однако всё это можно осуществить и за пределами театра – постановка же воздержалась от какой бы то ни было оценочности, только повторяя вслед за Толстым его симпатии к преимущественно беззлобному и стремящемуся всех помирить Фёдору. Его и впрямь по-человечески жалко – вот только его беспомощность, «абсолютное добро», оказывается не менее губительной, нежели жестокость его отца, «абсолютное зло», и оба не вызывают ни малейшей симпатии, тогда как брутальный подлец-Годунов проводил достаточно грамотную внешнюю и внутреннюю политику. Единственный приходящий на ум повод к сценическому воплощению малопопулярной трилогии – растущая актуальность обращения к фигурам власть имущих тиранов, попыток заново нарисовать их портреты, пользуясь лишь вышеупомянутыми чёрными и белыми красками. Покуда портреты получаются уклончивыми, и понять, какой вектор избрала тенденция – доказать преимущество демократии перед самодержавием или же, напротив, необходимость сильной неограниченной власти, – не представляется возможным.
Спектакль закончился, я вернулась к метро, доехала до родной Молодёги, пришла домой. Не помню, есть ли у меня завтра театр, но встать определённо надо пораньше и документы в РГГУ подать, да и начать о составлении репертуара на июль думать. Засим доброй ночи всем)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "В пространстве Теннесси У."

Дневник

Пятница, 25 Июня 2010 г. 03:03 + в цитатник
 (208x303, 16Kb)
До Спектакль «В пространстве Теннесси У.» живёт в репертуаре уже пять лет. Немудрено: самая известная пьеса упомянутого драматурга, «Трамвай "Желание"», играется практически сама, а сумасшедший вагоновожатый из романа «Город без времён года» Сюгуро Ямамото и его сестра идеально вписались в её пересказанный сюжет, несмотря на свои японские имена. Именно он, Року, будет водить тот самый трамвай – такой же воображаемый, как и миллионер, которого будет ждать Бланш. Несмотря на долгую жизнь спектакля, автоматизма в игре актёров не чувствуется – эмоционально насыщенные эпизоды отыгрываются с полной самоотдачей, никто не скатывается в патетику и переигрывание, каждый персонаж смотрится живо, выпукло и достоверно: и простодушное обаяние домохозяйки Стеллы, и обманчивая брутальная харизма звероподобного Стенли, и неуклюжесть недалёкого Митча. А в исполнении Евгении Крюковой можно во всех подробностях проследить медленное, но неотвратимое движение Бланш к порогу безумия, каллиграфически выписанное тонким психологом Теннесси: первая стадия – приезд в дом сестры после смертей родственников и потери родного имения, столкновение с недоверием и агрессией её мужа, почуявшего в хрупкой аристократке полную противоположность и чужеродность привычному ему миру. Вторая – отчаянная и наивная попытка начать новую жизнь с человеком, показавшимся родственной душой, чистой и светлой, забыть погубленного по собственной неосторожности мужа и последующую череду беспорядочных связей, и жестокое разочарование в нём. Третья и заключительная – изнасилование, в которое не может поверить и считает его признаком помешательства самый близкий человек – Стелла, потому что эта вера разрушит её семейное счастье. Теннесси неумолим в вынесении приговора так горячо ненавидимой им обывательской философии: Бланш пала жертвой предубеждений, которые и её саму некогда толкнули на смертельные для любимого слова – «дурная репутация» выглядит в глазах законопослушного гражданина несмываемым клеймом, а однажды зарекомендовавшая себя «шлюхой» обречена навсегда остаться вещью, которой никто не преминёт воспользоваться. Нет, к состраданию он не взывает – но и не осуждает свою героиню: человеческие типажи, как обычно, служат для него не целью, а средством построения сложных и многогранных композиций. «Трамвай» по концепции похож на «Прекрасное воскресенье»: в финале Бланш от отчаяния следует за санитаром психбольницы, как Дотти от отчаяния отправлялась на пикник навстречу признанию заурядного Бадди, а Стелла уверена в правильности и полезности такого исхода для подруги, как в том же была уверена и Боди. Но, как мы помним, постановка «Воскресенья» в Новом театре окрасила концовку в позитивные жизнеутверждающие тона – а «Пространство» Ерёмина так и вовсе концовку изменило: вместо того, чтобы уехать на белой карете, Бланш вырвется из рук мучителей, и Року увезёт её на своём трамвае. Два не нужных обществу человека оказались нужны друг другу, две безнадёжно сломанные жизни нашли единственную альтернативу смерти – уход в собственный мир, в который достаточно просто поверить, чтобы он стал не менее реальным, чем тот, в котором живут отвергнувшие их. Так истеричка Бланш, избалованная, легкомысленная, не приспособленная к отражению ударов судьбы, ищущая спасение во лжи, похожая на своего создателя, по признаниям самого Теннесси, сочетанием чувственного эротизма со стремлением к пуританским добродетелям, превратилась едва ли не в блаженную, в снискавшую просветления раскаявшуюся блудницу. Сужает ли это или же расширяет её образ, решать каждому зрителю. «Пространство» получилось не только интересным с точки зрения интерпретации, но и красивым: изломанная сцена, на которой две «пропасти» образуют угол, отрезающий дом от улицы, а улицу от настоящего пианиста – и только Року наиболее свободно перемещается сквозь все эти условные измерения. Один минус, который я в последний раз часто стала улавливать в спектаклях: прямолинейность. Слишком часто раздаётся имитируемый Року сигнал трамвая, слишком часто Бланш меняет наряды, слишком нелепо смотрятся на Стелле надетые под платьем бутафорские грудь, живот и зад, обозначающие мещанскую сытость и беременность одновременно. Впрочем, столь малая ложка дёгтя не должна стать поводом к воздержанию от просмотра спектакля.
После
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Серебряный век"

Дневник

Пятница, 18 Июня 2010 г. 02:15 + в цитатник
Дыбр «Серебряный век», вопреки многообещающему названию, оставляет впечатление крайне примитивного, если не сказать убогого, произведения некоего Рощина в жанре «сцен 1949 года». Наиболее энергичный и симпатичный персонаж спектакля, ловкий коммерсант Виктор (помилуйте, какой частный бизнес в сорок девятом? За ним бы давно воронок приехал), благодетельствует сыну своей любовницы – тупому и наивному школьнику Мише, «поэту», из «старших коллег» знающего только Маяковского и Есенина. Он приводит мальчика к знакомой букинистке Кире, которая знакомит Мишу с «запрещёнными» поэтами, после чего тот начинает вести себя асоциально: заводит дружбу с лагерным поэтом и хором с ним пугает Пастернаком председательшу местного литклуба, у которой аллергия на имя Ахматовой неадекватно проявляется кошачьим шипением. Ребёнком незамедлительно заинтересовывается НКВД (конечно, больше ему делать нечего), а с букинисткой, которая старше его едва ли не в два раза, он, чего и следовало ожидать, закручивает до омерзения платонический роман. Финал истории не менее предсказуем: букинистку арестовывают, а зритель на её примере должен проникнуться уверенностью, что человек не может быть интеллигентным и воспринимать настоящее искусство, если не верит в Бога и его дедушка – не статский советник (или, на худой конец, не морской офицер с неудобной фамилией). Миша (Смирнов) и Кира (Ольга Кабо) стоят друг друга – чудовищно переигрывая в восторженность, под аккомпанемент оркестра декламируют (именно декламируют, а не читают, и даже, скорее, декларируют) стихи к месту и не к месту с максимальной патетикой, убивающей в поэзии всё поэтическое и превращающей её в какие-то лозунги. А я слишком люблю поэтов Серебряного века, чтобы спокойно терпеть откровенное навязывание их творчества публике, и слишком люблю свою страну, чтобы спокойно терпеть попытки оправдать сбежавших из неё, особенно вкупе с трусливыми намёками вместо прямых обвинений в адрес режима. Оформление спектакля не в силах спасти положение – то и дело между декорацией, изображающей одновременно и большую комнату, и коридор коммуналки, и рампой опускается белый экран, на который люди, находящиеся спереди и сзади, отбрасывают тени, – видимо, режиссёр понял термин «театр теней» буквально. Во втором действии его всё чаще заменяет композиция из розовых и жёлтых новогодних лампочек, представляющая собой серп, молот, звезду и другие символы – зрителей явно держат за идиотов, способных к восприятию только иллюстративно-прямолинейного художественного языка, хоть зритель и не жалуется и с удовольствием аплодирует прозвучавшему слову «жопа», как исполнению рискованного трюка. Могли бы спасти положение более опытные актёры – но им достались второстепенные роли, да и персонажи пьесы слишком плоски, чтобы их характеры интересно было раскрывать. Под занавес на белом экране титрами прошли фамилии поэтов и писателей минувшего века, покончивших с собой, расстрелянных, погибших в лагерях и тюрьмах, покинувших страну, а так же…тех, «чья жизнь была отмечена клеймом внутреннего эмигранта»! Интересно, «внутренне эмигрировать» - это как? Телом остаться, а душой витать по заграницам?.. В любом случае, доказывать, будто творческий человек в России может либо убиться, либо быть убитым, либо вовремя сделать ноги, по меньшей мере преступно. Я не отрицаю никаких исторических фактов, но при нынешней непопулярности и дискредитации патриотизма их следовало бы подавать с меньшей однобокостью. Ну да Бог судья всем по-прежнему считающим развенчание культа личности актуальной темой – остаётся надеяться, что невзыскательная публика смотрит «Серебряный век» как очередную мелодраму с трагичным концом. Потом
 (317x221, 19Kb)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Крошку Цахеса" (типа вчерашний пост))

Дневник

Воскресенье, 15 Ноября 2009 г. 16:00 + в цитатник
 (286x400, 40Kb)
После здорового сна от половины шестого утра до второго часа дня (приснилась, помимо прочего, симпатичная вещь: как в палатке на ярмарке перед Брестом одна продавщица брала высокий пластиковый стакан, наполненный крупными кофейными зёрнами, и просто опускала в него нечто вроде миксера – и получался ароматный кофе) я проснулась к обеду, с грехом пополам успела немного пострадать ерундой и вывалилась вечерком под свет фонарей, тщетно пытающихся разогнать сухой неподвижный туман, похожий на дым от невидимого костра, тяжело повисший в стоячем воздухе. Я снова слегка закопалась, но вместо того, чтобы начать опаздывать, опять выиграла немного времени благодаря быстро подошедшей маршрутке и достаточно рано доехала на метро до Маяковской, чтобы сунуться в тамошнюю театральную кассу и наконец-то обзавестись давно запланированным билетом в Сатирикон на предновогоднее 30-е декабря. Оставались ещё добрые полчаса, за которые я успела дойти до театра Моссовета, по которому успела соскучиться (точнее, по хорошим его спектаклям, а летний сезон не особо баловал меня таковыми), сдать в гардероб всё временно ненужное в хозяйстве и приобрести программку. На этом меня и застал первый звонок, и я, не особо интересуясь значащимися на моём билете цифрами после слов «ложа амфитеатра», отправилась прямиком в партер, где скромно притулилась на краю у прохода в одном из рядов в пределах первого десятка. Второй не заставил себя ждать, но моему перемещению мешала бабка-церберша, пытавшаяся согнать какую-то блондинку с тягучим прибалтийским акцентом с приставного стула, на который больше никто не претендовал. Блондинка долго не сдавалась, но бабка, сколько ни отвлекалась, чтобы показать кому-нибудь его место или продать кому-нибудь программку, всякий раз упёрто возвращалась к ней, и та, наконец, встала и ушла – но не своё место, на чём настаивала бабка, а на свободное в середине четвёртого ряда. Но бабка успокоилась, переключившись на других посягающих на стулья, и когда меня вежливо попросили с занятого мною места, я смогла за её спиной присоединиться к блондинке, благо в том ряду были ещё свободные места. Однако ей не повезло – её согнали, а я осталась – как обычно, при забитом народом зале с бельэтажем и двумя ярусами балкона – на все последующие два часа без антракта спектакля «Крошка Цахес».
Постановка заявлена как буффонада, и все элементы таковой честно присутствуют: гротескные костюмы от гранжа до дель арте, песни, танцы, актёрские перевоплощения, юмор… Красиво, стильно, со вкусом, смешно – там, где и хотят посмешить. Но почему-то все эти цирковые элементы кажутся пиром во время чумы: удачно видоизменив некоторые сюжетные перипетии оригинального произведения, создательница постановки вольно или невольно ярко подчеркнула то, что в самой социальной и потому всегда актуальной из своих фантастических повестей серьёзный и печальный волшебник Гофман, возможно, лучше прочих сумел предсказать сущность Третьего рейха. Может, конечно, это просто мои личные загоны (а-ля «Я не фантазирую – я просто шизофреник»), однако даже и без этих ассоциаций просмотр спектакля оставляет значительно более тягостные впечатления, нежели просто прочтение пьесы – в хорошем смысле этого слова. На нём видишь, что когда с трибуны, захлёбываясь слюной, обещает всем пива и сосисок, а заодно истребления всех неполноценных, моральный урод с белокурыми локонами и интеллектом низшего примата, – это страшно. И что когда нищая мать таскает своего ребёнка-инвалида, толком не умеющего говорить, на верёвке по ярмаркам, собирая гроши себе и ему на пропитание, – это тоже страшно. А особенно страшно – когда всплывает вопрос: что лучше? и ответа не находится: хэппи-энд бывает только в сказках, а жизнь заведомо несправедлива – «как ни крути»©. Даже извечный гофмановский резонёр – отчаянно влюблённый меланхоличный студент-поэт, неподвластный злым чарам кумира толпы, – здесь слишком эгоистичен («Хоть ты ему и мать, я всё равно его убью»), так что невозможно поверить в то, что, свергнув старого кумира и став новым, он не поддастся тем же искушениям и сам не превратится в того дракона, которого уничтожил. Центральные образы – собственно Цахеса (Деревянко) и его матери (Шубина) – получились до жути убедительными, и не только потому, что первый полспектакля проползал на коленях в неудобном амплуа карлика: они играют на таком эмоциональном накале, если не сказать – надрыве, что кажется – ещё немного, и заискрит без всякой пиротехники. Этот Цахес – искренне ненавидит весь род человеческий, и у него есть на то вполне веские причины. Эта фрау Лиза – с акцентом и лексиконом неграмотной украинской поселянки – подлинно трогательна и в своём недоумении, за что Бог послал ей такое наказание, и в своей непреодолимой материнской любви. От спектакля ждали политической сатиры на современность, понятной и злой, а неожиданно получили психологический трагифарс – поэтому, видимо, официальная критика и постаралась втоптать его в грязь. Насколько оправданно – судить не только мне, но и вам, поскольку я всем рекомендую моссоветского «Крошку Цахеса» по возможности посмотреть.
После спектакля я дотопала обратно до метро, доехала до родной Молодёги, нашла на остановке маршрутку, села в неё, подумала несколько секунд и вышла, отправившись до дома пешком вдоль дорог. Туман был такой же, как и утром, только подбирался всё ближе со всех сторон и всё ниже опускался сверху, делая картинку нечёткой уже на расстоянии полутора десятков метров, так что возникали неприятные ощущения как от внезапно сильно ухудшившегося зрения и некоторой нехватки воздуха. Казалось, что ещё немного, и туман сомкнёт кольцо вплотную и в нём можно будет задохнуться, захлебнуться, как белая лошадь в представлении одного небезызвестного ёжика. Дома же написание рецензии порядочно растянулось – ввиду многочисленных отвлекающих факторов у меня никак не получалось настроиться на серьёзный лад, и наконец, в районе трёх часов ночи сделав вид, что легла спать, а на самом деле вернувшись за монитор, я вскоре поняла, что в принципе забыла про этот пост, и решила отложить его до следующего дня. Легла спать я снова в половине шестого, встала снова во втором часу (снилось опять много всякой всячины, зато проводили меня сны красивой панорамой ночного города с высоты этажа эдак двенадцатого, и в окнах отражались золотые сполохи, словно от неслышимого фейерверка, и звучал всеобъемлющий, как гром, колокольный звон множества невидимых церквей), дописала пост, и теперь мне предстоит провести подкравшийся незаметно последний день каникул. В целом, они тянулись для меня долго, показались едва ли не целым месяцем, но именно последние деньки, часы и минуты всегда имеют подлое обыкновение пролетать слишком быстро. Поэтому прощаюсь – скорее всего, уже до следующих выходных, дорогие мои)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (2)

Посмотрела "Ошибки одной ночи" и "Наших соседей Ямада"

Дневник

Вторник, 11 Августа 2009 г. 01:24 + в цитатник
More Почтенный клан Ямада – отец, мать, сын, дочь, бабушка и собака – предтеча всех комических мультсемейств, включая Симпсонов: в рамках сюжета анимехи мы имеем серию коротких бытовых эпизодов, этаких рисованных анекдотов, построенных на особенностях характера каждого из членов семьи. Может, это и не так смешно, как современные мультфильмы, зато по красоте рисовки «Ямада» дадут сто очков вперёд всем рейтинговым лидерам вечерней сетки канала 2х2 – не верится, что это первый мультфильм студии Гибли, выполненный в компьютерной графике: нарочито упрощённые персонажи и антуражи выполнены графически с мягкой акварельной заливкой. Кажется, что смотришь перелистывающиеся черновики мастера-аниматора, где некоторые листы по большей части белые, а на некоторых, например, идёт живописнейший дождь – и во многом благодаря этой красоте «Ямада» можно назвать шедевром, однозначно достойным просмотра. Но в числе достоинств этого аниме – ещё и приятное чувство узнавания при виде двух «оживших» на экране общеизвестных шедевров японской живописи (не буду говорить, каких), и иллюстрирование житейских ситуаций классикой японской поэзии (да-да, все эти хокку, танка), и сочетание старческой мудрости и детских фантазий (второе служит видеорядом к первому) – всё это создаёт аппетитный национальный колорит и глубокий философский смысл: надо уметь ценить каждое, даже самое незначительное мгновение, и тогда можно будет справиться с любыми трудностями.
 (524x283, 30Kb)
More Театр Моссовета продолжил сегодня кормить меня на пару с Малой Бронной «комедиями» сомнительного качества; нет, литературные заслуги Оливера Голдсмита я под сомнение не ставлю ни в коем случае, однако его небезызвестная пьеса «Ночь ошибок, или Унижение паче гордости», бывшая популярной в своём родном XVII веке, явно немало устарела по меркам нынешнего дня. Авторы постановки оной под названием «Ошибки одной ночи» к тому же посчитали, что громоздкий авторский текст следует вывалить на сцену полностью и без изменений, и вот в результате мы имеем безбожно растянутый аж на три с лишним часа донельзя банальный и предсказуемый сюжет, изобилующий всеми признаками академического драматического произведения – многочисленными репликами «в сторону», обращёнными к залу монологами и диалогами в стиле «один другого не слышит». И сюжет этот в первом действии напрочь лишён интриги изначально – зритель узнаёт, что молодому лондонскому джентльмену дом провинциального дворянина, к чьей дочери он едет свататься, отрекомендовали как гостиницу, и уже не удивляется, видя, как обманутый герой обращается с хозяином дома как с простолюдином, а его дочь принимает за служанку, демонстрируя завидную наглость вместо обещанной его отцом образцовой скромности. Как результат это первое действие не вызывает ничего, кроме искреннего недоумения и отчаянной зевоты, и даже такой закалённый человек, как я, заскучала на первых же минутах (даже «Мужчины по выходным» были веселее и энергичнее!), думала о своём и не знала, куда девать бегающий по сцене взгляд; второе действие было покороче, чуть более динамичным и даже местами смешным, но неизбежный тотальный хэппи-энд всё равно не даёт забыть, что тебе читают со сцены музейный экспонат, а не показывают жизнь реальных людей. Но не подумайте, будто пьеса Голдсмита настолько безнадёжно заросла пылью – в ней есть черты, отличающие её от шаблонных пьесок-современниц, не переживших пятивековой театральной истории, например, развитие характеров персонажей; в общем, она ничем не хуже и не лучше отечественной классики типа Недоросля, просто классику можно поставить хорошо, а можно поставить плохо. Обвиняя тем самым режиссуру, я снова не смею обвинять актёрскую игру – как всегда, труппа старалась, их незатейливые персонажи, хоть сопереживания и не вызывали, получились вполне симпатичными, и особенно приятно было смотреть на Валерия Сторожика в главной роли, чьё мастерство убедительно изображать харизматичных нервных героев я оценила по достоинству ещё в «Шуме за сценой». В общем, в репертуаре Моссовета есть вещи на порядок лучше «Ошибок», однако нельзя не упомянуть тот факт, что этот спектакль благополучно живёт в этом самом репертуаре аж с 1994 года, что ещё раз подтверждает любовь публики к диетической пище духовной; если вы к таковой публике относитесь, советую заценить вышеописанное, если нет – то наоборот.
 (400x354, 52Kb)
После спектакля я дотопала до Маяковской, доехала до Молодёги и только собралась было по привычке пилить домой вдоль дорог пешком, как увидела на остановке маршрутку и, перебежав шоссе в неположенном месте, уселась в салоне. Хоть и тронулась она только тогда, когда салон заполнился, и я была дома всего на какие-то минут пять раньше, чем если бы шла пешком, мелочь всё равно была приятная. Теперь же я прощаюсь, ибо завтра мне снова в театр)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (2)

Посмотрела "Мужчин по выходным" в Моссовета +бредовый сон

Дневник

Суббота, 08 Августа 2009 г. 01:11 + в цитатник
 (313x400, 37Kb)
После того, как я давеча в привычное для себя послеполуночное время уползла спать, мне приснился редкостный бред, который я, хоть он и был урывочным донельзя, таки законспектирую для-ради потом вспомнить и поржать. В этом сне я заявилась на день рождения к TROOPER’у и припёрла в торбе в качестве подарка… большого плюшевого Лосяша (для непосвящённых – Смешарик такой, типа лось). По огромной квартире с множеством переходящих одна в другую комнат бродили незнакомые мне труёвого вида личности, при том и не горящие желанием со мной познакомиться – в одной комнате разглядывали коллекцию старых оловянных солдатиков на полке, я тоже поглядела, в другой смотрели телевизор с большим экраном, дальше я не стала забираться, чтобы не заблудиться. Вернувшись в прихожую проведать свою торбу с подарком, я наткнулась непосредственно на самого именинника… с мопсом, который злобно на меня зарычал, так что пришлось хозяину присесть и придержать негостеприимное животное. После того, как я высказала своё умиление мопсом и выслушала что-то о том, как давно он уже живёт у TROOPER’а, сон прервался, а когда возобновился, мне уже таки удалось покорешить с наиболее адекватным из гостей, молодым кучерявым существом, и мы вместе с остальными гостями вышли из квартиры на улицу и оказались на площади между ныне открытым вестибюлем моей родной станции метро и рынком, причём поздно вечером. Кучерявый что-то говорил о том, что праздник продолжится в каком-то клубе, но что приглашений туда хватит не на всех и поэтому он лучше пойдёт домой; я понятия не имела, будет ли приглашение на меня, мне не хотелось ни уйти домой и пропустить тусовку, ни прийти вместе со всеми в клуб и оказаться за дверью (при том, что по обрывкам фраз, доносящихся от остальных гостей, мне начало казаться, что это какой-то гей-клуб). После тяжких раздумий я решила всё-таки подождать уточнения информации о планах на дальнейшую ночь и осталась, скучившись вместе с остальными на входе с площади во дворы; неожиданно появилась Даша, которая Васильева, я была немного удивлена и весьма рада её видеть, а выяснив, что она тоже собирается в клуб, успокоилась окончательно (логика сработала следующим образом: раз уж на Дашу хватит приглашения, то, значит, и на меня тоже). Когда я открыла торбу показать ей свой подарок, там у меня оказалась большая пачка кукурузных палочек, я начала их жрать и всех угощать ими, и обстановка сразу стала на порядок дружелюбнее и душевнее; в процессе поедания мы докопались до небольшой плюшевой саблезубой белки из Ледникового периода, видимо, прилагавшейся к пачке в качестве сюрприза, я заявила, что намерена оставить её себе, и на этом сон закончился окончательно. Проснувшись – несложно догадаться – к обеду, я снова едва успела дострадать ерундой до вечера и, соблюдая очерёдность, поехала на Маяковскую, в театр Моссовета. Купив программку, я поднялась к себе в амфитеатр, притулилась на своём всё том же никуда не годном месте и принялась терпеливо ждать третьего звонка, однако уже со вторым администраторша начала сгонять людей вниз, и я поспешила в партер, где благополучно заняла свободное место в середине второго ряда и не была оттуда согнана, хоть все остальные свободные места вокруг меня оказались вскоре занятыми. Стоит ли добавлять, что дальнейшие два часа без антракта за 150 рублей я видела и слышала всё лучше некуда?..
«Мужчины по выходным» - почему-то весьма популярная для театральной сцены пьеса – оказалась комедией местами грустной (давит на социальную жалость), местами смешной, но по большей части скучной, ибо сюжет предсказуем и банален. В нём трое пожилых интеллигентов от безденежья подряжаются оказывать женщинам различные услуги от музеев и аттракционов до секса, но как только заявляются к первым клиенткам, оказываются явно неспособными на последнее. Там же они попадают в окружение бандитов, но догадываются вызвать ментов только тогда, когда приспичило сбегать до валютного обменника, а до прибытия стражей порядка вовсю крутят романы – естественно, с хэппи-ендом (видимо, выражаясь словами из приснопамятного третьего Ледникового периода, девушки оказались «без претензий, без вариантов»). То, что всё закончится именно так, было понятно в самом начале, но специально для пессимистов перед началом сюжета в спектакле был предусмотрен эпиграф в виде пантомимы под Морриконе в стиле Дикого Запада, дабы ни у кого не оставалось сомнений в том, что полвека разменявшие инженеры могут быть мачо не хуже Чака Норриса, чей большой круглый портрет периодически вставал за окном во время спектакля вместо солнца. Впрочем, недостатки драматургии я не собираюсь ставить в вину режиссёрам и тем паче актёрам: труппа Моссовета старалась, как всегда, честно изображая своих незамысловатых героев максимально душевными – чтобы в них влюблялись бабушки, воспитанные на телесериалах о вечных семейных ценностях домостроевского пошиба. Любителям качественно поставленных (сей спектакль – семилетней выдержки, и дурных отзывов о нём не сыщешь) бытовых сказок рекомендуется, любителям всех прочих жанров лучше выбрать что-нибудь другое, благо у Моссовета есть спектакли на любой вкус.
После спектакля я дотопала от театра до метро, доехала до родной Молодёги и ничтоже сумняшеся набрала в Трамплине полную торбу еды (свершилось чудо – я нашла съедобный мармелад, то есть на пектине и агар-агаре, а не желатине! И очень вкусный!), понадеявшись на маршрутки, которые – я не раз уже видела, когда ходила пешком в периоды безденежья – теоретически должны по выходным ходить допоздна. Однако закон подлости действует безотказно: на остановке маршрутки не было; помёрзнув там энное количество времени, пока не кончилась купленная с целью умять по дороге до дома пачка сушек-пивнушек, я дотащилась до автобусной остановки, где после ещё некоторого ожидания (в общей сложности потратила добрые полчаса, пешком бы дошла быстрее, зарекаюсь вечерами ждать транспорта, даже с тяжёлой торбой) автобус пришёл и отвёз меня домой. Завтра – да-да, несложно догадаться – мне снова в театр, сейчас – естественно, снова спать, надо же и этим общественным делом тоже иногда заниматься. Авось опять что приснится :D
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (2)

Посмотрела "Шум за сценой"

Дневник

Четверг, 06 Августа 2009 г. 02:21 + в цитатник
 (280x325, 20Kb)
Сегодняшняя ночь оказалась для сна непригодной: попробуй тут засни, когда в окно бессовестно пялится бледная полная луна!.. Пришлось под Наше радио наблюдать за её медленным передвижением по небу, сначала чёрному и звёздному, затем начавшему светлеть от горизонта, и по мере того, как светлело небо, желтела и как-то теряла своё величие луна. Словно стесняясь, она добралась до края крыши высокого дома по диагонали от него, начала прятаться за угол – вот чуть-чуть, вот уже наполовину, не успеешь опустить взгляд на секунду – виден только краешек, и на глазах и этот краешек исчез, остался только свет, как будто это угол светится, но потом и он растаял. Погас фонарь, защебетали птицы, окончательно рассвело, под окнами стали появляться люди и автомобили, и в районе шести часов я ушла спать, проспала до обеда, прострадала ерундой до вечера, а вечером уехала, как обычно. Планировала доехать пораньше, поболтаться на свежем воздухе, однако вместо этого поболталась на автобусной остановке в ожидании маршрутки, которая домчала меня до метро, а на метро я добралась до Маяковской и соответственно до театра Моссовета в саду Аквариум как раз за полчаса до начала спектакля. Купив программку, я как раз успела прочитать её до первого звонка, поднялась в амфитеатр, заценила своё законное место – левый край нависшей над партером дуги, третий ряд, видна ровно половина сцены, но оставаться я там не собиралась, посему смиренно сидела до второго звонка. Со вторым звонком я переместилась в первый ряд поближе к серёдке, облокотилась на бордюр - оттуда сцена уже была отлично видна, но так же отлично было видно и то, что в первых рядах партера зияют свободные места, и с третьим звонком я рискнула покинуть амфитеатр, выскочить в холл и – тётка-администраторша, вредность которой мне была уже известна, как раз куда-то отошла – проникнуть в партер. Непосредственно в партере уже нельзя было сказать, чтобы он был пуст, скорее уж – что он был полон, но местечко с самого краю, зато самого первого ряда, мне таки удалось занять на весь спектакль – за 150 рублей, отданные мною за свой билет, о лучшем и мечтать грешно, тем паче что по Моссовету я давно уже соскучилась.
Сразу скажу, не скупясь на выражения: «Шум за сценой» оказался замечательной комедией, превзошедшей даже все мои завышенные (как-никак Моссовет умеет ставить хорошо) ожидания. На сцене театра… сцена театра, режиссёр – в зале, актёрская труппа за несколько часов до премьеры репетирует бездарную пьеску, призванную в первую очередь прорекламировать спонсора – производителя консервированных сардин. Каждый герой этого уже периодически вызывающего смех действа вскоре после своего появления показывает себя яркой, оригинальной, убедительной и запоминающейся личностью, в той или иной степени комической, но не карикатурной. Второй акт – и сцена поворачивается к зрителю, то есть к нам, своей изнанкой, ещё смешнее демонстрирующей тяжкую актёрскую и режиссёрскую долю: междоусобицы на почве самых разнообразных отношений в коллективе напрямую влияют на показ того самого злополучного спектакля про сардины очередной провинциальной публике. И, наконец, апогей – сцена снова превращается в сцену, и мы видим то, во что превращается шаблонная пьеска благодаря взаимным подвохам, тотальному пофигизму одних и отчаянным стараниям других всё спасти… несложно догадаться, что она превращается в угарнейший фарс, над которым ржёшь уже не переставая. Ржёшь до слёз, до рези в боках, а театральный беспредел беспощадно подкидывает всё новые и новые неожиданные повороты, ни на секунду не позволяя расслабиться – остаётся только удивляться завидному чувству юмора автора комедии, не той, конечно, где про сардины, а той, которая «Шум за сценой». В числе прочих примечательных качеств сегодняшнего спектакля (ну, вы, я надеюсь, поняли, какого именно) – замечательная актёрская игра (особенно порадовала харизма дуэта Валерий Сторожик – режиссёр Ллойд и Марина Кондратьева – его помощница Поппи), свойственная Моссовету мобильность декораций, удачные костюмы. В общем и целом – вещь однозначно достойная просмотра, особенно для считающих, будто устать от смеха невозможно и что вообще в современном театре качественного юмора не осталось. Обильная порция хорошего настроения будет обеспечена)
После почти трёхчасового спектакля я вышла в сад Аквариум, чьи фонтаны уже красиво подсвечивались, и дотопала до метро, откуда доехала до родной Молодёги и была там встречена и привезена домой папой. Дома я со скрипом накатала всё вышеизложенное (запретите мне кто-нибудь включать инет прежде, чем закончу рецензию – писать её одновременно с тремя форумами очень непросто), а завтра мне снова в театр – прощаюсь до новых новостей)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (3)

Посмотрела "Странную историю доктора Джекила и мистера Хайда"

Дневник

Суббота, 16 Мая 2009 г. 00:52 + в цитатник
 (319x445, 36Kb)
Сегодня я вполне осознанно проспала, как всегда, физру и совершенно нечаянно немного опоздала на ОБЖ, но успела написать (читай – скатать с тетради) контру. Тем же методом была накатана теоретическая часть последовавшей за ОБЖ контрой по шизике, и я даже решила полторы из трёх задач практической части (полторы, потому что времени уже не хватило). ИОК не было, что было чертовски приятно, и поскольку времени было ещё мало, мы с Асей и Марусей опосля уроков пошли погулять: пересекли Цветной бульвар и пошли по Последнему (он действительно так называется) переулку и по соседним с ним переулкам и дворам. В одном дворе запалили скульптуру, изображающую мужика, бабу и ребёнка, которому кто-то успел продавить щёку и грудь, и зависли там: Маруся качалась на качелях, которые на столбах туда-сюда, а мы с Асей – на качелях, которые на перекладине вверх-вниз (да, я умею объяснять). В другом дворе запалили страшное деревянное идолище – кричащими красками расписанный чурбак с нарисованной звериной мордой (выяснилось, со стороны спины у него вырезаны лапы и кусок прежней морды, а поскольку другой кусок отвалился, идолищу и нарисовали новую морду на спине). Маруся встала за спиной идолища, пригнувшись и уткнувшись ему в бывшую морду, я встала за Марусей, уткнувшись ей в затылок, и мы изобразили идолищу четыре руки, а Ася нас фотографировала; на заднем плане фотографии виднелся выходящий из машины дядя, согнувшийся от ржача (он видел нас с Марусей со спины). Вышли на Сретенку, зашли в тамошний Дом книги, стали бродить (изначально в поисках какой-то географии, но её там не оказалось) и листать книжки; сперва я пропалила книжку «Мужчины и их собаки», где по породе собаки определялся характер её владельца (при том, что большинство мужчин, кого я знаю, держат кошек, а большинство женщин – собак, а не наоборот) – в разделе про владельцев мопсов было написано очень похоже на Дениса. Потом Ася (ей в последнее время везёт на псевдоязыческую макулатуру) откопала книжонку с якобы «Ведами», где мы увидели в оглавлении сказку «Велес и Ася Звездовна» и постебались над Асей. Но сама сказка оказалась и того круче: в первом же абзаце сообщалось, что сия Ася – дочь купца Садко, который очень любил Велеса и везде ему строил храмы (уже бред, да?), а далее сюжет подчистую передирался с «Аленького цветочка» (при этом Ася и Велес исполняли в ней роли Красавицы и Чудовища соответственно). Напоследок мы пропалили ещё книжку «Кайф на колёсах» (об автомобилях, а вы о чём подумали?), погыгыкали над принтами советских плакатов и вышли – Ася пошла домой в одну сторону, а мы с Марусей в другую, к Цветному. Перебежали дорогу, перелезли через бульварную ограду, спустились в подземку на Трубной, перешли на Цветной и разъехались по домам. Выбравшись на поверхность на родной Молодёге, я приметила обеих Даш (Ушастую да Ворону) с Костей, обратила на себя внимание воплем «Люююдиии», и мы с девчонками надолго образовали обнимающийся комок. Потом постояли, потрепались, и Даша поехала гулять на кладбище, Ушастая с Костей пошли гулять в местных пенатах, а я поехала домой – чтобы спустя некоторое время выйти на свежий воздух снова и направиться на Маяковскую, в театр Моссовета. Когда позади остался гардероб, куплена и изучена была программка, я поднялась на балкон, куда ещё ни разу прежде не забиралась в этом театре, почитала книжку в полумраке до первого звонка, жалко продребезжавшего над входом в зал, и проследовала на своё место – крайнее в первом ряду одной из серединных лож; мне там никто ничего не загораживал и слышно всё было отлично, но поскольку место это оказалось высоковато, через глазок бинокля видно было лучше, так что все почти три с половиной часа спектакля я от него практически не отрывалась. Впрочем, «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» - не просто спектакль, а мюзикл, очередное детище Бродвея, перевоспитанное в степях российских.
Однако же мюзиклами я, кажется, уже наелась: памятуя Монте Кристо, я нашла между ним и Странной историей несколько сходств, отнюдь не говорящих в их пользу и в первую очередь в пользу последней. Постановку, пусть и эстрадную, загадочного романа Стивенсона о добродетельном Джекиле, мечтающем спасти человечество, и хладнокровном убийце Хайде, одержимом местью, не поделивших одно тело на двоих, хотелось бы видеть более мрачной, готичной, мистической, хотелось бы, оказавшись на месте её создателей, острее передать страх, расползающийся по гниющему изнутри светскому обществу Лондона, поярче сыграть на контрастах, лежащих краеугольным камнем в этом блестящем произведении. Но желаемое редко становится действительным: толпа великовозрастных развратников не нагнетает атмосферу, а бестолково мельтешит в качестве фона для главных героев и танцевальной группы; эпиграф в виде начала маскарада (сходство номер раз) и эпилог в виде нелепого морализаторства против наркотиков и против новаторства заодно (обидно за революционера от науки Джекила, который, судя по таким выводам, зря старался для неблагодарных соплеменников) также несколько покоробили. Прибавить к этому акценты на любовных линиях, музыку, во многом уступающую ещё одному мюзиклу Моссовета – Иисусу Христу, паршивенько переведённое либретто (в текст лучше особо не вслушиваться) – и мы имеем ещё три сходства, а вам, наверное, уже и не хочется дочитывать рецензию и вообще идти на Странную историю. Но почему же тогда, позвольте у вас спросить, я и доныне пребываю в весьма приподнятом настроении и во время аплодисментов едва ладони не отбила? Всё дело, пожалуй, в первую очередь в одном-единственном человеке, который вместо всяческих реверансов снова, как и год назад на моей памяти в роли Сирано де Бержерака, отсалютовал залу поднятыми вверх «козами». Те, кто тогдашнюю рецензию читал (присутствие таковых, впрочем, маловероятно), уже могли догадаться, что и Джекила, и Хайда играл Александр Домогаров – актёр талантливый, харизматичный, убедительный. Играл, перевоплощаясь из одного своего персонажа в его альтер эго в считанные секунды и пренебрегая при этом переодеваниями, гримом и прочими уловками: неуловимое движение – и благообразного джентльмена Джекила с прямым станом и ровным голосом сменяет брутальный невротик Хайд с движениями хищного зверя, хриплым и грубым голосом, скрытым под длинными волосами лицом. Эти двое при этом – действительно разные, как день и ночь, и сыграть, а главное – спеть их обоих наверняка трудновыполнимая задача, но Домогаров справился с ней безупречно, благодаря чему не только остался в пятёрке моих любимых актёров, но и начал претендовать на первое место среди таковых. Учитывая, что именно Хайду «перепадали» самая труёвая музыка, освещение и спецэффекты (тут я имею в виду чертовски приласкавшие глаз настоящие языки пламени), сцены с его непосредственным участием стали настолько запоминающимися, что, на мой взгляд, ради них стоит сходить на Странную историю всем ценителям настоящего музыкального шоу, вне зависимости от их отношения к жанру мюзикла (одно только убийство епископа чего стоило – мне так и казалось, что Домогаров вот-вот зарядит арийское: «Имя мне Антихрист…», но этого так и не произошло). Если же вам мало этих аргументов и нужно ещё, то их есть у меня: все прочие актёры вполне умеют петь, а играть так и тем более, декорации, как всегда у Моссовета (не считая табуны велосипедов из Учителя танцев), стоят всяческих похвал, и уже упомянутый мною свет невозможно переоценить, а что особенно порадовало из мелочей (что удивительно при моём обычно щепетильном отношении к букве классиков) – так это изменение концовки, отчего она прибавила в драматизме (а она и у Стивенсона, как известно, вполне трагична). Окончательного вердикта не выношу, ибо он становится понятен из всего вышесказанного, и надеюсь на новые встречи с хорошими спектаклями (хочется верить, что таковыми окажутся все ещё мною не посмотренные тамошние спектакли) в целом Моссовета и его же превосходными актёрами в частности)
После спектакля в метро было вполне людно – видимо, в честь очередной Ночи музеев; какое-то бухое в хлам существо лет тринадцати альтернативчатого вида попыталось приклеиться на эскалаторе, было проигнорировано и отстало. Автобус довёз меня от метро до дома, и вот я сижу со ждущими меня непропаленными лентами, без каких бы то ни было планов на завтра, но с твёрдым намерением не просидеть дома весь выходной. Спокойной ночи всем)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (0)

Посмотрела "Учителя танцев"

Дневник

Четверг, 30 Апреля 2009 г. 00:08 + в цитатник
 (320x479, 31Kb)
Давеча, опосля написания рецензии, легла я несколько позже обычного и посему отрубилась сразу и накрепко, так что даже приснилось мне нечто худо-бедно вразумительное – впрочем, как в большинстве случаев, про лошадей. Помню, как в этом сне я оказалась где-то вроде ранчо и на что-то отвлеклась, пока остальные приехавшие расхватали лошадей; кто-то спросил меня, на ком же я поеду, и тут я увидела солового коня, могучего, как бык, которого вело несколько человек, а он рвался с верёвок. Я направилась прямиком к нему навстречу, и когда оказалась практически вплотную, он вдруг взвился на дыбы прямо передо мной; люди отскочили, на мгновение перед моими глазами встала конская грудь, кто-то что-то закричал не то на него, не то на меня, не то просто от неожиданности. Но два увесистых копыта опустилось по обеим сторонам от меня, даже не задев, и я, спокойно объяснив свидетелям, что только таким образом можно доказать коню, что не боишься его, взобралась верхом. Кажется, у коня не было даже верёвки на шее, – моего обычного средства управления животными в сновидениях, – но он слушался меня беспрекословно, крупной рысью дав несколько кругов по площадке; на этом славном моменте я и проснулась и с трудом встала для нового учебного дня. А день, видимо, ввиду резкой смены погоды с блистающей жары на пасмурную прохладу, выдался сонливый, голова побаливала с самого утра, и я не только дремала на переменах вместо того, чтобы читать, но и на парах нередко не могла удержать веки от предательского слипания. Этому способствовало отсутствие исторички на трёх четвертях пары, зато на латыни я умудрилась получить первую в текущем полугодии четвёрку за диктант в стабильной череде троек, а олимпиада по праву окончательно вынесла остатки мозга. Планы мои на сегодняшний день сложились так, что после лицея заезжать домой на какие-то полчаса было бы глупо, посему сразу с Китай-города я поехала на Маяковскую, где и оказалась примерно за пару часов до начала сеанса в находившемся там театре Моссовета. Необходимо было где-нибудь скоротать время, а именно – посидеть пообедать, и я отправилась куда глаза глядят, то есть всё прямо и прямо, в поисках приемлемого местечка; но попадались всё только дорогие рестораны, да Кофе-Хаос с Кошколадницей, которые не могли предложить мне ничего съедобного, и таким макаром я остановилась лишь тогда, когда увидела на противоположной стороне шоссе вход на территорию детского зоопарка. Перейдя дорогу, я двинулась обратно по противоположной стороне, пока не набрела на кафе, расположенное прямо в помещении супермаркета, которое всё было раздражающих малиново-чёрных цветов внутри; пометалась в поисках меню, нервно погыгыкала над ценами, когда мне его подали, от нечего делать обошла супермаркет да потопала дальше. В итоге я вернулась к метро и сунулась к кафе, которое было прямо напротив него (просто в начале пути мне было впадлу переходить дорогу, а позже упёртость не позволяла мне повернуть назад с полпути); заведение сие называлось «Сели-Поели» с подзаголовком «Оччен Кафказ». Изучив демократичное меню на входе, я выбрала какой-то овощной салат, прошлась через первый зал, потом через зону самообслуживания, где мне на первый взгляд ничего не приглянулось, и я вернулась в зал; но там меня просветили, что все места заняты и что если я хочу поесть по меню, то мне надо идти в зал внизу, но он был закрыт, и мне пришлось получше присмотреться к «шведскому столу». Там я вскоре присвоила порцию жареной чесночной картошки с горчицей и кисель «трезвое яблоко» (в пику «пьяной груше») на десерт, что не стоило мне и двухсот рублей; картошка оказалась вкусной, горчица – убойно-ядрёной, яблоки – всё-таки, кажется, немного подшофе, а всем вместе удалось аппетитно и сытно подкрепиться в приятном полумраке под качественные зарубежные медляки (включая оные из репертуара U2). Оттуда я, от непривычно плотной трапезы засыпая ещё отчаянней, перебежала (ибо становилось всё холодней) в театр, и, скучая в предбаннике, я возьми да купи билет – на единственную незанятую в мае субботу, именно на тот спектакль, который давно хотела посмотреть (это называется «везёт и как этим пользоваться»). Наконец, двери театра распахнулись, и я смогла избавиться от куртки, купить программку и изучить её, подняться на бельэтаж и немного вздремнуть, пока с первым звонком меня не впустили в зал. Моё место теперь, на «Учителе танцев», было таким же, как и в прошлый раз, на «Иисусе Христе – суперзвезде»: крайнее во втором ряду одной из средних лож бельэтажа, откуда, несмотря на пугающие координаты, было отлично видно и слышно все последующие два часа с сорока минутами спектакля; правда, я после третьего звонка хотела было пересесть на первый ряд бельэтажа, однако турнули, и пришлось возвращаться. Постепенно, наблюдая происходящее на сцене, я просыпалась, пока не проснулась окончательно от заставившего меня вздрогнуть от неожиданности первого удара барабанов во втором отделении – впрочем, обо всём по порядку.
Сразу скажу: у меня нет никаких претензий к актёрам. Все они были на своих местах, играли замечательно, и их великолепные танцы созерцать чрезвычайно отрадно. Зато к постановщикам спектакля претензии есть, и немало: зачем писать на программке «Лопе де Вега», когда спектакль – только по мотивам Лопе де Вега? Да-да, от великого драматурга в нём остался, по сути, только сюжет: прекрасные стихи прославленного испанца звучат лишь во втором действии, да и то не во всём, к тому же иногда звучат так, что лучше бы и вообще не звучали – текст безбожно изменён и тем самым во многом огрублён, чтение реплик «от автора» настолько упрощает интригу, что у неё появляется мыльный привкус телевизионной мелодрамы. Первое же действие прозвучало исключительно тривиальной прозой, и то, что её немалая доля ушла на юмор, местами вполне качественный, если и оправдывает такой постановочный ход, то лишь в малой доле, простите за каламбур; исчезновение же из пьесы роли Рикаредо (он же Рикардо в других переводах) и переименование Тельо в Хулио вообще ничем зримо не обоснованы. Во-вторых, когда Альдемаро одет солдатом с золотистым орлом на груди, дворянские дочери щеголяют в простеньких платьицах, а пиджачок и кепочка Тельо-Хулио так и вообще живо напоминают Ленина, на сцене создаётся атмосфера отнюдь не Испании XVII века, несмотря на вышеупомянутые танцы и не менее вдохновляющую музыку, а России 40-х годов прошлого столетия. И я, конечно, понимаю, что велосипед – наиболее распространённый на театральных подмостках вид транспорта (одна только я могу из спортивного интереса припомнить добрую полудюжину спектаклей, в которых он был задействован), но в этом «Учителе» железные кони ездят табунами, что начинает утомлять с первых же сцен. За что его создателям спасибо, помимо вышеупомянутого актёрского мастерства, так это за декорации и за свет; впрочем, те, кому за классика не обидно, увидят в спектакле добротно сделанную комедию, весёлую и зажигательную, и будут тоже правы. Засим ставлю данному «Учителю» компромиссную четвёрку, инициативу всех заинтересовавшихся ознакомиться с ним всецело приветствую и жду нового свидания с Моссоветом.
Через всё ту же Третьяковскую доехала я до родной Молодёги, где подхватил меня на машине папа и подбросил до дома. И вот точняк в полночь закончила я вышеизложенную рецензию, дабы торжественно вступить в трёхдневные выходные. До скорых новостей)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (8)

Посмотрела "Иисус Христос - суперзвезда"

Дневник

Суббота, 04 Апреля 2009 г. 00:32 + в цитатник
Вернувшись сегодня со школы домой пораньше, я вполне успела и уроки на понед сделать, и ерундой пострадать, и вовремя из этого самого дома снова выйти. Путь лежал на Маяковскую, в театр Моссовета, в котором я с прошлого театрального сезона не была и по которому успела чертовски соскучиться. Вспомнив дорогу, я неспеша дотопала до парка, в котором ещё не работали фонтаны, вошла в театр, подыскала себе гардероб, купила программку, поднялась на бельэтаж. Моя пятая ложа, о местоположении которой я могла только строить мрачные прогнозы, была пока закрыта, и я посидела возле неё, читая книжку, до первого звонка. Когда меня впустили в зал, ожидания оказаться в самой заднице не оправдались: второй ряд ложи был, по сути дела, не более чем четвёртым рядом бельэтажа, а хорошее возвышение между рядами и расположение моей ложи прямо посерёдке этажа делали моё место вполне удобным для обзора. А также удобным для отступления, ибо оно было с самого краю; и после второго звонка я переместилась в самую серёдку первого ряда бельэтажа, откуда меня согнал в антракте опоздавшие на первое действие законные его обладатель. Я вернулась на своё место, но и на него нашлась претендентка, попытавшаяся было с выражением праведного гнева заявить, что это её место; я её вежливо послала, но она вернулась с разгневанной бабкой-надзирательницей, потребовавшей у меня мой билет, да ещё и «быстро». Я показала ей билет, объяснила, где была на первом отделении и почему вернулась, и бабка, нехотя признав мою правоту, проводила обломившуюся тётю на её место – в самую крайнюю ложу. Второе действие я видела и слышала не хуже первого, только немного мешал луч прожектора, находившегося прямо между срединными ложами над головами зрителей. А смотрела я русскую постановку несомненного бродвейского шедевра – рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда».
Только гений Эндрю-Ллойда Уэббера мог выдумать такое: частично передать в виде зажигательного мюзикла Новый Завет, пожалуй, самое читаемое литературное произведение на планете. Передать смело, злободневно и талантливо, не утеряв в новаторском запале набора основных вопросов, которые каждый так или иначе задаёт себе, посмотрев на героев библейских мифов не как на сказочных персонажей, а как на живых людей со своими чувствами и страстями, мечтами и сомнениями – так, как и должно на них смотреть. Его Иисус – кумир неформального вида бродяг и шлюх, будущих апостолов, слепо верящих в его могущество, увлекающих его покорять Иерусалим и готовых тащить и дальше, до самого Рима. Его Иуда боится забвения и мечтает о такой же славе, но вынужден прозябать в его тени и от обиды совершает страшную ошибку. Оба этих персонажа – и непонятый пророк, и запутавшийся ученик – чертовски привлекательны каждый по-своему, хоть и являются двумя абсолютными противоположностями, оттеняющими и дополняющими друг друга. Сыграть их роли ярко и убедительно сумеет не каждый – для этого нужна невероятная экспрессия, выкладка на пределе натяжения нервов, но и то, и другое я увидела в достатке у актёров Моссовета – Панферова (харизматичный Христос) и Яременко (брутальный Искариот), а так же у Климовой (Мария Магдалина). Остальные актёры немногим уступают им в производимом впечатлении, к тому же нельзя не отметить, что все без исключения вокалы (особенно у троих вышеперечисленных главных героев) на самом высшем уровне (чего не скажешь, например, о сугубо эстрадном «Монте Кристо»). Добавим мощную музыку, динамичную хореографию, великолепные декорации, отличный свет, хорошее либретто и множество удачных символических находок – и получится спектакль, держащий зрителя в неослабевающем напряжении: ты притопываешь ногой и покачиваешь головой в такт очередной тяжёлой песни, и при этом кажущемся веселье ощущаешь всем существом не меньшую безжалостную драматичность, чем при просмотре «Страстей Христовых» Мела Гибсона. Ибо если в первом отделении вокруг Христа роилось нечто вроде хипповской коммуны, то во втором – это уже извечная людская масса, разочарованная тем, что не дождалась чудес, и озверело требующая крови. Финал известен всем: Пилат уступает толпе, уставший бунтарь приносит ей свою жертву, стабильности режима больше ничто не угрожает, законопослушные граждане снова радуются своему иллюзорно свободному существованию. А что же Иисус? Конечно же, воскрес вопреки всякому здравому смыслу, снова пожимает руку лучшему другу, предавшему его, снова обнимает любимую девушку, желавшую принять его муки вместо него, садится на байк и уезжает – но не куда-то в недосягаемые от нас пространства, кажется мне, а для того, чтобы снова и снова появляться среди нас, чтобы снова и снова повторялась эта история. «Смерть поправший смертью – непобедим».© А стало быть, раз спектакль цепляет, будит столько чувств и эмоций, раз заставляет задумываться над тем, что, казалось бы, давно обдумано, раз делает настолько родным и близким то, что казалось почтенной архаикой, – значит, предложенная Уэббером трактовочка – далеко не худшая из огромного множества прочих, значит, имеет право на жизнь, а желательно – и на ваше внимание. Для этого вам отнюдь не обязательно видеть в Христе Бога или даже историческое лицо – достаточно будет просто отречься от всех догматов религиозных культов и от всех предрассудков досужей молвы и посмотреть на него как на Гамлета или любого другого неоднозначного персонажа: так будет даже лучше (о чём я говорила и в начале рецензии, касательно вопросов). Всем, кому такой взгляд удастся, настоятельно рекомендую сходить на мюзикл – ибо, если за вашими плечами нет «Юноны и Авось», как у меня, или чего-нибудь не менее цепляющего, вы гарантированно испытаете неслабую душевную встряску – а это процедура весьма и весьма полезная.
Два с половиной часа пролетели незаметно, уходить не хотелось, но пришлось. Разношёрстная, большей частью длинношёрстная, публика повалила из зала в гардероб, из театра – в парк, оттуда – к метро, рассеялась по вагонам. Поехала домой и я, и теперь в мои планы на ближайшее будущее входит пробежаться по лентам, пойти спать, а завтра отправиться на выставку авторских кукол и плюшевых медведей и словить дозу кавая. С меня, конечно, будет отчёт, но сейчас, не забегая вперёд, хоть завтра уже и наступило, прощаюсь.)
 (582x386, 39Kb)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (2)

Посмотрела "Фому Опискина"

Дневник

Среда, 16 Июля 2008 г. 01:02 + в цитатник
 (286x400, 29Kb)
Давеча, опосля выкладывания поста со стихом, упомянутый там белый голубь навестил меня ещё раз, приземлившись на подоконнике и принявшись туда-сюда прогуливаться, кидая за окно вполне осмысленные, как мне показалось, взгляды и явно норовя опять зайти ко мне в гости через открытую раму. Однако я пресекала его движения мне навстречу, и меня он стремался, хотя не сильно: маму мою он по-прежнему боялся больше, ибо немедленно улетел, как только она вошла. Сама же я вышла на улицу только после шести, когда спала жара; ехать в ботсад не было уже смысла, так как он работал до семи, и я решила смотаться в парк Хамовники, где в последний раз была в прошлом учебном году, кажется, весной. Для этого мне пришлось с пересадкой добраться до Фрунзенской, и по дороге купить на сегодня билет во всё тот же Моссовет на Фому Опискина. Добравшись, наконец, до цели, я с удовольствием спустилась к воде мелкого озерца, уселась на траву и принялась ловить кайф в тени после убийственной жары. Заметив барахтавшегося в воде какого-то жучка, я протянула ему лапу, для чего мне пришлось в прямом смысле слова улечься на краю берега, подметая волосами и одеждой весь песок и рискуя свалиться в воду, и всё-таки зачерпнула его. Жук оказался бурой божьей коровкой в белую клеточку и принялся ползать по моей руке, по траектории ладонь – браслет – от локтя и обратно – снова браслет. Сия моя метальная фенька, очевидно, показалась коровке этакой кожаной трассой, по которой она ходила по кругу, методично штурмуя каждый шип, и только в очередной раз скатившись, догадывалась препятствие обойти по краю. Но, наконец, она научилась забираться на вершины шипов и одну из них облюбовала для того, чтобы обсушиться, вытирая лапами морду и расправив крылья. Вместо того, чтобы согнать насекомое, я наблюдала за ним до тех пор, пока коровка, высохнув, не улетела. Затем, переведя взгляд на воду, я увидела… маленькую радугу. Сначала мне подумалось, что это блики от солнечных лучей, но потом додумалась возвести очи долу и увидеть такую же… на небе! Радуга сия, очевидно не нуждающаяся в дожде (более того – засуха который уж день стояла страшная), была похожа не на большое коромысло, а на маленькую подкову, этакую половинку зависшего в небе полукружия. Причём зависшего словно бы именно над моей головой: вскоре я пошла дальше, и когда бы я ни подняла глаза в небо, радуга оказывалась ровнёхонько надо мной. В итоге я снова засела на берегу озерца – пялиться на пятёрку лебедей; пялилась на них я минут двадцать, пока не спустились сумерки и радуга не исчезла. Потом я обошла остаток парка, встретила возле детского зоопарка кавайного котёнка, ласкового и игручего мурлыку, от которого потом еле отвязалась, посмотрела на белок в клетке, пытаясь их сфотографировать, и в финале ещё немного посидела напротив озера, на сей раз на лавочке. Завершился день покупкой в продуктовом магазине двух небольших игрушечных жирафов в одной упаковке, пластмассовых, с бархатным покрытием – милые они, и напоминают о моём далёком детстве, когда вокруг было много таких игрушек. Вечером перед сном опять смотрела 2x2, ночью слушала прошлогодний альбом немецких мелоблэкеров Dorn, на следующий день до вечера опять читала журнал, сидела в инете и прочими способами страдала ерундой. Затем же отправилась в путь – и стоило мне подняться из метро на Маяковской, как меня встретил долгожданный дождь с отдалённо погромыхивающей грозой, после убийственной жары – просто панацея! Я дошла под этим дождём до сада Аквариум и бродила по нему, лапая фонтаны, пока дождь не кончился; затем вошла в театр, купила программку и, изучив её, поднялась в амфитеатр и вышла на балкон (в классическом, а не театральном смысле этого слова). Снова выглянуло солнце, и широкий каменный бордюр балкона быстро высох, так что я уютно устроилась на нём, разглядывая с высоты амфитеатра сад и в нём гуляющих. На сей раз я не торопилась, вошла в зал уже после второго звонка и сразу же внаглую проследовала не куда-то в третью ложу, куда у меня был билет, а в середину первого ряда: вид офигенный, и никто так и не турнул. О спектакле же – очередном трёхчасовом действе – снова начну издалека.
«Село Степанчиково и его обитатели» (а именно по нему была создана инсценировка Павла Хомского «Фома Опискин») никогда не входило в число моих любимых произведений моего любимого Достоевского. Не потому, что повесть, дескать, не удалась, а потому, что я, как ни ломала в своё время над ней голову, так и не поняла, в чём же там смысл (хотя это своё время было единичным и было давно, так что сегодня до спектакля я практически не помнила сиё произведение) и каково авторское отношение к главному герою – как к паразиту, умело живущему за чужой счёт, или же как к юродивому, который сам верит в тот бред, который говорит, и действительно всем только добра желает, или там нечто третье. Эти заморочки не оставляли меня и всё время просмотра, как ни пыталась я абстрагироваться от тяжких философских раздумий и воспринимать происходящее как блестящую сатиру, фарс, фантасмагорию с тонким юмором в духе «Тартюфа» и «Ревизора». А ведь поставили это зрелище великолепно, все актёры сыграли на славу, а уж Сергей Юрский в роли Фомы так вообще неподражаем! И, как и в прошлый раз, декорации, костюмы, свет – ни к чему не придерёшься. Наверное, только то, что я всё ещё нахожусь под впечатлением от шедеврального Сирано де Бержерака, помешало мне более многословно восхищаться сегодняшним спектаклем, равно как и только то, что я пыталась наконец-то понять задумку Достоевского, помешало мне смеяться над гротескными выходками Фомы – потому что увиденное мною сегодня достойно того, чтобы и его тоже порекомендовать всем, начиная теми, кто так же, как и я, испытывает странную (по крайней мере, по меркам нашего времени) любовь к классике и заканчивая теми, кто жалуется на то, что засыпает в театре.
Вобщем, браво Моссовету, непременно туда вернусь, как и в мастерскую Фоменко, в Маяковку и, конечно же, в мой второй дом – на Покровку. А покуда театральный сезон закончился сегодня и там (вышеописанный спектакль был последним в сезоне), пора бы мне на дачу до августа – может, во вторник уже и съеду, а если не съеду, можно будет, если жара не вернётся, выгуляться с Ушастой, которая скоро с югов вернётся. После спектакля снова был дождь, под которым я и дошла с большим удовольствием до метро; завтра же, может, всё-таки отважусь смотаться в ботсад МГУ, больно не хочется августа ждать или и того дальше (выставка там продлится вроде как до сентября). А там и на Хеллбоя можно будет сходить, если денег хватит. Вобщем, планов громадьё. До скорого, пилоты) Кто не обратит внимание на предыдущие посты – объявление и стих – не поленюсь покусать самолично)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  
Комментарии (2)

Посмотрела "Сирано де Бержерака"

Дневник

Понедельник, 14 Июля 2008 г. 00:30 + в цитатник
 (322x458, 23Kb)
В ночь после Переславля мне почему-то снилось что-то гаррипоттеровское. Потом до пяти пережидала жару и потопала пешком до метро, где приобрела от ломки по Хаммеру, второй номер которого ещё хз когда выйдет, журнал Dark City, а от ломки по театру – билет на Сирано де Бержерака в театр Моссовета, который мне рекомендовала Герт. В Ашан я снова не рискнула зайти, хотя уже соскучилась по некоторым продуктам питания, и до родных пенатов доехала на маршрутке, ибо хоть жара и спала, всё равно было ещё слишком душно для прогулок. Там я засела во дворе на лавочке немного почитать ДаркСити; конечно же, Хаммер лучше, но и в нём есть кое-что интересное. Вечером наконец-то включила 2x2, который сто лет не смотрела, перед сном ещё немного почитала. Снилось нечто стрёмное: я в компании каких-то незнакомых личностей под предводительством некоего Толика ехала в машине не то в Тулу, не то в Тверь, на его родину. На обочине возле леса сделали остановку, и тут я увидела за деревьями нечто вроде большой поляны сплошного розового цвета; мы с Толиком подобрались к этому месту поближе, и оказалось, что это водоём, густо обсиженный розовыми чайками, которые время от времени перелетали с места на место небольшими группами. Там же были и другие птицы, в основном экзотические, яркие и пёстрые: утки, попугаи, казуары. Я их фотографировала вместе и порознь, благо они позволяли близко к себе подходить, не улетая, и постепенно отдалялась от Толика, пока не столкнулась с ещё одним мужиком, который оказался владельцем данного места – как выяснилось, австралийского сафари-парка. Пока мы куда-то шли, он показывал мне других животных – кенгуру, диких собак динго, варанов, белок-летяг и прочая; наконец, мы вошли в какой-то домик-бунгало, служивший, видимо, едальней, и сели за стол. Мне предложили бутерброды с копчёной колбасой и котлеты, но я сказала, что вегетарианка, и мне дали какой-то овощной салат, который я принялась наворачивать, продолжая наблюдать за зверями, которые беспрепятственно входили в помещение, переходили из комнаты в комнату. За столом вскоре собралось немало мужиков, все наперебой что-то говорили, рассказывали, смеялись, я смеялась тоже; у кого-то оказалась гармонь, он начал играть и петь. Я смотрела за дверь бунгало – там открывался вид на красивый белоснежный храм, и на террасе стояла какая-то странная девушка и смотрела на него. Странная в том смысле, что у неё были очень длинные, вертикально стоящие и заострённые уши и сильно вытянутое вперёд лицо; однако мне она показалась красивой, я подумала, что она похожа на Анубиса. Однако время шло, я засобиралась обратно, говоря, что было очень вкусно и интересно, но меня, наверное, уже ждут или даже ищут; меня все упрашивали остаться, да я и сама очень не хотела уходить, но и Толика подводить не хотелось. Посему я всё-таки встала и вышла из-за стола и на этом проснулась. Днём сидела в инете, читала журнал, а к вечеру поспешила в путь; читающую журнал меня маршрутка и подземка довезли до Маяковской, где я быстро нашла сад Аквариум – местечко, где я, к вящему стыду своему, ни разу ещё дотоле не была. А местечко оказалось красивым и уютным – с тенистыми аллеями и несколькими фонтанами, которые я все перефотографировала и перелапала (то есть с удовольствием подставляла ладони под прохладные струи живительной влаги). Там я ещё немного посидела в тени, на бордюре одного из фонтанов, проигнорировав опасливо-заботливо пододвинутую каким-то дворником газетку и опять-таки почитывая ДаркСити. За полчаса я вошла в театр, который был поблизости (сад оказался небольшим), купила программку, не нашла буфета, заместо коего на каждом этаже было по две стойки с кой-каким съестным, и, поднявшись к себе на бельэтаж, поела какую-то шоколадку и поизучала программку до первого звонка. Моё место было во втором или третьем ряду одной из боковых лож, но я немедленно переместилась на первый ряд средней ложи, откуда было на порядок лучше видно и где было банально удобней, и меня никто оттуда так и не попросил. А теперь о спектакле, непосредственно о том трёхчасовом действе, кое я нынче наблюдала с перерывом на антракт, в котором я читала журнал.
Начну издалека – Сирано де Бержерак всегда был одним из моих маленьких литературных фетишей, зачитанных до дыр; при том, что заболевание оным началось у меня лет пять назад, сразу после заболевания Дюма, Эдмон Ростан остался одним из моих любимых зарубежных драматургов наравне с Шекспиром и Лопе де Вега, тогда как моя любовь к автору мушкетёрской трилогии изрядно подостыла в процессе взросления. Итак, напомню также в рамках предисловия, что к постановке произведений, входящих в число любимых, я всегда отношусь особенно ревностно и критически (внимательные читатели знают, что я посмотрела пять постановок Горя от ума, чтобы найти одну понравившуюся). Однако постановка Моссовета меня не разочаровала, более того – превзошла даже самые смелые ожидания. Всё, за что я так люблю эту пьесу: тонкий юмор, проникновенная лирика, глубочайший трагизм, афористичная мудрость, лихая романтика, красивый и лёгкий стих, после которого самому хочется заговорить стихами, и прочая, и прочая, – было передано этим спектаклем с высочайшим мастерством. Как всегда, сперва дам оценку чисто технической стороне сего шедевра: отличные костюмы (чего только стоят кожаные штаны и рваный плащ Сирано!) и декорации (эти лестницы и мостики были точь-в-точь как в мастерской Петра Фоменко, только ещё и мобильными), мощная музыка (она просто обязана прийтись по вкусу большинству из здесь присутствующих), качественное освещение. А теперь могу уделить несколько строк и дифирамбам: Александр Домогаров в главной роли был просто великолепен – талантлив, харизматичен, убедителен. Он создал необычайно симпатичного, яркого, запоминающегося, живого персонажа, за которым интересно наблюдать и которого невозможно не полюбить (хотя, следует признать, к дикции его привыкаешь не сразу, но меня спасло, а так же приятно удивило то, что я ещё помню наизусть некоторые ключевые и весьма объёмистые отрывки, хоть – каюсь – я и давненько не перечитывала пьесу). Короче говоря, вместе с четвёртым театром, в который я захотела ещё не раз вернуться, я обрела четвёртого актёра в число любимых (четвёртого в данном случае только хронологически, ибо составить некий рейтинг «любимости» у меня вряд ли получится). Стоит отметить и мастерство остальных актёров, у которых ничуть не хуже получилось воплотить образы своих персонажей именно такими, какими их себе представляешь – и не только первостепенных (Роксана – Ольга Кабо, Кристиан – Дмитрий Попов), но и второ- и третьестепенных. Радует, что я не прогадала, купив тот билет, ибо посмотрела сильный, цепляющий спектакль, который несомненно лучше старого отечественного фильма, вышедшего, на мой вкус, чересчур комическим, и который я могу с уверенностью порекомендовать всем и каждому. И моё положительное мнение очевидно не одиноко – в зале был аншлаг (при уже упоминаемом мною «несезоне», что делает честь спектаклю, уже полдюжины лет играемому на сцене), а на поклоне публика устроила актёрам долгую и громкую овацию стоя. Непонятно, правда, кому Домогаров перед самым занавесом помахал двумя козами, при том что я была единственным в зале металично прикинутым существом, но в любом случае это приятно) Так что если 16-го я буду ещё в Москве (что вполне вероятно: мы не покинем столицу, пока жара не спадёт, иначе мы сдохнем в дороге), есть значительная вероятность, что я схожу всё в тот же Моссовет на Фому Опискина по Селу Степанчикову моего любимого Достоевского)
По окончании спектакля в саду Аквариум стало ещё красивее – спустились сумерки, к фонтанам включили подсветку, и все бросились к ним фотографироваться, так что я их в таком виде запечатлеть не смогла. Снова почитывая журнал, я добралась до дома, скоро пойду спать. Что делать завтра – не знаю, жара жёстко обламывает нежно взлелеянные планы заглянуть в ботсад МГУ на выставку скульптур из песка (а может, и рискну, чём чёрт не шутит). Ещё хочется посмотреть второго Хеллбоя, благо первый уже засмотрен мною до дыр (да-да-да, для тех кто ещё не в курсе – я фанат фильмов по комиксам). На этих многообещающих нотах и прощаюсь – до скорых новостей)
Рубрики:  О времени о жизни о себе

Метки:  

 Страницы: [1]