ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 4 - БАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ XV - XVIII ВЕКОВ.)




Увеселения феодалов средних веков отличались холодной торжественностью, пышностью, в этом месте отсутствовали живое веселье и праздничная непосредственность. Танцы были по преимуществу медленными, размеренными, состояли главным образом из шагов и поклонов. Движения сковывала тяжелая, неудобная для танцев одежда.



Джованни Баттиста Тьеполо Менуэт 1756 г. Музей искусства Каталонии, Барселона

Этикет придворного общества регламентировал тончайшие детали поведения. Соблюдение правил этикета считалось обязательным во время танцевальных вечеров.
В это же время в придворном обществе появляется учитель танцев - преподаватель изящных манер. Зачастую в танце преобладали поклоны, а не танцевальные движения.



Гонзалес Кокс Бал во времена Карла II май 1660 г.

Изысканный рисунок рук венчал основные позы. Женщина должна была танцевать без эмоций, плавно и торжественно, потупив глаза.
Кавалер мог поддерживать даму за локоть, за кончики пальцев, накладывать свою кисть на кисть руки дамы, но не смел обнять даму за плечи или за талию: это могли счесть оскорблением нравственности.
Иногда устраивались тематические балы и маскарады: заранее задавалась тема, приглашенные готовили себя костюмы и сочиняли танцы.



Мартин Пепейн Придворный бал 1604 г.


Смотрим дальше

Основоположница танца модерн - Лои Фуллер (Loie Fuller)



Об этой великой танцовщице очень мало информации на русском языке, поэтому пока только цитата из Театральной энциклопедии:

ФУЛЛЕР (Fuller), Лои (наст. имя - Мария Луиза; 22.1.1862 - 21.1.1928) - американская танцовщица. Сценическую деятельность начала как драматическая актриса на роли травести, в 1878-86 работала в Чикаго, затем стала выступать с танцевальной импровизацией в сопровождении классической музыки (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты. В 1892 обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли бержер" и др. Исполняла танцы, позднее получившие развитие в искусстве А. Дункан ("Танец серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в различных городах Европы и США. В 1900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд-Опера" и др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, которая существовала до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".

Соч.: Quinze ans de ma vie, P., 1908.
Лит.: Marx R., Loie Fuller, P., 1904; M o r i n n i G. de, Loie Fuller, the fairy of light, N. Y., 1942. П. Л.

The dancer Loie Fuller in a 1902 portrait by Frederick Glasier.



Фотографии Лои Фуллер, ее изображения на плакатах художников эпохи модерна, ее образ в керамике и металле в комментариях.

Фотографии Loie Fuller (ну очень много!!!): смотреть..

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 10 - ДРЕВНИЕ ГРЕЦИЯ, РИМ И ВОСТОК)





Федерико Андреотти Танец



Лоуренс Альма-Тадема Римский танец.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 9 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 11 - ОТ ПАВАННЫ ДО КАДРИЛИ (16-19 в.))





Джованни Антонио Фазоло Приглашение к танцу 1570 г.



Эдвин Аустин Аббэ Паванна 1897 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ + 11 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (КАБАРЕ АНРИ ТУЛУЗ-ЛОТРЕКА)



ТУЛУЗ-ЛОТРЕК + "МУЛЕН РУЖ" = ЛЮБОВЬ



Потомок знаменитого аристократического рода, Анри де Тулуз-Лотрек жил и работал на Монмартре, в самом богемном квартале Парижа, и увековечил его в своем творчестве. В 1884–1885 он переехал на Монмартр, который был тогда центром художественной жизни Парижа, где прожил практически до конца дней.
Здесь он находил сюжеты для большинства работ: кабаре и танцзалы («Диван Жапоне», «Мулен де ла Галетт» и особенно «Мулен Руж»). Среди его моделей были танцовщицы Ла Гулю и Жана Авриль, певец и композитор Аристид Брюан, певица Иветт Гильбер и многие другие. Анри де Тулуз-Лотрек был человеком маленького роста, но с огромным любящим сердцем.
Но прежде, чем вы посмотрите танцовщиц Лотрека, прежлагаю вспомнить биографию художника. Полная полухудожественная версия которой есть в книге А.Перрюшо "Жизнь Тулуз-Лотрека"/ Пер. с франц. И.Эренбург. Издательство "Радуга", 2001
Итак!


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ФУТУРИСТИЧЕСКИЕ ТАНЦОВЩИЦЫ ДЖИНО СЕВЕРИНИ)



ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ПА ФУТУРИСТА СЕВЕРИНИ.

"Хореографическим мотивам" в творчестве итальянца Джино Северини я решил посвятить отдельный пост, поскольку картины самобытны, ярки и их получается целая серия.


Дж.Северини Автопортрет 1908 г.

Но сначала, по традиции, познакомимся с автором.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 7 - ТАНЕЦ - СОСТОЯНИЕ ДУШИ)




Это самый яркий раздел в галерее "Танцы народов мира" не только потому, что в нем представлены картины художников разных стран и эпох, но и потому что в этом калейдоскопе вы увидите цветастые юбки цыган и поднятые над головой тамбурины итальянок, королевскую стать танцовщиц фламенко и скульптурность поз африканцев. Вообщем смотрите!



А.Н.Мокрицкий Итальянки на терассе. Тарантелла 1846 г. Худ.музей, Тюмень



В.Мальстранд Танец "Сальтарелла" в таверне 1869 г.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (БАЛЬНЫЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 2 - СЕРИЯ "ТАНГО" ВАЛЕРИЯ БЕЛЕНИКИНА)



О самом художнике я писал в посте:
http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post89051542
Также часть его работ разбросана по тематическим коллекциям. Сегодняшняя подборка посвящена страстному танго.

Итак, серия Валерия Беленикина "ТАНГО"



Валерий Беленикин Танго 1996 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЕЩЕ 8 КАРТИН

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ИСТОРИКО-БЫТОВОЙ ТАНЕЦ ЧАСТЬ 9 - КРЕСТЬЯНСКИЕ ТАНЦЫ - 2)





Питер Брейгель младший Деревенский танец



Питер Брейгель младший Крестьянская свадьба


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

История возниконовения тектоника.



В течение нескольких месяцев мы являемся свидетелями демократизации движения, называемого – Tecktonik. Часто ошибаясь в написании (techtonique, tecktonique, techtonick…), даже сторонники этого движения затрудняются точно определить его историю.

В начале, Бельгия… читать..

Неизвестные шедевры-6. Танец семи вуалей.

Этот сюжет не нов ни в искусстве, ни здесь, на лиру, где его тоже затрагивали неоднократно. Надеюсь, что сам сюжет подробно рассказывать не надо, все, наверно помнят, как умер Иоанн Креститель. На пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна  Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и  Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна. Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной.  Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – для меня большая загадка.

Танец семи вуалей

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (часть 3 Историко-бытовой танец)



ЭКСКУРС В ИСТОРИЮ ТАНЦА.

ГЛАВА 1 ТАНЕЦ ПЕРВОБЫТНОГО ЧЕЛОВЕКА.

Искусствоведы и ученые утверждают, что танец появился в первобытном обществе.
Для первобытного человека танец был формой существования. Танец был основой обрядов и занимал важнейшее место в жизни человечества, существовали разнообразные виды плясок - охотничьи, военные, тотемные, обрядовые. Поводы к пляскам и сюжеты сих плясок диктовались самой жизнью. Массовость - необходимое условие пляски.
Среди первобытных танцев преобладали ритуальные танцы, например, военные.
Они были «игрой» в предстоящую войну, своеобразной репетицией ожидаемых событий.
Танцевали не от избытка сил, а чтобы их приобрести.
Женские обряды древности принадлежат к эпохе верхнего палеолита. С образом женщины были связаны образы огня и продолжения рода.
Помимо женских танцевальных обрядов, связанных с культом плодородия, были распространены танцы, в которых женщины воплощались в образ полезного для племени растения.
В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени.
Для человека первобытного общества танец не только основная форма совершения обрядов и ритуалов, но и способ мышления и жизни.
Основная форма исполнения - круг, который является удобной формой массового танца и имеет ведовский смысл, сопряженный с культами Солнца и Луны.
Самое распространенное движение в танцах – топанье, поскольку оно «заставляет землю трепетать и покоряться человеку». Еще распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося порой потерей сознания.
В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а в свой черед игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.
Танцы такого рода сегодня можно увидеть на островах Тихого Океана и в Африке.

ГЛАВА 2 ДРЕВНЯЯ ГРЕЦИЯ И ДРЕВНИЙ РИМ.

В европейской культуре одно из первых упоминаний о танце делает Гомер в своей «Илиаде» - он описывает chorea (греч. хоровод, пляска).
Древние греки превратили искусство танца в систему, выражающую разнообразные страсти. Они видели в нем «единство душевной и телесной красоты» и считали танец подарком богов. Древнегреческие божества сами с удовольствием предавались пляскам.
Считалось, что сам Аполлон, бог Искусства, написал первые правила искусства танца и
сделал музу Терпсихору "ответственной" за искусство пляски.
Гомер считал, что «в мире есть три невинных наслаждения - сон, любовь и пляска». Платон утверждал - «пляски развивают силу, гибкость и красоту». Аристотель приравнивал танец к поэзии
Позы и движения в танце должны быть красивы и гармоничны, а сама пляска должна выражать настроение, мысли и чувства.
Для каждого жанра греческого театра существовали свои пляски. В трагедиях хор исполнял эммелею - танец из патетичных, величественных, благородных движений, который передавал чувства богов.
В комедиях танцевали кордак - пляску сатиров. Это темпераментная пляска, изобилующая головокружительными прыжками, кувырканьями и раскованными позами. Движения состояли из присядок, вращений и прыжков.
Выдающиеся греческие скульпторы изучали позы танцоров, имитирующих те или иные состояния. Об искусстве древнегреческого танца философ Лукиан написал трактат.
Танцевальное искусство древних греков оказало большое влияние на римлян.
Но для греков танец был священным, ибо облагораживал душу и приближал человека к богам. А римляне видели в искусстве и танце только лишь развлечение.
Но древние римляне знали и чтили имя первого танцора – им считался Ромул - один из легендарных основателей Рима.
Интересный факт: когда в Риме начались беспорядки, которые могли привести к восстанию, то император испугался и приказал выйти на улицы города трем тысячам танцовщиц, которые своими плясками усмирили буйство толпы.
Римляне внесли в историю мирового танца вклад, как создатели пантомимы.
Хотя в Древнем Риме и преобладала пантомима, обрядный танец не был забыт. Существовало неизмеримо танцев-шествий, например, жрецы бога Марса исполняли свою культовую воинскую пляску – трипудий, т.е. танец в трехдольном размере.
Повсюду жрецы проводили ритуалы, связанные с древними культами плодородия, которые затем переросли в народные праздники. Например, знаменитые сатурналии, которые проводились в конце декабря, стали карнавалом с танцами на улицах и взаимным одариванием.



Э.Пойнтер Хоровод сирен


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (часть 3 Историко-бытовой танец)



ГЛАВА 4 "ТАНЕЦ СМЕРТИ" - ПРИМЕТА ВРЕМЕНИ.
(продолжение ЭКСКУРСА В ИСТОРИЮ)

Для эпохи Средневековья было свойственно острое чувство страха смерти, изображение смерти часто встречается в средневековой символике. «Танец смерти» (danse macabre), особо массово распространился в Европе в 14 в., в период эпидемий чумы, когда танец перерастал в истерическое веселье. Обычно «танец смерти» начинался быстрой пляской; потом один из танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали танцевать, представляя в пародийном виде оплакивание.
Вот несколько примеров художников Северного Возрождения на тему "Танцы со Смертью".



Генрих Кноблохцер Танец со Смертью 1490 г.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 3 - АРАБСКИЙ ВОСТОК)






Беноццо Гоццоли Танец Саломеи 1472 г. Музей искусств, Вашингтон



Якоб Хогерс Танец Саломеи перед Иродом.



Жан-Луи Жером Танец Альме 1863 г.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 2 - ГЕЙ, СЛАВЯНЕ!)



Картины танцующих братьев славян.



Илья Репин Гопак 1927 г. Частная коллекция


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ ( ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА. ЧАСТЬ 1 - РУССКИЙ ПЕРЕПЛЯС)



Блуждая по сайтам, посвященным изобразительному искусству, я сделал вывод, что не очень жаловали русские живописцы тему русского танца. Оно и понятно, до середины XIX было как-то не принято "писать народ", а затем передвижники сосредоточились более на социальных проблемах, чем на "широкой русской душе". Поэтому картин оказалось немного, на большинстве из них народ водит хоровод.
Для меня бесшабашность, удаль и разухабистое веселье русского пляса лучше всех, как ни странно, выразил Эдгар Дега. С него и начнем!



Эдгар Дега Русские танцовщицы 1895 г.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (часть 1 "Балет")



ТРИ ГРАЦИИ – СИМВОЛ ТАНЦА!

Танец – это прежде всего изящество и красота. На греческом это звучит, как «харитес».
В древнегреческой мифологии Харитами звались дочери Зевса и Эвриномы – Аглая (ликование), Эфросина (радость) и Талия (изобилие) - три богини веселья и радости жизни, олицетворение изящества и привлекательности.
У римлян харитам соответствуют грации. В разные века грации наделялись разным аллегорическим смыслом. Сенека описывает их как лучезарных девушек, обнажённых или одетых в свободные одежды, они олицетворяли тройственный аспект щедрости
Флорентийские философы-гуманисты XV в. видели в них олицетворение трёх фаз любви: красота, возбуждающая желание, которое приводит к удовлетворению. Есть и ещё одна интерпретация: целомудрие, красота и любовь (Castitas, Pulchritudo, Amor).
Но для нас три грации всегда обозначали союз красоты, изящества и целомудрия. Т.е. те черты, которые присущи классическому искусству, в том числе и балету. Ведь не зря многие живописцы изображают граций танцующими.
В искусстве они обычно изображаются сгруппированными таким образом, что две крайние стоят лицом к зрителю, а та, что посередине, — спиной, с головой, повёрнутой вполоборота. Такова была их античная поза, известная и копировавшаяся в эпоху Ренессанса. А теперь посмотрите историю и эволюцию трех граций в мировой живописи за 500(!!!) лет.



Сандро Боттичелли Три грации 1478 г.


Смотрим дальше

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (часть 1 "Балет")



ТАКОЙ КОЛЛЕКЦИЕЙ ГОРДИЛСЯ БЫ ЛЮБОЙ МУЗЕЙ МИРА!

Балет, балерин, сцену и закулисье писали многие художники. Вот небольшая подборка репродукций из моей коллекции.



Анри Тулуз-Лотрек Танцовщица Августина 1890 г.



Анри Тулуз-Лотрек Балет "Папа Хризантемы" 1892 г.



Берталан Шекель Танцовщица 1875 г. Национальная галерея, Будапешт


Смотрим дальше