Бавкида - жена  Филемона,  крестьянина  из Фригии. История этой добродетельной пары известна по сюжетам «Метаморфоз»  Овидия.  Они  радушно  приняли  в  своей хижине  Зевса  и  Гермеса,  странствовавших  переодетыми. Во всех других домах селения путникам отказывали в приюте. За это боги покарали жителей деревни, а стариков – Бавкиду и Филемона сделали жрецами храма, который появился на месте их хижины, наградили долголетием и возможностью умереть  в  один день.  По  смерти они превратились в дуб и липу, растущие из одного корня. Эти мифологические герои вдохновили  Рубенса  на  создание  великолепного  пейзажа,  а позднее появились картины Рембрандта, изображающие старых людей в их лачуге с богами.

Неразлучных и любящих супругов воспел Овидий.

Арриго Бойто:Опера "Мефистофель"В роли Мефистофеля - Сэмюэл Реми. Дирижер Маурицио Арена. Опера Сан-Франциско. 1989 г.К Дню памяти композитора.
 

Бойто известен прежде всего как либреттист — соавтор последних опер Верди и лишь во вторую очередь как композитор. Не став ни продолжателем Верди, ни подражателем высоко ценимого им Вагнера, Бойто не примкнул и к нарождавшемуся в Италии в конце XIX века веризму с его интересом к обыденной жизни и малой форме. Несмотря на длительность творческого пути, он не только остался в истории музыки как автор единственной оперы, но и действительно до конца жизни так и не завершил вторую.

Арриго Бойто родился 24 февраля 1842 года в Падуе, в семье художника-миниатюриста, но воспитывался у матери, польской графини, оставившей к тому времени мужа. Рано обнаружив интерес к музыке, он в одиннадцать лет поступил в Миланскую консерваторию, где проучился восемь лет в классе композиции Альберто Мадзукато. Уже в эти годы проявилась его двойная одаренность: в написанных в консерватории кантате и мистерии Бойто принадлежал текст и половина музыки.

Он увлекся немецкой музыкой, не слишком распространенной в Италии: вначале Бетховеном, позднее — Вагнером, став его защитником и пропагандистом. Консерваторию Бойто закончил с медалью и денежной премией, которую потратил на путешествия. Он посетил Францию, Германию и родину матери Польшу.

Юлия Лежнева исполняет арии из опер Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Риккардо Броски
 

Юлия ЛЕЖНЕВА

сопрано

Юлия Лежнева «бесспорно, является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent)  благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».

Руджеро Леонкавалло "Паяцы".К Дню рождения выдающегося итальянского композитора.
 

Тангейзер:Сегодня в День рождение Р.Леонкавалло предлагаю послушать-посмотреть две версии его шедевра...Один - оперная постановка 1961-ого года с

Марио Дель Монако в главной партии,второй - фильм Франко Дзеффирелли с

Пласидо Доминго...От обеих постановок невозможно оторваться.Первая,возможно,смотрится несколько архаично...Да и чёрно-белый вариант не даёт всей гаммы красок этой оперы-клоунады...Но голос знаменитого итальянского тенора завораживает...Фильм,конечно же смотреть интереснее.Он более современен.Пласидо Доминго в заключительной сцене со знаменитой арией не может оставить никого равнодушным...Хотя эта ария - одна из самых известных даже не искушённым знатокам.Я поместил два текста.Не стал предлагать развёрнутый сюжет,который вы хорошо знаете.Добавил лишь несколько картинок с легко узнаваемыми лицами выдающихся теноров современности.Приятного прослушивания.До встречи...)

Конец каждого учебного года в Зальцбургском университете отмечался постановкой спектакля. Оперы, представленные Вашему вниманию были написаны 11-летним Моцартом именно по такому случаю. "Аполлон и Гиацинт" или "Превращение Гиацинта" написана на сюжет древнегреческого мифа о появлении цветка Гиацинта, который римский поэт Овидий описал в своём сочинении "Метаморфозы". Опера на латинском языке была задумана, как интермедия к драме "Безумная Лукреция", которую сочинил профессор университета отец-бенедиктинец Рифунус Видл. Вторая опера "" - это нравоучительная священная музыкальная драма на либретто зальцбургского поэта Игнаца Антона фон Вайзера. Моцарт написал I часть этой оперы, вторая и третья части, написанные другими композиторами, не сохранились.

Год выпуска: 2006
Жанр: Опера
Выпущено: Германия, Decca
Режиссер: Джон Дью, Йозеф Валлинг
В ролях: Бернхард Берхтольд, Максимилиан Кинер, Кристиан Карг, Екатерина Третьякова, Аня Шлоссер, Астрид Моника Хофер

Франко Дзеффирелли (настоящее имя - Джанфранко Корси - Gianfranco Corsi ) родился в 1923 году во Флоренции. Он - художник, драматург, режиссер знаменитых итальянских фильмов и театральных постановок. Его творения сразу можно узнать по многочисленному актерскому составу и роскошным костюмам. Дзеффирелли учился в Академии изящных искусств и на факультете архитектуры во Флоренции.

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать не часто исполняемую на сценах оперных театров музыкальную драму Д.Верди "Эрнани".Это пятая по счёту опера итальянского композитора,которая  принесла ему настоящий успех.Произведение проникнуто свободолюбивым духом,таким важным для итальянцев 30-40 х.х г.г 19 века.Верди работал над оперой с большим увлечением.С драмой Виктора Гюго зрители были уже знакомы.Спектакль был поставлен ещё в 1830-ом году.Сюжет оперы,её идейное содержание были созвучны итальянскому зрителю:благородный облик гонимого Эрнани,напоминал об изгнанных из страны патриотах,в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины,прославление рыцарской чести и доблести...представление "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.Я коротко пересказал одну из страниц творческой биографии Д.Верди.Более подробно об опере и её содержании вы прочитаете ниже у замечательного Генри.У.Саймона...Мне понравилась сама музыка...Отдельные места оперы просто хочется пропевать вслед за исполнителями...)Вставленные картинки из разных постановок и,возможно,не совсем соответствуют строкам сюжета...Но я старался...) В юбилейный для Д.Верди год,надеюсь,наше Сообщество по максимуму пополнится  произведениями великого итальянского композитора...До встречи...)

Ш.Гуно.Фауст. Арии Маргариты, Мефистофеля и балетные сцены "Вальпургиева ночь"

"Фауст" - опера французского композитора Шарля Гуно, написана на сюжет первой части трагедии Гете "Фауст". Первая постановка оперы состоялась в 1859 г. в Париже. Сначала она не имела успеха. Постановщик оперы настоял на некотором сокращении и введении балетных сцен. С тех пор опера стала часто исполняемой в течении многих лет. Много лет назад мне посчастливилось слушать ее в театре. Опера понравилась, но особенно мне запомнились арии и балетные сцены. В этих сценах танцевали самые знаменитые балерины, Майя Плисецкая, Екатерина Максимова, Надежда Павлова. В этих сценах прекрасная музыка и замечательная хореография.

М. Магомаев. Ария Мефистофеля

Тангейзер: И так...Опера К.Сен-Санса "Генрих Восьмой." Композитор закончил её в 1882 году...Она не затмила,конечно, его главный оперный шедевр "Самсона и Далилу." В ней нет ничего подобного знаменитому любовному дуэту,но есть очень,на мой взгляд,симпатичные и арии, и дуэты...Я,надеюсь,что вы в этом убедитесь...) А балетные сцены просто великолепные...Музыка по сен-сановски легко ложится на слух...Полного либретто найти не удалось,но и короткий сюжет,предложенный на одном из сайтов ,даст возможность представить основные коллизии оперного действия...Ну,а если и этого будет мало,вперёд к истории Англии времён одного из самых известных её королей...)) Верхний ролик даёт нам уникальную возможность увидеть самого К.Сен-Санса в движении...Уверен,что ваше терпение будет вознаграждено наслаждением от прослушивания  оперы...Ну,а если нет...тогда,сорри...)) До встречи...)

Антонио Вивальди

   Всего за несколько дней мировое культурное наследие пополнилось множеством неизвестных прежде или утерянных произведений, а если учесть еще и 100 найденных 6 июля работ Каравджо, то объем исторических и художественных находок становится по-настоящему грандиозным.

  The Guardian в воскресенье, 15 июля, сообщила о найденном в Национальной библиотеке Турина манускрипте Антонио Вивальди с неизвестной вариацией оперы "Неистовый Роланд". "Это подарок небес", — сказала о находке эксперт по творчеству Вивальди Сьюзан Орландо. Долгие годы манускрипт был подписан другим именем — в каталоге библиотеки он значился как переработка "Неистового Роланда" композитором Джованни Альберто Ристори, современником Вивальди. Ошибку обнаружил специалист по творчеству Вивальди Федерико Мария Сарделли (Federico Maria Sardelli), которого смутило то, что работа Ристори находится в личном архиве Антонио Вивальди.

Рассказы о музыке: "Навек я твой,моя Кармен..."

Тангейзер: Год назад познакомился в интернете с Антоном Гопко...Всегда с интересом читаю его статьи и слушаю подборки музыкальных иллюстраций к текстам...Антон много путешествует и часто делится своими музыкально-классическими впечатлениями...Предлагаю и вам приобщиться к тому,что нравится и мне...Надеюсь,что многие из вас высказали бы в подобном варианте своё отношение к известной опере Ж.Бизе...Может быть попробуем начать разговоры разговаривать?...) Это касается не только конкретного оперного шедевра,а вообще,многих наших постов...Надеюсь,что всегда есть что сказать о том или ином музыкальном произведении...Конечно,так красиво оформить свои мысли и чувства,как у Антона Гопко у нас может не получиться,но попробовать можно...) Удачи всем нам!...До встречи в нашей музыкальной гостинной...)...К тексту Антона я добавил несколько иллюстраций с замечательной Кармен ...Еленой Образцовой...

Антон Гопко:

Навек я твой, моя Кармен!

11.07.2012

Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.

Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.

В.Атлантов в партии Хосе...

Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!

Вообще-то говоря, в определённых околопрофессиональных кругах признаваться этой опере в любви не слишком прилично. Ведь это, вероятно, единственная опера на свете, несколько мелодий из которой может без труда напеть абсолютно любой житель нашей планеты, даже если он терпеть не может оперу. Популярность «Кармен» беспрецедентна – это, несомненно, самая знаменитая опера из всех, какие когда-либо рождались на французской земле. Что, увы, создаёт вокруг произведения ауру «ширпотреба», «попсы», чрезмерной простоты.

Однако простота «Кармен» ох как обманчива! Чрезмерная доступность этой музыки так же иллюзорна и ненадёжна, как и кажущаяся доступность самой героини. Дразня своей элементарностью, партитура «Кармен» оставляет куда больше вопросов, чем ответов. Лично я, после стольких лет преданного обожания этой оперы могу смело перефразировать Сократа и сказать, что понимаю в «Кармен» только то, что ничего в ней не понимаю.

В самом деле, а что мы знаем про «Кармен»? Даже история создания этой оперы густо обросла выдумками и легендами.

Тайны «Кармен»

Всем известно, что на премьере «Кармен» с треском провалилась. Что артисты не поняли новаторской музыки Бизе, что буржуазная публика сочла сюжет безнравственным и освистала трагическую концовку, и что только мудрый Ильич, с добрым прищуром глядя в будущее, уверенно предрекал, что «через десять лет это будет самая популярная опера в мире». Также всем известно то, что автор, не смогший вынести того враждебного приёма, которому подверглось его любимое детище, от горя слёг и угас буквально через три месяца после злополучной премьеры. Я прекрасно помню, как, будучи маленьким, люто негодовал на эту зажравшуюся буржуазную публику, которая цинично освистала шедевр и затравила гения в расцвете творческих сил. У-у-у-у, сволочи!

Эта слезливая байка, дитя свободы, кочует из учебника в учебник уже не одно десятилетие, и, как вы уже, наверное, догадываетесь, к реальности имеет очень мало отношения.

Нет, Чайковский в самом деле высказывался насчёт «самой популярной оперы через десять лет», что, несомненно, делает честь его проницательности. И, действительно, премьера не была гладкой: некоторые из хористок бунтовали, отказываясь курить на сцене, а мрачный натуралистический сюжет (в особенности новаторский финал) поверг в недоумение первых слушателей, пришедших на «комическую оперу». Но все эти неприятные моменты довольно быстро сошли на нет. Между прочим, Бизе умер в день тридцать третьего представления «Кармен». Тридцать три спектакля за три месяца – по тем временам это было свидетельством несомненного, прочного успеха! А знаете ли вы, что незадолго до смерти Бизе успел получить за «Кармен» орден Почётного Легиона? Не больше и не меньше. Как-то всё это плохо сочетается с тем образом гениального неудачника, который нам издавна навязывают.

Три звезды в Берлине 2011.

Анна Нетребко,

Йонас Кауфман,

Эрвин Шротт

Концерт. Запись 2011 года.
Оригинальное название: Three Stars in Berlin 2011.
Дирижер Марко Армильято.

На стадионе Вальдбюне (Берлин) мировые оперные звезды Анна Нетребко (сопрано), Йонас Кауфман (тенор) и Эрвин Шротт (баритон) устроили для своих поклонников и любителей оперной музыки настоящий праздник.

Участвуют:
Пражский филармонический оркестр,
Новый камерный хор Потсдама.

Серия сообщений "Великие арии":
Часть 1 - Великие арии:В.Глюк "Парис и Елена" (ария Париса...Исполняет Магдалена Кожена )
Часть 2 - Новости симфонических оркестров: Зальцбург 2012...
Часть 3 - Золотые голоса оперной сцены: Роберто Аланья...с 49-ти летием!
Часть 4 - Великие арии:арии и фрагменты из опер «Дон Жуан» Моцарта; «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки» Дж. Пуччини; «Макбет» и др. Дж. Верди

Первый раз пишу об опере, точнее сказать, об оперной арии. Даже не предполагал, что буду писать об этом. Признаюсь, к опере я пришел не сразу. Наверное, нужно определенное время, чтобы почувствовать и понять действие оперы, ее музыку и всю прелесть чудной вибрации голосов. Раз это дневник, то хочу поделиться с читателями мыслями об одной полюбившейся оперной  арии. Всем известно, что опера пришла из Италии. И, может быть, одной из причин, затрудняющих понимание оперы, является то, что абсолютное большинство из нас не знает итальянского языка. Итальянский язык, по-моему, один из самых замечательных языков, он очень музыкален. Думаю, можно сказать, что итальянский язык - это язык музыки. Ничуть не хочу преуменьшить вклад в оперу других стран, других народов и языков, они дали миру тоже много ярких примеров оперы, внесли свой огромный вклад. Но, все-таки, итальянская опера, мне кажется, держит первенство. Никому не собираюсь навязывать свое мнение, это лично моя точка зрения, точка зрения не специалиста, а просто автора дневника. Учитывая то, что итальянский язык мы не знаем, то, на что мы обращаем внимание в первую очередь - это музыка. Могу сказать, в данном случае - это божественная музыка Джакомо Пуччини.
Итак,  "Nessun dorma", ария Калафа из оперы "Турандот", написанной Дж. Пуччини явлется одной из самых любимых и известных арий тенорового репертуара. В переводе с итальянского "Nessun dorma" означает "Пусть никто не спит".
Следуя традиции моего дневника, предложу тем, кто заинтересован прочесть об описании арии и либретто страничку Википедии. Это важно, раз уж мы не понимаем язык, то, хотя бы, прочесть, чтобы знать, о чем поет Калафа в своей арии.
Раз уж это очень известная ария, то и исполнители должны быть тоже известные. Так и есть, среди исполнителей - и Лучано Паваротти, и Пласидо Доминго, и Хосе Каррерас и Андреа Бочелли, и Сара Брайтман и другие. Все исполнения прекрасны, предлагаю послушать некоторые из них. Мелодия просто изумительная по красоте, не сомневаюсь, что те, кто не знаком с ней, сразу полюбят ее.

Ария в исполнении Лучано Паваротти, пожалуй, самая известная. В 1990 году тема в исполнении Лучано Паваротти была использована во время трансляции чемпионата мира по футболу. В результате, это классическое произведение поднялось на второй место в UK Singles Chart. Так высоко еще не поднималось произведение классической музыки в наше время. Титры клипа в оригинале, на итальянском языке.

Арию на сцене исполняет Пласидо Доминго. Ария звучит на итальянском, но титры на испанском. Включил этот клип в пост, специально чтобы "перенестись" из концертного зала на оперную сцену и прочувствовать арию.
Ноты, для любителей музицировать, можно посмотреть во вложенном файле в формате pdf.
Пожалуй, клипов достаточно, только еще несколько аудио-треков. Моя цель - показать разнообразные варианты исполнения арии.

Тамара Милашкина - большая жемчужина "Большого"
 

МАСТЕРА BELCANTO

ТАМАРА МИЛАШКИНА

(р. 1934)

Этот голос, настоящее драматическое сопрано, уникальное по своему тембру и поэтому всегда узнаваемое, невозможно спутать ни с кем и невозможно забыть тем, кто когда-либо испытал настоящее эстетическое наслаждение, слушая его по радио, в концерте или на оперной сцене.

О Тамаре Андреевне Милашкиной можно говорить бесконечно. Но лучше, чем её друзья и коллеги по цеху не скажет никто. Все официальные статьи в Интернете не стоят ничего в сравнении со словами людей, знающих её и работавших с ней на сцене Большого театра.

В 2009 году к юбилею Тамары Милашкиной, живущей сегодня в Германии,

был снят ролик, в котором о замечательной певице с большой теплотой и любовью рассказывают

Маквала Касрашвили и Елена Образцова.

(далее романсы в исполнении Тамары Милашкиной)

Она — самая известная оперная певица прошлого столетия.

При жизни эту актрису любили, обожествляли, ненавидели, почитали и презирали, но ее профессиональное мастерство никогда никого не оставляло равнодушным. Яркостью пения и игры она произвела революцию на оперной сцене, преобразив в серьезную драму то, что обычно понималось как скучная оперная рутина.Ее жизнь напоминала древнегреческую трагедию, в которой она попеременно исполняла партии Героя, Божества, Любовницы и Жертвы. Она не оставила после себя ни наследников, ни даже могилы – ее прах был развеян над Эгейским морем. Но мир навсегда запомнил неповторимый голос удивительной Марии Каллас.