Художник Irisz Agocs иллюстратор, живущий и работающий в Будапеште. Его работы очень добрые и милые, а позитивные зверушки, нарисованные в манере мультиков или детских рисунков поднимут настроение каждому.

Терракотовая армия Цинь была обнаружена случайно фермерами во время выкапывания ирригационного колодца. Всего раскопали три склепа, в каждом из которых находились терракотовые воины, выполненные в натуральный размер, и лошади, размещённые в определённом порядке. Три склепа формируют величественное военное образование, которое является уменьшенным воспроизведением настоящей армией Цинь Шихуанди. Обнаружено около 8 тысяч терракотовых воинов и лошадей, а также большое количество бронзового оружия.
Первый склеп, его и показывают туристам, в плане прямоугольник. Это войско, практически боевое построение.
Второй склеп в плане представляет фигуру расположения войска в форме буквы L, которое состоит из колесниц, кавалерии и пехоты. В отличие от первого склепа, это образование целостное, но каждый отряд может выступать и самостоятельно.
Третий склеп был назван “шахтой штаба армии”. Там располагается вытянутый вдоль восточной стороны входной коридор, напротив которого стояла колесница и конюшня. По обе стороны от неё находились помещения, соединённые длинными коридорами. Остатки деревянной крыши и бронзовые гвозди были найдены рядом с колесницей и входом в конюшню, и рядом с входами в помещение.
Воинов можно разделить на три типа –пехота, возничие и кавалерия. Среди терракотовых воинов встречаются военные чиновников и воинов, а основную массу их составляют чиновники высших рангов. Простых воинов можно разделить на вооружённых и безоружных. Есть воины без бороды, что указывает на то что в армию могли призвать и юношей.

El Greco (1541—1614) — испанский художник. По происхождению — грек, уроженец острова Крит.
Он не имел последователей-современников, и его гений был заново открыт почти через 300 лет после его смерти — мастер занял почётное место в ряду важнейших представителей европейского маньеризма.
Эль Греко учился в мастерской Тициана, но, однако, техника его живописи существенно отличается от техники его учителя. Для работ Эль Греко характерны быстрота и экспрессивность исполнения, которые приближают её к современной живописи.
Колорит картин Эль Греко чрезвычайно богат и насыщен — на красочной поверхности вспыхивают оранжевые, красные, розовые мазки различных оттенков; переливаются и мерцают оливковые, жёлтые, зелёные и фиолетовые одежды, выполненные лессировками. Благодаря таланту художника всё это соединяется в единой цветовой гармонии.

Российский художник, представитель символизма и модерна, органично продолживший эти традиции в советскую эпоху, замечательный мастер пейзажа.
Родился в семье банковского служащего. В 1892 поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были К. А. Савицкий, А. Е. Архипов и К. А. Коровин. По окончании училища (1898) занимался в мастерской В. А. Серова (до 1900). Был членом «Мира искусства », одним из учредителей «Союза русских художников » (в 1903) и членом АХРР. Жил и работал в основном в Москве.
Символистские корни искусства Юона четче всего проступили в цикле рисунков «Сотворение мира» (1908-09) - со светилами и земной природой, нарождающимися из первозданного хаоса. Развивая эту тему, позднее запечатлел революцию в виде грандиозной космической катастрофы («Новая планета», 1921). Но гораздо более характерны для него натурные пейзажи, четкие по композиции и плотные по цвету, порождающие устойчивый образ обжитой земли или исторической «почвы», знаменитой своими древностями или просто привлекающей типическими чертами национального ландшафта («К Троице», 1903; «Весенний солнечный день», 1910; «Мартовское солнце», 1915). Последняя картина, запечатлевшая простой уголок сельского Подмосковья в переходную пору «весны света», стала одним из самых популярных, по-своему хрестоматийных образов сельской России как таковой.
Присущий Юону дар поэтического обобщения нашел особенно сильный зрительский резонанс в первые постреволюционные годы. Мотивы Троице-Сергиевой лавры, которые любил писать художник, воспринимались в годы разрухи и разворачивающихся антицерковных кампаний как образы надежды на грядущее духовное возрождение страны. Такова, в частности, вторая из самых знаменитых его картин, «Купола и ласточки» (1921), внутренне весьма масштабная несмотря на свой малый размер и дающая широкий обзор Сергиева Посада от куполов Успенского собора. В 1922 издал альбом литографий «Сергиев Посад».
Его попытки впрямую отразить процесс социалистической культурной революции были неудачными: к примеру, расхваленная официозной критикой картина «Подмосковная молодежь» (первоначально - «Подмосковная комсомолия»; 1926) на деле представляет собой просто «тематизированный» групповой портрет, наспех собранный из сельских девиц, растерянно глядящих на зрителя. Гораздо более качественными неизменно оставались его пейзажи, природные и городские, - эти композиции по-прежнему выделялись на среднем выставочном уровне своим прочувствованным историзмом, порою непосредственно изображая какое-то памятное событие («Штурм Кремля в 1917 году», 1947; «Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года», 1949). Историко-революционная или военная тематика выразительно соседствует в этих полотнах со старинной архитектурой.
Воплотив в своей деятельности преемственность традиций высокой художественной культуры, воспринимался в свои поздние годы как заслуженный патриарх «серебряного века». Плодотворно работал как художник театра (был, в частности, главным художником Малого театра в 1945-47) и педагог: в 1900-18 преподавал в собственной студии, а позднее в ленинградской Академии художеств (1934-35) и Московском художественном институте им. В. И.Сурикова (1952-55). Занимал должности директора Научно-исследовательского института теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР (1948-50) и первого секретаря правления только что созданного тогда Союза художников СССР (1956-58).

Невероятно красивые работы художника Vitaly S. Alexius'а уже завоевали сердца многих пользователей интернета. Его работы носят в основном апокалиптичный, футуристический характер.

Хорас Пепин - афроамериканец, представитель наивного искусства XX века.