В августе 1973 советские граждане каждый вечер торопились домой, ведь по телевизору показывали сериал Семнадцать мгновений весны. Каждую серию ждали с нетерпением, повторов не было.

9 мая 2009 года на Первом канале российского телевидения состоялась премьера цветной версии советской киноленты «В бой идут одни старики». А впервые этот фильм режиссёра Леонида Быкова зрители увидели в августе 1974 года.

4 декабря 1972 года состоялась премьера художественного фильма «Горячий снег».

Военно-историческую драму по одноименному роману Юрия Бондарева снял советский кинорежиссер Гавриил Егиазаров. Остросюжетная военная кинолента рассказывает об одном из реальных сражений во время обороны Сталинграда.

В ходе Котельниковской военной операции (в немецкой истории она известна как «Зимняя буря» - Wintergewitter) частям Красной армии удалось сохранить кольцо вокруг крупной группировки врага. Немцы отчаянно пытались пробиться к окруженным войскам. Собрав мощь в один кулак, они решили прорвать кольцо на небольшом участке, где на пути у них стоял всего один артиллерийский дивизион.

В кровопролитном сражении, которое длилось несколько часов, наши артиллеристы противостояли многократно превосходящим силам фашистов и не допустили их прорыва на своем участке. Из личного состава этого дивизиона (около трёхсот человек) в живых остались только семеро бойцов.

Ох, вы даже не представляете, насколько сильно я обожал фильм "Москва - Кассиопея" в детстве. Я старался не пропускать этот фильм, когда его показывали по телевизору, даже если приходилось вставать рано утром в выходной. Тема космоса в то время меня очень сильно привлекала, как и привлек тот факт, что главными героями были подростки.

«Открой личико!»

Пронзительно-грустный фильм о девушках-зенитчицах, вступивших в неравный бой с противником, основан на повести Бориса Васильева «...А зори здесь тихие».Писатель, знавший войну не понаслышке, рассказал реальную историю, которая, правда, произошла не с девушками, а с мужчинами.

Незначительный эпизод в масштабах войны

В 1941 году Васильеву только исполнилось 17 лет, но уже в июле он добровольцем отправился на фронт. Спустя два года, будучи молодым лейтенантом, получил серьезное ранение на минной растяжке и вернулся домой. После завершения войны работал инженером, а по выходе на пенсию решил начать карьеру писателя.

Его манила идея создать произведение, в котором он мог бы отразить свой опыт «лесной» войны, погрузить читателя в атмосферу не просто перестрелки, а ситуации, когда для уничтожения врага нужно продумать каждый шаг.

Однажды Васильев наткнулся на газетную статью об отряде из семи человек, предотвратившем диверсию немцев на железной дороге. Задача была выполнена ценой жизни всех ребят, выжил только сержант.

Васильев начал писать, но быстро понял, что в масштабах войны эта героическая история – лишь незначительный эпизод. Любой фронтовик рассказал бы таких десяток. Истории не хватало остроты и драматизма. Внезапно Васильеву пришла в голову идея сделать главных героев не мужчинами, а молодыми девушками.

«Женщинам ведь труднее всего на войне. А тогда никто о них не писал», – объяснял он позже.

Сюжет приобрел совершенно другие оттенки. Оставалось только правдоподобно прописать героинь.

Фильм, как мы знаем, снят по книге. А вы знали, что у этой книги, на самом деле, было два варианта? Да и не женщины там изначально были. Да и вообще каким именно женщинам и реальному подвигу посвящен этот рассказ? Сейчас расскажу.

Этот фильм посмотрели почти все. Даже дети, несмотря на возрастное ограничение. Щекочущее нервы предупреждение “до 16 лет” только подогревало интерес публики. Страшные эпизоды пересказывались, обрастали новыми подробностями и будоражили воображение. И школьники всеми правдами и неправдами пробирались в кинозалы.

Фильм “Вий” по повести Гоголя, вышедший на экраны осенью 1967 года, стал первым советским фильмом ужасов. Мистический сюжет если и был похож на сказку, то на сказку для взрослых. Страшно было не только зрителям во время просмотра.

Еще с самого начала работы фильм приобрел дурную славу. Ходили слухи, что он проклят. И слухи эти были не беспочвенными. Главных актеров меняли буквально на съемочной площадке. Режиссеров отстранили от работы в самый разгар съемок, а половину отснятого материала выбросили в мусорную корзину. Цепь роковых случайностей не закончилась и после выхода картины на экраны.

Актеры - люди суеверные. Играть смерть или заигрывать с нечистью, пусть и по сценарию фильма, готовы не все. Тем более если в основе сценария - повесть самого знаменитого мистика отечественной литературы.

Сюжет

Фильм состоит из трёх самостоятельных новелл, объединённых главным героем — простоватым студентом Шуриком.

Подвиги уникальной группы подпольщиков стали известны годы спустя благодаря телевизионному сериалу

60 лет назад в СССР произошла революция. Кинематографическая. 18 февраля 1965-го на телеэкраны вышел первый отечественный сериал: в преддверии 20-летия Победы начали показ фильма «Вызываем огонь на себя», который посвящен подвигу советских подпольщиков, действовавших во вражеском тылу. Они добывали ценные сведения о немецких войсках, совершали диверсии на аэродроме противника. Основой сюжета стали реальные события Великой Отечественной.

Главные действия 4-хсерийной картины разворачиваются на Брянщине в поселке Сеща, оккупированном гитлеровцами. Рядом расположена запретная территория - крупный военный аэродром. Однако местная жительница Анна Морозова смогла устроиться прачкой на этот режимный объект и организовать подпольную группу для ведения разведки и подготовки взрывов вражеских самолетов.

Попался мне вот такой материал, когда делалась тема о съемках фильма "Три плюс два", я долго на ней "висела" (может потому что в свое время несколько раз ездила на машине дикарем по Крымскому побережью и мне интересно было это видеть). Предлагаю и Вам посмотреть как изменились места съемок за 60 лет.

Спустя 60 лет я приехал в Крым и прокатился по местам съёмок фильма, который, стал если не культовым то очень популярным в СССР. Заканчиваю демагогию, давайте сравнивать!

Начало февраля в нашей стране всегда было неделей памяти Пушкина — 8 февраля 1837-го по новому стилю состоялась роковая дуэль поэта с Дантесом на Черной речке, а 10 февраля смертельно раненый Пушкин скончался. Но в этом году Пушкину посвящен чуть ли не весь февраль — и траурная годовщина, и выход очень ожидаемого мюзикла-байопика «Пророк. История Александра Пушкина», и скорая премьера сериала «Натали и Александр», в котором речь, конечно же, пойдет о том, как полюбили друг друга Пушкин и его жена Наталья Гончарова. И, скорее всего, в полнометражном и многосерийном фильмах зрители увидят двух разных Пушкиных — как бывало не раз до этого в отечественном кино.

11 февраля исполняется 45 лет со дня премьеры фильма Владимира Меньшова "Москва слезам не верит". Картина стала не только народным хитом, но и получила премию "Оскар", несмотря на первоначальную критику.

Многие зрители до сих пор помнят финальную сцену с легендарной фразой: "Как долго я тебя искала". 

На российских экранах начался повторный показ к юбилею "Москва слезам не верит"

Афиша фильма "Москва слезам не верит"

МОСКВА, 11 фев — РИА Новости, Павел Сурков. К юбилею кинокартины "Москва слезам не верит" на российских экранах начался повторный показ легендарного фильма, но в обновленном виде. Премьера состоялась 45 лет назад — 11 февраля 1980 года. И тогда киномир изменился. Всенародная любовь, невероятный успех и, конечно же, премия "Оскар" — уже достаточно для того, чтобы попасть во все учебники киноистории. О том, почему картина Владимира Меньшова так понравилась зрителям и критикам по всему миру, — в материале РИА Новости.

В 1892 году от драматурга Брэндона Томаса вышла пьеса под названием «Тётушка Чарли». По сюжету некое британское семейство готовится к приезду богатой тётушки-вдовы, без которой никакого праздника не будет вовсе. А ведь именно на этом мероприятии трое молодых людей хотели сделать предложение своим вторым половинкам, только вот без тётушки у них этого сделать никак не получится.

И что же делать? Парни находят весьма неординарное решение и просят своего друга изобразить ту самую тётю из Бразилии, чтобы торжество могло начаться. Всё идёт достаточно гладко, вплоть до тех самых пор, пока на праздник не заявилась уже настоящая родственница.

Собственно говоря, спустя 83 года по мотивам этой давней истории советский режиссёр Виктор Титов снял свой двухсерийный телефильм под названием «Здравствуйте, я ваша тётя!», привнеся несколько коррективов в сюжет, но оставив общую фабулу.

Несмотря на то, что в своё время критики разнесли ленту в пух и прах – это совсем не помешало ей запасть в сердца миллионов советских зрителей и стать по-настоящему культовой отечественной комедией, вспоминаемой по сей день.

Советская сказочная комедия вышла на экраны 52 года назад.

В 1961 году режиссер Александр Роу снял кинофильм «Вечера на хуторе близ Диканьки», взяв за основу повесть Николая Васильевича Гоголя «Ночь перед Рождеством». Благодаря народному юмору, великолепному актерскому составу и виртуозному воспроизведению сказочной атмосферы эта лента стала самым настоящим шедевром отечественного кино. Сегодня мы узнаем, как создавался этот фильм и что осталось за кадром.

Маша Белкина - самая трагическая героиня фильма. А в книге ее судьба еще печальнее. Во время войны Маша потеряла мать. Разбитая горем женщина закончила школу радистов и отправилась мстить, но для этого пришлось отдать сына. Любимый человек (Егор) погиб на войне, а позже и сама Маша сложила жизнь в борьбе с немецко-фашистскими оккупантами. Однако мало кто знает, что в киноленту "Офицеры" не вошли важные подробности из жизни Марии и ее мамы. В "Офицерах" нам демонстрируют, как ватага мальчишек дразнит Егора Трофимова "женихом". Вот только проблема была совсем не в том, что Трофимову нравилась девочка с "нашей улицы". Совсем наоборот. Хулиганы дразнили Егора, как влюбленного в "шпионку".

Любили ли в детстве мультик гениального Федора Хитрука под названием "Каникулы Бонифация?"

Я вот - очень :-) Вроде бы незамысловатый сюжет с большой глубиной (если разобраться) про похожего на солнце русской поэзии антропоморфный лев в старинной полосатом купальном костюме и забавные африканские дети :-)

Шерлок Холмс — своего рода символ рассудительности, находчивости и способности раскрывать самые трудные тайны. Об этом герое создано немало фильмов, есть анекдоты о нём и его лучшем друге докторе Ватсоне. Произведения переиздаются до сих пор и пользуются популярностью у любителей детективов. Один из самых известных рассказов о Шерлоке Холмсе — «Пёстрая лента».

Фото: кадр из фильма «Шерлок Холмс и доктор Ватсон» По сюжету доктор Гримсби Ройлотт ради наследства хочет убить падчериц. Для этого он через вентиляцию пускает в спальню сестёр ядовитую змею. Сползая с висячей верёвки, рептилия смертельно кусает жертву. Именно так погибает Джулия Стоунер, а впоследствии от укуса гибнет и доктор. 

В американских фильмах постоянно можно встретить какие-либо отсылки и пасхалки, которые отсылают зрителя на какую-то другую картину или известного человека. Но в советское время такое также частенько практиковалось.

Современные технологии позволяют создать на экране любое чудо. Какой бы волшебный мир ни придумал писатель или сценарист, режиссёры и художники смогут в точности воссоздать его с помощью компьютерных программ на монтаже. Но когда-то таких возможностей не было, и все спецэффекты приходилось придумывать и создавать на съёмочной площадке.

1. По щучьему велению (1938)

 

Кадр из фильма "По щучьему велению". Режиссёр — Александр Роу

Фильм "По щучьему велению" — режиссёрский дебют легендарного киносказочника Александра Роу. Премьера картины прошла с успехом и ещё долгое время была предметом обсуждений в профессиональном сообществе. Помимо техники комбинированных съёмок, зрителей удивили впервые показанные на экране "говорящие" животные. До этого момента кино для детей было формально-идеологическим, и этот фильм наряду с приключенческими лентами "Дети капитана Гранта" и "Остров сокровищ" стал одной из первых экранизаций. Наделив животных даром речи, Роу открыл "сказочные" возможности кинематографа.

Кино-фантастика, снятая в СССР, это не только всем знакомые «Солярис», «Тайна третьей планеты» или «Собачье сердце». Сокровищница советских фильмов куда объёмнее – и сегодня мы вспомним пятерку не слишком известных картин, которые заслуживают внимания киноманов.

Блестящий детектив Рудольфа Фрунтова вышел на экраны 1981 году. После просмотра возникает несколько вопросов. Есть мнение, что авторам фильма лучше было бы снять мини-сериал, например, как "Место встречи изменить нельзя" или "Профессия - следователь". Например, так считает автор блога "Эх Прокачу". По ее мнению, экранизация романа Еремея Парнова получилась несколько скомканной. Лично я текст пока не читал. Займусь этим приятным делом только если "Ларец Марии Медичи" окажется популярным на Дзен. А сегодня разберем непонятные моменты. В следующей статье - нестыковки и киноляпы. Сегодня только сюжетные загадки.

Итак, в самом начале Бертран д`Ан Марти раздает нескольким альбигойцам по реликвии, а его доверенное лицо Марпуа прячет сокровища и возвращается. Выходит, что будущие хранители реликвий сбежали? А Марпуа сумел выбраться из крепости, спрятать драгоценности и вернуться? Почему же не удрали все остальные, включая старика Бертрана? Пострадать за веру?

Идем дальше. Ну, пропал иностранец Савиньи. Неужели из-за исчезновения одного-единственного человека собирали такую огромную бригаду? Тем более, что еще даже трех суток не прошло. Некоторые читатели уверяют, что вообще-то расследованием подобного дела занималось КГБ. Вот тут я не эксперт, не могу судить. А в то, что переводчица не заметила, что Савиньи прекрасно говорил по-русски - извините, не поверю. Парочка много где побывала вместе. Савиньи слышал русскую речь и просто не мог не реагировать на какие-то реплики, высказывания, долетавшие до его ушей. Я согласен с тем, что профессиональные разведчики, "двойные агенты" в подобных случаях ухитрялись сохранять инкогнито. Но ведь Савиньи совсем даже не был Джеймсом Бондом.

Сюжет обретения утраченной, а спустя годы найденной семьи, частый для “мыльных опер” и индийских мелодрам, выработал у зрителя достаточно мощный иммунитет к сопереживанию. Однако вышедшая на экраны в 1975 году картина “Помни имя свое”, снятая советскими и польскими кинематографистами, выделяется в этом ряду.

Выделяется прежде всего своей искренностью: в основе фильма лежат реальные события. Реальная судьба реальной семьи, в которой были лишь слегка изменены несколько деталей.

Для тех, кто не видел фильм, даем краткий пересказ

Белоруска Зинаида Воробьева, жена военного, 22 июня 1941 года рожает сына Гену. Счастливая мать, радуясь первенцу, мечтает о том, как они увидятся с отцом. Но этому не суждено сбыться: приходит известие о начале войны.

Оказавшись на оккупированной территории, Зинаида с двухлетним сыном попадает в Освенцим. После короткого карантина мать разлучают с мальчиком. Лишь изредка ей удается проникнуть в детский барак, чтобы подкормить малыша скудными гостинцами.

Всякий раз при встрече Зинаида умоляет сына: “Помни: тебя зовут Гена Воробьев. Твоя родина - Советский Союз”. Она понимает, что каждая их встреча может стать последней.

Вряд ли многие зрители знают о существовании фильма под названием "И эти губы, и глаза зеленые ..." 1967 года.

Его снял Никита Михалков, когда еще был студентом.

Это его курсовая работа. Но очень достойная работа. Тут и сюжет, тут и актеры, тут и жанр.

Сюжет

Фильм снят по одноименному расскажу Джерома Сэлинджера.

Уже немолодой американец Артур после порции виски среди ночи звонит своему приятелю Ли.

 

В телефонном разговоре он начинает рассказывать про свою жену Джоан, которая куда-то исчезла. Он буквально изливает душу, жалуясь, что его жена стала какой-то не такой, что ее стал интересовать бомонд и красивая жизнь. А ведь раньше она была другой, у них были другие отношения, они были счастливы.

Многие не знают, что в легендарном фильме «Золушка» 1947 года главные женские роли первоначально должны были сыграть совсем другие актрисы. И, возможно, они тоже бы завоевали наши сердца. Но случилось так, как случилось.

Речь в этой статье пойдёт о ролях Золушки, Мачехи и Феи. Уже в конце 70-х режиссёр фильма Надежда Николаевна Кошеверова рассказала, как проходил непростой выбор исполнительниц этих ролей.

Золушка.

По сюжету сказки, Золушке было 16-17 лет. Но автор сценария Евгений Шварц позже писал, что с самого начала работы над сценарием он представлял в этой роли именно Янину Жеймо. Дело в том, что актриса уже снялась в нескольких фильмах по сценариям Шварца, в том числе в его знаменитых короткометражках о Леночке.

 

 

 

Фильм "Разбудите Леночку" (1934). В это трудно поверить, но актрисе, которая очень достоверно сыграла 11-летнюю девочку было уже 25 лет.

И Шварц представлял свою Золушку именно в таком немого озорном образе. Режиссёр Надежда Кошеверова тоже была не против, чтобы роль Золушки сыграла её давняя подруга Жеймо.

По сценарию Аркадия Адамова в конце 50-х годов был снят фильм, положивший начало целой серии телевизионных и кинокартин о деятельности следственных органов советской милиции. "Дело "пёстрых" напечатали в журнале "Юность". Мгновенно повесть стала популярной у читателей разных возрастов, а потом экранизирована.

В чем секрет успеха писателя, выбравшего в герои своих книг современников-милиционеров? Прежде всего увлеченность, с какой Аркадий Григорьевич подходил к своим литературным трудам. Он не просто интервьюировал практиков. Он дежурил вместе с оперативниками уголовного розыска, выезжал с ними к местам преступлений, наблюдал за их работой вживую, сидел с ними в засадах... Всю непростую "кухню" работы следственных органов он познал изнутри, а потому его персонажи были такие настоящие.

 

 

 

Кадр из фильма "Петля" (1983)

Роман "Петля", законченный Адамовым в 1975 году, был экранизирован спустя восемь лет. Как и в предыдущем фильме "Инспектор Лосев", автор сам готовил сценарий. Быть может, это первый фактор, способствовавший успеху обеих постановок, выполненных к тому же одним и тем же режиссером Олегом Гойдой.

Второй, безусловно, - актерский состав. На первый план в "Петле" выходит следователь Васильев в исполнении Леонида Филатова. Лосев (артист Юрий Шлыков), действующий и здесь, выведен во второстепенные персонажи.

О том, что советские фильмы о Шерлоке Холмсе и докторе Ватсоне были признаны одной из лучших в мире экранизаций, слышали многие. Но вот о том, что по «Клубу самоубийц» Р.Л. Стивенсона снимали фильмы не только у нас, знают уже далеко не все. По той простой причине, что в отличие от блистательных советских «Приключений принца Флоризеля», зарубежные экранизации качеством не блистали и популярностью даже у себя на родине не пользовались. Однако есть ещё одна известная книга, тоже относящаяся к мировой классике приключенческого жанра, фильмом (а точнее, мини-сериалом) по которой СССР мог бы по праву гордиться.

 

Чарльз Бронсон, звезда вестернов.

В 1993 году в США сняли кино по роману их соотечественника Джека Лондона. Все мы знаем, что боевики вообще и боевики на морскую тематику в особенности янки снимать умеют. Равно как и показывать в фильмах по-настоящему крутых мужиков. В данном случае главная роль досталась не какому-нибудь хилому замухрышке или малоизвестному актёру, а самому Чарльзу Бронсону. Ковбою из «Великолепной семёрки», «Однажды на Диком Западе», «Красного солнца». Вершителю справедливости, который своей харизмой вытянул аж пять частей «Жажды смерти». Киновоплощению генерала Дана Шомрона в «Рейде на Энтеббе». Да всех его крутых персонажей в кино не перечислить.

Наверное, все помнят этот старый детективный фильм. Я, например, отлично помню, когда его показывали в кинотеатре. Гас свет, и начиналось чудо: сначала средневековые гравюры под титрами, а потом мы сразу попадали в Монсегюр, в последний день его стоической блокады. Восхищало все: гордые катары, рыцари, унесшие сокровища альбигойцев, чтобы сохранить тайну! Это было ужасно таинственно и романтично одновременно.

 

Афиша фильма "Ларец Марии Медичи". Источник картинки: Кинопоиск

Дело было в 80-ых, и мы, девчонками много раз ходили на сеанс, восхищенные мужеством средневековых храбрецов, пожертвовавших жизнями, ради сохранения некой сакральной истины. Это уже позже, в век интернета, я прочитаю про взятие Монсегюра, про катарскую ересь и поход, возглавляемый Симоном де Монфором.

История создания этой сказки для взрослых заслуживает отдельной статьи. Но если кратко описать процесс появления пьесы, то она рождалась в творческих муках более десяти лет. Известно, что Евгений Шварц начал писать её в 1944 году, а завершил в финальной редакции в 1954 году. Ну а своё нынешнее название она обрела ещё позже.

Но что касается английских детективов, то, думаю, большинство читателей согласятся, что они лучшие в мире.

 

И не только потому, что Артур Конан Дойл «поселил» своего Шерлока Холмса в Лондоне, но и потому, что англичанами были такие авторы детективов, как Агата Кристи, Гилберт Кит Честертон, Роберт Гэлбрейт, Джозефина Тэй, Фрэнсис Айлз и многие другие.

Понятное дело, что надо обладать завидным воображением, чтобы любуясь, как ловкий Ихтиандр сражается с недавно пойманным в Чёрном море "катраном", вообразить эту пугливую акулку… зубастым чудовищем глубин. Та же история с изворотливыми комбинированными съёмками в фильме-катастрофе "Экипаж" 1979 года. Но если лукавые самолётики немного "подвели", то блистательно выполненный селевой поток с достойными взрывами, прошёл "на ура!".

 

 

"Экипаж" 1979г

Помню, как ловко, в чудесной картине "Вечера на хуторе близ Диканьки", роскошный Пацюк прищурившись, обмакивал вареник в сметану, а потом тот прилетал ему прямо в рот. Казалось, ну и какие тут могут возникнуть трудности? Однако, художникам по комбинированным съёмкам пришлось "поломать голову", прежде чем этот кадр получился.

Культовый телесериал Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» – один из лучших военных фильмов отечественного кинематографа. Снятый в стиле документального кино, он производит впечатление абсолютной достоверности происходящих на экране событий. Многие действующие персонажи картины – исторические лица, которые занимали видное положение во властных структурах Третьего рейха.

 

Кадр из сериала «Семнадцать мгновений весны»

Главный противник Штирлица Генрих Мюллер – реальный начальник гестапо, который выполнял свои ужасные обязанности с такой аккуратной дотошностью, что приводил в ужас даже своих современников. Этот персонаж в исполнении Леонида Броневого получился зловещей и вместе с тем харизматичной личностью – как и подобает главному сопернику Штирлица. Кстати, многие критики упрекали актера за мягкую игру, неподходящую для образа жестокого фашиста. Однако в одном интервью Броневой заявил, что не мог поступить иначе, так как был буквально очарован обаянием и актерской игрой Вячеслава Тихонова.

«Свой среди чужих, чужой среди своих» – режиссерский дебют Никиты Михалкова, который по праву вошел в золотой фонд советского кинематографа. Молодой, талантливый, амбициозный режиссер вместе с соавтором Эдуардом Володарским написал сценарий на основе реального происшествия времен Гражданской войны. Тогда в Москву из Сибири везли поезд с конфискованным «буржуйским» золотом. Сокровища несколько раз перехватывали белогвардейцы и местные деклассированные элементы, но в конце концов красноармейцы с боем отбили добычу.