К сожалению,мы почти ничего не знаем о московской живописи последней трети XIV века. В это время существовали различные направления.Такие московские иконы,как житийный «Никола» в Третьяковской галереи и «Тихвинская Богоматерь» в Троице-Сергиевой лавре,отличаются большим архаизмом,и в них нет ничего от новых «палеологовских» веяний.Икона св.Николая московского Успенского собора занимает промежуточное место: в живописной трактовке лика и рук уже ясно выступают черты стиля развитого XIV века,сама же фигура,приземистая и тяжелая имеет скованный и статичный характер. Не сошло на нет и византинизирующее течение. Это византинизирующее течение восходило своими истоками к деятельности греческих живописцев и их упоминаемых летописью греческих выучеников. Ведь Гонтан,Семен и Иван могли работать и в 50-х и в 60-х годах и именно у у них обучался «старец Прохор с Городца»,помогавший вместе с Андреем Рублевым Феофану Греку,когда он выполнял иконостас кремлевского Благовещенского собора

.
Когда Феофану Греку поручили написать большой иконостас это было время национального подьема,время укрепления Московского княжества.И вполне естественно, что Василий Дмитриевич захотел увидеть в одном из воздвигнутых храмов такой иконостас,который намного превосходил бы аналогичные сооружения в других церквях не только своими размерами,но и своей идейной значимостью. Вначале иконостас включал в себя одиннадцать  фигур деисусного чина и четырнадцать" праздников".  Новшество  Феофана состояло  в увеличении  иконостаса, благодаря чему он приобрел совсем новое,монументальное звучание.Заменив традиционные полуфигуры деисусного чина фигурами в рост и доведя высоту чиновых икон до 2,1 м и расширив деисусный чин путем введения дополнительных фигур отцов церкви и мучеников,Феофан намного увеличил иконостас,почти полностью закрывший алтарную арку. В иконостасе  Благовещенского собора  Феофан написал лишь главные иконы деисусного чина,"праздники"он лишь корректировал,поскольку они были выполнены Андреем Рублевым и Прохором с Городца.В деисусном чине кисти Феофана принадлежат иконы  Христа,Богоматери,Иоанна Предтечи, архангела Гавриила,апостола Павла,Василия Великого и Иоанна Златоуста.Написаны они смело и решительно и в то же время с безупречным чувством формы.Иконы апостола Петра и архангела Михаила обнаруживают другую руку,опытную и менее волевую.Эти иконы мягче по выражению,их красочная гамма носит более яркий и открытый характер.Что указывает на их исполнение учеником и помошником  Феофана русским,также как и фигуры великомучеников  Георгия и Дмитрия.  В иконостасе  довольно четко опознаются  три стилистические группы.Первая -деисусный чин,в основной своей части принадлежащий Феофану.Центром композиции является фигура Христа,облаченного в белое одеяние.С обеих сторон к нему подходят святые с вытянутыми руками,со слегка склоненными головами.Движение начинается с краев иконостаса и находит себе завершение в спокойно восседающей фигуре Христа.Композиция под кистью феофана приобретает удивительную построенность.Высокие мощные фигуры четко выделяются своими темными силуэтами на золотом фоне,вертикальные и горизонтальные членения даются в тонко продуманных ритмических сочетаниях,все линии лаконичны,все красочные отношения доведены до максимального обобщения.Святые у Феофана не утраивают своей индивидуальносит,каждый из них участвует в общем действии и живет своей жизнью.Вторая группа икон иконостаса -это иконы праздничного ряда от "Благовещения" до "Входа в Иерусалим"написана Андреем Рублевым. Большинство рублевских икон овеяно настроением особой мягкости.В традиционные схемы византийцев художник сознательно вводит ряд едва приметных изменений,благодаря которым они получают новое эмоциональное значение.Так,в "Преображении" пророки Илья и Моисей склонились к Христу,отчего верхняя часть композиции утратила иератическую строгость.Икона " Преображение"особенно красива, выдержана в холодной серебристой гамме.От светоносной фигуры Христа как бы распространяется свет во все стороны.Господствуют серебристо-зеленые тона-от густо малахитовых до бледно-зеленых

Не менее красива по своему изысканному колориту икона "Благовещение" с его розово-красными,изумрудно-зелеными,густыми вишневыми тонами.



В "Рождестве Христовом" ангелы склоняются перед яслями, и вся сцена приобретает  от этого оттенок особой задушевности.



В сцене Сретения Симеон,собирающийся принять из рук Марии младенца Христа,представлен настолько сильно  согнувшимся,что создается впечатление,будто он собирается упасть на колени перед будущим  спасителем мира. Подобными приемами Рублев смягчает религиозные образы и приближает их к человеку.Одновременно он придает лицам выражение такой душевной чистоты и ясности,что по сравнению с ними лики святых на греческих иконах кажутся несколько отчужденными и сумрачными.

Иконы в праздничном ряду  являются ранними работами Рублева. 
Третья  группа иконостаса -иконы того же  праздничного ряда от "Тайной вечерни" до "Успения",автором которых является представитель старшего поколения "старец Прохор с Городца"(ему было в то время 55 лет).Прохор -многоопытный мастер,но ему недостает художественного темперамента. Его краски красивы,письмо добротно,но его композиции тщательно взвешены. Пишет он довольно свободно.Он любит резкие высветления,сочные блики,быстрые движки.В типах его лиц с остренькими носиками,в маленьких изящных руках есть нечто стереотипное.По общему характеру своего искусства он выступает как убежденный грекофил,хорошо знавший образцы византийской живописи XIV века.Вероятно ,Прохор был прямым продолжателем традиций  Гоитана,Семена и Ивана,являющихся ,как свидетельствует летопись ,"греческими учениками"
Прохор с Городца .Тайная вечерня

Следует отметить,что иконостас является центральной художественной проблемой всей древнерусской иконописи.Начиная  с XV века подавляющее количество икон выполнялось для иконостасов и последние во многом диктовали художникам стиль и характер изображений.Иконостасы приучали ценить красоту лаконичной формы,обобщенного силуэта,яркого и четкого красочного пятна.Они оберегали живопись от повествовательного начала,от проникновения в нее мелких жанровых черт.Коль скоро в творениях Феофана  и Рублева была обретена его классическая форма и сколь скоро после появления праотеческого яруса программная сторона иконостаса получила свое логическое завершение,входящие в состав иконостасов иконы сделались каноническими и их стали повторять с незначительными изменениями.В этом обратная сторона иконостасов.После утраты независимости Новгорода и Пскова Москва стала усиленно насаждать здесь высокие иконостасы; вместе с тем она толкала местных художников на традиционный путь,исключавший какие-либо новшества. Так высокий иконостас ,который поначалу явился новым слоем монументального искусства,очень скоро превратился в тормоз на путях его дальнейшего развития.
 В 90-х годах византийское течение резко усилилось,что было связано с завозом большого количества греческих икон и с деятельностью Феофана Грека,приехавшего в Москву после десятилетней работы в Новгороде
Появление в Москве Феофана Грека было для московских художников большой удачей.В его лице они соприкоснулись с мастером исключительного дарования,занесшего на Русь константинопольскую традицию. В своем известном письме Епифаний Премудрый,перечисляя те города,где Феофан работал до приезда на Русь,называет Константинополь,Хапкидон,пригород Константинополя генуэзкую колонию Галату и генуэзскую колонию на Черном море Каффу. Поэтому у нас нет оснований сомневаться в константинопольском происхождении искусства Феофана Грека. Феофан Грек был человеком высокой духовной культуры,недаром тот же Епифаний называет его «философом зело хитрым».Византиец Феофан провел на Руси,на чужбине,среди других людей и иной обстановке около тридцати лет. В этой новой среде избавившись от присмотра ревнивого византийского духовенства развернулось во всю ширь его могучее дарование. В Москве Феофан Грек выступал не только как фрескист и иконописец,но и как миниатюрист,украшавший дорогие рукописи . Феофан имел свою большую мастерскую,в которой сотрудничал с местными мастерами,и его искусство,сильное и экспрессивное ,обладало в глазах москвичей неотразимым очарованием. У него были свои ученики и последователи,и он немало способствовал повышению качественного уровня московской иконописи.Но его влияние оказалось кратковременным,поскольку Андрей Рублев очень скоро от него оотшел,став поборником таких художественных идеалов.которые во многом были противоположными идеала Феофана Грека.Феофан был не единственным греческим мастером,работавшим в Москве. В записи одной симферопольской рукописи упоминается имя греческого йеромонаха Игнатия, написавшего в 1383 году для Юрия Дмитриевича,сына Дмитрия Донского,икону Тихвинской Богоматери.

 Этот Игнатий был монахом смоленского Архангельского монастыря и совершил в 1389 году путешествие в Константинополь,входя в свиту митрополита Пимена.Возможно,он был автором хорошей греческой иконы позднего XIV века «Богоматерь Перивлепта»,в Троице-Сергиевской лавре.Подвизались в Москве и другие греческие мастера.Ими были написаны "Олигитрия" на обороте иконы XIIвека,изображающей св.Георгия.И великолепная большая икона апостолов Петра и Павла в московском Успенском соборе.

Все это говорит о том,что греческие художники были не редкостью в Москве рубежа XIV-XV веков,это объясняет почему именно Москва среди древнерусских художественных школ наиболее полно и органично усвоила принципы палеологовской живописи. Помимо приезда византийских мастеров в Москву немалую роль в приобщении москвичей к византийской художественной культуре сыграли также привозимые с Востока греческие иконы.Так,например,между 1387 и 1395 годами Афанасий Высоцкий прислал из Константинополя в серпуховский монастырь поясный деисус,послуживший для московских иконописцев хорошей школой мастерства. В 80-х годах попала в Москву первоклассная константинопольская икона –так называемая Пименовская Богоматерь.В 1397 году московский великий князь получил в подарок из Константинополя икону «Спас в белых ризах».
Москва интересовалась не одним лишь византийским искусством.В конце XIV века ее внимание привлекли также работы южнославянских мастеров.Исвестно,что по мере продвижения турок в Болгарию и Сербию многочисленные эмигранты искали спасения на Руси,где им оказывали широкое гостеприимство.Такими эмигрантами были авторы большой иконы «Преста царица одесную Тебе « в Успенском соборе 

и Деисуса в Третьяковской галерее.
Продолжение следует…

http://ТАМАРА ЛАГУТИНА https://my.mail.ru/community/leakey/7366CBD31E584011.html