Последней четвертью  XIV  столетия датируется   «Сошествие во ад « (Русский музей),  близкое
 по стилю к трем вышеназванным иконам,но несколько более сухое по выполнению.



    И здесь явственно ощущаются отголоски феофановского искусства. Они сказываются в особой
 стремительности движения,в необычной динамике резких высветлений, в  подобных огневым
 вспышкам бликах. Однако в иконе настойчиво пробивается местная струя: скрученная, малоритмичная  композиция, плотная, густая  колористическая гамма, сумрачная коричневатая  карнация. Характерно,что  даже в самых порывистых позах есть какая-то застылость, что объясняется геометрической  обобщенностью силуэтов. Наверху,в нарушение всех правил,расположен несимметричный поясной многофигурный деисус,где вместо Христа изображен Никола. Такое совмещение несовместимого приводит к очень свободному композиционному решению,в котором не только не совпадают центральные оси нижнего и верхнего изображения,но и смело нарушается симметрия групп. Для псковского мастера главное-это не гармония, а непосредственность и импульсивность выражения.Дальнейшее развитие   псковской живописи протекало в замедленном темпе. Самое смелое слово было сказано в XIV  веке. XV век  не дал ничего принципиально  нового. Патриархальность жизнеощущения была в  Пскове столь велика, что и фрескисты  и мастера станковой  живописи крепко держались за  дедовское наследие. В  XV  веке в псковской станковой живописи наблюдается постепенное успокоение, хотя характерная  для нее внутренняя напряженность образов полностью не исчезает. Сохраняются пронзительность взглядов, резкость тяжелых  теней, смелая асимметрия  композиций, густая красочная гамма с излюбленными псковичами зелеными, вишневыми,оранжево-красными и желтыми тонами. Но уже тщетно было бы искать той страстности и  непосредственности выражения,которые так подкупают в иконах  последней четверти  XIV века. 

 Евангелие от 1409 года,написанное дьяконом Лукой в монастыре на Завеличье (Исторический 
музей в Москве ) помогает уточнить время исполнения псковских икон, близких по стилю к его
 миниатюрам. Это прежде всего,очень свободное  по композиционному  решению « Рождество 
  Богоматери» (Третьяковская галерея) начало XV века


В иконе  мы  находим необычное для  псковской станковой живописи подчеркивание  
пространственного начала. Кубообразной формы архитектурные кулисы, смело размещенное по
 диагонали ложе и  расставленные в пределах различных пространственных зон фигуры невольно 
заставляют вспомнить о греческих иконах .Псковский мастер вероятно видел эти иконы,но не 
уловил композиционного решения и поэтому объемные формы сталкиваются у него друг с другом,
 налезают  друг на друга, делают пространство тесным и малоритмичным.  Византийская эстетика 
осталась ему чуждой, и он сосредоточил свое внимание на предельно реальном  и наглядном
 рассказе, с лежащей около Анны крохотной  спеленутой  Марией, с  готовящимися ее омыть 
 служанками, с приносящими дары роженице подругами. Все это изображено с патриархальным
 добросердечием и трогательной наивностью. И тут же художник дает необычный Деисус , в 
котором Никола и Анастасия представлены позади ангелов, фланкирующих полуфигуру Христа. 
 Ранним  XV веком датируется также икона  «Богоматерь  Умиление» (Третьяковская галерея)                                                                                  


                                                        
   Христос прижимается к щеке матери, касаясь правой рукой ее подбородка. Этот прелестный
 жанровый мотив вносит нотку особой мягкости в икону,чьи краски выдержаны в густой, типично
 псковской гамме. Очень характерна для псковских икон форма носа Марии, с слегка выступающим   кончиком. Такие  носы встречаются на великолепной иконе Третьяковской галереи с   изображением святых –Параскева Пятница, Григорий Богослов, Иоанн  Златоуст и
Василий  Великий

  
  Для  свободного обращения псковичей с традиционными иконографическими типами
 показательно помещение в один ряд с прославленными  отцами церкви  самой почитаемой  в
 торговом Пскове  святой,покровительницы пятничных базаров.  Более открытый цвет иконы с
 преобладанием белого,черного и киновари,редкий для Пскова золотой фон, более тщательная
 манера письма говорят  о прямом влиянии  новгородской живописи.Но  сумрачные лица,темная
 карнация ,использование густого зеленого цвета прямо  указывают на руку псковского мастера. 
Особенно выразительно суровое лицо Иоанна Златоуста с его непомерно большим   лбом
и тонко   продуманной системой бликов,образующих под глазами треугольники ,которые усиливают  гипнотическую силу взгляда.                                                                                                                    
Довольно близка по стилю икона  Дмитрия Солунского (Русский музей,Санкт-Петербург) Ранним XV веком датируется также икона «Богоматерь Умиление» (Третьяковская галерея)


 
Написанная уже ближе к середине  XV века. Его зеленое с красным одеяние прекрасно
 гармонирует с золотым фоном и с эффектным узорным нимбом,которому как бы вторит богато 
разукрашенный круглый щит.В иконе узнаются все характерные черты псковского письма. Сохраняя традиционность колористических сочетаний темной и оранжеватой киновари с коричневыми и оливково-зелеными цветами, гамма высветляется, усложняются тоновые переходы нюансированного цвета, краски становятся нежнее и прозрачнее. Золотая сетка ассиста, придающая одеждам богатство тканой фактуры, утоньшается и окончательно теряет свойство света. Моделировка личного письма также повторяет типично псковские приемы

http://ТАМАРА ЛАГУТИНА, https://my.mail.ru/community/leakey/3B7B893F5394C860.html