"Автопортрет" 1938

"Иветт Шовире" 1962

Иветт Шовире (1917 -2016) — французская прима-балерина и педагог, артистка Парижской оперы в 1934—1945, 1947—1949 и 1954—1963 годах; «этуаль» театра начиная с 1941 года.

"В балетной уборной ("Лебединое озеро")" 1924 

"Балерины в уборной" 1923, 59x47 см 

"Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»)" 1923, 105x85 см

"Снежинки. Балет П. И. Чайковского "Щелкунчик" 1923, 47×62 см

"Балетная уборная (Большие балерины) Балет Цезаря Пуни "Дочь Фараона" 1922, 113x136 см

"Балетная уборная" 1924, 90x52 см

"Девочки-сильфиды (Балет "Шопениана')" 1924

"В балетной уборной ("Лебединое озеро")" 1924

"Две танцовщицы" 1924, 60x37 см

"Портрет Е. Н. Гейденрейх в белом парике" 1924

"Портрет Е.Н.Гейденрейх в голубом" 1923

"Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в красном" 1923, 63х47 см

"Портрет балерины Е. Н. Гейденрейх" 1923, 62.3х45.3 см

"Портрет балерины" 1923, 60х40 см

"Портрет А. Д. Даниловой в театральном костюме" 1922, 75x53 см

"Портрет балерины Л. А. Ивановой в костюме исполнительницы "Pas de trois" из балета Н. Н. Черепнина "Павильон Армиды" 1922

"Голубые балерины" 1922, 62×47 см

"В балетной уборной" 1924

"В балетной уборной Мариинского театра" 1924, 38х47 см

"В балетной уборной Мариинского театра" 1924, 38х47 см

"Портрет балерины М. С. Добролюбовой" 1923, 64х46 см

"Портрет Веры Фокиной" 1930-е, 89х127 см

"Портрет балерины Мюриэль Бельмондо" 1962, 64х47 см

"Портрет М. Х. Франгопуло" 1922, 63х49 см
Мариэтта Харлаампиевна Франго́пуло (8 (21) августа 1901, Ейск — 25 апреля 1979, Ленинград) — артистка балета и коллекционер, основательница и хранительница школьного музея Ленинградского хореографического училища (с 1991 года — Академия русского балета имени А. Я. Вагановой), автор работ по истории петербургского балета.

И в завершении танцор и знаменитый хореограф Баланчин (Баланчивадзе)

"Портрет Г. М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) в костюме Вакха. Балет А. К. Глазунова "Времена года" 1922, 59х47 см

"Автопортрет в костюме Пьеро" 1911, 71х58 см

Работы Зинаиды Серебряковой на тему балета можно условно поделить на три группы: портреты балерин (обычно в костюмах, по пояс, выполнены пастелью), балерины в уборной перед спектаклем (наброски пастелью и несколько масляных холстов) и карандашные наброски отдыхающих, разминающихся и гримирующихся балерин.

Начнем, пожалуй, с  самой, на мой взгляд, удачной крупной вещи этой серии так называемых "Больших балерин"

Большие балерины. Балет Ц. Пуни "Дочь Фараона"
1922
Холст, масло
113х136 см
Частное собрание

Картина интересна своим декоративным и цветовым решением, конечно, оно обусловлено спецификой костюмов балерин, однако, на мой взгляд, Серебрякова здесь весьма удачно использовала натурный материал. Общая композиция - характерная для многих работ художницы - взгляд сверху, большое пространство пола, задний план менее проработан, фигуры кадрированы. Балерин здесь мы видим практических во всех стадиях одевания, от поправляющей пуанту танцовщицы справа до практически обнаженной девушки на дальнем плане. В целом композиция построена вокруг кольца балетной пачки девушки в центре, будто бы вся суматоха перед выход вращается вокруг нее, однако сама балерина спокойна и неподвижна. Несмотря на то, что костюм ее не полон - она обнажена по пояс, -  создается впечатления, что девушка уже на сцене, раскинула руки в танцевальном жесте, опустила глаза и готовится сделать первые па. Она уже преобразилась, погрузившись в мир танца.

Деталь (кликабельно):



Из письма Е.Н. Лансере к Н,Е. Лансере, Петроград, 22 января 1922 года: "Вообще эту зиму мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раз три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, затем Таточка в балетной школе и два раза в неделю Зика ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы. Все это благодаря тому, конечно, что наши два жильца увлекаются балетом и два раза в неделю - среду и воскресенье - обязательно ходят в балет..."


В балетной уборной Мариинского театра
1923-24
Бумага, пастель
38х47
Частное собрание

А эти балерины нарисованы на обороте предыдущего листа:


В балетной уборной Мариинского театра
1923-24
Бумага, пастель
38х47
Частное собрание


Серебрякова получает в 1921 году разрешение бывать за кулисами Мариинского театра и рисовать балерин. В 1924 году в письме брату Н.Е. Лансере с просьбой зайти М.П. Кристи, уполномоченному Наркомпроса в Петрограде, чтобы продлить для Зинаиды разрешение рисовать в театре, художница приводит примерный  текст этого разрешения: "разрешается художнице Серебряковой продолжать художественные работы за кулисами Академического театра во время спектаклей (т.к. объясни ему, что ведь это и есть те эффекты, которые я рисую)". Среди работ Серебряковой нет ни одной с изображением самого спектакля, о каких же эффектах она говорит? Мне кажется, что речь здесь идет об ощущении чуда, которым пронизано все закулисье перед спектаклем, о моменте преображения актера перед выходом на сцену, превращение обычных женщин в сказочных принцесс и фей. Жизнь театральных актрис преподнесена Серебряковой не как набор будничных забот, а как праздник, все их приготовления - как предвкушение чуда.


Портрет Е.А. Свекис в костюме для балета "Фея кукол"
1923
Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина

Почему Серебрякова обращается вдруг к теме балета и танцовщиц? Можно назвать целый ряд причин. И влияние мирискусников и в частности Александра Бенуа, дяди Шуры, который кроме того, в начале 1920-х был управляющим делами Мариинского театра; и жильцы-балетоманы С.Р. Эрнст и Д.Д. Бушен; и Тата, старшая дочь, поступившая в 1921 году в хореографическое училище; и, возможно, желание уйти от повседневности, погрузится в чудесный иллюзорный мир, который создает театр (мотив поиска иного, игрового, прекрасного мира можно проследить и  в не балетных работах художницы).

Из письма З.Е. Серебряковой к Г.И. Тесленко, Петроград, 28 февраля 1922 года: "Я тоже часто бываю в балете, хотя это и не рассеивает мою тоску, но  я рисовала несколько молодых танцовщиц кордебалета и поэтому должна ходить в балет, назначать сеансы..."


В балетной уборной
1922-1924
Бумага, пастель
63,3х48 см
Частное собрание

Из воспоминаний Татьяны Борисовны Серебряковой: "Она получила разрешение бывать за кулисами бывшего Мариинского театра. Удивительно скромная ее маленькая фигурка по воскресеньям и средам (в дни балетных спектаклей) появлялась в балетных уборных, где она непрерывно делала наброски с одевающихся и гримирующихся артисток и подружилась со многими из них. Так родились композиции на тему одевающихся балерин и серия их портретов".

Вот еще одна довольно удачная работа маслом, "Девочки-сильфиды":

Девочки-сильфиды (балет "Шопениана")
1924
Холст, масло
83х102,5 см
ГТГ





Балерины в уборной Мариинского театра
1922-24
Бумага, темпера, карандаш
47,7х44 см
Частное собрание




Снежинки. Балет "Щелкунчик"
1923
Холст, масло
105х85 см
ГРМ


Балерины в уборной
1923
Бумага, пастель
59х74 см
Музей личных коллекций, ГМИИ


В балетной уборной. Балет "Лебединое озеро"
1924
ГРМ


В балетной уборной
1924
Холст, масло


В балетной уборной. 1922-1924




Танцовщицы
Начало 1920-х
Бумага, пастель
61х47 см
Музей личных коллекций, ГМИИ



Из рецензии Всеволода Воинова на выставку З.Е. Серебряковой в Выборгском доме культуры, 1928 год: "ее увлекает яркое и красочное зрелище балета и, изображая последний, она не стремится передать динамику танца, стремительность балетных "па", - а берет моменты отдых или подготовления танцовщиц и выход на сцену"



Отдыхающая балерина. Портрет балерины М.С.Добролюбовой
1924
Бумага на картоне, пастель
41х60
Частное собрание

Наибольшую известность получила серия портретов балерин. Всего их было выполнено Серебряковой около полутора десятков. Во всех - одна и та же композиционная схема.



Из воспоминаний Татьяны Борисовны Серебряковой: "Дома у нас бывали танцовщицы. Мама купила балетные пачки, корсажи, трико, туфли - полное облачение балерины, и сама надевала его, принимая перед зеркалом те или иные позы, необходимые для задуманных ею композиций. Она любила и ценила Дега, но в своих работах, посвященных балету, шла своим путем, видела этот мир своими глазами"


Портрет балерины Л.А. Ивановой
64х48
Картон, акварель, гуашь
ГРМ


Портрет Л.А. Ивановой
Ок. 1921
Бумага, сангина
44,5х33 см
Музей личных коллекций, ГМИИ

Из рецензии Всеволода Воинова на выставку З.Е. Серебряковой в Выборгском доме культуры, 1928 год: "Любопытна серия ее портретных работ, выявляющих ту же основную особенность дарования художницы, ее особенность выбирать в натуре все наиболее красивое и выдвигать его на первый план. Отмечу характерную черту портретов Серебряковой - их неуловимое, но тем не менее определенное сходство друг с другом, - это обстоятельство объясняется легче всего тем общеизвестным фактом, что художники наделяют свои модели как внешними, так и внутренними качествами, присущими им лично."





Портрет А.Д. Даниловой в костюме для балета Н. Черепнина "Павильон Армиды"
1922
Бумага, пастель
75х53,5 см
Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина


Портрет Г.М. Баланчивадзе (Дж. Баланчина) в костюме Вакха для балета А. Глазунова "Времена года"
1922
Бумага, темпера, гуашь
59х44 см
Государственный театральный музей им. А.А. Бахрушина


Портрет Е.Н. Гейденрейх в голубом
1923
Бумага на картоне, пастель, карандаш
61,9х41 см
Курская областная картинная галерея им. А.А. Дейнеки


Портрет балерины Е.Н. Генденрейх в красном
1923
65х48,5
Картон, пастель
ГРМ


Портрет Е.Н. Гейденрейх в белом парике
1924
Бумага, пастель
59х46 см
ГТГ


Портрет В.К. Ивановой в костюме испанки
1924
Бумага, пастель
59х46 см
ГТГ


Портрет В.К. Ивановой в гримерной
1924 (?)
Бумага, пастель
61,5х47,5 см


Портрет М.Х.Франгопуло
1922

Именно работая над серией балерин Серебрякова находит свой "фирменный портретный стиль", быстрые вещи выполненные пастелью, в дальнейшем в той же технике будут исполнены ее и парижские портреты, и марокканские, бретонские и итальянские зарисовки.

Из воспоминаний Татьяны Борисовны Серебряковой: "Если в первые годы она работала в технике темперы, масла, то в 1921 году попробовала работать пастелью, к тому же своеобразной, только ей присущей манере, используя пастозность наложения, легкую штриховку и растушевку. По плотности цвета, лаконичности  и строгости  рисунка эти произведения не уступают работам, исполненным маслом..."

К этой же группе портретов примыкает и портрет дочери Серебряковой, Таты, которая в это время учится в Петроградском хореографическом училище:

Тата в танцевальном костюме
1924
Бумага, пастель
64х47 см
Собрание семьи Серебряковых

Из письма З.Е. Серебряковой к Г.И. Тесленко, Петроград, 18 ноября 1922 года: "Таточка уже один раз выступала на Мариинской сцене - несла ввиде пажа шлейф "Спящей красавицы", загримированная и в парике. Мне было очень забавно видеть ее на сцене."

Судя по всему, Серебряквой было создано большое количество набросков и зарисовок прямо на месте, за кулисами, они, скорее всего, служили основой для крупных работ художницы. Здесь мы можем отследить те мотивы, что потом будут использованных в холстах и пастелях.





Балерины. Наброски
1922-24
Бумага, карандаш
Собрание Е. Б. Серебряковой


Н.М. Стуколкина в балетной уборной
1922-24
Бумага, графитный карандаш, сангина, растушевка
35,6х22,1

3. Е. Серебрякова выросла в атмосфере искусства. Ее отец, Е. А. Лансере, был скульптором, а воспитывалась она (после смерти отца в 1886 г.) вместе с братом, будущим графиком Е. Е. Лансере, в семье деда (по матери), Н. Л. Бенуа, петербургского архитектора.  

Автопортрет  

***

Две судьбы суждено было прожить Зинаиде Серебряковой.

В первой она — потомок художественного семейства, счастливая, любимая и любящая жена, мать обожаемых детей и талантливая художница, вошедшая в русскую живопись со своим автопортретом перед зеркалом, в котором, кажется, сконцентрировались счастье, любовь, довольство, свежесть и радость жизни.

Вторая судьба — вдова, разлученная с детьми, выбивающаяся из сил, чтобы заработать на кусок хлеба, не нашедшая места на чужбине и утратившая родину, раздираемая тревогой и снедаемая безысходной тоской.  

*** ">

Автопортрет за работой  

***

Счастливая жизнь Зинаиды Серебряковой

Рисовать Зинаиде Лансере было предназначено — судьбой не судьбой, а уж семьей — точно. Отец Зины, Евгений Лансере, был известным питерским скульптором, мать — урожденная Екатерина Бенуа, родная сестра Александра Бенуа. Зина — младший ребенок, ей не было и двух лет, когда отец умер от чахотки. Из имения Нескучное (тогда — Курская губерния Российской империи, сейчас — Харьковская область Украины) мать с детьми переехала в Петербург в родительский дом.  

***

Балетная уборная  

***

На фоне общительных жизнерадостных братьев и сестер Зина казалась диковатой, замкнутой. Кажется, она единственная пошла нравом в отца, а не в веселую дружелюбную материнскую родню. Она училась в гимназии, ходила с мамой на художественные выставки и театральные премьеры, рисовала, конечно, — в этой семье не могло быть иначе. Единственное, что тревожило мать — слабое здоровье девочки. Из всех детей она росла самой болезненной.

***

Балетная уборная (Большие балерины)  

***

В восемнадцать лет Зинуша, как ее называли родные, уехала с матерью в Италию для восстановления здоровья. Вскоре к ним присоединился Александр Бенуа, для Зины — «дядя Шура». И он устроил дамам великолепные художественные и культурологические экскурсии! На обратном пути специально ради посещения музеев поехали через Вену. В Петербурге Зинаида, последовав совету «дяди Шуры», посещала мастерскую Осипа Браза — известного портретиста, академика императорской Академии художеств. К парадному портрету, столь любимому Бразом, душа у нее не лежала, поэтому ничего хорошего по поводу этого этапа своего обучения Серебрякова впоследствии не говорила. А вот время, проведенное в Эрмитаже, где бывала почти ежедневно, считала очень важным.  

***

Автопортрет в костюме Пьеро  

***

Помимо радости от живописи, жизнь девушки озаряла еще одна большая радость — любовь. Лето семейство проводило в Нескучном, где в соседнем имении жили их родственники Серебряковы. С Борисом, своим двоюродным братом, Зина была знакома с детства, со временем дружба переросла в любовь. Молодые решили пожениться, но удалось им это не сразу. Родители были за, а вот церковь воспротивилась из-за родства влюбленных. Впрочем, 300 рублей и обращение к третьему, после двух отказов, священнику позволили решить проблему. В 1905 году они обвенчались. Очень красивая пара! Высокие, статные, задорные, влюбленные, немного идеалисты. Кажется, им предстояла очень счастливая жизнь. И она у них была, но не так долго, как мечталось.  

***

Портрет Таты в костюме Арлекина  

***

 

Вскоре после свадьбы молодые уехали в Париж. Зинаида ждала рождения первенца и повышала живописное мастерство в академии де ла Гранд Шомьер (снова-таки по совету Бенуа). Она с упоением любовалась картинами Моне и Мане, Сислея, была в восторге от Дега — и пронесла любовь к последнему через всю жизнь, вступив с ним в диалог серией своих балерин (1, 2, 3, 4).

Балерины в уборной  

Балетная уборная  

Балетная уборная. Снежинки (Балет «Щелкунчик»)  

***

С самого своего замужества и до революции Зинаида Серебрякова была счастлива, как больше никогда. Их жизнь протекала просто, спокойно и радостно. Зимой жили в Петербурге, в теплое время — в Нескучном. В светских развлечениях особо не участвовали, интересы Зинаиды вращались вокруг ее детей, горячо любимого мужа и живописи. Даже гуляя с детьми, она непременно брала с собой альбом.  

***

Портрет балерины Е.Н.Гейденрейх в красном  

Портрет балерины Л.А. Ивановой

 

Девочки сильфиды (Балет Шопениана)  

 

"Я не думала никогда о "стиле" моих вещей, но думаю, что увлеченье мое безмерное великими мастерами имело, конечно, влияние на меня." Серебрякова З.Е.

Серебрякова З.Е. Две танцовщицы. 1922-1924

Шовире Иветт  (Chauvire, Yvette) (р. 1917), французская артистка балета, педагог. Обучалась танцу в школе при Парижской опере, а также у Б.Князева и В.Гзовского. В числе лучших классических ролей Шовире - Жизель (балетмейстеры Ж.Коралли и Ж.Перро, музыка А.Адана), Шовире прославилась также своей интерпретацией миниатюры М.М.Фокина Умирающий лебедь (на музыку К.Сен-Санса). По окончании артистической карьеры занималась преподаванием в Парижской опере в классе ведущих балерин.

Серебрякова З.Е. Отдыхающая балерина (Портрет балерины М.С.Добролюбовой). 1924

Александра Данилова родилась в 1904 г в Петергофе, закончила Петроградское театральное училище у таких знаменитых педагогов как Е. П. Гердт, О. О. Препображенская и др. Участвовала вместе с Баланчивадзе в его экспериментальных работах, танцевала в знаменитой "Танцсимфонии” Лопухова. Она исполняла ведущие партии классического и современного репертуара. Данилова выступала много и очень успешно в Европе. На нее ставили балеты хореографы самых разных направлений, от Баланчина до Брониславы Нижинской. В преддверье надвигающейся войны она покинула, как и многие русские артисты, Европу и уехала в Америку. Почти до конца своей жизни преподавала в школе, основанной Баланчиным. Умерла Данилова в Нью-Йорке, в 1997 году.

 

Серебрякова З.Е. Портрет балерины Е.А.Свекис в костюме для балета Фея кукол. 1923

Серебрякова З.Е. Портрет Валентины Константиновны Ивановой в костюме испанки. 1924

http://punto-di-vista.livejournal.com/57405.html

http://kolybanov.livejournal.com/15519574.html

http://blog.i.ua/community/1952/570803

http://animagemella1.livejournal.com/331553.html