Развитие псковской живописи в XIV веке протекало по сравнению с новгородской в замедленном
 темпе. Лишь на протяжении последней четверти  XIV века псковская  иконопись достигает полной зрелости..Именно в это время  и в первой половине  XV века создаются лучшие псковские
иконы,отмеченные столь неповторимо индивидуальной печатью,что их  невозможно  принять за произведения ни одной другой школы. Новые веяния проникли в Псков из  Новгорода,где с 1378 года работал гениальный  Феофан Грек.Деятельность  такого выдающегося  мастера не могла не привлечь внимания псковских художников. И одному из них удалось  на основе псковских традиций и незабываемого впечатления от феофановского искусства   создать  столь яркое и оригинальное,что это во многом определило дальнейший ход развития псковской  живописи.             Существуют три псковские иконы приписанные кисти одного художника,Во  всяком случае они вышли из одной мастерской. Это «Деисус» в Новгородском музее «Параскева,Варвара и Ульяна»  и «Собор  Богоматери «  в Третьяковской  галерее. Иконы с первого взгляда  поражают  своей живописностью, необычайной свободой письма, какой-то особой страстностью.



В статичную композицию «Деисуса» введены популярные в Пскове святые  -Варвара и Параскева, что делает изображение более интимным и приближает его к молящемуся. При сохранении симметрии и традиционной неподвижности  фигур,все здесь пронизано каким-то неканоничным духом. Вместо обычного золота -подражающий ему желтый  фон прозрачного, легкого оттенка, вместо нейтрального цвета позема - ярко-зеленый изумруд,вместо интенсивной киновари подножия – нежно - розовый тон, вместо четко выделенных  светлых пятен одежд  - пригашенные лиловые,темно-зеленые и темно-синие цвета,вместо тщательно написанных ликов –энергичная  красочная лепка,построенная на  контрастных противопоставлениях темно-коричневых теней и резко высветленных участков на лбу,на носу,щеках,подбородке,шее,со смело брошенными поверх бликами. Такая манера письма приводит к созданию определенного физиогномического типа с четко выявленным костяком лица,с пронзительным взглядом глубоко посаженных глаз. И в колорите иконы,с его резко противопоставлениями темного и светлого,и в трактовке ликов,на которых свет как бы ведет отчаянную борьбу  с тенью,есть та совсем особая внутренняя напряженность,которая поныне станет характерной чертой псковской иконописи и

которая в Деисусе действует тем сильнее,т.к.контрастирует с внешней неподвижностью  фигур.


Еще более свободное письмо отличает икону,изображающую Параскеву,Варвару и  Ульяну.  Фигурам приданы различные повороты,чем преодолевается застылая фронтальность
новгородских икон  с «избранными святыми». Параскева, Варвара и Ульяна как бы ведут спор, отстаивая право на личное понимание церковных догм. В их фигурах есть что-то резкое, порывистое, неукротимое. Намеренно асимметричные силуэты полны движения.Краски наложены то густо,то жидко,местами краситель остается нерастертым,местами он образует сочный блик,местами оставляет след в виде широкой полосы,местами залегает тончайшим слоем на едва уловимых описях белилами(как на чепцах Параскевы и Ульяны)- все это говорит о нестандартности творческого  процесса. 


  Третья икона,которую  можно смело рассматривать  как шедевр псковской  живописи, изображает  «Собор Богоматери». Эта едва ли не самая ранняя русская икона на данную  тему, что  объясняет свободу иконографического извода, позволившего художнику более свободно оперировать традиционными элементами композиции. Последняя была известна Византии и Сербии и отсюда была занесена на Русь. Она восходит к рождественской стихире «Что  Ти принесем, Христе,яко  явился еси на земле…», которую пели 25 декабря. По словам стихиры,все твари приносят младенцу подарки в знак благодарности: ангелы –пение,небеса звезду,волхвы       
дары,пастыри – восхищение,земля –пещеру,пустыня-ясли,человеческий род – Матерь и Деву,то есть  Богоматерь. В этой композиции сильно подчеркивается центростремительное начало, поскольку фигура  Богоматери  помещается в центре и к ней устремляются со всех сторон ангелы, пастыри,волхвы  и и аллегорические  фигуры Земли и Пустыни.Это выражение всеобщей
радости,всеобщего ликования по случаю явления Спасителя в мир,выражение глубокого  преклонения перед Богоматерью,родившей Спасителя. Псковский  художник дал крайне индивидуальное толкование теме «Собора»,пронизав всю композицию беспокойным , стремительным ритмом. Вздымаются горы,полон движения необычной формы изогнутый трон,настойчиво тянутся к Марии волхвы,порывисто протягивают ей ясли и пещеру Пустыня и Земля,во  весь голос славословят ее ангелы,пастухи,чтец с открытой книгой и поющий  стихиру хор из  трех дьяконов. Все линии скал  бурным потоком устремляются к Марии,подчеркивая ее главенствующее значение. В колорите доминируют интенсивные цвета. Краски без всяких  промежуточных переходов  противопоставлены  друг другу,от чего  колористическая гамма приобретает особую напряженность Содействует этому также темная карнация с резкими высветлениями и яркими,как вспышки молнии,белыми бликами. Все это ,вместе взятое,придает иконе ту страстность,которая делает ее уникальным произведениям искусства.

ТАМАРА ЛАГУТИНА https://my.mail.ru/community/leakey/26DEECE374CAED43.html