С византийским  направлением связаны три новгородские иконы   середины и  второй половины  XIV века. Краснофонный «Апостол Фома»  по тонкой обработке лица и складок одеяния обнаруживает сходство с хорошими греческими иконами.


 Знание  последних выдает и большое «Благовещение» (Новгородский  историко-архитектурный
музей - заповедник), довольно топорное по выполнению и малоудачное по композиции. Мотив движения архангела  навеян греческой иконой  Софийского собора. Но новгородский  мастер сделал всю фигуру совершенно плоской,явно не поняв моделировки тела  с помощью  складок и тем самым отступив от греческого образца.

С византинизирующим направлением  связана икона «Покров Богородицы в Новгородском музее. Хотя  ее иконография,приземистые пропорции фигур,интенсивный колорит и лаконичная 
композиция чисто русские,в трактовке лиц с их тщательно продуманными высветлениями и смелыми бликами чувствуется основательное знакомство с греческими иконами либо  с византинирующими  росписями.

Важно знать, какие иконы писал Феофан Грек за время своего десятилетнего пребывания  в Новгороде. Он не ограничивался выполнением  одних монументальных росписей,а работал как иконописец.В его мастерской обучались и новгородские  иконописцы. Им принадлежит  знаменитая икона  Донской Богоматери
,с «Успением» на обороте.Это «Успение» ,очень лаконичное по композиции и близкое по смелой манере ,указывает на руку новгородского мастера.


 Но остается спорным,кто автор данного изображения – тот же художник,который написал Богоматерь с Христом на лицевой стороне иконы,или другой. Ясно одно,что икона вышла  из мастерской  Феофана и была выполнена его  ближайшими новгородскими учениками. Притом самыми одаренными,которых он мог взять с собою в Москву,где встречается  наибольшее ее
копий. 
  На иконе лицо Марии  не только полно  печали,но оно отражает внутреннюю просветленность, что придает ему оттенок особой мягкости, несвойственной византийским художникам . Такого выражения   художник достигает с помощью цвета и использования плавных, округлых линий, в которых нет ничего жесткого. Ритмичный силуэт фигуры  Марии, приближающийся к  правильному кругу очерк головы младенца и головы  Богоматери, мягко изогнутые складки хитона  Христа дают нам понять с какой тонкой  линейной инструментовкой мы имеем дело. Русской чертой иконы является и та смелая асимметрия, которая присуща трактовке лица  Богоматери: правая щека много уже левой, рот слегка сдвинут вправо, глаза и рот расположены по сходящимся осям. Все это приводит к усилению экспрессии и жизненности образа.
Византийский мастер, связанный классическими канонами ,никогда не позволил бы себе так свободно  строить форму, его рисунок обладает большей точностью, но меньшей эмоциональной выразительностью.Общая цветовая гамма  иконы, густая, плотная,и насыщенная,выпадает  из линии развития новгородского колорита, более светлого и звонкого, но с другой  стороны она не похожа на чисто византийские иконы XIV века с их изысканными полутонами.   Перед нами очень своеобразное колористическое решение, занимающее особое место в истории живописи того времени. Икона Донской Богоматери отмечена печатью такой же уникальности, как икона Владимирской Богоматери  и мозаический Деисус в Софии Константинопольской. Это произведение исключительное по своим художественным достоинствам, безотносительно от того, будем ли мы его приписывать  самому Феофану Греку или его школе.

ТАМАРА ЛАГУТИНА https://my.mail.ru/community/leakey/20EC7E0035C1E13C.html