«Стоит отворить дверь, и я могу рисовать бесконечно. Даже из окна открывается потрясающий вид»
(Клод Моне)
Клод Оскар Моне(1840-1926) – один из основателей импрессионизма. Величайший и наиболее типичный представитель этого направления живописи. Он прожил большую сложную жизнь. Несмотря на трудное начало карьеры, Моне всю свою жизнь оставался верен идеалам импрессионизма. Успех, богатство и славу художник познал только в зрелые годы. В ранних работах Моне стремился к строгому построению картины: они чётко прописаны, выверены по композиции и мало напоминают мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.
Картина «Терраса в Сент-Адресс « представляет не только художественную, но и биографическую ценность. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, его тётя. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. 

Терраса в Сент-Адресс (1867 г.)
На следующей картине: женщина в белом платье – кузина Моне.

Жанна-Маргарита Лекадр в саду (1867 г.)
Клода Моне восхищали работы Эдуарда Мане. Он был в восторге от его «Завтрака на траве». Моне пишет свой «Завтрак на траве» и так же называет картину - в знак уважения к работе Мане.

Завтрак на траве (1865 г.)
Несмотря на то, что «Женщины в саду» - одна из самых больших по размеру картин, когда-либо написанных импрессионистами (её размеры 255-201 см), Моне работал над ней на пленэре, для чего ему пришлось выкопать в саду канаву и поднимать или опускать холст с помощью ворота. Моделью для всех четырёх женских фигур послужила его будущая жена Камилла.

Женщины в саду (1866 г.)
Адольф Моне – отец Клода. Вместе со своим шурином занимался оптовой бакалейной торговлей в Гавре.

Адольф Моне, читающий в саду Ле-Кото в Сент-Адресс (1866 г.)

Набережная Лувра. Париж. (1867 г.)
Летом 1869 года художник с семьёй живёт в городке Буживаль. Купальня на Сене близ Буживаля, славящаяся своим ресторанчиком на воде, была популярным местом отдыха французов. Эту купальню называли «Лягушатником». Сюда часто приезжал Моне со своим другом Ренуаром. Оба художника написали по нескольку картин на эту тему.

Лягушатник (1869 г.)
Моне любил снег. Он завораживал его. Фактура снега могла быть рыхлой и плотной, блестящей и пушистой. В зависимости от освещения снег становился то розовато-голубым, то коричневым, то ослепительно белым. Художник рисовал зиму в любую погоду.

Сорока (1869 г.)
В конце 1871 года Моне нанял дом в Аржантее, небольшом городке на берегу Сены. Художник был очарован лодками, мостами, рекой и природой вокруг Аржантея. Здесь Моне написал множество прекрасных очаровательных пейзажей. Его картины и рисунки, относящиеся к тому периоду, по праву можно назвать самыми солнечными в его жизни.

Регата в Аржантее (1872 г.)
Жан – первый сын Клода Моне. Его будущая жена Камилла родила сына 8 августа 1867 года, когда они были в разлуке. Это был очень трудный период в жизни Моне. Он женился на Камилле лишь в 1870 году.
Эту картину Моне не выставлял, но всю жизнь хранил её.

Жан-Моне на игрушечной лошадке (1872 г.)

Дом художника в Аржантее (1873 г.)

Завтрак. Сад Моне в Аржантее (1873 г.)

Маковое поле близ Аржантея (1873 г.)

Железнодорожный мост, Аржантей . (1874 г.)

Сена в Аржантее (1875 г.)

Тополя близ Аржантея (1875 г.)

Прогулка (Аржантей) (1875 г.)

Женщина с зонтиком в саду в Аржантее (1875 г.)
Следующая картина вызвала у меня недоумение. В печатных изданиях её называют «Камилла Моне с сыном Жаном в Аржантее «. На самой картине стоит дата 75, т.е. она написана в 1875 году. Жану в это время должно быть 8 лет. Но на картине изображён явно не восьмилетний ребёнок, а совсем малыш. Загадка какая-то…

Камилла Моне с сыном Жаном в Аржантее (!875 г.)
После переезда семьи художника в Ветей (1879 г.) у них рождается второй сын Мишель. Однако здоровье Камиллы стремительно ухудшается, и в сентябре 1879 года она умирает. На руках Моне остаются двое своих детей и шестеро детей Алисы Гошеде, с которой он сблизился в эти годы.

Сад художника в Ветее (1880 г.)
В 1883 году семейство Моне переселяется В Живерни, деревушку на берегу Эпт. Именно здесь Моне и провёл остаток своей долгой жизни. К 50 годам художник стал вполне обеспеченным человеком. Этот успех позволил ему расширить сад в Живерни, который стал теперь самой большой его любовью, и едва ли не единственным объектом, который Моне изображал на своих поздних полотнах.

Стога сена. Полдень. Живерни. (1884 г.)

В лесу Живерни. Бланш Гошеде рисует, Сюзанна Гошеде читает. (1887 г.)

Кувшинки и японский мостик. Живерни. (1899 г.)
Клод Моне писал и натюрморты. Они менее известны. Этот жанр мало интересовал художника. Но на мой взгляд, эти картины представляют интерес для зрителя не менее, чем его замечательные пейзажи. Моне очень любил цветы. Они стали основной темой натюрмортных мотивов.

Натюрморт с бутылками (1859 г.)

Весенние цветы (1864 г.)

Груши и виноград (1867 г.)

Цветы и фрукты (1869 г.)

Чайный сервиз (1872 г.)

Натюрморт с дыней (1872 г.)

Цветы в горшке (1878 г.)

Букет с гладиолусами и лилиями (1878 г.)

Хризантемы (1878 г.)

Яблоки и виноград (1880 г.)

Ваза с цветами (1881-1882 г.)

Хризантемы (1882 г.)
Натюрморт «Подсолнухи». Необыкновенно чувственный и выразительный. Ярко-жёлтые лепестки подсолнухов и сочные зелёные листья, извиваясь, общаются друг с другом, словно живые. Пожалуй, даже в жанре натюрморта Моне остаётся пейзажистом. Ваза с цветами воспринимается как часть пространства, пронизанного светом и воздухом. Вполне возможно, эта картина повлияла на Винсента Ван Гога, впоследствии написавшего свою серию подсолнухов. 

Подсолнухи (1881 г.)
Клод Моне, невзирая на ухудшающееся зрение, продолжал работать до самых последних дней своей жизни. Когда он умер в Живерни 6 декабря 1926 года в возрасте 86 лет, он был признанным и почитаемым патриархом французской живописи. Его дом и сады были открыты для посещения в 1981 году, и с тех пор поток туристов не иссякает, что является подтверждением любви и признательности к одному из величайших художников всех времён.

По материалам:

1.Журнал «Художественная галерея. Моне» (август 2013)
2.Книга «Моне. Жизнь и творчество в 500 картинах» (изд. Эксмо, 2014 г.)