Бронзино, Аньоло


Аньоло Бронзино (Bronzino, настоящее имя Аньоло ди Козимо ди Мариано — Agnolo di Cosimo di Mariano) (17 ноября 1503, Монтичелли, Тоскана, — 23 ноября 1572, Флоренция) — итальянский живописец, выдающийся представитель маньеризма.
Анджело Бронзино родился в пригороде Флоренции. В тридцатилетнем возрасте был замечен представителями семьи Медичи и назначен придворным живописцем.
Бронзино снискал славу целой галереи портретов знатных особ, выполненных в стиле маньеризма, с подчеркнутым изображением отчужденности и холодности в лицах.
Таким стал и знаменитый портрет Козимо Медичи, отличающийся тщательной проработкой деталей и холодной четкостью.
Очевидно, надменность моделей в жизни наложили отпечаток на стиль портретиста, который начинает все больше уделять внимание деталям одежды и обстановки, в то же время изображая лицо с холодной отстраненностью.

Читать далее...

Ван Дейк Антонис


Антонис Ван Дейк-фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко. Родился в Антверпене 22 марта 1599; в возрасте одиннадцати лет поступил в обучение в мастерскую Хендрика ван Балена, а в 19 лет был принят в качестве мастера в гильдию живописцев. С 1617 по 1620 Ван Дейк работал вместе с Питером Паулем Рубенсом. После поездки в Англию (1620–1621) он отправился в Италию, где пробыл около шести лет и создал многочисленные портреты и картины на религиозные и мифологические сюжеты. Сохранился его альбом этих лет с зарисовками картин художников венецианской школы (Чатсуорт, собрание герцога Девонширского). В 1627 Ван Дейк вернулся в Антверпен, а в 1632 переехал в Лондон, где его феноменально успешная карьера достигла кульминации: он был назначен «главным живописцем Их Величеств» и возведен в рыцарское достоинство. В 1634 он провел около года во Фландрии и после смерти Рубенса в 1640 снова вернулся на континент. В последний год своей жизни он курсировал между Антверпеном, Парижем и Лондоном.
Умер Ван Дейк в Лондоне 9 декабря 1641.

Портрет леди Элизабет Тимблиби и виконтессы Доротеи Андовер»


Портрет Франса Снайдерса и его жены

Читать далее...

Франц Ксавьер Винтерхалтер.


В маленькой немецкой деревушке Менсеншвад в 1805 году родился мальчик, которому было предначертано блестящее будущее. Даже в самых смелых мечтах его родители не могли предположить, что их Франца будут любезно принимать во всех европейских дворах, а дамы света будут записываться к нему в очередь, почтительно пропуская вперед королев и принцесс. И все это – благодаря живописи.
Так написать женский портрет, как это делал Франц Великолепный (такое прозвище Франц Ксавьер Винтерхальтер получил в светских салонах Франции), умели в Европе середины XIX века немногие живописцы. Заказчицам импонировало, что он, как никто, умел придать фигуре грациозность и изящество, глазам – таинственность, а улыбке – легкое лукавство. А как он передавал изысканные дамские туалеты! Под его кистью шелковисто струится атлас, тончайшей паутиной окутывают дамские плечи кружева, искрятся драгоценные камни. Немаловажно, что он принципиально не видел у дам недостатков. На его портретах все они красивы, но при этом не просто узнаваемы, а очень похожи на самих себя. А вот это уже – великое искусство.

Путь к успеху занял у Франца не так уж и много времени. Живописи он обучался в академии Монако. И, видимо, хорошая школа, умноженная на талант, принесла отличные плоды. Его портреты быстро завоевали популярность, появились именитые заказчики. А в 1835 году поступил и первый престижный заказ – написать парадный портрет великого герцога Баден Леопольда I. Результат Леопольду понравился, и Винтерхальтер был принят в придворный штат главным живописцем. С этого момента начался его стремительный взлет.
Теперь основными заказчиками портретов стали королевские семьи Англии, Австрии, Бельгии, России, Франции; да и мало ли в Европе было в то время владетельных домов, так что заказов хватало. Вслед за успехом последовало и «повышение по службе», Наполеон III назначил Винтерхальтера главным портретистом имперской семьи Франции.

Иметь портреты от Винтерхальтера хотели не только коронованные особы. Вы можете себе представить принцесс и графинь, «стоящими» в очереди и пишущими чуть ли не на ладони порядковые номера? А великий романист Александр Дюма видел это своими глазами: «Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом». Добавить, как говорится, нечего.
Ажиотаж в Европе не мог пройти мимо российских аристократок. Исконно русское – «а чем мы хуже?» – привело к тому, что в очереди появились известнейшие российские фамилии: Мусины-Пушкины, Трубецкие, Римские-Корсаковы, Нарышкины, Шуваловы, Юсуповы, Бобринские. Сегодня только в Эрмитаже хранится 10 портретов наших соотечественниц, написанных Винтерхальтером. Несколько подобных портретов есть в провинциальных музеях, а сколько их в частных коллекциях и зарубежных музеях, подсчитать трудно.
Винтерхалтер умер во Франкфурте в 1873
Давно уже ушел из жизни Франц Ксавьер Винтерхальтер, но живут созданные им портреты, передавая обаяние и красоту женщин той удивительной эпохи.
Владимир Рогоза

Императрица Мария Александровна

Читать далее...

Карраччи, Аннибале


Аннибале Карраччи (итал. Annibale Carracci) (до 3 ноября 1560, Болонья — 15 июля 1609, Рим) — итальянский живописец и гравёр, брат художника Агостино Карраччи.
Автопортрет. Фотография полотна выполнена до 1939 г. Сама картина погибла

Ученик своего двоюродного брата — художника Лодовико Карраччи, Аннибале изучал творчество Корреджо, Тинторетто, Веронезе, Рафаэля и Микеланджело. Стремление подражать этим корифеям живописи весьма ярко ощущается в его ранних произведениях. Со времени основания Академии degli Incamminati он принимал деятельное участие в педагогической и художественной деятельности этого заведения. В 1597 г. Аннибале Карраччи был приглашён в Рим кардиналом Фарнезе для оформления Палаццо Фарнезе фресковой росписью на мифологические сюжеты. Эта работа заняла Аннибале и его брата Агостино вместе с учениками восемь лет. Эти фрески, замечательные по своему удачному распределению, по осмысленности и разнообразию композиции и по свежести красок («Триумф Вакха и Ариадны», «Меркурий и Парис», «Пан и Дианы», «Юпитер и Юнона» и пр.) принадлежат к числу особенно удачных его произведений.

Несмотря на всеобщее признание художника, Аннибале Карраччи умер в возрасте 49 лет в нищете и похоронен в соответствии с его предсмертной просьбой в Пантеоне, рядом с Рафаэлем. Достоинства живописных произведений этого художника состоят в искусстве композиции, в умно рассчитанном размещении фигур и в свежести колорита. Однако критики отмечают также отсутствие в его работах действительного, непосредственного вдохновения. Религиозные композиции Аннибале Карраччи являются точным отражением сентиментальной и неискренней набожности его времени. Кроме картин духовного, мифологического и аллегорического содержания, писал также пейзажи.



Читать далее...

Аббате, Никколо дель


Никколо дель (ди) Аббате (или Аббати; итал. Abbate; 1512, Модена — 1571, Фонтенбло) — итальянский живописец.Сын скульптора.Первый крупный успех пришёл к мастеру после выполнения двенадцати фресок в одном из замков в окрестностях Модены. Он также работал в Болонье, где по его рисункам были украшены четыре комнаты дворца. В 1547 переехал в Болонью. В 1552 перебрался во Францию, где прожил до конца жизни. В последние годы жизни работает совместно со своими четырьмя сыновьями.
Представитель изысканно-декоративного, придворно-аристократического направления в североитальянской живописи (фрески в Болонском университете, в которых несколько манерная элегантность форм сочетается с тонкой передачей пейзажа и жанра). Под руководством Приматиччо работал во Франции над росписью королевского дворца Фонтенбло (в так называемой манере «школы Фонтенбло»). Эти росписи положили начало распространению маньеризма во Франции.При французском дворе Николо дель Аббате также разрабатывал рисунок для гобеленов и лиможских эмалей. В последние годы жизни художник работал над серией из 16 росписей, выполнить которые ему помогал сын.

Читать далее...

Терри Авон Редлин


Терри Авон Редлин (родившийся 11 июля 1937) является американским художником. Его картины на наружных темах и дикой природе, часто изображаемой в сумерках, широко собраны как печатные издания. Восемь лет подряд, 1991 - 1998, Redlin назвали Самым популярным Художником Америки в ежегодных обзорах галереи, проводимых американским журналом Art.



Читать далее...

Louis Aston Knigh



Louis Aston Knight (1873 — 1948) — сын американского художника Daniel Ridgway. Художественную подготовку получил под руководством отца. По окончании художественной школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников. Широко известен благодаря своим пейзажам.








Читать далее...

Стив Хэнкс (Steve Hanks)


Стив Хэнкс (Steve Hanks, род. 1949 году в Сан Диего- один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать". Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".







Читать далее...

Gustave Leonard de Jonghe

Gustave Leonard de Jonghe (февраль 4 1829 в г. Кортрейк,- 28 января 1893 в Антверпене ), бельгийский художник. Gustave Leonard de Jonghe , сын художника Jan Baptiste de Jonghe.
С 1848 он принимал участие в выставках в Брюсселе.В 1860 г. de Jonghe переехал в Париж, где он стал популярным художником.
Из-за наступлении слепоты в 1882 году закончил художественную карьеру.




Читать далее...

Ричард Стог Джонсон


Ричард Стог Джонсон ( Richard S. Johnson) - современный американский художник, родился в Чикаго в артистической семье. Закончил американскую Академию Искусств, и начал карьеру как иллюстратор. После победы в конкурсе Международного Журнала Художников, был приглашен в Японию. По возвращению в Америку получил много наград по итогам конкурсов проводимых в Соединенных Штатах, включая первый приз среди художников Америки рисующих маслом в 2003г.



Читать далее...

Женские образы от An He.

An He родился в 1957 в Гуанчжоу, Китай. Получил образование в колледже изящных искусств в Гуанчжоу, одноq из ведущих академий в Китае. В возрасте 24 лет An He стал самым молодым членом Всекитайской ассоциации художников. В 1985 году, художник переехал в Соединенные штаты Америки. Огромное восхищение и и уважение к женщинам сквозит во всех его работах.

Читать далее...

Галерея красавиц

Галерея красавиц (нем. Schenheitengalerie) расположена в бывшей столовой южного крыла главного дворца дворцово-паркового ансамбля Нимфенбург, предназначенного для личных апартаментов супруг курфюрстов из дома Виттельсбахов (в XIX веке — баварских королев). Это одна из характерных для эпохи романтизма портретных галерей (наподобие Военной галереи и Вальхаллы). Серия портретов красивых женщин была выполнена Йозефом Штилером по заказу короля Людвига I для мюнхенской резиденции. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентируются на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Немецкие принцессы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника, равноправно соседствуют друг с другом. Романтизм и бидермейер, а также не в последнюю очередь пристрастие короля к южным странам, таким, как Италия или Греция, находят отражение в этих изображениях прелестных девушек и молодых женщин.

Читать далее...

У церкви стояла карета...

 

"Неравный брак" В.В. Пукирев., (1862)

В основу положено действительное событие. В 1861 году состоялось обручение пожилого фабриканта и юной девушки - С.Н. Рыбниковой. Госпожа Рыбникова была возлюбленной друга и ученика В.В. Пукирева, С. М. Варенцова. Но девушка предпочла своему молодому возлюбленному богатого человека. Варенцов на этой свадьбе был шафером и тоже изначально был изображен на картине. Увидев себя на картине Варенцов запротестовал и художник был вынужден переписать образ шафера. Позднее искусствоведы начали утверждать, что Пукирев нарисовал себя вместо Варенцова. 

Читать далее...

Иметь красивую кожу - просто!

Красивая кожа

С появлением новых исследований, новых продуктов и постоянно возникающих советов по уходу за кожей, трудно понять, что же лучше делать, чтобы защитить кожу. Программа по уходу за кожей – это сочетание продуктов по уходу за кожей и повседневных действий, которые положительно на нее влияют. Первое, что нужно сделать - это пересмотреть свой образ жизни и питание, так как эти два фактора играют очень важную роль в общем состоянии кожи.

Сегодня мы живем в век фаст-фуда, и часто забываем о состоянии своей кожи. Вы все еще не можете заставить себя сесть на фруктово-овощную диету, хотя это хорошо влияет на фигуру и в целом, на здоровье?

Питайте свою кожу – ешьте полезную еду. Дайте своей коже глоточек воды. По мнению экспертов, восемь стаканов воды в день помогают поддерживать мягкость и эластичность кожи. Только не включайте в эти восемь стаканов кофе или другие напитки, содержащие кофеин, поскольку кофеин способствует обезвоживанию. Вода, которая нужна вам, – это минеральная, газированная или просто чистая вода. Еще одно предложение: просто пейте один или два стакана воды за едой и пару стаканов между приемами пищи.

Следите за гигиеной. Все кисточки и другие инструменты нуждаются в регулярной чистке. Косметические кисти загрязняются и могут переносить бактерии и микробы, которые вызывают раздражение кожи. Один из ведущих косметологов полагает, что косметические кисти нужно тщательно вычищать и промывать дважды в месяц. Можно замочить кисти на 10 минут в теплой, мыльной воде, используя гипоаллергенное жидкое мыло или детский шампунь. Промойте и удалите избыток жидкости с помощью полотенца, а затем поставьте кисти в высокий стакан, чтобы они полностью высохли.

Не позволяйте вредным веществам из окружающей среды проникать в вашу кожу, используйте увлажняющий крем, который создает барьер. Проверьте этикетки: витамины А, С и Е помогают предотвратить проникновение вредных веществ.

Хороший комплекс упражнений, таких, как аэробика могут активизировать и восстановить кожу, а также циркуляцию крови. Кроме того, активизируются сальные железы, которые являются естественным увлажнителем кожи.

Один из ведущих косметологов рекомендует сделать крем самостоятельно. Для этого смешайте сок половины лимона со стаканом обычного йогурта без сахара. Держите смесь в холодильнике и используйте как ночной крем. Если хотите, после того, как йогуртовая смесь впитается, можете нанести тонким слоем увлажняющий крем. Через три-четыре недели ваша кожа станет гладкой и мягкой.

Сократите количество стрессов. Появление прыщей или других раздражений на коже зачастую обусловлено стрессом. Сделайте паузу, помедитируйте или поспите. Необходимо высыпаться. Чтобы избежать отекших глаз, спите на спине, тогда жидкость не будет собираться в районе глаз. Помните, что стрессы могут повлиять на все здоровье в целом, собственно, как и на вашу фигуру.

Серия сообщений "Забота о коже":

Часть 1 - Польза масел для красоты кожи
Часть 2 - Замедлить старение кожи
Часть 3 - Красивая кожа
Часть 4 - Иметь красивую кожу - просто!
Часть 5 - Картофель - как косметическое средство ухода за кожей
Часть 6 - Остановись, мгновение, или как замедлить старение кожи
...
Часть 15 - Возраст и кожа: Как ухаживать за кожей в возрасте от 45 до 55 лет
Часть 16 - Возраст и кожа: Как ухаживать за кожей в возрасте после 55 лет
Часть 17 - Самомассаж лица

Возраст и кожа: Как ухаживать за кожей в возрасте после 55 лет

В организме происходят гормональные изменения. Кожа обезвоживается и теряет эластичность, уменьшается её способность вырабатывать коллаген. Контуры лица становятся расплывчатыми, кожа – дряблой.
Читать далее...

Народные афоризмы

Объявление: «Ищу опытного верстальщика, который поможет наверстать упущенное».

Каждый вечер гуляю перед сном! То по одному сайту, то по другому...

- Девушка, от Вас так приятно пахнет! Что Вы сегодня пили?

- Я не поняла! Ты всю дорогу домой прямо пожирал меня глазами, а теперь мы дома, а ты не хочешь секса?
- Ну, не знаю. Может быть, я уже наелся...

Мужество, долг, честь, отвага, смелость, решительность... Правильно — признаки алкогольного опьянения...

- Как за один день ты умудрилась столько накосячить?
- Я рано встала!

Читать далее...

«Картины от печки» Александра Маскаева.

 

Коты ,  Домовые, Водяные художника Александра Маскаева.

 «Картины от печки», как их называет сам автор, украшают многие галереи России и частные коллекции зарубежья. На них в кулуарах крестьянского быта персонажи из времен языческой Руси – домовые, лешие, водяные, анчутки, шишиги, русалки, водяницы – мило соседствуют с огненно-рыжим котом. Ведь издревле считалось, что настоящий рыжий кот приносит в дом богатство и радость. А сам художник описывает своего героя так: «Это Кузьма или Кузя, он прост и незамысловат, добродушен и ласков, но хитер, остроумен и хороший охотник и рыбак, с ним можно поговорить обо всем, он поймет, а может и подскажет по какой тропинке Вам пойти…». За плечами опыт работы преподавателем, художником и иллюстратором в детском журнале «В тридевятом царстве», а впереди издание книги с собственными сказками и иллюстрациями. Александру Васильевичу с его многогранным талантом остается только пожелать дальнейших успехов. А сейчас давайте окунемся в уютный и веселый мир, которого нет, но в котором так хочется «посидеть с этой компанией на пеньке, попить чайку с малиной, да посмеяться над их сказками».       

 

1.


2.


3.

Читать далее...

Все Музеи мира

 

Гороскоп бабушек... ну, и дедушек + о бабулях вообще :)

НУ, И ДЕДУШЕК... :)

_узнайте о себе_

Девочка с куклой...Кукла в живописи.

"Дед Фелиции рассказывал внучке, что кукла не принадлежит к миру живых, но и к миру мертвых – тоже. Промежуток, грань, обоюдоострый нож. Поэтому кукле разрешено делать то, что запретно и для людей, и для вещей. Выходить за пределы ограничений, положенных материи. Объединять возможное с невозможным. Каким образом? – зависит от мастерства кукольника...»
Генри Лайон Олди «Кукольных Дел Мастер»

 

Автор:http://kyklodel.livejournal.com/

 

Vincenzo Irolli (Italian, 1860-1945) «The two dolls»

Eugenio Conti (Italian, 1842 - 1909) «Tired out»




Alcide Theophile Robaudi (French, 1850-1928) «Girl with doll» 1888
Monogram «T.G.» 19-th center «Game girl on a park bench»

Читать далее...