Ласло Гулис родился в Будапеште, Венгрия в 1960 году. Окончил Академию изящных и прикладных искусств. Затем продолжил учебу (в период между 1983 и 1987 годами) в Академии изящных искусств. В 1987 году он стал членом Национального Общества венгерских художников. После обучения и многочисленных экспериментов, Ласло разработал свой индивидуальный мир образов и технику, чем-то напоминающую ранние работы мастеров мирового искусства, писавших под влиянием Рембрандта.

Паскаль Чове (Pascal Chove) - современный французский художник, родился в 1960 году.
"... В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования.

Талантливая китайская художница Ху Мин родилась в 1955 году, в семье высокопоставленного офицера китайской армии. Рисовать начала еще в детстве, но закончив школу пошла по стопам отца. Начиная с 1970 года, двадцать лет прослужила в Народно-освободительной армии, где дослужилась до звания майора. Ее картины - это сексуальные портреты девушек из Народно-освободительной армии, их тела являют собой невероятное сочетание силы и чувственности.

Лю Юаньшоу (Liu Yuanshou), современный китайский художник реалист, родился в Пекине в 1967 году. После окончания учебы в общеобразовательной школе поступил на художественный факультет столичного педагогического университета (Capital Normal University) в Пекине, который окончил в 1991 году и получил степень бакалавра по направлению живопись маслом.

Линь Цзянь родился в провинции Шаньдун, Китай, в 1963 году. Он окончил художественный университет Цинхуа. Выставлял свои работы в Германии, Бангкоке, Амстердаме и Италии. Сюжеты его картин незамысловаты, а а главные "действующие" лица, в основном женщины, и чем дольше вы смотрите на них, тем больше они вас беспокоят. Они симметричны и пропорциональны ровно настолько, насколько необходимо, чтобы зритель понял: что что-то с ними не так, но автор не позволяет зрителю понять, что именно.

Джозеф просеял огромное количество информации, выбрав и использовав в своей работе только то, что было ему необходимо для достижения взаимодействия со зрителем. Его картины эмоциональны и способны делиться тревогами и чувствами персонажей, они чем-то напоминают художников-натуралистов девятнадцатого столетия. Используя ценность и температурные изменения цветовой гаммы, тончайшую прорисовку деталей и интуицию, Джозеф ткет невероятный мир, пригодный для дыхания воздухом и чутко реагирующий на малейшие психологические нюансы.!

Art Fantastix - The Art of Walter Girotto
99 JPEG | от 749х1200 до 1200х900 | 41,1 mb

Скачать на art-in-focus.ru

Адам Миллер (Adam Miller) родился в 1979 году, в небольшом городке штата Орегон. Работе Миллера основывается на любви к великим традициям фигурой живописи эпохи Возрождения и барокко. Миллер начал изучать изобразительное искусство в мастерской у Аллена Джонса в 1993 году, и следующие два года провел рисуя и изучая анатомию человеческого тела и искусство эпохи Возрождения и барокко. В шестнадцать лет Миллер был принят в Академию искусств во Флоренции,

Читать статью на форуме: forum.art-in-focus.ru

Застывшая в руке кисть. На мольберте картина, которая уже никогда не будет закончена. На свой любимый Плёс Исаак Левитан взирает с горы, названной в его честь. Отсюда видно, как меняется город, который художник впервые увидел 125 лет назад.

Картины Левитана растворяются и превращаются в планы города.

До Левитана еще далеко, говорит о себе художник Глеб Жуков. Но гордится внешним сходством с Исааком Ильичом. Понял это еще в школе, тогда же решил — пойдет по стопам живописца и продолжит династию художников Жуковых.

Читать статью на форуме: http://forum.art-in-focus.ru/viewtopic.php?f=78&t=227

Paul Van Ginkel родился в городе Сан-Бонифаций, провинции Манитоба, Канада в 1960 году, Ван Гинкель вместе с семьей переехал в Калгари в 1973 году.

Читать статью: http://forum.art-in-focus.ru/viewtopic.php?f=98&t=189

Artworks by John William Waterhouse 73 | Up to 7450x5062 | JPEG | 177 Mb

Дмитрий Спирос талантливый современный художник-импрессионист. Родился в семье с греческими корнями из, сложившейся в древние времена, небольшой греческой общины в южной части России, на берегу Черного моря. Спирос родился в Ташкенте, в одной из бывших республик СССР и жил там до 1998 года. С 1998 по 2010, Дмитрий жил со своей семьей в России, в городе Самаре. В настоящее время Спирос проживает в популярном курортном городе Канкун, Мексика.
Творчество Дмитрия не ограничивается только импрессионизмом, будучи великолепным художником одинаково хорошо он пишет жанровые картины, городские пейзажи, море, цветы и портреты. Свои картины Дмитрий Спирос создает мастихином, маслом или акриловыми красками. Он постоянно ищет новые сюжеты, темы и творческие подходы, которые использует в своей живописи.

Современная американская художница Карен Нолес родилась и выросла в очень маленьком городке Мерна, штат Небраска, в 1947 году. Рисовать она любила всегда и никогда не упускала возможности оставить свои оставить свои шедевры на всем, подходящем для рисования: книгах журналах, обоях и так далее, поэтому неудивительно, что однажды родители все-таки заметили ее незаурядные художественные способности и стали всячески поощрять их.
Сначала, параллельно с общеобразовательной, была детская художественная школа, затем, в девятнадцать лет Карен поступила, а несколько позже окончила школу коммерческого искусства в штате Омаха и устроилась на работу в компанию Hallmark Card в качестве иллюстратора поздравительных открыток, для Hallmark и других компаний она продолжала работать в иллюстрации почти 20 лет, время от времени посвящая свободное время живописи "для себя", а продажа картин приносила ей дополнительный доход.

Однако спустя двадцать лет, жизнь Карен резко изменилась. Она бросила все и переехала в северо-западную Монтану и провела следующие 35 лет в индейской резервации Флэтхед, живя и работая вдали от городской суеты. Здесь она создала, сделавшую ее известной, серию масляных картин посвященных индейцам - коренным американцам - и особенно их детям, именно индейские дети привлекли ее внимание. Картины Карен это, своего рода, выставка о жизни индейцев, по которой можно изучать их культуру. В настоящее время ее необыкновенно реалистичные картины можно увидеть в галерее "Поселенцы Запада" в Тусоне, Аризона, галерее "Запад" в Джексоне, Вайоминг и некоторых других, среди картин подобной тематики. Кроме того картины Карен об индейцах украшают собою многие частные собрания изобразительного искусства коллекционеров из Соединенных Штатов и Европы.

Наталья Тур, современная российская художница, родилась в 1972 году, окончила художественное училище Серова в Санкт-Петербурге, а затем продолжила обучение в Санкт-Петербургской Академии художеств, окончив которую получила диплом по специальности живопись.
Начиная с 1999 года Наталья многократно принимала участие как в национальных, так и в международных выставках. Она регулярно показывает свои работы во Франции - Париж, Страсбург, Лазурный берег. С 2006 года ведет активную выставочную деятельность в Москве. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и Соединенных Штатах. Наталья член Союза художников России.