Автор этих замечательных работ — итальянка Ernestina Gallina. Ее картины — это продукт творческого воображения, объединенного с любовью к живописи и животным . Естественные формы камня помогают передать образ, а  акриловые краски оживляют его. Галина обучает этому непростому искусству взрослых и детей, а в 2006 она основала итальянский клуб росписи камня (Rock Painting Club Italia on Yahoo Groups). Ее работы красуются во многих частных коллекциях и выставках.


 

Три года как Анна Коробейникова занимается декоративно-прикладным искусством  - делает картины из соломки. Было несколько выставок в Красноярске, побывала на Международном фестивале соломенного мастерства. Это всё из неокрашенной соломы, с применением выжигателя.

Роспись по живым цветам.... Сначала это вызвало протест, а потом подумала, а почему бы нет? В особо торжественных случаях наверно это будет уместно.

Одним из видов декоративно-прикладного искусства можно назвать «флор-мозаику», которая стоит у истоков «ошибаны» или прессованной флористики.

Художественное творчество мастеров ошибаны основано на использовании природного материала - цветов, листьев, трав, коры деревьев, искусно засушенных под прессом и сохранивших благодаря этому свои природные форму и цвет. «Флор-мозаика» является неким синтезом этого древнего искусства Японии, где используется все тот-же природный материал, но уже с иными индивидуальными методами, способами и приемами в самой технике.

Галерея

1. 

Вряд ли кого-то могут оставить равнодушными уникальные изделия с художественной эмалью.

Финифть - это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. 

Это работы итальянской художницы Michela Bufalini. Она закончила Художественный Лицей Флоренции, потом работала в сфере графического рекламного дизайна.

Свой путь в живописи Michela начала как художник-анималист, а потом увлеклась Pebble Art, где главным объектом творчества являются камешки.

"Между объектами, которые я использую, существует странное отношение, где перспектива оказывается очаровательной и необычной.
Простота, тщательный подбор цвета, внимание к деталям, становятся для меня ключевыми моментами.."Предлагаю полюбоваться её удивительными работами.

САЙТ: http://www.sargentsfineart.com/

Гейлорд Хо говорит:"Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."

Гейлорд Хо родился 11 апреля 1950, в Hsin-Ву, Тайвань. Родители его были бедными фермерами и Гейлорд проводил большую часть своего свободного времени помогая им, вместе со своим братом работая на рисовых полях.Но с самого раннего детсва его привлекало искусство.
Гейлорд говорит, что его первым приобщением к искусству было разрисовывание карандашом стен в кухне его матери.

Пряжа в этих картинах просто наматывается на картонные детали композиции. Затем остается наклеить детали на основу. Кстати, и основа, и рамка - тоже обматываются пряжей.

мастер-класс здесь: rybuhena

  Известный французский скульптор Моцарт Гуэрра, который родился в Бразилии, обладает необычайным талантом. Он не отсекает от мрамора все лишнее, как советовал Миккеланджело. Его талант заключается в том, что при помощи нейлоновых шнуров и вязального крючка, он вяжет оригинальные и объемные скульптуры.  Почему-то большая часть связана с обезьянами.  Наверное,  в Бразилии все еще много диких обезьян.

Когда вижу воплощенную фантазию мастеров, не могу не поделиться, ведь именно такие находки подталкивают и нас самих творить.   Эти вязаные  кресла я нашла в разных местах, но объединены они тем, что это вязание по форме кресла, а не просто вязанная прямоугольная накидка.