Brooklyn Museum Costume Collection

1902

[more=ДАЛЕЕ...]

В 1948 году  Франция в знак благодарности Америке за послевоенную помощь отправила в штаты Поезд Дружбы - 49 вагонов подарков.  Огромное количество пунктов было включено в эти вагоны: от детских игрушек ручной работы до бесценных произведений искусства.

49 вагон занимала коллекция кукол , представляя развитие французской моды. Syndicale de la Couture de Parisienne привлек самых талантливых и известных модельеров, стилистов по прическам и реставраторов, чтобы создать эти миниатюрные шедевры.

Уникальный дизайн куклы моды, первоначально созданной для Театра де ла Мода и используемый снова для Поезда Благодарности, был задуман Эйлин Бонэбель.

Каждая кукла размером приблизительно 24 дюйма (61 см.) высотой, с телами, сделанными полностью из проволки.Натуральные волосы использовались, чтобы создать прически.

Каждый проектировщик выбрал фасон между 1715 и 1906годами,  который мог  украсить его куклу. Их  источники вдохновения включали произведения искусства, литературу и образы исторических модниц.

Куклы моды Поезда Благодарности представляют уникальный момент в истории пошива одежды высокого класса, поскольку они представляют не только творческие интерпретации исторических мод самыми великими проектировщиками периода, но и созданы с беспрецедентным умением, заботой и вниманием к деталям, которое было бы применено в их коллегах в натуральную величину.

1867

1896

1892

1890

1903

1889

1774

1733

1762

1785

1894

1878

1820

1832

1855

1873

1755

1791

1789

1863

1884

1830

1866

1888

1787

1828

1715

1779

1870

1870

1811

1816

1800

1900

[/more] 

Carole L. Fleischman

... 

Здравствуйте, уважаемые мастера! Меня зовут Анна. Сегодня хочу представить вашему вниманию МК, созданный для тех, кто хочет начать работать со структурной пастой. И мне очень хотелось представить вашему вниманию не просто "историю - фотоотчет создания одной работы", а постараться максимально подробно описать весь процесс, чтобы вы без труда смогли повторить увиденное сами.

[more= ...]

Ниже перечислены материалы, которые понадобились мне для создания работы:

1. ДВП 50х50
2. Структурная паста
3. Мастихин
4. Кисти – синтетика и обыкновенные, малярные
5. Акриловые краски
6. Бумага, карандаш, копирка.
7. Трафарет
8. Малярный скотч
9. Хозяйственная губка.
10. Фантазия и умелые руки .

Итак, начнем.

Первый основной вопрос – из чего?

Для создания объемов я буду использовать декоративную штукатурку на акриловой основе Terraco «Терракоат Замша» - в ее состав входит мраморная крошка. Очень хорошее, недорогое покрытие с единственным минусом – продается в очень большом объеме -14кг! Вообще, существует огромное количество структурных паст – гладкие и не гладкие (с различными фракциями песка, мрамора, целлюлозы… ), продаются они в разных объемах на любой вкус и достаток. Можно изготовить структурную пасту самим для этого необходимо взять шпатлевку (лучше всего, чтобы на этикетке присутствовали следующие слова: акриловая, безусадочная, мелкодисперсионная, супербелая) и добавить в нее клей ПВА и песок (примерно 1 часть шпатлевки, одна часть песка и клея столько, чтобы получилась масса, как густая сметана). Песок необходимо просеять. Даже из самодельной пастты можно сделать достойную работу.

Второй основной вопрос - на чем?

ДВП, планшет, холст на подрамнике, холст на картоне, плотный картон, пластиковая поверхность, фанерная заготовка, стена, мебель…. В общем, подойдет любая мало-деформируемая поверхность, но перед нанесением любой структурной пасты, поверхность необходимо подготовить -  поверхность, при необходимости, очистить, обезжирить, прогрунтовать (подойдут специальные грунты глубокого проникновения или разведенные с водой клей ПВА или акриловая краска) и высушить.

Третий основной вопрос - чем?

Для работы со структурной пастой вам могут пригодится: для создания рельефа -мастихин, кисти - упругая синтетика и плоская щетина, скульптурный нож, Для создания фона - малярные кисти различного диаметра, гладкий валик для обоев, различные шпатели, венецианская кельма…

Это вовсе не обязательный список, выбирайте инструменты так, чтобы было удобно и комфортно работать. Мастихин - мой самый удобный и любимый инструмент, без него не обходится ни одна работа. Некоторые используют ножи, ложки, зубочистки, в общем все, что найдется под рукой. Чем грубее паста, тем грубее инструмент для работы с ней. 

Окрашиваю работы акриловыми красками, ниже показаны все краски, которыми я пользовалась при создании этой работы. Белый акрил используется в каждой работе, его уходит много, поэтому для экономии, его я покупаю в строительных магазинах в больших банках, по причине своей неформатности в кадр он не вошел .

И, наконец, последний вопрос – как?

У меня давно лежал кусочек ДВП (50х50) с красивым фоном, его я и буду использовать для своей работы. Чаще всего, я сначала делаю фон из структурной пасты, потом на этом фоне создаю объем, и только потом выкрашиваю все акрилом. Создавать объем на уже готовом красочном фоне и не испачкать его, конечно сложнее, но, как говорится, тяжело в учении, легко в бою .

С помощью трафарета придаем нашему фону глубину и загадочный вид, для этого мне понадобятся серебряная акриловая краска, небольшой кусочек хозяйственной губки и трафарет. Прикладываем трафарет к нашей поверхности и легкими, промакивающими движениями наносим краску на поверхность (губка у меня была сухой, краску водой я не разводила). Повторяем эту процедуру необходимое число раз, в нашем случае 4.

Пока сохнет краска, делаем на бумаге эскиз нашего цветочка, потом, при помощи копирки переносим контуры на поверхность.

С какого же лепесточка начать работу? Каждому лепесточку-листочку я присвоила номер. Сначала мы делаем все единицы, потом двойки, потом тройки т.д.

Я решила начать с листиков. Откладываю небольшое количество пасты, колерую (для этого добавила в пасту умбру натуральную и ультрамарин). Если бы мы делали листочки из белой пасты, то потом, прокрасить границу, не испачкав при этом фон, было бы практически невозможно.

Перекладываем пасту в чистый пакетик (желательно поплотнее, например из под молока), прорезаем небольшую дырочку. Выдавливаем необходимое количество пасты как можно ближе к контуру.

Распределяем пасту по всему листику, максимальный объем будет на краях, а в том месте, где наш листочек прячется под цветочек, объем сводим практически на нет. Используя удобный инструмент (кисти, мастихин, зубочистки… ), рисуем прожилки. Под руку подкладываю чистую бумагу, чтобы не испачкать фон.

Таким же способом создаем объем остальных листочков и стебелек.

Лепестки создаются примерно по такому же принципу.

Лепесточек за лепесточком продолжаем создавать наш цветок.

Внимание, ответственный момент - делаем серединку нашего цветка. Сначала мы "пакетным" методом выдавливаем несколько толстых "тычинок", потом, пользуясь самым тонким инструментом (кисти, зубочистки, иголки... ) формируем из толстых минимум две тычинки потоньше. Ждем, когда этот слой высохнет, при необходимости поверх высохших, добавляем еще несколько тычинок.

Наш цветочек практически создан, осталось несколько лепестков. Необходимо отметить, что лепесточки можно условно разделить на выпуклые и вогнутые. Наши два последних лепесточка - накрывающие, выпуклые и нам никак нельзя допустить, чтобы они получились вогнутыми, на них необходимо будет положить больше пасты, чем на остальные и максимальный объем на этих лепестках будет находиться примерно в их центре.

 После того как все слои высохнут акриловой краской усиливаем ощущение объема. Заострять внимание на этом этапе не буду, т.к. существует множество отличных МК по живописи. Перечислю краску, которую я использовала. Для листиков: умбру натуральную, умбру жженую, ультрамарин, белую. Для лепестков: умбру жженую, белую, ультрамарин. Тычинки: охра золотистая, умбра жженая, лимон.

Теперь приступаем к созданию декоративного паспарту. Малярным скотчем обклеиваем с внутренней стороны контур нашего паспарту.

Колеруем пасту в желаемый цвет. На этом этапе необходимо учитывать, что колерованная паста после застывания немного темнеет.

Аккуратно равномерно наносим пасту на всю поверхность. Желательно это делать так, чтобы  следы-границы от инструмента, которым вы наносите пасту  были не очень  заметны. Чтобы не казалось, что вы намазали бутерброд с маслом  Сразу же, не дожидаясь высыхания пасты, удаляем малярный скотч.

Ждем, когда фон паспарту высохнет. Этот процесс можно ускорить, если сушить слой феном. Далее приступаем к работе с трафаретом. Для удобства заклеиваем скотчем ту часть трафарета, которую не собираемся использовать. Создаем красивые узоры.

После того, как узоры высохнут, будем  "состаривать" поверхность. Для этого нам понадобится акриловая краска на несколько тонов светлее, чем фон паспарту, малярная кисть и салфетка. Берем сухую малярную кисть, растираем краску кисточкой и вытираем излишки краски об салфетку. Практически сухой кистью "обтираем" нашу поверхность. Слишком "сытая" кисть испортит нам фон и придется все перекрашивать. Этот этап не сложный, но очень ответственный.

Ниже поверхность до и после "состаривания". Чем темнее фон, тем эффектнее смотрится этот прием.

Мне захотелось еще больше "соединить" фон и наше паспарту, для этого я немного развела водой серебряную краску и прокрасила только узоры на паспарту. На фото эффект не так заметен, а в реальности - очень даже.

И, наконец, последний штрих - мы сделаем тоненький "кантик" с внутренней нашего паспарту, что, на мой взгляд, придаст работе законченный вид. Для этого мы обклеиваем "окошко" паспарту с внутренней и внешней стороны с отступом - 3мм.

В  пасту, которая осталась после создания паспарту и узоров, добавила немного умбры натуральной и умбры жженой, полученной смесью намазала необходимую область.

При помощи специального шпателя, делаем бороздки по всему периметру. Если у вас нет такого шпателя, для создания подобных бороздок, можно воспользоваться подручными инструментами - мастихином, расческой с частыми зубцами ... Затем удаляем малярный скотч.

После высыхания, проходим кисточкой с серебряной краской по самым выступающим местам нашего канта. Работа готова!

Спасибо всем за внимание!

[/more]