Чудо - иконы в технике макраме

 

Владимир Денщиков считает, что к этому творчеству его привел Господь Бог, отвадив от лицедейства инсультом. Болезнь поразила актера как раз перед театральной премьерой, и он так бы и остался недвижимым "кактусом", если бы не родные, любимые люди, и не творчество. Прежде, чем попасть в больницу, Владимир Денщиков начал работу над иконой для храма-маяка в крымском селе Малореченском, и решил во что бы то не стало закончить ее, как обещал настоятелю. Лежа под капельницей, художник продолжал плести узелки, и чувствовал, что его парализованная рука двигается все свободнее, словно ею управляет сам Всевышний.

Удивительные льняные иконы из миллионов узелков

Читать далее

 

Серия сообщений "вышивки, кружева":
Часть 1 - Филигрань - кружевная красота.
Часть 2 - Китайская вышивка по шелку
...
Часть 17 - Уникальные иконы, вышитые бисером.
Часть 18 - Святой лён
Часть 19 - Чудо - иконы в технике макраме

Серия сообщений "религия, вера":
Часть 1 - Иерусалим. Храм Гроба Господнего
Часть 2 - Молитва
...
Часть 5 - 10 самых почитаемых религиозных реликвий в мире
Часть 6 - Я первую свечу поставлю на Крещение...
Часть 7 - Чудо - иконы в технике макраме

Кельтский орнамент

В VII в. до н.э. кельты начали покидать континентальную Европу, переправляясь через пролив и расселяясь на территории нынешней Великобритании. Кельтские вельможи покровительствовали развитию народных промыслов. Особенно славились ювелирные украшения с характерными орнаментами.  Читать далее

• Перечень всех статей раздела "История развития орнамента"
  

«Пиритизированная фантазия» - шикарная работа с подробнейшим описанием»

Автор viperia - блог автора

МАСТЕР-КЛАСС

Значения символики из кельтских орнаментов

Настроение сейчас - медитирует


Кельтские узлы и орнаменты имитируют плетение корзин, кос, тканей. Стоит вспомнить, что колдовская работа зачастую тоже напоминает плетение – многие ведьмы видят энергетические потоки, как нити и манипулируют ими. Многие кельтские орнаменты включают в себя изображения богов, растений, животных, птиц, людей, предметов. Для того, чтобы читатели могли использовать эти орнаменты в магической практике я привожу ниже простую “расшифровку” некоторых символов. Следует, однако, учесть, что кельты верили в то, что дух человека это частица мирового Духа. Что через множественность жизней, смертей и возрождений, человек проходит путь к божественному совершенству. Кельтские орнаменты составлены из отдельных узлов. Каждый узел создается из одной единственной нити – нити жизни. Таким образом, узлы и орнаменты символизируют Путь и являются одновременно символическими картами Пути. Кельты запрещали усовершенствовать ключевые детали орнаментов, считая их данными богами.

Орнаменты широко используются в разных культурах. В ранней кельтской культуре они используются в каменной резьбе и обработке металлов. Как форма искусства кельтские орнаменты достигли вершины в ранних христианских рукописях, созданных монахами. Монахи использовали орнаменты для помощи читающему во внутреннем поиске духовности. Наиболее распространенная форма орнамента в рукописях – лабиринты. Лабиринт – символическое отображение жизненного пути. Кельтские лабиринты ведут к центру – духовной концентрации живых энергий. Они – символ непрерывности и выражают связанность всех вещей во вселенной. Как средство медитации, лабиринты указывают маршрут к источникам Силы.


Широко известные кельтские кресты зачастую в своем оформлении имеют много сходств с лабиринтами. Самые ранние кресты были простыми камнями крестовидной формы и находятся, в основном, в Ирландии и Северной Умбрии. Сам крест является универсальным древним символом союза небесных и земных сил, мужского и женского начала. Концы кельтского креста символизируют бесконечное духовное расширение сознания. Внутренний круг символизирует объединение и консолидацию земных и небесных сил в центральной точке, источнике духовной энергии. Созданием более сложных орнаментальных форм креста кельтская культура, видимо, обязана пиктам, имевшим давнюю и сложную традицию каменной резьбы. Считается, что именно пикты начали резать большие прямоугольные камни с тщательно выполненными сложными крестами на фронтальной поверхности и богато украшенными орнаментом боковыми и задней сторонами. По крайней мере именно этот тип крестов быстро распространился во всей кельтской культуре, появившись впервые в Северной Шотландии.

Дальше

Мир кукол от Aidamaris Roman (эльфийки)

Aidamaris Roman

Источник




АРТ АРТель

Читать далее...

Удивительные и реалистичные куклы-Александра Кукинова

LJILJANA

Удивительные и реалистичные куклы-(художник –кукольник, - Александра Кукинова -)










**********************

Стиль, миниатюрность и грация: красивые куклы Александры Кукиновой

 

Читать далее...

Живые куколки

Живет Sissel Skille в Норвегии, работала школьной учительницей. Долгое время она совмещала свое хобби (создание красивых кукол) и работу в школе. С 1980 года Sissel начала специализироваться на изготовлении кукол с "реальными личиками" (по прототипам и фотографиям), а так же занялась изготовлением антикварных кукол. Sissel заключила контракт с фирмой Гетц, которая выпускает кукол автора выполненных из винила.
Sissel обычно изготавливает не больше 10 кукол в год. Её УНИКАЛЬНЫЕ (уникаты) куклы выполнены из Цертита и имеют мягкие тела , глаза Sissel использует в производстве кукол только стеклянные , а волосы-окрашенный человеческий волос. Её куклы обычно имеют размер 28 дюймов и продаются за 10.000$.


1.


2.

Далее самое главное...

Куклы Марины Бычковой

Куклы российско-канадской художницы Марины Бычковой.
Марина Бычкова родилась и выросла на берегу одной из сибирских рек, с раннего детства интересовалась и полюбила, кажется на всю жизнь, природу кукол. После долгих поисков и проб материала; перемены пространства жизни на канадские пейзажи и длинного пути становления профессионализма, Марина нашла идеальный для своих замыслов и идей материал - фарфор. Её составные и очень детализированные куклы потрясают не только воображение, но и мир современного искусства в нынешнее время.

Куклы

Masquerade Fantasy of Nicole West

Куклы от Nicole West Site Masquerade Fantasy

>>>>>>>

Mystic doll Evangeline Ghastly. Designers Joe Petrollese and Robert Tonner

Evangeline Ghastly (Ужасная Евангелина) – совместная работа дизайнеров Robert Tonner и Joe Petrollese. Как признался в одном из интервью Joe Petrollese, прототипами Евангелины послужили: Мартиша Адаммс, персонажи Тима Бартона и киноактриса Барбара Стрейзанд. У Евангелины довольно темное прошлое. Она родилась в ненастное полнолуние 24 апреля 1924 года в одном из лондонских домов, как гласила странная запись в найденном ею дневнике. Девушка никогда не видела своих родителей или каких-либо других родственников. И фактически прожила всю свою жизнь в полном одиночестве. Впрочем, с недавнего времени у нее появилось два домашних питомца скунс Мутти и летучая мышь Белла…

Evangeline Ghastly

Виктор Горяев. Вещи,к которым хочется прикасаться

***********

Куклы от Noel Cruz

Куклы-персонажи фильмов от Noel Cruz Site
Keira Knightley as Elizabeth Swann (bride before the rain)
Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest

>>>>>>>

Настроение праздника/Светографика от HoryMa

Приятного предновогоднего настроения!
Под творческим псевдонимом HoryMa выступают два человека, два автора, Игорь и Ирина, которые и разработали методику фотосъемки, названную светографикой.
Сияющие цветы

Искусственный бонсай

Japanese Lolita

Пограничный Стимпанку стиль «Лолита» появился в Японии в 70-х годах, а пришел в Европу в 90-х и не имеет ничего общего с Набоковской Лолитой. Изначально это аккуратненькая девочка в оборочках, скорее фарфоровая куколка, а не сексуальная нимфетка.

Этот стиль имеет несколько разновидностей

Читать далее...

Фимо. Миниатюрная еда.Видео.

Полимерные глины позволяют создавать великолепные миниатюры.
Кукольная еда, прикольные украшения,антураж для альбомов и открыток,фурнитура для одежды и мебели (застежки, заколки, пуговицы, ручки для шкатулок и шкафчиков, и т.д.) - все это можно сделать из Фимо, Скальпей, и других полимерных глин.

Выставка-галерея миниатюрных изысканых блюд




Как сделать очаровательные кексики

Серия сообщений "рукоделие":

Часть 1 - Цветы из бумаги
Часть 2 - Кнотология
...
Часть 98 - Шапочки-грелки на чайник
Часть 99 - цветы из бумаги
Часть 100 - Бумажные цветы

сирень из соленого теста (мастер-класс)

Журнал по холодному фарфору 2005 N4


Читать далее...

Урок по пластике №3. Создание лепестков для цветов

Настроение сейчас - замороченное


Этот урок посвящен созданию колбасы для лепестков будущих цветов. Оговорюсь сразу – чем больше оттенков вы используете, те естественней будет выглядеть результат. То же самое можно сказать в отношении паста-машины – если такая у вас есть, то грех не воспользоваться ;) Однако, этот урок был написан для тех, у кого паста-машин нет 

1.Выбираем цветовое решение для наших цветов. Я выбрала розовый, коралловый, и два оттенка лиловых. Готовим пластику к работе, разминаем в руках, формируем из нее шарики.
2.Для центра заготовки лепестка мы берем розовый пластик (А). Раскатываем его в толстенькую колбаску.
3.Придаем колбаске форму параллелепипеда. Это нужно для того, чтобы визуально разнообразить нашу заготовку.
4.Берем один из светлый лиловый (Г).
5.Раскатываем лиловую пластику. Не стоит раскатывать ее слишком тонко, иначе в конце пропадет весь эффект.
6.Оборачиваем розовый параллелепипед в лиловую пластику.
7.Получаем колбаску. Откладываем в сторонку.
8.Берем коралловый пластик (Б).
9.Также, как и в шаге «5» раскатываем, следя за толщиной. Этот слой должен быть чуть подлиннее, чем предыдущий, потому что объем нашей колбаски увеличился.
10.Оборачиваем отложенную колбаску коралловым цветом. Откладываем в сторону.
11.Для внешнего слоя используем насыщенный лиловый.
12.Раскатываем. Этот слой может быть не очень толстым.
13.Оборачиваем последним слоем нашу колбасу.
14.Аккуратно прокатываем нашу колбасу по стеклу, заглаживая швы и вытягивая. Наша заготовка для лепестков почти готова. Однако, такие лепестки будут смотреться достаточно скучно. Поэтому, мы попробуем немного усложнить нашу задачу ;)
15.Вытянутую колбаску аккуратно разрезаем на три части (можно и больше, это уж как фантазия подскажет).
16.Получаем три одинаковых колбасы.
17.Складываем колбаски вместе, как показано на рисунке и прижимаем друг к другу.
18.А теперь, катаем нашу тройную конструкцию, как обычную колбаску! Наша задача состоит в том, чтобы три колбасы плотно слепились вместе и превратились в одну толстую колбаску. В результате у вас должно получиться что-то вроде этого 
19.Отрезаем деформированную переднюю часть (обычно, это тонкий слой, не больше 1 мм). На срезе получаем заготовку для лепестка. Теперь она выглядит поинтереснее, чем в шаге «14». Собственно, вот и все. Дальше нарезаем и употребляем 
20.Вот, что получилось из этой колбаски у меня. Такая техника не трубет какой-то особой аккуратности, но, при должной фантазии, дает очень приятные результаты 
Удачного творчества!
(с) Суслик Руня aka Хара

=ХОЛМОГОРСКАЯ РЕЗЬБА ПО КОСТИ=

Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора. Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы. После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.

Читать далее...

=Окимоно - искусство резьбы=

Окимоно« резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д. Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцке. Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.

Читать далее...

Резьба китайских мастеров.Слоновая кость.

Слоновая кость.Китайский император и императрица.

Все изображения кликабельны*

Слоновая  кость. Храмовый комплекс с окружающими павильонами и пагодами.

Далее...

Иванов Александр Геннадьевич. Эх,кума.....

Мне мил хохляцкий борщ с сальцом,
К нему - чесночная пампушка,
И чарка с красненьким винцом
По нраву мне.Ведь я - толстушка.

В моей крови бушует мёд,
Сердечко щиплет перчик чили,
В суставах - творожок живёт,
А в теле - бульбы изобилье.

И сильный пол меня зовёт:
"Ах,ягодка!Конфетка!Пышка!".
И от досады слёзы льёт,
Ревнуя, не одна худышка.

Да я такая

Хорошего настроения !

Художник Suzi Mather. Котофан

..........Котофан Котофаныч Котов
На диване валяться готов.
И на кресле готов, и на стуле,
Если в кресле другие уснули..........

Михаил Придворов

*************

Детский мир Jean Monti.

Джейн Монти – член американского Национального общества акварелистов. Для создания своих работ она с одинаковым мастерством использует как акварель так и акрил, но золотой серединой считает масляные краски и холст.

ещё

Удивительная дружба животных (38 фото)

Наблюдая за миром животных, мы обнаруживаем в нем проявление тех же чувств, что и в мире людей: совершенно разные животные испытывают друг к другу симпатию и нежную привязанность.

В зоопарке сдружились кот и пеликан:

+37 фото