Фантастический мир Nielsen Inga / The fantastic world of Nielsen Inga

Фантастический мир Nielsen Inga

        

Читать далее...

Ангелы любви Нэнси Ноэль (Nancy Noel). С Новым годом!

 

Нэнси Ноэль (Nancy А. Noel) - американская художница, имеет степень искусств Колледжа Мунта Сэйнт Джозефа в Цинциннати. Проживает в Сионсвилл, штат Индиана. Ее картины висят в домах многих выдающихся людей, в том числе Опры Уинфри, Михаила Горбачева, Роберта Редфорда и Джейн Сеймур.

 Нэнси Ноэль очень активно выпускает печатные издания со своими работами, которые пользуются многомиллионным спросом. В 1970, она открыла свою первую картинную галерею в Broad Ripple Village. В 2005 Ноэль купила старую Викторианскую церковь на Главной Улице в Zionsville и, отремонтировав её, устроила там картинную галерею, в которой теперь содержится наиболее полная коллекция её работ. Широко занимается спонсированием дошкольных учреждений.

 Чувственные изображения животных и детей сделали Ноэль всемирно известной художницей. Её искусство имеет власть излечивать, сообщать, преобразовывать и вдохновлять. Она захватывает сущность предметов, изображая их с почтением. На картинах Нэнси мир предстает естественный и мистический, изображенный с изяществом, которое исходит непосредственно от души. На холсте зрители видят вне живописи другое измерение: её работы подвигают нас ближе к богословию, к обдумыванию того, кто мы есть. Свое особенное отношение к теме детей и ангелов, Нэнси формулирует так:
"Нельзя отрицать, что лицо ребенка имеет свое дыхание, и в этом дыхании мы на мгновение задерживаемся между сейчас и навсегда. Я была вдохновлена одним из таких моментов; поняла, что хочу написать лицо, которое потрясло меня."

Посмотреть галерею работ

 

Laura Lacambra Shubert. Fine Art

Plum colored juicy red wine in a paper-thin glass goblet, two bare feet pressed gently onto a water-glistened sandy beach, chipped tile on a weathered patio floor, a sun-kissed façade of a French chalet, and the luminescent fire of a candle are just a few from the extensive scale of subjects Laura Lacambra Shubert represents with her very loose yet splendidly elegant brushstrokes. Light and shadow perform as the key elements in each creation where strategic yet seemingly effortless strokes of bright white acrylic depict an intense sunlight on sculpted outdoor boxwood. Tints & tones of gray offer dramatic shadows underneath a simple stack of plates, and contribute to the movement of a multitude of creases in a chef’s apron. As James R. Nelson, of The Birmingham News states, “these paintings are simple, direct, rich & lush. As visual panaceas, they demand little from the viewer and offer a quiet haven for the stressed”.“I like art that can communicate to people who don’t have a doctorate in art history. Anyone can feel or get something from my paintings. I’m seeking an intuitive and emotional response from the viewer”. Shubert was born in Durham, North Carolina, raised in Florida and Spain, and at a young age chose art as a career. Laura received a B.F.A. from Southern Methodist University where she studied painting, drawing and printmaking. Shortly after, she studied painting at the Academie Port Royal in Paris. Shubert's work can be found in private and corporate collections in the United States and abroad. Her work is exhibited in several galleries throughout the United States. Laura Lacambra Shubert resides in Winter Park, Florida. Site, Онлайн переводчики
ArtWork

Краски осени

 

Читать далее...

Классик фотографии Philippe Halsman

Филипп Халсман (Philippe Halsman) 02.05.1906, Рига -- 25. 07. 1979, Нью-Йорк) - выдающийся фотограф XX века. Филипп родился в еврейской семье в Риге. Фотографией увлекся в 15-летнем возрасте. В 1928 году во время прогулки с Филлипом в Австрийских Альпах его отец упал с большой высоты и погиб. Свидетелей происшествия не было и Филипп был осужден на 10 лет за отцеубийство. Случай приобрел мировую огласку и в защиту Филлипа выступили многие знаменитости, среди которых был Альберт Эйнштейн (Albert Einstein). После четырёх лет тюрьмы Филипп был освобожден на условиях, что он навсегда покинет Австрию. Так, оказавшись в Париже, Филипп приобрел известность как фотограф, публикуя свои работы в разных журналах.

Сальвадор Дали

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Фотоарт. Pawel Jacek.

Next

Превратить мгновение в Вечность..


©Photo by letjashijsneg

Одна женщина путешествовала по миру. Она много видела в своей жизни и была очень мудрой. Однажды, идя по лесу, она наклонилась возле ручья, чтобы попить воды. Тут она увидела, на дне водоёма драгоценный камень. Она наклонилась и взяла его себе.
Неподалёку от этого места она встретила путника, который шёл ей навстречу. Он остановил её и спросил, нет ли у неё немного еды для него.
- Я заблудился, - сказал путник, - мои запасы закончились и я уже несколько дней ничего не ел.
Женщина пожалела странника. Она открыла свою сумку и угостила мужчину едой. В это время путник заметил, что в её сумке лежит большой драгоценный камень.
- Отдай мне этот камень, - попросил странник, - и твоя ноша станет намного легче.
Женщина посмотрела на него, улыбнулась и... отдала ему драгоценный камень, как ни в чём не бывало.
И они оба пошли своей дорогой.


Мужчина был так счастлив, что заполучил такой большой драгоценный камень. Он уже представил себе, как он продаст его, на что потратит все эти деньги. Так он шёл несколько дней, не веря своей удачи. Он понимал, что стоимость этого камня такова, что он сможет безбедно существовать до конца своих дней.
Однако через несколько дней он догнал женщину и сказал ей:
- Я всё думал о стоимости этого камня. Но всё же я решил вернуть его вам, в надежде, что вы мне подарите нечто ещё более ценное. Я надеюсь, что вы мне дадите знание и научите меня тому, что позволило вам отдать этот камень мне - первому встречному без всяких колебаний.

Летнее... Александр Аверин

далее...

Leigh Wen-Chen

 

Water Mural Triptych    48 " x 288 "    холст, масло

 

Художница родилась и выросла в городе Тайбэй (Тайвань). В 1981 году стала бакалавром Национального Университета Искусств Тайбэя, в 1984 году получила диплом бакалавра по классу изобразительных искусств в Университете штата Вашингтон, а в 1985 и 1994 годах магистра искусств и магистра изобразительных искусств в Государственном университете Нью-Йорка в Олбани.

Выставляется по всему миру с начала 1980-х годов. В 1979 году она выиграла первый приз в конкурсе талантов Десять выдающихся молодых живописцев Тайваня. В 1980 году а Гонконге была награждена на премии за выдающиеся заслуги молодых художников Азии.

В 1985 году произошел перерыв в ее карьере – она вышла замуж и родила двух детей. Вновь карьерой она занялась в 1992 году, поступив в университет Нью-Йорка, и после получения диплома полностью посвятила себя искусству, в чем добилась больших успехов: активно выставлялась, публиковалась, получила множество наград (резюме).

Ее работы включены в музейные собрания США, Канады, Венгрии, Тайваня, и еще более ста находятся в частных коллекциях. Серия работ, посвященных воде, находится в коллекции Государственного департамента Соединенных Штатов. В 2008 году она являлась культурным посланником США в Ботсване и проводила семинар по наивному искусству в рамках терапии для детей, больных СПИДом.

Смотреть далее

Лоран Парсалье - картины написанные в лучах света

Лоран Парселье - французский художник и иллюстратор, принадлежащий к плеяде современных экспрессионистов. Да в этом легко убедиться, лишь мельком просмотрев его картины. Столько чувств, света и позитива, что кажется, будто полотна созданы не из тысяч мазков акварели и масла, а сотканы из солнечных зайчиков и детских улыбок. В творчестве Парселье практически не встречается хмурых и дождливых картин. Такое чувство, что он живет на какой-то другой планете, где нет грусти и слез, и даже осень яркая, солнечная, и даже дождь веселый и теплый.

Читать далее...

Трумен Капоте/Прекрасное дитя

Очень избранные отрывки из рассказа Трумена Капоте "Прекрасное дитя" (Разговорный портрет)
............
Время: 28 апреля 1955 года.Место: Часовня ритуального здания на углу Лексингтон-авеню и 52-й улицы в Нью-Йорке. Скамьи плотно заняты интересной публикой — по большей части знаменитостями из мира театра, кино и литературы. Они пришли отдать последний долг Констанции Коллиер, актрисе английского происхождения, умершей накануне в возрасте семидесяти пяти лет.

С Мэрилин Монро ее познакомил я, и поначалу она не слишком обрадовалась этому знакомству: зрение у нее ослабло, фильмов с Мэрилин она не видела и в общем ничего о ней не знала — какой-то платиновый секс-магнит, непонятно почему прославившийся на весь мир, — короче, неподходящий материал для строгой классической формовки в ее школе. Я, однако, думал, что из этого сочетания может получиться нечто увлекательное.
далее

Painting by Haixia Liu. Urban Landscape

Haixia Liu родился в семье художников в 1962 году в провинции Хубэй, Китай. Рисовать начал в раннем детстве и его любовь к живописи находилабольшое поощрение со стороны его отца и деда. В 12 лет Haixia Liu уже рисовал декоративную живопись для местных предприятий. Закончил Hubei Fine Art Academy, одну из лучших художественных школ Китая. После получения диплома работал дизайнером в China Packaging Import & Export Corporation, и в тоже время постояно рисовал свои реалистические картины маслом. Его искусство непосредственное отражение страсти природной красоты. Haixia Liu принимал участие в многочисленных групповых и персональных выставках по всей стране. В 1999 году художник переехал в Соединенные Штаты, где сконцентрировался на живописи как независимый художник. Haixia Liu постоянно совершенствовал свой художественный стиль, свою очень современную манеру письма в стиле импрессионисткого реализма, использую метод нанесения красок мастехином на холст. Сейчас художник живет в Канаде, в Ванкувере и продолжал писать там. Будучи членом Федерации канадский художник завоевал престижную награду от жюри шоу Excellence Award from FCA's. Site & Site
Cafe in Montmartre, oil on canvas
Urban Landscape

Художник Юрий Обуховский (Yury Obukhovsky)

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Фотоарт. Красавица Италия.

Читать далее...

Фотоарт. Крылатые красавцы.

 

Читать далее...

Фотоарт. HDR - мир

 

Читать далее...

Художник Эдуард Пустовойтов./ Позволяю руке танцевать...

В городе Краславе, живёт и здравствует художник Эдуард Пустовойтов. Он живёт на свежем воздухе в самом дальнем углу Латвии, ведёт здоровый образ жизни, не тусуется, водку не пьёт . . а всё пишет и пишет, и оно, написанное, всё увозится и увозится – в Нью-Йорк, в Калифорнию, в Париж, в Москву...

Утро

Он родился на Украине, в большом промышленном городе Макеевка Донецкой области. Отслужил в армии и поступил в Рижскую мореходку. "Дружок армейский случайно увидел объявление в газете о приеме в мореходную школу да еще без экзаменов. Вот так я оказался в Риге. Потом стал ходить в море. "

Любимое море и привело в Амстердам, в музей, где он впервые увидел подлинники Дали.

Цветочные часы

*******

Painter Furst Jozsef

Furst Jozsef родился в Будапеште 3 Februray 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в Европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году.Его работы приз организации ARTEX. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. SiteLandscape

ArtWork

Сюрреал-фентези от Питера Грика

Оффициальный сайт: http://www.gric.at/

Peter Gric is a Czech painter living in Austria, who is best known for his mysterious abandoned futuristic architectural landscapes. He practices a very fine technical method of painting as taught by the Vienna School of Fantastic Realism.

Life and works

Peter Gric was born 1968 in the then Czechoslovak Socialist Republic. When he was a boy, his family were granted permission to holiday outside of the strictly controlled socialist territories. Unbeknown to him, his parents never planned to return, and driving to Austria instead of their state approved holiday destination, where they applied for residency.

He studied under professor Arik Brauer at the Academy of Fine Arts Vienna who was one of the original members of the Vienna School of Fantastic Realism. Peter therefore is among the next generation of artists influenced from this movement.

Peter has been exhibited alongside other notable artists such as H R Giger and is a member of the Labyrinthe group(German).

He has illustrated numerous book covers, predominantly for sci-fi or fantasy genres. Being of a younger generation of artists, he has not shied from digital technology and also worked in 3D modeling. This has been used by him to visualize some of his more complex works before being committed to paint.

In 2007, Peter commenced a stage design for the SamPlay production "Hamlet in Rock".[1]

That same year, Peter's work appeared in an international publication, "Metamorphosis - 50 Contemporary Surreal, Fantastic and Visionary Artists" (ISBN 978-0-9803231-0-8). He has since exhibited with Galerie 10(German), which has had a long association with the founders of Vienna Fantastic Realists, such as Ernst Fuchs, Wolfgang Hutter and Arik Brauer who he studied under.

He was also invited to join the Ange Exquis[2], an international group project organized by his fellow countryman and painter Lukáš Kándl. Project members add and remove artworks from the collective body of work over time.

Publications

1

+22 работы под КАТ

Рене Магритт

Рене Магритт (Rene Magritte), бельгийский художник-сюрреалист. Родился 21 ноября 1898. С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе (Academie Royale des Beaux-Arts). По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе. Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием Фернана Леже. В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет. После свадьбы она стала единственной моделью для его картин. Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией Dadaistic было важным поворотным пунктом для творчества Магритта. В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie" вместе с Жаном Арпом, Пикабия, Тцара и другими дадаистами. В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" - свои первые сюрреалистические картины. В 1927-1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца его жизни. В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности ("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948). Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954). Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением, с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон ("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962). Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, напр. "Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938. В 1940-х Магритт попытался изменить свой стиль живописи. Но так называемые периоды “plein-soleil” в 1945-1947 и “epoque vache” в 1947-1948 годах не оказались "Черная магия" 1933-1934 Королевский музей изящных искусств, Брюссель, Бельгия "Ностальгия" 1940 Галерея Исаака Брачо, Брюссель, Бельгия "Песня любви" 1940-1950 Собрание мадам Магритт, Брюссель Неизвестное 1938 Коллекция Клода Спаека, Париж "Несведущая фея" 1950 Частная коллекция, Брюссель "Стеклянный ключ" 1959 Коллекция Мейнил, Хьюстон, США сколь нибудь эффективными и художник вернулся к своей манере письма.

Читать далее...