Княжна Софья Александровна Урусова (1804–1889), одна из трех дочерей обер-гофмейстера князя А.М.Урусова

Твоей красы здесь отблеск смутный, -
Хотя художник мастер был, -
Из сердца гонит страх минутный,
Велит, чтоб верил я и жил.

Для золотых кудрей, волною
Над белым вьющихся челом,
Для щечек, созданных красою,
Для уст, - я стал красы рабом.

Твой взор, - о нет! Лазурно-влажный
Блеск этих ласковых очей
Попытке мастера отважной
Недостижим в красе своей.

Я вижу цвет их несравненный,
Но где тот луч, что, неги полн,
Мне в них сиял мечтой блаженной,
Как свет луны в лазури волн?

Портрет безжизненный, безгласный,
Ты больше всех живых мне мил
Красавиц, - кроме той, прекрасной,
Кем мне на грудь положен был.

Даря тебя, она скорбела,
Измены страх ее терзал, -
Напрасно: дар ее всецело
Моим всем чувствам стражем стал.

В потоке дней и лет, чаруя,
Пусть он бодрит мечты мои,
И в смертный час отдам ему я
Последний, нежный взор любви!
Лорд Байрон
Перевод - Н. А. Холодковский

Княгиня Луиза Трофимовна Голицына (1810-1876), ур. Баранова

Черткова Елена Григорьевна (1800-1832), урожденная Строганова.

Толстой Федор был рожден в семье известного графа П. А. Толстого, который на то время занимал должность начальника Кригс-комиссариата. Федор уже, будучи ребенком своими родителями по традиции дворянского рода был определен сержантом в Преображенский полк. Федор учился в полоцком Иезуитском училище, после чего был переведен в Морской кадетский корпус. У Толстого был рано обнаружен и удачно развит талант к изобразительному искусству. Еще, будучи кадетом в Морском корпусе, Толстой начал свое обучение Петербургской Академии художества в роли не студента, а вольнослушателя. И уже в 1804 г. подал в отставку и начал свою карьеру художника.

Муза

Бабочка

Букет цветов,бабочка и птичка

Не хочется писать дежурную биографическую справку о художнике. Родился Николай Блохин в 1968 году. Закончил санкт - петербургский институт им.Репина. По окончании стал там работать преподавателем кафедры рисунка.

Творческая судьба художника интересна. Почему - то за рубежом он пользовался большей известностью, чем на родине. Блохин много выставляется в Европе, Китае и особенно в США. Состоялось более 30 персональных выставок в самых крупных городах страны.

Участие в двух самых престижных международных конкурсах принесло ему Гран - При в конкурсе Американской ассоциации художников - портретистов в Метрополитен - музее (Нью - Йорк) в 2002 году и приз Best of Show конкурса Общества художников - портретистов США в Бостоне в 2004 году.

Особо важной в выставочной биографии для Блохина явилась персональная выставка в доме и студии русского мастера Николая Фешина, в городе Таос, США.

В последнее время художник значительно чаще выставляется в России, что делает его имя известным на родине.

В моём понимании любителя Блохин - прекрасный рисовальщик. Нередко он создаёт большеформатные рисунки, которые являются подготовительным этапом при создании живописной композиции. В действительности они изначально являются равнозначными, самостоятельными произведениями.

Гном

Петербург. Дворцовая площадь.

Александр Николаевич Бенуа (1870-1960) - живописец и график-станковист, иллюстратор и оформитель книг, мастер театральной декорации, режиссер, автор балетных либретто. Он был одновременно выдающимся историком русского и западноевропейского искусства, теоретиком и острым публицистом, проницательным критиком, крупным музейным деятелем, несравненным знатоком театра, музыки и хореографии. Главной чертой его характера следовало бы назвать всепоглощающую любовь к искусству; разносторонность знаний служила лишь выражением этой любви. Во всей своей деятельности, в каждом движении своей мысли Бенуа всегда оставался художником. На рисунке - автопортрет художника.

Маскарад при Людовике XIV. 1898г.

Часть 1

http://la-gatta-ciara.livejournal.com/99542.html

Алексей Петрович Иванов.

«Изумительная обрисованность, кристаллообразность его техники... Какой другой художник, совершенно отвергая помощь стушевки и приблизительности, каждый тон, каждый чуть заметный нюанс ограничивал тончайшими, чуть заметными, но все же определенными контурами?»

Николай Николаевич Ге.

Дворик зимой. 1903-1904 г.г.

449 просмотров

"Жар-птица Ивана Билибина" - фильм телеканала "Культура", который рассказывает о жизни и творчестве русского художника, профессора Академии художеств Ивана Яковлевича Билибина. Человека, который иллюстрировал русские сказки, былины, произведения А.С.Пушкина, занимался историей русского костюма, совершил множество этнографических экспедиций по России. И безумно любил свою Родину! 16 августа 2011 года ему бы исполнилось 135 лет со Дня Рождения!

Художник Иван Яковлевич Билибин

В 1899 году Иван Билибин создал первые свои иллюстрации и это была книжка со сказкой "Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке". Потом будут еще пять таких же русских сказок, а в 1905 году на свет появятся иллюстрации к "Сказке о Царе Салтане" и "Сказке о Золотом Петушке" Александра Сергеевича Пушкина. Теперь эти иллюстрации самые известные и часто печатаемые в искусствоведческой и детской литературе. Ниже представлена книжечка 1899 года со сказкой об Иване-царевиче, всего 13 листочков, но как же они хороши...

Автопортрет, 1855 г: 1816 (Ревель) — 1895 (Санкт-Петербург) Живописец, миниатюрист, график. Творчество В. И. Гау приходится на 1840-1850-е годы и с полнотой передает атмосферу тех лет. В работах В. И. Гау проявилась портретная концепция позднего академизма, которую характеризует обязательное портретное сходство, некоторая прозаичность и одновременно подчиненность образа возвышенному идеалу. В конце 2009 года Государственный музей Эрмитаж приобрёл на аукционе Christies 92 акварели русских художников из собрания парижской галереи Popoff, в числе которых около 30 работ - кисти Владимира Гау. К ним относится превосходный портрет Натальи Николаевны Пушкиной (превью №2), портреты представителей императорского дома, а также автопортрет (превью №1) - редкое изображение самого художника. Портрет Натальи Николаевны Пушкиной, (1812-1863), - 1844г: Портрет дамы возле пианино, 1846 г:

Ранее начатый рассказ о художнике Константине Андреевиче Сомове будет неполным, если не вспомнить о женских портретах его работы. Как известно из биографии живописца его отношения с женщинами были в основном дружескими, виной тому и гомосексуальные наклонности, и восприятие женщин через призму истории. Можно сказать, что К. Сомов и преклонялся перед женщинами, и в тоже время их ненавидел. Современники художника ставили ему  в вину то, что его изображения женщин некрасивы, позы их неестественны и не чувствуется любви художника к изображаемым персонажам. На этот счет есть запись в  дневнике художника: "Женщины на моих картинах томятся, выражение любви на их лицах, грусть или похотливость - отражение меня самого, моей души...  А их ломаные позы, нарочитое их уродство - насмешка над самим собой и в то же время над противной моему естеству вечной женственностью. Отгадать меня, не зная моей натуры, конечно, трудно. Это протест, досада, что я сам во многом такой, как они.Тряпки, перья - все это меня влечет и влекло не только как живописца (но тут сквозит и жалость к себе). Искусство, его произведения, любимые картины и статуи для меня чаще всего тесны связаны с полом и моей чувственностью. Нравится то, что напоминает о любви и ее наслаждениях, хотя бы сюжеты искусства вовсе о ней и не говорили прямо..."

Сомов К.А. Портрет Е.П.Олив 1914

Но тем не менее К.А. Сомов оставил нам большое количество женских портретов. Эти портреты, чего уж скрывать суровую правду жизни, его и кормили. Заказчиками были богатые дамы и их мужья, которые готовы были платить художнику огромные деньги за свои изображения. Многие из них стали шедеврами и сейчас украшают музеи и частные коллекции по всему миру.

Русский север по представлениям Ивана Билибина.

Четыре всего открытки, но какие !!!