Николай Гоголь «Нос». Иллюстрации Геннадия Спирина

иллюстрации

Bo4kaMeda

✂…

Альберто Варгас (Alberto Vargas),1896-1982 гг.Американский художник перуанского происхождения

---

Картина «Fleurs du mal» («Цветы зла»), 1920 год

«Воспоминания Олив» (1920)

Читать далее...

Художник Винченцо Сгера,(Vincenzo Sguera)1950г В саду любви

 

Читать далее...

И Русь всё так же будет жить!..Русский художник Александр Рекуненко

О Русь – былинная страна!
Неспешный, плавный русский говор,
Пословиц мудрых глубина
И запах пряника медовый.

Плывут из-за моря ладьи,
Девицы водят хороводы.
Нет необъятнее земли,
Нет гармоничнее природы!

России верная жена,
Мудра, решительна настолько! –
О чём задумалась она –
Великая княгиня Ольга?

Над храмом месяц золотой,
И звёзды в небе, словно бусы:
Пленит загадочной душой
Берестяное Святорусье.
 
…Громили толпы терема,
Сносили церкви и палаты…
Сгубило горе от ума? –
Лихие русские Пилаты!..

Крепка связующая нить
В иконах Грека и Рублёва:
«И Русь всё так же будет жить», –
Я верю искреннему Слову!

Читать далее...

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ ЛЕБЕДЕВ (1891-1967), ЧАСТЬ IV


В.В. Лебедев с портретом третьей жены А.С. Лазо. Фотография 1960 г.

Владимир Васильевич Лебедев - советский художник и график, известный своими исключительными иллюстрациями к стихам выдающегося поэта и переводчика Самуила Маршака. Работал в области театрально-декорационного искусства. В возрасте 19 лет он провел свою первую выставку в Академии художеств. В 1913 году начал работать карикатуристом в нескольких сатирических журналах, в том числе в знаменитом «Сатириконе». Лебедев работал в Российском телеграфном агентстве (РОСТА) и Отделе агитации (Агитпроп), где разрабатывал пропагандистские плакаты. К 1920-м годам Лебедев подружился со многими выдающимися русскими авангардистами, такими как Владимир Татлин, Иван Пуни, Казимир Малевич и Владимир Маяковский. Он продолжал традиции нового искусства. Был признанным главой ленинградской школы книжной графики, объединил вокруг себя группу учеников и последователей. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1945), Народный художник РСФСР (1966). Член-корреспондент Академии художеств (1967).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Окунись в любимую сказку...Японская художница Kinuko Y. Craft

Поздно ночью одна в квартире:
Перечитаю любимые сказки,
Где добро всегда правит в мире,
Где без счета любви и ласки…

Там с луной говорят герои,
С речкой делятся грустью слезной,
Не бывает в сказках горя,
Только счастье зимой морозной…

Там жар-птицы летают в небе,
Ну, а волк – лучший друг человека,
Там волну рассекает лебедь,
Белый-белый, белее снега!

Там волшебник – всегда добрейший,
Ну, а принц, так на белом коне!
Песни ветер поет нежнейший
И ему, и тебе, и мне…

Когда грустно тебе в этом мире,
Окунись в любимую сказку, -
Горечь тут же надолго отхлынет,
Подарив участье и ласку…

Читать далее...

Мастера традиционной китайской живописи по шелку Zhao Guojing и Wang Meifang

 

Мастера традиционной китайской живописи по шёлку. Zhao Guojing и Wang Meifang

 

1950

Страна: Китай

Мастер традиционной китайской живописи по шелку Zhao Guojing часто работает со своей ученицей Wang Meifang

Читать далее...

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия вторая...

Dj Rostej - True Love 

 

Иллюстрация к "Песни песней царя Соломона". 1966

 

 

О, ты прекрасна, возлюбленная моя, ты прекрасна!
Глаза твои голубиные.
О, ты прекрасен, возлюбленный мой, и любезен!
И ложе у нас – зелень, кровли домов наших – кедры,
потолки наши – кипарисы.
Что лилия между тернами,
то возлюбленная моя между девицами.
Что яблоня между лесными деревьями,
то возлюбленный мой между юношами.
Положи меня, как печать, на сердце свое,
как перстень на руку твою: ибо крепка, как смерть, любовь…

 

Далее

"Рыцарь прекрасной линии..." Стасис Красаускас (1929-1977). Линия третья...

Dj Rostej - Changes 

Из серии "Окна". 1968

 

 

Из серии "Окна". 1968

Далее

 

МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ИЛЬЯ ИВАНОВИЧ МАШКОВ (1881-1944), ЧАСТЬ II


Илья Иванович Машков. Фотография 1930-е гг.

Искусство Ильи Ивановича Машкова получило признание еще до Октябрьской революции 1917 года: о нем сочувственно писали выдающиеся критики 1910-х годов А.Н. Бенуа, М.А. Волошин, С.К. Маковский, Я.А. Тугендхольд, А.М. Эфрос. Илью Машкова называли русским Сезанном. Две его картины «Натюрморт. Камелия» и «Натюрморт. Тыква» уже в 1915 году были приобретены Третьяковской галереей. Но не следует думать, что путь Машкова был прост и безоблачен, а его живопись всегда встречала горячее одобрение. Не только самые первые его шаги в искусстве вызывали резкое неприятие публики и подавляющей части критики – они сопровождались «шумным скандальным успехом», по выражению самого Машкова, но и многие последующие его выступления на выставках встречались в штыки, в том числе даже и художниками одного с ним круга.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Ты нужна мне... Художник Икенага Ясунари / Ikenaga Yasunari (Япония, 1965)

 

Японская инструментальная музыка


Ты нужна мне

…Мне нужно, чтобы меня кто-то ждал. Когда я ухожу блуждать в лабиринты собственной души, когда я превращаюсь в слова и рассыпаюсь по тетрадным листам, когда я, смешно фыркая и чихая, возвращаюсь из пелены дождя. Мне нужно куда-то возвращаться. Падать с неба на мягкий свет в уютное тепло, разбиваясь тихим смехом о подставленные ладони. Мне нужны твои руки. Нежные и надежные, ласковые и любящие. Из которых я научился пить огонь, однажды ночью влетев в твое распахнутое окно. В которых я нашел что-то большее, чем любовь.

Читать далее...

ХУДОЖНИК ОЛЬГА ГИЛЬДЕБРАНДТ-АРБЕНИНА (1897-1980)


Ольга Гильдебрандт-Арбенина. 1922 г. Фотография М.С. Наппельбаума.

Ольга Николаевна Гильдебрандт-Арбенина (1897-1980) – русская советская актриса, художник. Член и экспонент общества художников «Тринадцать» (1929 и 1931). Жена прозаика и художника Юрия Юркуна. Автор книги мемуаров «Девочка, катящая серсо» (2007).
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Настанет время для потери...Французский художник Louis Icart

Читать далее...

Эрте - утонченный эстет русского Серебряного века

Один из самых блистательных персонажей художественной сцены XX века - Роман Петрович Тыртов. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля «Арт-деко». Читать далее Lyarder

КоллекционноАукционноРазноплановое...John Atkinson Grimshaw

 

Ранее работы художника были - здесь

 

Джон Эткинсон Гримшоу/John Atkinson Grimshaw

(England, 1836-1893)

КоллекционноАукционноРазноплановое

Simon Bening. Часть- 3. Сцены из Евангелия.



Simon Bening. Мадонна с младенцем. 1530
далее...

ЖИВОПИСЬ В СТИЛЕ БАРОККО

Южнонидерландский живописец Антонис ван Дейк (1599-1641)

Часть 3

Беатриче, графиня Оксфорд 

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Рогир ван дер Вейден. Инновации Мирафлорес


Рогир ван дер Вейден "Алтарь Мирафлорес" (или "Алтарь Богоматери"), прим. 1441. Государственная галерея, Берлин. 74 × 45 см каждая створка

Еще один пост хочу посвятить Рогиру, рассказав о его "Алтаре Мирафлорес" (по названию монастыря в Испании). Частично рассказ дублируется в моей лекции, есть немного об этой работе и в моей книге.

Неоднократно упоминала уже, что Рогир ван дер Вейден при всей сдержанности и элегантности своей живописи, был смелым изобретателем в области иконографии и компоновки.

Считается, что алтарь был заказан специально для монастыря Мирафлорес, что возле кастильского Бургоса, и заказал его не кто-нибудь, а сам король Кастилии Хуан II (отец Изабеллы Католички; напомню, она вышла замуж за короля Арагона Фердинанда, и таким образом было основано новое государство Испания, до этого его на карте Европы не существовало, были отдельные Кастилия и Арагон). Монастырь был совсем новый, строился в столичном Бургосе, открыт в 1441 году. Интересно, что изначально Хуан хотел заказать алтарь Яну ван Эйку, но тот в 1441 году умер, так что заказ достался Рогиру ван дер Вейдену.

Не исключено, что подобная судьба была и и у "Страшного суда" (1445) для госпиталя "Отель Дье" - заказчик Николя Ролен прежде пользовался услугами Яна ван Эйка, но после его смерти обратился к Рогиру ван дер Вейдену.


Монастырь Мирафлорес, Бургос, Испания

С творчеством ван Эйка король Кастилии явно познакомился во время дипломатического вояжа последнего на Пиринейский полуостров в 1427 году, когда художник в составе делегации послов сватал португальскую инфанту своему патрону Филиппу Доброму. Тогда, как вы помните, он целых 10 месяцев провел в Португалии, скорее всего посетил и соседнюю Кастилию. В Испании сейчас храниться очень интересная работа - "Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями".


"Источник Благодати или Торжество христиан над иудеями", копия картины Яна ван Эйка (кликабельно)

Как раз в то время богословские споры между католиками и иудеями особенно обострились в Кастилии, поэтому тема картины была весьма злободневна.

Совершенно отчетливо бросается в глаза сходство элементов этой алтарной панели с "Гентским алтарем" и "Мадонной у фонтана" ван Эйка, при этом автором вряд ли является ван Эйк – отличие техники очевидно даже не специалисту; причем существует две практически идентичные работы. Вероятнее всего, это копии учеников или ранних последователей Яна ван Эйка, сделанные с не сохранившегося оригинала - скорее всего, их заказывала уже Изабелла.

Так что кастильцы видели работы мастера, и король Хуан восторгался ими, скорее всего, он и заказывал "Источник...". Наверное, он еще в 1427 задумал заказать Яну еще одну какую-нибудь масштабную работу, но не сложилось. Мне кажется, Рогир ван дер Вейден тоже неплохо справился.


Скульптурный декор "арок" Алтаря Мирафлорес, правая панель

На первый взгляд, Алтарь Мирафлорес вполне ординарный – из изображенных на нем сцен непривычно только редкое "Явление воскресшего Христа Богоматери", но это только на первый взгляд. Традиционные сюжеты и иконография каждого из трех эпизодов преобразованы ван дер Вейденом по собственному усмотрению, он явно не руководствовался никакими рекомендациями, включая "первоисточники"; писал так, как подсказывал ему его собственный вкус. Интересно, что на каждом из трех элементов изображены и Иисус, и Мария, но посвящается алтарь именно Богоматери.


Рогир ван дер Вейден повторил мотив оформления в более позднем "Алтаре Иоанна Крестителя" (1457-60). Берлин. 1455. 77х48 см , декор левой арки (история Захарии и Елизаветы и Благовещение):



Я уже писала, что в то время был очень распространен культ Девы Марии, он был силен, как никогда. Мария воспринималась, как Сострадательница и Соискупительница, считалось, что она, как и Христос, сознательно пошла на материнскую жертву, чтобы искупить грехи человечества. В "Золотой легенде" было сказано: "Прародительница Ева закрыла для человечества двери в рай, а Дева Мария распахнула их"; таким образом, Христа называли Новым Адамом, искупившим грехи Адама старого, так и Мария была Новой Евой, тоже искупившей грех Евы ветхозаветной.


Дирк Боутс "Триптих Девы Марии", после 1445, Прадо, Мадрид - явно позаимствован декор

В первую очередь бросается в глаза оформление, Рогир ван дер Вейден повторил свой прием, примененный еще в знаменитом "Снятии с креста": картины обрамлены "ложным" готическим декором, возможно, продолжающим реальную резьбу деревянных рам. Позднее такой прием, позаимствованный у ван дер Вейдена, будет еще не раз появляться в нидерландской живописи.


Ранняя работа Рогира ван ер Вейдена (?) "Мадонна в нише", 1430-е

Каждая сцена словно происходит в нише, обрамленной стрельчатой готической аркой, украшенной скульптурным декором. Скульптурные группы иллюстрируют библейские события, более-менее связанные с соответствующим изображением на панели. Арки мы тоже не впервые видим у Рогира, у него есть ранняя работа "Мадонна в нише", где он применил подобный прием.

Над каждой сценой ангелы с коронами, причем два из них полностью (включая лица) синие, один – красный.
Интересно, что это произведение – "обманка". Первоначально это не был алтарь-складень со открывающимися створками на шарнирах, художник написал картину на едином массиве деревянной доски. Позднее панель все-таки распилили на три части и створки навесили на петли.



Слева мы видим уже знакомое нам "Рождество", посередине – "Оплакивание", справа - "Явление воскресшего Христа Богоматери".

Сам сюжет Рождества мы уже видели у других художников, но посмотрите, как его изображает Рогир.



Присутствует только Мария и Иосиф, без слуг и повитух, причем они находятся явно в часовне, а не в пещере или овине – никаких яслей и домашнего скота. Очевидно, это даже не жилой дом – именно храм или часовня. Мария облачена в белое, это не канонический ее цвет, живописец вообще на каждой из панелей изобразил ее в одеждах разного цвета – так ему захотелось. Цвета одеяний символичны: белый – невинность, красный – кровь Христа и страдание его матери, синий – смирение.
Мне кажется, это "Мистическое Рождество" (по версии Бригитты Шведской") – когда Мария разрешилась от бремени, не рожая – малыш появился сам собой, не нарушив девства матери; поэтому белый цвет подчеркивает невинность.



Учитель Рогира Робер Кампен одним из первых изобразил Мистическое Рождество в нидерландской живописи. Правда, у него присутствует толпа свидетелей (1420-25)

Такая композиция часто встречается во многочисленных "Рождествах" нидерландских примитивов, первым композицию разработал еще Робер Кампен. Правда, Эрвин Панофский считал, что это просто портрет Святого семейства, что тоже по-своему инновационно для нидерландцев.



Эпизод Явления Сына Господня Деве Марии (правая створка) вообще не каноничный. Упоминание о таком событии встречаются всё с того же VI века, когда культ Марии стал входить в силу, ранние христиане не особенно делали на ней акцент. Потом, по-видимому, богословы спохватились и решили, что странным выглядит первое явление воскресшего Христа Марии Магдалине, но при этом он не явился сходящей с ума от горя матери. Положение исправили, такая сцена появилась в богословских текстах, а Рогир ван дер Вейден ее проиллюстрировал. Его явление матери упоминали Святой Амвросий (IV в), Ефрем Сирин (IV в.), Севир Антиохийский (VI в.), Псевдо-Бонавентура (1300 г.) и другие авторы.



На центральной панели изображена душераздирающая сцена Оплакивания ("Пьета"). Поза Марии не типична – она обнимает тело мертвого сына сзади. Какая скорбь и нежность! Если отвлечься от божественного, какую же чудовищную трагедию пережила эта женщина… И Рогир с особым уважением и деликатностью показал ее горе. По эмоциональности эту его работу можно сравнить с щемящим "Оплакиванием" Джотто, хоть оно и выполнено в ином ключе. Здесь ван дер Вейден допускает еще одну вольность – он меняет местами цвета плащей святого Иоанна и Марии; обычно ее пишут в синем, а его в красном одеянии – как уже было сказано, обыгрывается цвет крови, придающий сцене особый драматизм.



Кстати, у "Алтаря Мирафлорес" тоже есть повторения (чуть меньшего размера) – еще одна из версий находится в Королевской часовне в Гранаде, вторая – в Музее Метрополитен. Гранадскую долго считали оригиналом (Испания же), но при использовании самых последних методов исследования (дендрологический анализ досок, инфракрасные лучи), оказалось, что она написана намного позднее – примерно в 1500. Некоторые исследователи считают, что ее написал ученик Мемлинга Михель Зиттов, нидерландский живописец, уроженец Ревеля (Таллина). Так вот на Гранадской версии Мария на средней панели облачена в традиционный темно-синий плащ.


Копия Михеля Зиттова (?). 1500, Гранада.


Более позднее "Оплакивание", вышедшее из мастерской Рогира ван дер Вейдена, в котором появляется похожая композиция

Вообще, мне кажется, что тема страданий Марии - наиболее часто встречающийся сюжет у Рогира ван дер Вейдена. Создается впечатление, что после прославившего его "Снятия с креста" (Алтарь лучников), заказчики так впечатлились экспрессией и эмоциональностью его изображения скорби, что только такие сюжеты ему и заказывали. И при этом мастер демонстрировал удивительную находчивость, каждый раз изобретая все новые и новые композиции!


"Снятие с креста" (Алтарь лучников), 1434-35. Прадо, Мадрид


Можно посмотреть еще несколько работ мастера, чтобы удостовериться, что живописец использует для живописания скорбей Марии широчайшую палитру эмоций.

Мне очень нравятся две его "красно-белые" работы, и вообще, создается впечатление, что Рогир обожал красный цвет:


"Распятие", 1457-1464 Эль Эскориал. Мадрид

Здесь белый цвет ассоциируется не столько с невинностью, сколько с погребальными пеленами, в которые скоро завернут тело Христа. Алый цвет задника контрастирует с белизной одеяний Марии и Иоанна и подчеркивает драматизм сцены.


Мария здесь сдержана и тихо-печальна.


Диптих "Распятие". 1460-е. Филадельфия

Края набедренной повязки Христа вздымаются вверх, как крылья - намек на скорое Воскресенье.
Цветовая гамма похожа на предыдущую работу, а вот накал страстей совсем другой, он сходен со "Снятием с креста" - Мария практически теряет сознание:



Тема обморока Марии обыгрывается еще в одной работе - Алтаре Семи таинств:



Алтарь "Семь таинств" 1445-50. Музей Мальборо, Лондон



А вот совсем новая иконография:


Алтарь "Распятие", прим. 1440. Вена



Страдания Марии невыносимы - она обхватила крест у ног своего погибшего сына. Очень выразительно и даже страшно! Эрвин Панофский сказал, что не было ничего из ряда вон выходящего в том, чтобы изобразить Богоматерь таким образом, но именно Рогир ван дер Вейден первым решился на это.


"Триптих Абегг", 1445. Эль Эскориал. Мадрид

А вот к этой работе у исследователей много вопросов: их смущает чрезмерная, театральная экзальтация Марии, Рогир ван дер Вейден обычно изображал ее более деликатно и даже поэтично, если хотите. Предполагают, что алтарь написан кем-то из учеников.



Дядька на левой створке - донатор, кто-то из итальянского семейства Вилла (определили по гербу на витраже). Это было богатое семейство, державшее в Нидерландов несколько отделений своего банка.

Ну вот, основное, вроде, о Рогире я рассказала. Может, еще до его портретов доберусь, если не лень будет.


Мой канал в YouTube. Мою книгу "Фламандские примитивы" можно заказать в печатном варианте или скачать на Ридеро, электронные версии на "Озоне", "Амазоне" и "Гугл-книгах".

http://agritura.livejournal.com/242888.html

любителям классики...Sandro Botticelli / Arcangelo Corelli / Antonio Vivaldi /

 

Sandro Botticelli |

Madonna of the Magnificat

 

 

Antonio Vivaldi:

Cantate

"Cessate, omai cessate" — " Ah, ch'infelice sempre"

Counter–tenor: Andreas Scholl Андреас Шолль

(нем. Andreas Scholl 10 ноября 1967, Эльтвилле–на–Рейне)

— немецкий оперный певец, контратенор.

В его репертуаре преобладает музыка барокко. Шолль родом из музыкальной семьи. Сотрудничает с крупнейшими дирижёрами–аутентистами,

среди которых Уильям Кристи и Вернер Эрхард.

 

 

Jascha Heifetz, Gregor Piatigorsky

— Passacaglia in G MinorЙохан Халворсен (1864-1935)

Пассакалья соль минор на тему Георга Фридриха Генделя

Яша Хейфец (1901-1987), скрипка

Грегор Пятигорский (1903-1976), виолончель

 

 

Кончерто -Гроссо Op.6 No.1 ре мажор

- III. Ларго

Композитор:

Арканджело Корелли (1653 - 1713)

Стиль: Позднее барокко.

 

 

Арканджело Корелли

–основоположник итальянской классической скрипичной школы, создатель типа "concerto grosso" — концерта для ансамбля.

 (1653 — 1713),

всесторонне изучивший свой инструмент, был основоположником итальянской классической скрипичной школы и авторитетнейшим ее представителем в глазах европейских музыкантов. Ему поклонялся Куперен, его изучал И. С. Бах. За ним выдвинулись целые поколения блестящих итальянских мастеров — вплоть до Вивальди и Тартини.

 Корелли можно назвать "классиком старинной сонаты"

Единственный цикл концертов Корелли, его Ор. 6, был издан в Амстердаме в 1714 году, через год после смерти композитора. Однако из сообщений современников очевидно, что большая часть музыки создана и исполнялась значительно ранее.