.

Нимфы

Я дочь небес, создание света. Я ночью путь твой освящу... А ты иди навстречу лету, Я там давно тебя ищу... Мой запах - аромат фиалок, Мои следы - роса на листьях, Я там, где в чаще темной, Родник течет кристально чистый... Я из него живую воду пью К прохладе прикасаясь пересохшими губами, Я звездам по ночам пою, А ветер моими играет волосами... Но сердце мое не находит покоя, И оно не найдет его долгие веки. Я сгораю изнутри, и воспламеняюсь снова - Ведь нимфа не может любить человека... Ни́мфы (греч. νύμφαι, «невесты», лат. nymphae) — в древнегреческой мифологии олицетворение, в виде девушек, живых стихийных сил, подмечавшихся в журчанье ручья, в росте деревьев, в дикой прелести гор и лесов. Порождены Геей. /Гея - это богиня земли / Они жили в рощах, у источников, в тенистых горных ущельях — на лоне природы. Подобно сатирам, нимфы — духи земной поверхности, проявления природных сил, действующих помимо человека в уединении гротов, долин, лесов, вдали от культурных центров /разумные создания однако// Читать далее

.

Флора

 

<< пред. картина	след. картина >>

 

 

1890 г.,  Флора. Художник:  Джон Уйльям Вотерхауз ( Англия )

В древнеримском эпосе Флорой звали богиню распускающихся цветов, юности и ее удовольствий. Считалось, что с приходом весны Флора получала власть над всеми живыми существами. Ее культ - один из древнейших культов Италии. Многие черты италийской Флоры римлянами были перенесены от аналогичного образа древнегреческой богини Хлориды. ХЛОРИДА - (Хлорис),одна из ор - дочерей Зевса и Фемиды, в греческой мифологии богиня цветов. В поздних легендах она была отдана в жены благодатному западному ветру Зефиру и стала рассматриваться как олицетворение весны. Ее сын Нестор - знаменитый герой античности - вместе с Одиссеем принимал участие в Троянской войне.

 

Автор:	milaja43 , 23 июня 2009 года 9:50
Звук:	Ernesto Cortazar - At The End Of The Horizon (Композитор, Ernesto Cortázar(Эрнесто Кортазар)) http://www.kinopoisk.ru/level/4/peo…51712/
Изображение:	Шалаев Алексей. Пионы http://artnow.ru/ru/gallery/3/1270/…3.html
Текст:	Ваш сад - Автор В.С -Легенды о цветах (Часть 2)-Легенда о пионе http://www.vashsad.ua/rus/useful_cl…9.html
Тэги:	живопись ernesto cortazar легенды

Triumph of Flora
Master of Roses
1540-1560


HAMEN, Juan van der
Offering to Flora
1627

NATTIER, Jean-Marc
Henriette of France as Flora
1742


POUSSIN, Nicolas
The Empire of Flora
1631



RAFFAELLO Sanzio
Cupid and the Three Graces
1517
Fresco
TIEPOLO, Giovanni Battista
The Triumph of Zephyr and Flora
1734-35
Oil on canvas, 395 x 225 cm


WERFF, Adriaen van der
Flora with Putti Strewing Flowers
1696
Oil on canvas, 290 x 195 cm
WERFF, Adriaen van der


BORDONE, Paris
Allegory (Venus, Flora, Mars and Cupid)
1558-60




BOTTICELLI, Sandro
Primavera
c. 1482
Тут не по теме- но поисковик выдал, и я не удержалась!
BRUEGHEL, Jan the Elder
The Holy Family
c. 1623
Oil on panel, 93,5 x 72 cm
Alte Pinakothek,




МНОГО КРАСИВЫХ КАРТИНОК
И ЕЩЕ КРАСИВЫЕ:http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post63801607/-СПАСИБО!
ВИКИПЕДИЯ: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B0_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)

.





Ещё 50 картинок

Бурьяк Андрей
Permanent Love

Sunset

+6

Ещё 50 бабочек

.


Древний Китай. БОЖЕСТВЕННЫЙ НЕФРИТ.
(О свойствах камня читайте в конце поста.)



ЕЩЁ смотрим ЗДЕСЬ

. - часть 2.


Снова БОЖЕСТВЕННЫЙ НЕФРИТ и другие камни.



ЕЩЁ смотрим ЗДЕСЬ

Женский образ

 

Ты на небе облачко нежное,
ты пена прозрачная на море,
ты тень от мимозы на мраморе,
ты эхо души неизбежное...

Читать далее...

Сказочные фотографии Владимира Федотко

Сказочные фотографии Владимир Федотко
Сочинительница
Сказки

>>>>>>>

Кафешка.Обеденный перерыв:)))

Серия сообщений "юмор":
Часть 1 - Байка с любимого форума МС
Часть 2 - Инструкция по использованию кроликов
...
Часть 62 - Мир Афтара
Часть 63 - Нуочень смешная девочка "Эмо"
Часть 64 - Кафешка.Обеденный перерыв:)))
Часть 65 - Простые истины
Часть 66 - Без заголовка
...
Часть 98 - Свадебные приколы.
Часть 99 - И смех, и грех....
Часть 100 - У нас, ведь, сейчас демократия.

Серия сообщений "видеоклипы,ролики, флэш-ролики":
Часть 1 - Keiko Matsui - Forever Forever
Часть 2 - Не тратьте жизнь..
...
Часть 67 - Cleopatra Stratan
Часть 68 - как должна работать современная девушка
Часть 69 - Кафешка.Обеденный перерыв:)))
Часть 70 - Красивейшие рекламные ролики Sony Bravia - как это делалось
Часть 71 - Пес, приносящий удачу
...
Часть 98 - Joe Cocker - Night calls
Часть 99 - Joe Cocker - When the night comes
Часть 100 - Joe Cocker - Tonight

Читать далее...

.

 

 

 

МУЗЕИ САЙТЫ. MUSEUMS. SITES.

        Рубрика, посвященая ссылкам на лучшие музейные сайты, которые проверю сам.

GOOGLE уничтожил все мои потуги, какой арт проект!  Великолепно, любой музей, как на ладони. Вот спасибо. 

 http://www.googleartproject.com/

 

 

Институт искусств Чикаго. http://www.artic.edu/

                 Читаю "Nineteenth-Century American Art"  by Barbara Groseclose. Книга на любителя, но в конце приведены музейные сайты. Господа, это что-то. Я нашёл там Бальтуса и Делакруа и ещё пропасть разного. САЙТЫ СДЕЛАНЫ ВЕЛИКОЛЕПНО, иллюстрации - блеск. Например сайт Института искусств Чикаго: http://www.artic.edu/ , настоятельно рекомендую.

 

_____________________________________________________________           

Бостонский музей изящных искусств США  http://mfa.org/ 

Отличный, подробно представленный по коллекциям. Я там нашёл Жерома "Греческую рабыню", ещё буду посмотреть. Во классные картинки надыбал, кто понимает, Александр Вайт и его модерн, на сайте можно очень подробно рассмотреть.

 

 

Isabella and the Pot of Basil

1897John White Alexander, American, 1856–1915

192.09 x 91.76 cm (75 5/8 x 36 1/8 in.)

Oil on canvas

Classification: Paintings

Accession number: 98.181

Gift of Ernest Wadsworth Longfellow

 

 

 

           The enigmatic literary subjects of artists like Elihu Vedder, William Rimmer, and Thomas Dewing take on a gruesome flavor in this unusual work by John White Alexander. A native of Pittsburgh who trained as an artist in Munich, Alexander first established himself in New York as an illustrator and cartoonist. He also earned praise for his fashionable portraits, many of them of writers and actors. In 1890 Alexander moved to Paris. There he met James McNeill Whistler, who introduced him to many of the leading figures of the European Symbolist movement. These painters and writers were interested in dreams and the imagination, and elements of macabre fantasy often appear in their work. During the ten years he spent in Paris, Alexander experimented with decorative and decadent themes, often employing the slender, sinuous lines of the Art Nouveau style.

            Alexander's subject in this painting was popular among painters and writers interested in the unusual and bizarre. Isabella, or The Pot of Basil was a poem written in 1820 by the English poet John Keats, who borrowed his narrative from the Italian Renaissance poet Giovanni Boccaccio. Isabella was a Florentine merchant's beautiful daughter whose ambitious brothers disapproved of her romance with the handsome but humbly-born Lorenzo, their father's business manager. The brothers murdered him and told their sister that Lorenzo had traveled abroad. The distraught Isabella began to decline, wasting away from grief and sadness. She saw the crime in a dream and then went to find her lover's body in the forest. Taking Lorenzo's head, she bathed it with her tears and finally hid it in a pot in which she planted sweet basil, a plant associated with lovers.

            Alexander used theatrical effects to render this grim scene, isolating Isabella in a shallow niche and lighting her from below, as if she were an actor on a stage illuminated only with footlights. This eerie light, the cold monochromatic palette, and the sensuous curves of Isabella's gown all draw attention to the loving attention Isabella gives the pot, which she gently caresses. Isabella seems lost in an erotic spectral trance, oblivious to the world and to observers. With his strange subject, Alexander created an extraordinary and mysterious image of love gone awry.

 

 

                       А это просто картинка понравилась, какая акула злая, неприятная, ногу кстати отъела, в описании картины есть. Почему мужик голый за борт упал неясно.

             Трактовка данной темы была первой попыткой обращения Копли к сложной, повествовательной картине, такой вид живописи считался в то время верхом искуства художника. Сама тема была новаторской: он обратился к современному событию, а не к религиозному или мифологическому, что было обычно, кроме того сюжет имел скорее личное, чем универсальное значение. Картина повествует об эпизоде из молодости Брука Ватсона - некоего английского купца в то время, когда Копли живописал его. Ватсон, будучи юнгой, купался в бухте Гаваны, был атакован акулой и лишился ноги. В 1778 году Копли с большим успехом экспонировал картину в Лондонской Королевской академии, установив свою репутацию за границей. Так как Ватсон купил оригинал, данную копию Копли написал для своей студии.

  Ну, Ватсон крут, уважуха. Повесить на стену картину, где тебе акула отъедает ногу, это серьёзно. В столовой наверное висела.

 

        This subject was Copley's first, large-scale attempt at the kind of complex, narrative scene that was considered the most important type of painting an artist could make. His theme was innovative: he painted a modern event, rather than the customary religious or mythological episode, and one of personal rather than universal importance. The painting tells a story from the early life of Brook Watson, an English merchant at the time Copley painted him. Watson, then a cabin boy, was swimming in Havana harbor when he was attacked by a shark and lost a leg. In 1778 Copley exhibited his composition to great acclaim at London's Royal Academy, securing his reputation abroad. Because Watson bought the original (National Gallery of Art, Washington D. C.), Copley painted this version for display in his own studio.

 ___________________________________________________________-                          

Кливлендский музей искусств  http://clemusart.com/.

Не очень простая навигация, но много интересного. Прикольный Купидон и Психея Давида оттуда.

 

 

 

                                                          ____________________________________________________

 Художественная галерея Йельского университетаю http://artgallery.yale.edu/

       Что меня поражает в америкосах, так это их профессионализм, вот небольшой кажется музейчик, а столько интересного: Эдуард Моне -"Молодая лежащая женщина в испанском костюме", ну чистая Маха  Гойя, "Арабески" Поллака, не самоё моё любимое у него, зато попробуйте угадать имя скульптора:

 

 А это Дега, господа. В музее ещё есть его типичная картинка с лошадками - "фальшстарт".

Edgar Hilaire Germain Degas (French, 1834–1917)
Dancer Ready to Dance, with Right Foot Forward, 1882–95
Brown wax, 22 x 13 3/4 x 8 1/4 in. (55.9 x 35 x 21 cm)
Gift of the Estate of Paul Mellon, B.A. 1929
2000.25.1
   

 Танцовщица, готовая к танцу, с правой ногой, выдвинутой вперёд. 1882-195

  Бурый воск (55.9 на 21 см).

  Эта исключительная работа - оригинальная восковая скульптура моделированная Дега собственноручно. Она была обнаружена в студии художника после его смерти в 1917 году вместе со множеством других работ , выполненных в глине, воске и других материалах. Данная скульптура, в той же позе послужила моделью для бронзовых отливок, исполненных литейщиком      A. A. H�brard после 1919 года. Поза танцовщицы предполагает, что она в балетном классе, или на сцене. Она либо неподвижна, либо готовится шагнуть вперёд. Эта фигура одна из сотен, изваянных, зарисованных и написанных за его карьеру художника. Это результат его интереса ко всем аспектам  танца, интереса, сохранявшегося на протяжении всей его жизни. В восьмидесятых и девяностых Дега исполнин по крайней мере 25 скульптур танцоров, после того, как экспонировал своё высшее достижение: "Маленького четырнадцатилетнего танцора" в 1881 году на шестой выставке импрессионистов.

    This exceptional work is an original wax sculpture modeled by Degas's own hand. After the artist's death in 1917, it was found in his studio, along with many other works in wax, clay, and other materials, and it served as the basis for the bronze casts of the same pose undertaken by the founder A. A. H�brard after 1919. The dancer's posture suggests a ballerina in class or on stage; she could be either stationary or preparing to step forward. The figure is one of hundreds that Degas sculpted, sketched, and painted over the course of his career, the result of a lifelong interest in all aspects of the dance. During the 1880s and 1890s, Degas produced at least twenty-five sculptures of dancers, after exhibiting his tour-de-force, Little Dancer Aged Fourteen, in 1881 at the sixth Impressionist exhibition.

    

       Кто бы мог подумать, что "Ночное кафе Ван Гога", с красными стенами и зелёным биллиардом в этом музее. а вот, пожалуте:

     В экспозиции типичные портреты Ганса Гольбейна младшего и Хальса, Босх "Аллегория невоздержанности", Фьюзелли, Жером "Аве Цезарь. Идущие на смерть, приветствуют тебя". И, конечно, всякие этнографические и декоративные экспозиции.

 __________________________________________________________________________________________

   Пенсильванская академия изящных искусств.  Pennsylvania Academy of the Fine Arts. http://www.pafa.org/

   Не самая богатая коллекция, зато произведения по алфавиту имен авторов, очень удобно. Обратил внимание, что много похожих на Арт Деко полотен 20-х, 30-х.

  Александр Уайт опять попался, стиль не пропьёшь, какие драпировки и линии фигуры, модерн он и есть модерн:

A Quit Hour 1901. 

 

Вот типичный Арт Декошник,  на Яковлева Александра похож Charles Sprague Pearce (1851-1914)

Fantasie.

Знаменитиый женский натурный класс Алисы СтефенсAlice Stephens The Women's Life Class 1879.

        Ещё понравился Harrison Alexander 1854-1930 The Wave 1885, но куда-то подевался при копировании. В общем достойный сайт, ещё посещу.

_______________________________________

ТРЕТЬЯКОВСКАЯ  ГАЛЕРЕЯ.http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

       Сайтов галереи много, это один из толковых, коллекции полно выложены и детали можно рассмотреть подробно.          

    Кстати о прекрасном, Врубеля - то я позабыл. Был в Третьяковке летом, ну это что-то! Спасибо буржуину, который сделал новый зал Врубеля, стоял там долго и ещё бы постоял, но задубел от кондишен. Полезно это полотнам? Как у демона поверженного глаз сверкает, а сирень - чудо. В Русском Серафим тоже светится, мощно писал Врубель, хотя керосиновых его панно, типа Принцесса греза, я не понимаю.

            Надо мне ещё посмотреть первую картину в собрании Третьякова - соблазн или как-то, немца какого-то, после чего он фонд бесприданницам организовал. А рядом чудная картина висит - резня финских контрабандистов русскими пограничниками, кровищи!

Посмотрел:

        Днем основания Государственной Третьяковской галереи – национального музея русского изобразительного искусства X-XXI веков принято считать 22 мая 1856 г. В этот день коллекционер, купец и текстильный фабрикант Павел Михайлович Третьяков приобрел картины художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами».
 

 

            Очень пристойный галерейный сайт, мой Врубель подробно, "демон поверженный", "пан", "сирень", ой я не можу.

 http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/categories/_id/42

 

  __________________________________________________________                    

 ГАЛЕРЕЯ  СЛАВИНСКОГО В САНКТ- ПЕТЕРБУРГЕ.

http://www.ivan-slavinsky.com/

       Я не поклонник журнально-глянцевых творений Славинского, но галерея у него хорошая: бесплатный вход и одиночество. Я недавно посетил, очень понравился "Восточный натюрморт" Ганса Лагланда. Сайт хороший, профессиональный, всё, что есть в галерее выложено, рекомендую бросить взгляд.

 

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

А вот музей Тиссена Борнемиссе в Мадриде.http://www.museothyssen.org/en/thyssen/zoom_obra/358

     Как- то в прошлом веке его привозили в Эрмитаж, это что-то. Хотя мне не нравится очень подробная реставрация, приближается к новоделу. Но сайт великолепный, видеоэкскурсия по залам со звуковым сопровождением, прекрасная навигация. А коллекция - это живая история западно-европейского изобразительного искусства.

       Я нашёл там картинку Paul Delvaux Женщина в зеркале. 1936 год.

А Моро, Маргритт, Луциан Фрейд, ой мама, держите меня двое!

И всяк найдёт своё. Спасибо барону, собрал и государству завещал.

 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

     Ссылка не на музей, а на сайт. Тот, кто интересуется искусством Третьего рейха найдёт здесь каталог (с иллюстрациями!!) ежегодных больших выставок с 1937 по 1945 годы.

 http://www.hausderdeutschenkunst.de/postkarten/hdk200-299.html

 

 

 

 

          Выставка Бронзино в Палаццо Сторца во Флоренции. Палаццо памятно тем, что там работал Ганнибал Лектор. А сайт великолепный, можно войти в каждый из 11 залов и тщательно все картины и скульптуры рассмотреть, имеются неплохие комментарии, экспозиции в залах подобраны по темам, например: религия, Медичи, портрет и т.п

http://www.palazzostrozzi.org/SezioneBronzino.jsp?titolo=ROOM+I&idSezione=782

 

Антуан Ватто (Watteau, 1684 – 1721) - французский живописец, крупнейший представитель стиля рококо.
Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городке Валансьенн на границе Франции и Фландрии. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Учение у живописцев Клода Жилло (1703–1707/08) и Клода Одрана (1708–1709) способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. В начале своего творчества Ватто писал батальные сцены, но для него, видимо, столь же привычной была и жанровая живопись рубенсовской традиции, широко открытая чувственной стороне жизни. Антуан Ватто испытал сильное влияние творчества Питера Пауля Рубенса, произведения которого изучал в Люксембургском дворце в Париже.

Итальянская комедия дель арте. (oк. 1716).
Эта картина имеет также другое название «Любовь в итальянском театре комедии дель арте». Комедия дель арте (Commedia dell'arte) — особый вид драматических представлений, игравшихся в Италии в XVI, XVII и XVIII веках. Есть указание на их существование в Северной Италии в конце XV века. Они обыкновенно разыгрывались труппами профессиональных актеров по коротеньким либретто (scenario), где вкратце излагалось действие каждой сцены. Происхождение их восходит к средневековым народным представлениям скоморохов (saltimbanchi), потомкам римских гистрионов и ателлан. Связь их с народными представлениями явствует из шутовских проделок (lazzi) слуг-шутов (zanni), составлявших большую часть этих представлений. Lazzi очень похожи на типичные скоморошьи проделки. Название одного из слуг-шутов, Арлекин, роднится с именем одного черта Arlequino (Данте, "Ад", XXI, 118) и Hellequin (Erlkonig) старофранцузской пьесы Адама де ла Галь; по всей вероятности, оно перешло в комедию дель арте через изображения ада в средневековых религиозных пьесах. Другие излюбленные типы персонажей комедии дель арте: Бригелла, Пульчинелла, Педролино, Вилано (мужик) и Маццитино — тоже народного происхождения. В XVI веке комедия дель арте испытала сильное влияние писанной классической комедии. Основные сюжеты в обеих комедий очень близки и трудно отделить их одну от другой. Существовал и средний тип полуписанной комедии, где главные сцены были написаны, а роли шутов исполнялись без писанного текста. Главные действующие лица: Дотторе, Панталоне, Капитано, Коломбина, Скарамуччия Франка-Триппа, молодые влюбленные и другие, также принадлежат одновременно и писанной и импровизированной комедии дель арте. Сцена никогда не менялась и представляла площадь, как у римских комиков; но иногда играли и на сцене завешанной, вместо кулис, занавесью. Нововведение, сделанное комедией дель арте, заключается в допущении женщин играть женские роли (на сценах большинства тогдашних европейских театров эти роли исполнялись мальчиками). Успех импровизированных комедий дель арте был так велик, что авторы классических комедий середины XVI века часто жалуются на холодность публики к их пьесам, потому что они мало выводят персонажей с их грубыми шутками. Из северной Италии комедия дель арте распространилась и во Францию. Комедии дель арте продержались до XVIII столетия и только Гольдони, позаимствовавший, однако, из них очень многое, нанес им решительный удар, развив в публике вкус к более реальным и правильным представлениям.


читать и смотреть дальше

"В искусстве, а также в поэзии представление об этих диких состояниях экстаза являлось, по-видимому, лишь игрой воображения, ибо в прозаической литературе содержится очень немного исторических свидетельств о женщинах, которые устраивали праздничные процессии под открытым небом. Подобный род деятельности достаточно чужд духу затворничества — обычному уделу женщин в Греции... Праздники вакханок проводились главным образом на Парнасе". Так высказывается Сэндис во введении к своему великолепному изданию «Вакханок». С другой стороны, Диодор говорит, что «во многих греческих государствах конгрегации (βακχεîα) женщин собираются раз в два года, причем незамужним девушкам позволяется носить тирс и участвовать в процессиях наряду с замужними женщинами». Со времен Сэндиса были обнаружены и другие античные письменные свидетельства, которые подтвердили правоту наблюдения Диодора.

Храм Вакха в Баальбеке. Колонны в три раза выше, чем в Парфеноне. читать и смотреть дальше

.

Почему мы улыбаемся, когда ребенок надевает шляпу взрослого человека? Что заставляет нас смеяться, когда мы читаем, как дородный Гиббон, сделав нежное объяснение в любви, не мог подняться с колен? Обыкновенный ответ на эти вопросы состоит в том, что смех происходит вследствие сознания несообразности. Но если б на это объяснение не было того очевидного возражения, что смех часто происходит от сильного удовольствия или просто от живости характера, то все-таки оставался бы вопрос: почему сознание какой-нибудь несообразности сопровождается именно этими особенными телесными движениями? Некоторые утверждали, что смех происходит от удовольствия, доставляемого относительным самовозвышением, которое мы чувствуем при виде унижения других. Но эта теория, какая бы доля правды ни заключалась в ней, подвергается, во-первых, тому роковому возражению, что есть много унижений, которые меньше всего способны возбуждать смех, и, во-вторых, что она неприменима ко множеству случаев, когда не затрагивается ничье достоинство, как, например, при смехе над хорошим каламбуром. Сверх того, она, подобно другим теориям, есть только обобщение известных условий, располагающих к смеху, а не объяснение странных движений, являющихся при этих условиях. Почему при сильной радости или под впечатлением каких-нибудь неожиданных контрастов идей должно происходить сокращение известных мускулов лица, груди и живота? Единственный ответ, какой возможен на этот вопрос, может дать только физиология.

Леонардо да Винчи. Мадонна Бенуа, или Мадонна с цветком (15 в.)


more

.

 

 

 Jeremiah Stermer родился в Балтиморе (штат Мэриленд) на востоке США.

В одиннадцать лет начал заниматься живописью.

" Рисунок и живопись давались мне легко, как будто были моей второй натурой.

Я обращаю большое внимание на воздух вокруг объектов.

Самый важный аспект моих работ - настроение. "

 

 

*******************

Jin Hongjun

 

Птицы и цветы - традиционная тема китайской живописи. Но в глазах китайских художников цветы и птицы - это не просто предмет любования, но и аллегорические символы. Исходя из традиционного представления о "гармонии человека и природы" и подметив особенности некоторых видов фауны и флоры, китайские художники персонифицировали их, наделили человеческими качествами.

 

 Читать далее

Cюрреализм Vahram Davtian (Ваграм Давтян)

 

  родился в 1961 году в городе Ванадзор,Армения.Оконччил Ереванский институт изобразительного искусства.Технике известных мастеров учился в Академии художеств в Санкт-Петербурге.

 

 

 

***********

Карло КРИВЕЛЛИ (Carlo Crivelli; oк. 1430, Венеция — ок. 1495, Асколи Пичено) - итальянский живописец, сын художника Якопо Кривелли. В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Видимо, в конце 1450-х навсегда покинул Венецию. В нач. 1460-х, после возвращения в Италию, поселился в области Марки.

Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини. Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона. Не менее значительным для творческого формирования Кривелли было знакомство с ранними работами Мантеньи, у которого он воспринял ряд декоративных мотивов (тяжелые фруктовые гирлянды, антикизированный орнамент), жесткость моделировки форм, как бы изваянных из какого-то прочного материала, преувеличенную резкость ракурсов, мимики, жеста. Но основой творческой манеры Кривелли, ставящей его на особое место среди художников его поколения, является сознательная, несколько стилизованная архаизация, позволяющая ему соединять в единое целое драгоценную отделанность форм, нарядность и мягкость красок, несколько манерную прелесть и хрупкость персонажей, их изысканный аристократизм с преувеличенной патетикой драматических сцен, застывшими в гримасе лицами мучеников, резкой утрированностью жестов, угловатостью линий.

 

Так много огурцов на картинах я, наверное, никогда не видела. Ну ладно еще мадонны с младенцами на фоне огурцов... Но святой Себастьян и снятие с креста на фоне огурцов - это уже слишком...)))

Annunciazione con Sant'Emidio (1486)


MORE

Ренессанс..

Ренессанс. Бальдунг Ганс (по прозвищу Грин).

Мадонна с попугаем.

Снятие с креста

Читать далее