Willem Kalf (1619-1693).

 Виллем Кальф (нидерл. Willem Kalf, 1619, Роттердам — 31 июля 1693, Амстердам) — один из самых известных голландских мастеров натюрморта.Виллем Кальф был шестым ребёнком в семье состоятельного роттердамского торговца сукном и члена городского совета Роттердама. Отец Виллема умер в 1625 г., когда мальчику было 6 лет. Мать продолжила семейное дело, но без особых успехов. Не сохранилось данных о том, у кого из художников учился Кальф; возможно, его учителем был Хендрик Пот из Харлема, где проживали родственники Кальфов. Незадолго до смерти своей матери в 1638 г. Виллем покинул родной город и переехал в Гаагу, а затем в 1640-41 гг. поселился в Париже. Там, благодаря своим «крестьянским интерьерам», написанным во фламандской традиции, близкой к творчеству Давида Тенирса и других художников XVII в., Кальф быстро завоевал признание. Ещё в Париже Кальф сумел создать на основе так называемых банкетных сцен (banketjes), известных по картинам Питера Клаеса, Виллема Класа Хеды и Яна де Хеема 1630-х гг., новую форму искусно сгруппированного натюрморта с дорогими, богато украшенными предметами (большей частью бутылями, тарелками, бокалами) из отражающих свет материалов — золота, серебра, олова или стекла.Это мастерство художника достигло своей вершины в амстердамский период его творчества в завораживающих «роскошных натюрмортах» (pronkstilleven). Самое известное (и при высоте в 2 м самое большое) произведение Кальфа парижского периода является потрясающий натюрморт с драгоценными сосудами, доспехами и оружием, выполненный в 1644-45 гг. предположительно по заказу маршала де Тессе и хранящийся ныне в Музее де Тессе в Ле-МанеВ 1646 г. Виллем Кальф на некоторое время вернулся в Роттердам, потом переехал в Амстердам и Хоорн, где в 1651 г. женился на Корнелии Плувье, дочери протестантского священника. В 1653 г. семейная пара переехала в Амстердам, где у них родилось четверо детей. Несмотря на свою состоятельность, Кальф так и не обзавёлся собственным домом. Он часто помогал попавшим в нужду коллегам и знакомым. В амстердамский период в свои совершенные натюрморты Кальф стал включать экзотические предметы: китайские вазы, раковины и до этого времени не виданные тропические фрукты — полуочищенные апельсины и лимоны. Эти предметы привозили в Нидерланды из Америки, они были излюбленными предметами престижа достигшего благоденствия бюргерства, выставлявшего свою зажиточность напоказ.Всю свою жизнь он испытывал живой интерес к игре света и световым эффектам на различных материалах, начиная с текстуры шерстяных ковров, яркого блеска металлических предметов из золота, серебра или олова, мягкого сияния фарфора и разноцветных раковин и заканчивая таинственным мерцанием граней красивейших бокалов и ваз в венецианском стиле. Продуманная до самых мелочей композиция натюрмортов Кальфа обеспечивается не только специфическими правилами, но и уникальной и сложной режиссурой света. Как и на его ранних крестьянских интерьерах, отдельные, очень красочные предметы залиты светом из невидимого источника .Другие ценные предметы — гранёные, часто наполовину наполненные вином кубки, проступают из темноты фона постепенно, через некоторое время. Часто их форма лишь удивительным образом угадывается в отражении лучей света. Никому кроме Кальфа не удалось так реалистично показать проникающий через раковину наутилуса свет. Абсолютно справедливо Кальфа называют «Вермером натюрмортной живописи», и кое-где Кальф его превзошёл. С 1663 г. Кальф писал меньше, она занялся торговлей предметами искусства и стал востребованным экспертом по искусству. В частности он наряду с другими художниками (в том числе Яном Вермером) участвовал в оценке пресловутой итальянской коллекции поддельных картин, которую в 1672 г. предложили купить «Великому курфюрсту» Фридриху Вильгельму.Виллем Кальф умер в возрасте 74 лет, получив травму вследствие падения по дороге домой, возвращаясь из гостей.Благодаря своим уникальным изобразительным способностям вкупе с отличным образованием и обширными познаниями в естественных науках он значительно расширил иллюзионистические возможности натюрморта. Его творения являются непревзойдёнными образцами этого искусства.  

Натюрморт с китайской чашей и кубком-наутилусом 1662 . 

Далее...

155 лет Третьяковской галереи.Панорамный сайт

Третьяковская галерея - картины - панорамный сайт...
Кликаете на картинку и попадаете в залы Третьяковской галереи
Справа сбоку - комнаты
наверху справа - лупа - номер комнаты
В комнатах музея наведите на картину,
щёлкните мышкой для увеличения размера.

Васнецов Виктор (1848-1926)

Алёнушка

****

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен) ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (1567(76?) – 1632) - фламандский художник

АБРАХАМ ЯНССЕНС (ван Нюйсен)  ABRAHAM JANSSENS (van Nuyssen) (15 января 1567(76?) Антверпен - 25 января 1632 Антверпен) - фламандский живописец.

Абрахам Янссенс начал свое художественное образование у Jan Snellinck в Антверпене, но вскоре отправился в Италию (ок. 1597 г.) для дальнейшего обучения мастерству живописи.  В 1602 г. он вернулся в Антверпен, где занял заметное место среди художников: стал мастером в 1602 году, и в 1607 году - деканом гильдии художников. В его живописи заметно влияние ранних фламандских и итальянских маньеристов, а также Караваджо. Для его картин характерно выразительная скульптурная моделировка фигур и  сильные контрасты света и тени. Среди его учеников Жерар Зегерс и Теодор Ромбоутс. До появления Рубенса он считался, пожалуй, лучшим историческим живописцем своего времени. Но после своего возвращения в Антверпен в 1608 году, Рубенс вскоре затмил Янссенса.

Существуют легенды о его развратной жизни и ревности к Рубенсу.

К.В.Уэджвуд. "Мир Рубенса":
Коллега и современник Рубенса Абрахам Янссенс, который вернулся из Рима на родину на несколько лет раньше его, считал себя лучшим художником своего поколения в Антверпене. Оба художника тут же вступили в состязание, получив заказы на украшение интерьера городской ратуши. Янссенс написал красивую аллегорическую группу в манере Веронезе, представляя Антверпен в виде прекрасной нимфы и Шельду в образе речного божества. Рубенс написал «Поклонение волхвов» для того же зала. Это была первая из многочисленных версий «Поклонения», написанных Рубенсом во Фландрии: громадная, заполненная множеством фигур картина, освещенная факелами, заставляющими блестеть и переливаться пурпурно-золотистые одежды волхвов, стоящих перед грациозной Богоматерью, которая сидит на скромной соломенной подстилке в яслях с младенцем на руках. Впоследствии Рубенс почти полностью переписал это полотно. Но даже в своем первоначальном виде она привлекала к себе гораздо больше внимания, чем висевшая рядом, выполненная в довольно условном стиле, картина Янссенса. Вероятно, такое красноречивое противопоставление двух картин заставило Янссенса бросить презрительный вызов своему сопернику. Он предложил ему нарисовать по одной картине на заданный сюжет, представив их потом на суд бесстрастного арбитра, которому не будут известны имена авторов. Такой судья, по словам Янссенса, несомненно, отдаст предпочтение ему. Рубенс не ответил на брошенный ему вызов, считая, что тем самым повредит не столько себе, сколько своему сопернику. Для чего это состязание? - спросил он у своего коллеги-художника. Ни один, ни другой все равно не прыгнет выше головы. 
 

Scaldis and Antwerpia (аллегории реки Шельды и города Антверпена). (1609,  Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp)

 

далее

Бега Корнелис Питерс (Bega, Begga, 1620-1664) - голландский художник

Бега, Корнелис Питерс  Bega, Cornells Pietersz (1631/32, Харлем — 1664, там же) - голландский живописец и график.

Автопортрет (1664)
 

Корнелис Бега был выходцем из богатой семьи. Его мать, Мария Корнелис, унаследовала часть состояния (золото, серебро, картины, рисунки и гравюры) своего отца, Корнелиса ван Харлема, известного мастера маньеризма, а так же все его рисунки выполненные красным мелом. Отец Бега, Питер Янс Бегин (умер в 1648) был золотых и серебряных дел мастером. Вероятно, Бега был католиком, так же как и остальные члены его семьи. Утверждение Хоубракена, что Бега учился у Адриана ван Остаде скорее всего, верно; известно, что до 24 апреля 1653 г. Бега присоединился к Винсенту Лорентсу ван дер Винне во Франкфурте, вместе с которым они отправились путешествовать по Германии, Швейцарии и Франции. К 1 сентября 1654 г. Бега вернулся в Гарлем, так как в этот день он вступил в Гильдию Святого Луки; судя по первым сохранившимся датированным рисункам Бега, "Интерьер дома с кормящей матерью" (1652, Frankfurt am Main, Städel. Kstinst), и знаменитому двойному портрету (Амстердам, Рейксмузеум), написанным им и Лендертом ван дер Когеном в 1654г., к этому времени он уже был сложившимся рисовальщиком.

Адриан Брауэр, Juriaan Ovens и Корнелис Бега. Из книги Arnold Houbraken's (1718) 
 

Бега писал, рисовал, создавал свои малоформатные гравюры и оттиски, используя разнообразные материалы. Примерно 160 картин, 80 рисунков, 6 монотипов и около 34 гравюр Бега были каталогизированы. В основном Бега писал таверны, домашние интерьеры и деревни. Он изображал кормящих матерей, проституток, пьяниц, курильщиков, картежников и шарлатанов, таких как знахари и алхимики.

Ранние картины Бега, такие как "Семья ткачей" (около 1652; Санкт-Петербург, Эрмитаж), написаны в свободной манере, темные и грубые цвета напоминают крестьянские фигуры ван Остаде. Между 1660 и 1664 гг. он начал создавать жанровые сцены с меньшим числом персонажей, которые были написаны более четко, ярко и выразительно, например, "Двое поющих мужчин" (1662; Дублин, Национальная Галерея). его тонкая, поздняя живописная манера письма, очевидная в картине "Алхимик" (1663; Малибу, Музей Гетти), сравнима с произведениями Геррита Доу.

Похоже, Бега был вынужден оставаться в Гарлеме, так как в 1661 г. он платил пошлины Гильдии. Скорее всего, он умер от чумы (Хоубракен пишет, что он был влюблен в молодую женщину, с которой не захотел расстаться, когда она заболела чумой, и заразился от нее); членский взнос на его пышные похороны был внесен 30 августа 1664 г. Среди художников, на которых повлияло творчество Бега были Томас Вик, Ян Стен, Рихард Бракенбург (1650 – 1702) и Корнелис Дусарт. А художники, такие как R. Oostrzaen (около ?1656) и Якоб Торенвлит (1635,6 – 1719) и последующие европейские мастера имитировали стиль Бега и одалживали основных героев его драматичных сцен из жизни низшего класса.

Работы Бега представлены в следующих коллекциях: Рейксмузеум, Амстердам; Национальная Галерея, Лондон; Картинная Галерея Старых Мастеров, Берлин; Национальная Галерея Ирландии, Дублин; Национальный Музей, Стокгольм; и другие.


Произведения: «Семейство ткача» (ок. 1652), «Крестьянский ужин» (ок. 1655, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эр­митаж); «Пораненная рука» (Москва, ГМИИ); «Сцена из дере­венской жизни» (1658, Гаага, Маурицхёйс); «Лютнистка» (1662, Берлин, Государственные собрания); «Урок музыки» (1663, Сток­гольм, Национальный музей); «Пьяный крестьянин» (Вена, Гале­рея Академии художеств); «Дурное общество» (Франкфурт-на-Майне, Штеделевский художественный институт).

далее

Поурбус, Франс младший (1569 — 1622) - фламандский художник

Поурбус, Франс Младший Pourbus II, Frans (1569, Антверпен — 1622, Париж) - фламандский художник.

Автопортрет (Музей искусств, Флоренция) 

Принадлежал к династии живописцев, родоначальником которой был его дед Питер Поурбус (1523/24-1584), известный в свое время портретист, гравер и картограф. Отец Поурбуса Младшего — Франс Поурбус Старший (1545/46-1581) — создатель портретов и алтар­ных композиций. Поурбус начал учиться живописи, вероятно, в мастерской своего деда в Брюгге. Кто был его наставни­ком после смерти последнего — неизвестно. В 1591 был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. С 1594 работал в Брюсселе, где спустя несколько лет стал придворным художником испанских наместников Фландрии. В 1600  г. по приглашению Винченцо Гонзага I переехал в Мантую и до 1609 г. работал в качестве главного портретиста герцогского двора одновременно с П. П. Рубенсом. Выполнял заказы и других высоких персон, в частности императора Рудоль­фа II. Посетил Инсбрук, Неаполь, Турин, Париж и Рим. В 1609 переехал в Париж, став придворным мастером ко­ролевы Марии Медичи, а с 1616 — ее сына Людовика XIII. В столице Франции оставался до конца жизни. Следуя се­мейной традиции, Поурбус работал в основном как портретист. Строгий, несколько прозаичный реализм его ранних произведений (до поездки в Италию) продолжает линию пор­третного творчества деда и отца. В итальянский период Поурбус испытал влияние А. Мора, усвоив его стиль парадного придворного портрета, ставший к тому времени интерна­циональным. Статичность изображенных в рост фигур, заданность ритуально-торжественных поз, роскошь бога­то орнаментированных костюмов сочетаются в его рабо­тах с точной передачей внешности моделей, а суховатая графичность в изображении антуража — с более мягкой живописной трактовкой лиц. В Париже наряду с создани­ем парадных портретов членов королевской семьи и их приближенных Поурбус оформил Малую галерею Лувра изобра­жениями на сюжеты из Ветхого Завета и «Метаморфоз» Овидия (погибли во время пожара 1661), написал ряд произведений на религиозные сюжеты, а также большой групповой портрет членов парижского магистрата для зала парижской Ратуши (сохранились два фрагмента, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).
 

Произведения: «Портрет Петруса Рикардуса» (1591, Брюгге, Музей Грунинге); «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (ок. 1608, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж); «Портрет Генриха IV» (1610, Париж, Лувр); «Мария Медичи, королева Франции», «Портрет Французского короля Людовика XIII в десятилетнем возрасте» (оба — 1611, Флорен­ция, Галерея Питти); «Портрет Елизаветы Французской, супруги Филиппа II Испанского» (1615), «Портрет Филиппа Эмануэля де Круа и его сестры Марии» (оба — Валансьен, Музей изящных искусств); «Благовещение» (1619, Нанси, Музей изящных ис­кусств); «Портрет Марии Медичи в коронационном платье», «Тайная вечеря» (1618), «Стигматизация св. Франциска» (1620, все — Париж, Лувр).
 

Камчатова А.В. "Художники Западной Европы.Нидерланды.Фландрия.Голландия". Биографический словарь

далее

СИБЕРЕХТС, Ян (Siberechts, Jan) (1627 - 1703) - фламандский живописец

СИБЕРЕХТС, Ян (Siberechts, Jan) (1627 г., Антверпен — около 1703 г., Лондон) - фламандский живописец.

Сын скульптора Я. Сиберехтса. Получил художественное образование у своего отца. Работал в Антверпене. В 1649 году зарегистрирован в качестве мастера в гильдии Святого Луки в его родном городе. В 1650 г., по-видимому, посетил Италию. Творчество Сиберехтса приходится в основном на 2-ю пол. XVII в., пору художественного спада искусства Фландрии, измельчания его образов и подражания иноземным образцам; завершая национальную линию во фламандской живописи, Сиберехтс писал в суховатой и холодной серебристой живописной манере, неоднократно варьируя одну и ту же тему, деревенские пейзажи со сценами крестьянской жизни — сельские фермы и постоялые дворы (Двор фермы, 1660; Ферма, 1664, обе — Брюссель, Королевский музей изящных искусств), простоватых крестьянок, стерегущих стада (Пастушка, 1666, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж), непринужденно отдыхающих на обочине дороги (Пейзаж со спящими крестьянками, около 1667, Мюнхен, Старая пинакотека), тенистые броды лесных речек, через которые проходят, подоткнув подолы, женщины, крестьяне гонят стада, переезжают на повозках (В брод, 1669, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Брод, около 1672, Будапешт, Музей изобразительных искусств). Тщательно выполненные картины Сиберехтса с их спокойным рассеянным светом, в отличие от работ современных ему фламандских живописцев, создававших вымышленные, чисто декоративные пейзажи, обращены к реальному образу природы родной страны.
В 1672 г. Сиберехтс переехал в Лондон по приглашению одного из лондонских аристократов для работы по украшению его дворца. С 1670 и 1680 он много путешествовал по всей Англии и пользовался большим авторитетом среди представителей знати. За эти годы он сделал много ландшафтных пейзажей, которые представляют большой исторический и топографический интерес, являясь одним из первых образцов данного жанра. Его живопись оказала большое влияние на британский пейзаж.

Пастух, переводящий лошадь с телегой через ручей (1658, National Gallery, London)
 

далее

Художник Давид Тенирс Младший (David Teniers)


Давид Тенирс Младший (нидерл. David Teniers, крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель) — один из наиболее значимых художников и граверов фламандский школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсу и ван Дейку. Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи.Считается,что он учился у Рубенса и Брауэра, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Принято также считать, что его ранние годы были непростыми, что было связано с финансовыми трудностями его отца, однако именно эти обстоятельства позволили ему довольно рано добиться успеха.
ДАЛЕЕ>

Wan An

Читать далее

Feng Chang Jiang

Читать далее

Музыка и Живопись. Chris Geith.Фёдор Васильев.

Музыка и Живопись.

Chris Geith. Фёдор Васильев. 

 

"Вид на Волге"

Продолжение>>>>>>>>>>>>>>>>>>

"Петербургские силуэты"




Алексей Зуев
Член "Союза художников России" с 2008 года
Работает в станковой графике и эстампе, в жанрах пейзажа, портрета и жанровой композиции.
Участник более 60-ти международных, всероссийских, межрегиональных, областных и городских выставок. Награжден дипломом "Союза художников России" за серию литографий "Ночь на Волге".
Работы хранятся в музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Польши.
Родился в 1982 г. в г. Альметьевске республика Татарстан.
В 2004 году с отличием закончил Тольяттинский Государственный университет, факультет Изобразительного искусства и Дизайна.
С 2007 г. ежегодно работает в потоках в Доме Творчества "Челюскинская" (работа в различных манерах офорта и литографии).
2008 - вступление в ВТОО «Союз художников России».

САЙТ


Осенняя пора

"Петербургские силуэты"

Прекрасный батик / Пейзажное


Зубарева Светлана Анатольевна





>>>>>>>

Цветы от Wang Lijun.

       Современная китайская художница .Живёт в Гуанчжоу.Получила диплом
Гуанчжоуской академии искусств.Рисует птиц и цветы.Когда-то была актрисой.
Увлекается буддизмом.
 

смотрим дальше

КлассическиЖивописное..

Giovanni Paolo Pannini

от детализированности буквально сносит крышу..

Picture Gallery With Views Of Modern Rome

+5 многопиксельных картин

Малороссийские типы.Фото-открытки XIXв.

      Серия таких фото-открыток выпускалась в середине 19 века.Предназнача-
лась для туристов.Были и другие серии.Самая известная"Русские типы"
Сегодня эти фото можно рассматривать,как историко- этнографический
материал.

 

смотрим дальше

Финский художник Teppo Terä

Крайне мало известно об этом замечательном финском художнике Teppo Terä (род. 1935).

Птицы. Весна.


+13 работ

Мари Лафоре. Французская певица и актриса.

 

 

 

 

Marie Laforet>>>

 

Художник Николай Ге: картинки с выставки

В залах Третьяковской галереи, расположенных в Доме художника на Крымском валу, уже месяц идет выставка работ Николая Николаевича Ге — одного из наиболее значимых, своеобразных и эмоциональных русских художников второй половины XIX века. В конце июня я рассказывал почти детективную историю того, как Третьяковка получила из Швейцарии коллекцию графики Ге, купленную для галереи спонсором выставки — банком ВТБ. Теперь мне осталось показать небольшой фоторепортаж о самой выставке и об одном открытии, сделанном специалистами отдела научной экспертизы галереи во время подготовки к ней.
Читать далее

Прогулка по городу / 17 октября 2011г.


Вчера удалось совместить приятное с полезным: по делам побывать на Петроградской стороне и прогуляться от Петропавловской крепости до Невского проспекта...





>>>>>>>

Любимые русские художники - Василий Поленов

 

Одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века – это творчество Василия Дмитриевича Поленова.

Многогранное творчество художника, где он стремился,  применить все свои дарования не знали границ. Он  живописец и театральный художник, архитектор и музыкант, во многих отношениях выступал как новатор.