ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ФЕШИН (1881—1955) / Графика. Портреты
 

Высочайшее мастерство и техника - отличительные черты не только живописных, но и графических работ Николая Фешина - русского художника, мастера живописи и графики, представителя импрессионизма и модерна.

Далее******

Портреты, избранное / Русская живопись, 19 век
 

Невероятная глубина прочтения образов. Психологизм и большое художественное мастерство - это то , что объединяет художников, работы которых представлены ниже.

 

Далее*******

Константин Коровин (1861 -1939). Избранные работы
 

Александр Бенуа от творчестве Константина Алексеевича Коровина (1861, Москва — 1939, Париж) — русского живописца и театрального художника:

"Когда появились на Передвижных выставках первые картины К.Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника.
«Кому нужна эта некрасивая барышня, стоящая среди березовых стволов, или эти три, ничего не выражающие, пестрые девицы, позирующие перед каким-то пастушком, и т. п.?» — с недоумением спрашивали себя посетители Передвижных выставок, пришедшие «поучиться жизни» у Вл. Маковского и его товарищей.
Кое-какое понятие о красивом колорите существовало у нас даже в 70-х и 80-х годах, но красивыми в красочном отношении считались тогда разве только картины Семирадского, Харламова и К. Маковского, да в западном искусстве — Макарта, Бенжамен-Констана, словом, все несколько грубоватое творчество, соблазняющее толпу яркими и пестрыми созвучиями.
Репин дал несколько образчиков отличных в красочном отношении картин, по большей части этюдов с натуры, но редко кто любовался этими его произведениями, и даже его поклонники больше изумлялись верности передачи натуры, нежели красоте, получавшейся благодаря этой верности. О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании.
Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и самая живопись Коровина: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая.
Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах — высокого достоинства, что автор их — настоящий живописец."

Далее*******

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Фелицин Ростислав Иванович (1830-1904)


Ростислав Иванович Фелицин происходил из московских мещан. Был учеником Московского художественного класса. За успехи в усвоении рисунка и живописи получил в 1842 году от петербургской Академии художеств звание неклассного художника. В 1843 году стал учеником Академии.

Писал трогательные картины из народной жизни, где главными персонажами были русские женщины с нелегкой судьбой.


Chris Rea
Все работы Фелицина несут большую любовь и отзывчивость к персонажам. В какой-то степени они являются интересными свидетелями времени, когда создавались полотна, ибо во "Вдовушке" показана комнатка в мансарде, в которой живет молодая женщина и на стенке которой укреплен портрет военного с различимой надписью: "Убит в 1848". Такими же бытовыми подробностями отличаются и другие полотна художника.


«Вдовушка («Убит»)»
1852
Холст, масло. 138 x 125 см
Государственный Русский музей

Писал Р.И. Фелицин и портреты близких ему людей. Был он человеком мягким и отзывчивым на чужую боль. Таким вошел он и в русскую живопись, в которой сострадание и милость к ближним, попавшим в беду, являлись существенными составляющими.


«Рыбак, плетущий сеть»
1854
Холст, масло
Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

*****

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985).
 

Реалистический метод изображения - один из самых трудных для художника. Он заставляет думать о максимальной эффективности каждого формального приема в образном раскрытии жизненного содержания, обладающего многообразием черт и характеристик, которые приходится переводить на язык искусства. Добиться мудрого равновесии между жизнью и ее художественным претворением бывает нелегко даже высокопрофессиональному мастеру. Традиции русской реалистической школы последовательно развивал русский, советский художник, заслуженный художник РСФСР Вячеслав Андреевич Федоров (1918-1985).


Берег Желнихи. Лошадки. 1982, х.м.,

Вячеслав Андреевич Фёдоров (1918—1985)

Имя Федорова прочно вошло в историю пейзажной живописи нашей страны как имя художника-реалиста, поэта русской природы, большого мастера со своеобразным видением мира, оригинальной творческой манерой.


Остатки снега. 1960, х.м., 69Х43,5

Родился художник в 1918 г. в городе Иваново-Вознесенск, в бедной семье ткачей. «Рисовальный» талант в семье наследственный. Согласно преданию дед художника был бродячим иконописцем. Детство было скудным. В городе находилось художественное училище, ориентированное, в основном, на потребности ткацкой промышленности региона, но училище было прекрасно укомплектовано преподавателями и основные художественные дисциплины давались более чем достойно.


Поздний вечер. 1967, х.м., 55Х70

Далее *****

К нам весна шагает быстрыми шагами... Художник Жуковский Станислав Юлианович (Россия, 1875-1944)

 

Масленицу отпраздновали, проводы зимы состоялись, теперь можно и о весне подумать. А делать это я предлагаю под музыку Шопена, вместе с прекрасными весенними пейзажами известного русского художника Жуковского Станислава Юлиановича.

____________

 

К нам весна шагает быстрыми шагами,
И сугробы тают под её ногами.
Чёрные проталины на полях видны.
Видно очень тёплые ноги у весны.

Ирина Токмакова (р. 1929)

Гостиная с роялем. 1916-17

Ф. Шопен - Вальс № 10


Перед весной бывают дни такие:

Под плотным снегом отдыхает луг,

Шумят деревья весело-сухие,

И теплый ветер нежен и упруг.

И лёгкости своей дивится тело,

И дома своего не узнаешь,

И песню ту, что прежде надоела,

Как новую, с волнением поешь.

Анна Ахматова, 1915


Ранняя весна (Беседка в парке). 1910

Читать далее...

Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960). «Февральская лазурь» 1904


Почетное звание Заслуженного деятеля искусств было установлено в нашей стране в 1928 году, и первым из художников его получил Игорь Эммануилович Грабарь. Действительно, заслуги его перед русским и советским искусством очень значительны. Замечательный художник и выдающийся реставратор, неутомимый исследователь и активный организатор Общества по охране памятников старины, музейный деятель - таков далеко не полный перечень той деятельности, в которой проявился талант И. Грабаря. Сам он говорил: "Как не мог я жить без искусства, так не мог дня прожить без труда".

И. Грабарь служил искусству как живописец и художник, как историк искусства и как его критик. Путь его как живописца очень длинен, и немного найдется художников, которые могут показать свои работы, написанные на протяжении более чем шестидесяти лет. А И.Э. Грабарь на своей юбилейной выставке в 1951 году продемонстрировал и произведения конца прошлого века, и те, на которые были положены последние мазки перед самым вернисажем.

Он никогда не мог просто созерцать окружающий мир и всегда стремился запечатлеть его в красках. Для И. Грабаря-художника характерны в основном два живописных жанра - пейзаж и портрет. Он открыл новый русский пейзаж, и не всякому живописцу дано счастье увидеть по-новому прежнее, показать необычное в обычном.



Крыши под снегом. 1889
холст,масло, 25x33.5
Государственная Третьяковская галерея

*****

Виноградов Сергей Арсеньевич (1870 - 1938). ДОРОЖКА В ПАРКЕ. 1892



Дорожка в парке. 1892
холст на картоне , масло
25х30.5

Пейзаж – излюбленный жанр художника. Укромные уголки усадебного сада, просторные дачные веранды, залитые светом комнаты с распахнутыми в лето окнами – с какой нежностью, с каким обожанием писал их Сергей Виноградов. Вот и наша «Дорожка в парке» принадлежит этому же «усадебному» циклу.

На небольшой картине ярко освещенная солнцем тропинка убегает вглубь чащи. Присмотритесь к красоте этих цветных теней и к богатству тональных переходов. К насыщенному зеленому цвету кустов, травы, деревьев. Обязательно отыщите цветы в густой траве.

«Хотелось бы иметь две пары рук и два сердца, чтобы успеть запечатлеть все, что волнует», – вот, к чему стремился в своей живописи тонкий пленэрист Сергей Виноградов.

Душа его была одержима живописью. Считается, что на манеру письма Виноградова особенно повлиял Василий Поленов. Впрочем, в пейзаже художнику удалось найти собственную, отличную от учителя тему.

В Москве у Сергея Виноградова была репутация главного знатока искусства импрессионистов. Он лично общался со многими французскими мастерами. Коллекционеры часто обращались к Виноградову за советом. По его рекомендациям, например, покупались картины для известных собраний братьев Морозовых.

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/4

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)


Станислав Юлианович Жуковский — типичнейший представитель московской пейзажной школы. Она составляла ядро «Союза русских художников», объединения, которому суждено было сыграть решающую роль в истории развития реалистического пейзажа в России в начале XX столетия.


Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944)

Жуковский — ученик Левитана, и этим определяется его особое место в ряду других мастеров «Союза». Традиции учителя сказывались не только в чисто живописной концепции его пейзажей: поисках активно звучащего цветового пятна, глубоких полутонов, валера и света. Ярче всего они проявились в обостренном чутье мотива, рождающего определенное настроение. От Левитана, а может быть, и от других своих учителей — Поленова и Серова — воспринял Жуковский то сильно развитое «картинное» видение, которое позволяло ему всегда сохранять внутреннюю гармонию образа.


Лес зимой. 1890
Холст, масло. 42 x 60 см
Вольский краеведческий музей, Саратовская обл.




Mariage d'Amour - Поль де Сенневиль - исп. Ричард Клайдерман

Счастливой была творческая судьба художника. С самого начала он не знал неудач и горьких разочарований. Редко встретишь такое сочетание первоклассных педагогов и такое талантливое окружение сверстников. И сама художественная атмосфера тогдашней Москвы немало способствовала гармоничному развитию индивидуальности Жуковского.


К весне. 1894
Холст, масло. 63 x 80 см
Национальная галерея Армении, Ереван

Уже в 1895 г. Жуковский участвует в выставках ТПХВ, позже он становится одним из членов-учредителей Союза русских художников.


Весенний вечер. 1896
Холст, масло. 71 x 98 см
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск



Под вечер. В заброшенной усадьбе. 1897
Холст, масло. 85 x 110 см
Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

Ранние пейзажи художника ("Закат. Верховья Волги", 1897; "Весенняя вода", 1898; "Начало осени", "Ясная осень. Бабье лето", оба 1899; "Восход луны", 1902; "Хотьково", 1903) написаны в духе левитановской традиции. Мастерски исполненные, мягкие и поэтичные, они во всех смыслах легче пейзажей учителя.

1898 год ознаменовался для Жуковского созданием двух отличных пейзажей: «Весенняя вода» и «Весна. Куст сирени». Оба они с успехом экспонировались на выставках, и оба были приобретены — один Музеем Академии художеств, другой — Третьяковым.

Жуковский еще не покинул училища, а всем стало очевидно, что пора его ученичества пришла к концу. В этих работах он выступал уже вполне сложившимся художником, обладающим ярко выраженной индивидуальностью и остротой видения.


Весенняя вода. 1898
Холст, масло, 78 x 121
Государственный Русский музей



Весна. Кусты сирени. 1898
Холст, масло, 40,5 x 59
Государственная Третьяковская галерея

«Весна» занимает совсем особое место в творческой биографии живописца. Такой естественности и простоты решения, таких ясных и чистых красок не встречалось еще в работах Жуковского. Далеко, у самого горизонта светлые дали сливаются с облачным небом. Холодноватая по тону сирень и желтые цветущие кусты мягко списанны друг с другом и с небом. Глубина пространства передана с помощью света и прозрачного воздуха, который как бы пронизывает и окутывает все предметы в картине, «стирает» графичную резкость контуров. Чувствуется, что эта праздничность красок захватила Жуковского и он работал с большим увлечением, добившись цельности и красоты впечатления. Матовая поверхность тонко прописанного холста, где мелкие и гибкие мазки ложатся точно по форме, придает пейзажу необходимую мягкость звучания.


Апрельский вечер ( Весна. Вечер ). 1898
Холст, масло. 67 x 127 см
Челябинский государственный музей изобразительных искусств

Еще до выхода Жуковского из училища, в 1899 г., его картина "Лунная ночь" была приобретена в собрание Третьяковской галереи.


Лунная ночь. 1899
Холст, масло. 88 x 115 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

В самую счастливую для Жуковского пору, когда он с успехом преодолевал один рубеж за другим, не стало его учителя Левитана. Он умер 22 июня 1900 года от болезни сердца. Потрясенный утратой, Жуковский не возвращается в училище, не представляет выпускную картину. Трудно сказать, почему он не принимает участия в конкурсе. 5 апреля 1901 года он подает прошение с просьбой присудить ему Большую серебряную медаль за один из пейзажей, находящихся на XXIX выставке Товарищества. Совет присуждает Жуковскому звание классного художника и Большую серебряную медаль за полотно «Лунная ночь» (1899), показанное на предыдущей, XXVIII передвижной выставке.

*****

Прикоснуться к красоте... Художник Грабарь Игорь Эммануилович (Россия, 1871-1960)

 

Есть третий глаз – всевидящее око, –
им скульптор награжден, художник и поэт:
он ловит то, что прячется за свет
и в тайниках живет не названное словом.

Ксения Некрасова (1912-1958)

 

Абрамцево. Плетень, 1944

Быкова Юлия (Aura) - Так скучала я



Я сорвал цветок – и он увял.

Я поймал мотылька -

И он умер у меня на ладони.

И тогда я понял,

Что прикоснуться к красоте

Можно только сердцем.

Павол Орсаг Гвездослав (1849-1921),
словацкий поэт и мыслитель


Березовая аллея. 1939

Читать далее...

Жуковский Станислав Юлианович (1873-1944). ИНТЕРЬЕР КОМНАТЫ, 1910 – 1920


Интерьер комнаты, 1910 – 1920-Е
холст, масло
82.5х104
Воспоминания далекого детства, видимо, вдохновили Станислава Жуковского на создание этой картины.

Сын аристократа, потерявшего родовое имение, на своих полотнах он так часто обращался к теме родовых дворянских усадеб – с их просторными комнатами, изысканным убранством, с их парками.

«Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...», – говорил о себе Жуковский.

Вот и этот интерьер – возвращение в прошлое. Комната наполнена жизнью, светом и воздухом. А за каждой вещью, будь то ваза, стул или портрет – своя эмоция. А какой идиллический пейзаж за окном!

Впрочем, за свое увлечение стариной Станислав Жуковский заплатит горькую цену. Популярный художник и желанный участник лучших выставок, после революции он в одночасье превратится во «врага пролетариата». Пресса назовет певца ушедшей дворянской эпохи «живым мертвецом». А его искусство сравнит с «уличной феей или перезрелой красавицей с румянцем на щеках и яркостью губ».

Не удивительно, что художник решает эмигрировать в Польшу, на свою историческую родину

http://www.rusimp.su/ru/collection/object/24

Дубовской Николай Никанорович (1859 - 1918). ЗИМНЕЕ
 

«Санный путь»
1900
Холст, масло 46,2 х 65,8
Государственная Третьяковская галерея
Москва



«Первый снег»
1910
Холст, масло. 52.8 x 71 см
Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М.Васнецовых



«В обители. Троице-Сергиева лавра»
1917
Холст, масло. 107 x 143 см
Ростовский областной музей изобразительных искусств

Далее*****

"ГОЛУБАЯ РОЗА" КАК ВОПЛОЩЕНИЕ ПОНЯТИЯ "САРАТОВСКАЯ ШКОЛА" - В РУССКОМ ИСКУССТВЕ

Материалы VII Боголюбовских чтений 
И.М. ГОФМАН (ведущий научный сотрудник отдела живописи конца ХIХ-начала ХХ вв. Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения. Москва) 

Читать далее...

Василий Дмитриевич Милиоти


Василий Милиоти — родился в Москве 5 (17) февраля 1875. Специального художественного образования не получил. Занимался живописью под руководством брата Николая.
В 1890-х годах учился в Московском университете на юридическом и историко-филологическом факультетах. Вошел в тот же творческий кружок, что и брат, участвовал в выставке «Голубая роза» (1907), а также в выставках «Союза русских художников» и «Мира искусства».
Оформлял своей графикой журналы «Весы» и «Золотое руно» (1906–1909). Выступал в последнем журнале и в качестве художественного критика.
В 1906 дебютировал как сценограф – спектакля В.Э.Мейерхольда по пьесе Г.Ибсена Гедда Габлер (совместно с Н.Н.Сапуновым; в петербургском театре В.Ф.Комиссаржевской).

Стилистика Василия Милиоти (в сравнении с манерой старшего брата) еще более сказочно-ирреальна по темам, миниатюрно-узорчата по письму, напоминающему орнаменты типа «павлиний глаз» (Телем, 1904–1905, Третьяковская галерея; Утро, 1905, Русский музей).

Неожиданно отошел от искусства, уехав в 1909 из Москвы; работал в северных губерниях следователем по уголовным делам. В период революции вернулся в родной город и вновь занялся живописью и графикой. Однако после нескольких лет активной общественной деятельности (в том числе в Комиссии по закупке картин в музейный фонд Москвы) вел уединенный образ жизни и (с 1927) не участвовал в выставках.

Создал цикл рисунков к Пиру во время чумы А.С.Пушкина (1927). По-прежнему писал романтически-цветистые, малые по формату, почти миниатюрные «сказки» (Сон, 1932; Каменный балкон, 1935; обе работы – частные собрания, Москва), а также картины по мотивам литературной (Сервантес, Н.В.Гоголь, Ч.Диккенс) и музыкальной классики. Эти произведения, которые он показывал лишь узкому кругу друзей, в равной мере примыкают и к «тихому», и к «неофициальному» искусству.

Умер В.Милиоти в Москве 5 марта 1943.



«Утро» 1905
Читать далее...

Павел Дмитриевич Шмаров (1874-1950)."Русский Ренуар".И это всё о русской душе.... -ч.1.

Молодые женщины в саду  После 1925. Холст, масло 

Настоящая фамилия Павла Дмитриевича Шмарова – Шмыров. Художник родился 22 сентября 1874 года в Воронеже.Отец Павла Шмарова – Дмитрий родился крестьянином и жил в Чижовке, в то время бывшей пригородной слободой. Выучившись по специальности мастер экипажного цеха, Дмитрий Шмаров, покупает дом и переезжает с семьей в Московский район Воронежа. Павел  получает образование в уездном училище Воронежа, а в 1893 году поступает в бесплатную рисовальную школу, основанную иконописцем Львом Григорьевичем Соловьевым.

Далее...

Неизвестный Бакст



Бакст Л.С.
Иллюстрация к стихотворению А.А.Блока «Незнакомка»
1907 год
Бумага, графитный карандаш, акварель
18,3х17,7
Государственная Третьяковская галерея, Москва