ЖЗЛ ( ЧАСТЬ 3 - АМЕДЕО И ЖАННА. ЛЮБОВЬ ДО ГРОБА.)

Жанна Эбютерн
Jeanne Hebuterne

6 апреля 1898 — 26 января 1920



Французская художница, знаменитая модель и неофициальная жена художника Амедео Модильяни.
Родилась в Париже в католической семье, ее отец работал в универмаге Бон Марше. Красивая девушка, она была введена в круг художников Монпарнаса своим братом Андре Эбютерном, который хотел стать художником. Жанна работала моделью у Цугухару Фудзиту. Однако желая сделать карьеру в области искусства и обладая незаурядным талантом, она поступила на учёбу в академию Коларосси.

В декабре 1917 года Зборовский договорился с владелицей художественной галереи Бертой Вейль об организации персональной выставки Модильяни (это была единственная его прижизненная «персоналка»). Казалось, что стена непризнания вот-вот рухнет. Однако затея с выставкой обернулась фарсом. Галерея находилась как раз напротив полицейского участка, и когда возле окна галереи с выставленной в нем для привлечения публики ню Модильяни собралась небольшая толпа, один из полицейских решил посмотреть, что там происходит. Спустя полчаса мадам Вейль приказали убрать из окна «мерзость», и выставку пришлось свернуть до ее официального открытия.
За несколько месяцев до злополучной выставки, весной 1917 года, Модильяни познакомился с 19-летней студенткой Жанной Эбютерн.



Амедео Модильяни Автопортрет 1919 г.
Жанна Эбютерн Автопортрет 1916 г.

Одни говорят, что впервые они встретились на карнавале. Жанна Эбютерн была представлена Амедео Модильяни скульптором Ханной Орлофф, которая часто, как и многие другие представители искусства, использовала учеников Академии в качестве моделей.
Другие, что Амедео заметил ее в Академии Каларосси, где за 50 сантимов можно было получить обнаженную натуру и место за мольбертом. Маленькая шатенка с тяжелыми темно-золотыми косами поминутно стирала свой рисунок резинкой и начинала все заново.
Третьи утверждают, что художник увидел Жанну в кафе «Ротонда», на Монпарнасе, где собирались в прокуренной задней комнате художники, продавцы картин и поэты. Увидев ее, он сразу же стал набрасывать на листке бумаги ее портрет. Место их встречи не имеет значения. Важно то, что Модильяни наконец встретил ту, о которой когда-то говорил своему близкому другу скульптору Бранкузи, что «ждет одну-единственную женщину, которая станет его вечной настоящей любовью и которая часто приходит к нему во сне».


Читать дальше

Быть заваленным лавиной из улыбок! Быть!

Катится с вершины горы маленький камешек и увлекает за собой камни побольше. В результате, к подножию горы, сваливается настоящая лавина из камней....... Но лавина из камней – это ничто по сравнению с лавиной из улыбок. Утром, в почтовом ящике для электронных писем, я обнаружила улыбку. Это была искренняя и нежная улыбка от всей души. Нет ничего лучше, чем получать по утрам такие письма, как, впрочем, и отправлять. Невозможно ведь отправить кому-то улыбку, не имея её у себя в наличии! Присланная улыбка, как только была прочитана, тут же уверенно поселилась на моих губах. Проникла в мои глаза и по-хозяйски расположилась в мыслях. Кофе сварилось улыбчатым и особенно вкусным. Я выпила его не торопясь и тоже с улыбкой.

****

Леонид Амелехин - Валентина Заболоцкая. Театр Куклы

Башило. Медь, кожа, текстиль

От чего и как появилось желание сделать куклу, не помню. Помню только, очень хотелось, а какую и зачем - неизвестно. Я многое делаю просто потому, что делаю, как у Портоса: я дерусь потому, что - дерусь! Точки возникновения идеи - нет. Идея материальна и сама знает, когда и как ей лучше проявить себя. Естественно, образы рождаются в моей голове, но, самонадеянно полагать, что я их придумываю. Кукла - живой организм, и мои руки просто помогают ей родиться. Куклы, живущие в моей мастерской - мои соседи. У меня нет чувства собственности по отношению к ним. У кукол своя жизнь и я стараюсь относиться к ней с уважением. Никакой мистики. В конечном итоге, каждая вещь, сделанная человеческими руками, имеет свой характер, свою историю и судьбу. В этом смысле, КУКЛА - Вещь с большой буквы.

Соломоныч

************

Метаморфозы творений Густава Климта. От украшений до ... автомобиля.

 

 

Когда я начала исследование темы современных метаморфоз творений Климта, я даже не предполагала, куда меня заведет "климтомания". Рассказывая об искусстве Климта, как об источнике вдохновения для великих кутюрье и безвестных мастеров,  при опубликовании поста по непонятным причинам  пропала его добрая половина. Предлагаю вашему вниманию предсказуемое... и несколько неожиданное развитие темы.

 

По мотивам творчества Густава Климта, которое охарактеризовано как роскошное, орнаментальное, стремительное, ювелирная компания   FREY WILLE выпустил целых четыре линии, такие разные, на первый взгляд, и в то же время объединённые гением художника. Темой последней созданной коллекции «Hoffnung» стала надежда. На одноименной картине  изображена беременная женщина, олицетворяющая саму суть счастливого ожидания, приближения ключевого момента — счастья.

далее не только украшения,,,

Шелковое просветление.

Шелковое просветление.
"В Национальной Галерее Искусств (Вашингтон, США), в рамках празднования столетия подарка Японией вишнёвых деревьев выставлены 30 картин на шёлке работы Ито Дзякутю, созданных им в 1757–1766 годах. Выставка называется «Colorful Realm of Living Beings», картины предоставлены галерее Императорской Семьёй.

+ читать дальше

Масштабные настенные росписи из булавок, бисера и пуговиц

Творчество корейской художницы Ран Хван (Ran Hwang) не поддается однозначному описанию. Его нельзя коротко охарактеризовать как инсталляция, скульптура или стрит-арт, - это сочетание тысячи разнообразных компонентов, где основными являются булавки, бусинки, бисер, пуговицы и тонкая проволока. Однажды мы уже писали об инсталляциях этой художницы, а сегодня речь пойдет о новом витке ее творчества.

читать далее

Живопись шерстью | Овсепян Ю.Н. | Oбъемный гобелен

Работы Овсепяна Юрия Николаевича в технике объемного нетканого гобелена. (в хорошо нам всем известной ковровой технике).

Жизненное кредо автора: «Получать удовольствие от каждого дня, будь он пасмурным или солнечным. Своей деятельностью передавать людям свое настроение света, радости и добра».

Заинтересовавшись объемными неткаными гобеленами, Юрий Овсепян придумал собственную технику создания объема, рельефности и посредством ее стал воплощать в жизнь свои авторские композиции.

Читать далее...

Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство.

Окимоно в традиционном европейском понимании — это статуэтка. В японской культуре «резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера. Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища.

Серия сообщений "Фарфор, керамика,антиквариат":
Часть 1 - АНГЛИЙСКИЙ ФАРФОР
Часть 2 - Фарфоровые чашечки .Винтажный фарфор
...
Часть 32 - Моя фарфоровая коллекция-7
Часть 33 - Красивые статуэтки
Часть 34 - Окимоно - японское декоративно-прикладное искусство.

Жанровые сценки в фарфоре...

далее...

История табакерки

 

 

 Христофор Колумб представил табак  Европе после  путешествия  в Южную Америку.  Там он встретил американских индейцев, которые нюхали неизвестный  ему порошок, некоторые образцы которого Колумб привез в Европу, и порошок быстро стал модным. Это был нюхательный табак (snuff) – табак, перетертый в тонкую пыль с добавлением ароматизаторов.

Хризопразовая табакерка, инкрустированная бриллиантами, Берлин, 1755 г.

В 16 веке, французский посол в Лиссабоне - Жан Нико, послал нюхательный табак, популярный тогда в Португалии, королеве Франции - Екатерине Медичи, которая страдала от мигрени. И этим обессмертили свое  имя. Королевы была в восторге, нюхательный табак снимал мучительную головную боль, королева страдала приступами мигрени. Так возникло понятие, что нюхательный табак - исцеляет мигрень.  Нюхательный табак сразу стал модным среди дам и господ  аристократии, а в царствование Людовика XIV,  он стал частью придворного этикета, и даже предполагалась хранить его в специальных коробочках  - так и родилась табакерка.

Читать далее...

Коробочка для табака

Папенька поставил на стол табакерку. "Поди-ка сюда, Миша, посмотри-ка", - сказал он. Миша был послушный мальчик; тотчас оставил игрушки и подошел к папеньке. Да уж и было чего посмотреть! Какая прекрасная табакерка! пестренькая, из черепахи. А что на крышке-то! Ворота, башенки, домик, другой, третий, четвертый, - и счесть нельзя, и все мал мала меньше, и все золотые; а деревья-то также золотые, а листики на них серебряные; а за деревьями встает солнышко, и от него розовые лучи расходятся по всему небу.© Одоевский "Городок в табакерке"

Табакерка - "кибиточки любовной почты"

(от фр. tabatière) — небольшая коробочка, закрывающаяся крышкой.
Используется для хранения нюхательного табака.

Кофейная мозаика попала в Книгу рекордов Гиннесса

Произведение албанского художника попало в книгу рекордов Гиннесса – ведь он создал огромную мозаику из одного миллиона кофейных зерен.
Художник по имени Самир Страти использовал для создания своего шедевра 309 фунтов кофе в зернах – на сегодняшний день его кофейная мозаика признана крупнейшей среди аналогичных мозаик в мире. Мозаика изображает пять представителей различных национальностей: африканского барабанщика, бразильскую танцовщицу, европейского аккордеониста, японского барабанщика и певца из Соединенных Штатов Америки, сообщает агентство Reuters.

Читать далее...

Миниатюрные скульптуры из камня.

Миниатюрные скульптуры из камня.

+ читать дальше

Фотореалистичные портреты из гвоздей и нити [5 фото]

Американский художник из Японии Куми Ямашита (Kumi Yamashita), с необычными работами которой мы уже вас знакомили, продолжает удивлять своим творчеством. Перед вами довольно реалистичные портреты, для создания которых Куми использовала только светлую деревянную поверхность, гвозди и темную нить. Весь рисунок передаются направлением и плотностью натянутой на гвозди нити. Обратите внимание, что нигде не видно узелков – Куни использовала одну целую нить для всего изображения.


+ 4 >>>

Получать новые посты дневника на почту:

 

Японский акварелист Abe Toshiyuki

 

 

Читать далее...

Художница Carolyn Blish - Детство

Читать далее...