Степан Владиславович Бакалович   (Стефан-Александр Бакалович, польск. Stefan Bakaowicz; 17 октября 1857, Варшава — не ранее 1936, или же в 1947 году, Рим) — живописец, представитель течения интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима.





«С голубями»

УЭСТ, БЕНДЖАМИН (West, Benjamin) (1738–1820), американский живописец, жил и работал в Англии. Родился 10 октября 1738 в Суортморе (шт. Пенсильвания). В молодости пробовал заниматься портретной живописью. В 1760 приехал в Италию и, пробыв там три года, переехал в Лондон, где его работы пользовались большим успехом. В 1768 Уэст стал одним из четырех мастеров, которым было поручено разработать план Королевской академии художеств. В 1792 он был избран вторым, после Рейнолдса, президентом Академии. В 1772 Уэст получил должность придворного художника.

Возможно, наиболее яркое воплощение реалистические мотивы живописи Уэста проявились в картине Смерть генерала Вулфа (ок. 1771, Оттава, Национальная галерея Канады), в которой обычные для искусства неоклассицизма античные одеяния персонажей заменены реальными историческими костюмами. Большинство произведений Уэста создано по заказам Георга III. Уэст оказал значительное влияние на таких американских живописцев, как Гилберт Стюарт, Томас Салли и С.Ф.Б.Морзе. Умер Уэст в Лондоне в 1820.





Harvesting at Windsor

СПОСОБ ПРОДЛЕНИЯ ЖИЗНИ.

ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ РЕПИН

Один из величайших русских художников Илья Ефимович Репин был, как сказали бы сейчас, сторонником здорового образа жизни. В самые лютые морозы, не говоря уже о нормальной погоде, он спал в комнате с распахнутыми настежь окнами. Репин свято верил, что чистый морозный воздух обладает целебной силой, укрепляет организм и является лекарством от всех болезней.

Пимоненко Николай Корнилович
(1862-1912)





Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге. Получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.

Однако он не забывает и заниматься живописью, в которой постоянно наращивает свое мастерство. Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Интересен перечень названий его картин на ежегодных академических выставках: "Засватанная" (1886), "В Чистый четверг", "В разлуке", "На каникулах", "Художник" (все — 1887), "Святочное гаданье" (1888), "Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна" (1889). В 1891 году за картины "Свадьба в Киевской губернии" и "Утро Христова Воскресения" Н.К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.

Н.К. Пимоненко активно участвует в общественной художественной жизни. Картины художника охотно приобретаются коллекционерами, и даже Лувр спешит стать собственником одной из картин живописца — в 1909 году он покупает "Гопак" Н.К. Пимоненко.

Леопольд ШМУТЦЛЕР, нем. Leopold Schmutzler (1864, Мис, Чехия – 1941, Германия) - чешско-немецкий художник, автор жанровых картин и женских портретов.

Шмуцлер родился в Чехии, но художественное образование получил за границей, в знаменитых учебных заведениях того времени. Сперва обучался живописи в Венской Академии Изящных искусств у немецкого художника Христиана Грипенкерля, а также у Айзенменгера и К.Л Мюллера. Затем продолжил учёбу в Мюнхенской Академии у профессора Отто Зейтца, который был представителем трех поколений немецких художников и писал в основном исторические, мифологические и аллегорические сюжеты. Вообще, творчество Шмуцлера будет, большей частью, связано с Мюнхеном, хотя он работал в разное время и в Риме, и в Париже, и даже в Нью-Йорке.




Цыганка.


Шмуцлера занимали, главным образом, сцены из светской жизни. Написанные в реалистичной манере, его картины изображают дам и кавалеров "галантного" восемнадцатого века, которые были очень модны в конце 19 века. "Менуэт", как и многие другие работы художника этого периода, выполнены виртуозно, легко, очаровывают множеством красивых деталей, роскошными интерьерами и изяществом поз. Персонажи этих картин с их утончённо грациозными движениями напоминают нам хрупкие фарфоровые статуэтки.

Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина складывалась счастливо. Превращение сына сапожника в знаменитого живописца, его стремительное перемещение из волжского захолустья в центры европейской культуры (Петербург, Москва, Мюнхен, Рим, Париж), его соседство с крупнейшими деятелями русского искусства в рафинированных столичных кругах – все это кажется фантастичным.




1918 год в Петрограде 1920


Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, один из крупнейших русских художников 20 столетия, родился 5 ноября 1878 года в городе Хвалынске Саратовской губернии, в семье сапожника. Учась в четырёхклассном городском училище, Кузьма познакомился с двумя местными иконописцами, под впечатлением работ которых он пробует самостоятельно писать иконы и пейзажи масляными красками. Окончив в 1893 году училище, Кузьма отправился в Самару, где оказался в классах живописи и рисования Ф.Е. Бурова. Здесь он получил азы живописного искусства. Но уже через два года Буров скончался, и Кузьма вернулся на родину.

Фредерик Артур Бриджман (англ. Frederick Arthur Bridgman, 10 ноября 1847 — 13 января 1928) — американский художник-ориенталист.


Отец Фредерика был родом из штата Массачусетс и работал странствующим врачом. Он умер, когда Фредерику было три года, после чего мать увезла его с братом обратно в Бостон, так как она опасалась нарастания конфликта между севером и югом (см. Гражданская война США). Вскоре они перебираются в Нью-Йорк, где Фредерик становится учеником гравёра в American Banknote Company. Но несмотря на успехи в карьере, он начал уделяять больше времени живописи, посещая вечерние занятия сначала в Бруклинской Ассоциации искусств, а затем в Национальной Академии дизайна. В 1865 и 1866 годах выставлял свои работы в данной Ассоциации.

В 1866 году при финансовой поддержке бруклинских бизнесменов он отправился во Францию. Осенью он поступает в студию Жана-Леона Жерома. Вскоре его работы выставляются на парижских салонах. Его картина «A Provincial Circus» имела большой успех в Салоне 1870 года.

Зиму 1872-73 гг. он провёл в Испании и Алжире. Работы, созданные за этот период, с большим успехом были выставлены в Салоне 1873 года, и в результате художник следующей зимой снова посетил Северную Африку, на этот раз Египет, совместно с Чарльзом Спарком Пирсом. Здесь он рисует фрагменты уличной жизни Каира и памятники исламской культуры, а также сюжеты по мотивам его путешествия вверх по течению Нила, которое длилось 3,5 месяца. В Салоне 1877 года особую популярность имела его картина «The Mummy's Funeral». Получив известность, он женится на молодой и состоятельной девушке из Бостона — Флоренс Мотт Бэйкер.

Ожидание, или Камилла в зелёном и голубом - 2

Париж был рядом, там кипели страсти, там принимали картины в Салон и отвергали их, сокрушая надежды; друзьям всё это ещё предстояло.

Эмиль Золя, обозреватель газеты "Эвенман", лукавил, когда писал о героине картины Клода Моне "Дама в зелёном" как о незнакомке, – он хорошо знал её:
"Я уже закончил хождение по пустым и холодным залам, когда вдруг заметил молодую женщину, которая, волоча за собой длинный шлейф, идёт к стене, будто в ней есть проход..."

В те времена вечерами в домах царил тусклый газовый свет, жизнь в мастерских замирала, и друзья собирались в кафе. Выбор был велик, но они предпочитали "Гербуа" по улице Батиньоль, 11, близ заставы Клиши. Здесь властвовал Эдуард Мане, самый старший из всех, кроме Писсарро, однако не возраст, а опыт определяли его место в компании: он раньше других прошёл горнило испытаний высокомерного жюри Салона и издевательски настроенной публики, но это не поколебало его убеждений и веры.

ЛЕБЕДЕВ, ВЛАДИМИР ВАСИЛЬЕВИЧ (1891–1967), русский художник, самобытный представитель русского авангарда, мастер дизайна детской книги.


Родился в Петербурге 14 (26) мая 1891 в семье предпринимателя. Посещал в 1910–1914 мастерскую Ф.А.Рубо, а также Школу рисования, живописи и скульптуры М.Д.Бернштейна и Л.В.Шервуда (где познакомился со своей будущей женой, художницей С.Д.Дормилатовой (Лебедевой)), в 1912–1914 учился в петербургской Академии художеств. Рисовал для журналов «Сатирикон» и «Новый Сатирикон» (1911–1917). Был одним из организаторов агитационных «Окон РОСТА» в Ленинграде (1920–1921). Примыкал к авангардистскому «Объединению новых течений в искусстве» (1922–1923) под председательством В.Е.Татлина; испытал большое влияние последнего. Позднее был членом общества «Четыре искусства».

В свой авангардный период создавал элегантные контррельефы, исследующие фактурно-пластические возможности разных материалов, а также натюрморты в духе иронического дадаизма или более строгого декоративно-синтетического кубизма (Натюрморт с ботинком, 1920, Русский музей; серия Кубизм, 1922). Вернулся к фигуративному искусству и тонкой светотеневой моделировке форм в графическом цикле Прачки (карандаш, тушь, гуашь; 1920–1925). Близки по своей поэтике прозе М.М.Зощенко его гротескные, исполненные в той же технике серии Панель революции (1922) и Нэп (1925–1927). Лебедев нашел удачную возможность для развития своего дара художника-экспериментатора в русле оформления детской книги, – его книжки-картинки 1920-х годов (с текстами С.Я.Маршака – Сказка о глупом мышонке, Цирк, обе – 1925; Багаж, 1926; Усатый-полосатый, 1930; и др.), веселые, ритмически-орнаментальные, остроумно соединившие «мирискусническую» и футуристическую традиции, принадлежат к шедеврам этого вида искусства.

Дитя порока Анри де Тулуз-Лотрек

Происхождение и положение в обществе давали ему возможность заниматься чем угодно. Он мог стать математиком или астрономом, путешественником или изобретателем. А стал певцом падших цветов городского дна. Алкоголиком, сифилитиком, завсегдатаем грязных борделей, другом всех распутных девок Парижа, позором семьи.




Toulouse-Lautrec de Henri Entering Moulin Rouge Sun


Великим художником, мастером цвета и оттенка, провокатором в живописи, человеком, привнесшим в благополучный мир мазков и кистей черную отвратительную истину отверженных и презираемых. Искренним художником, который раскрасил эту истину, сделал ее живой и вызывающей сострадание.
Знакомьтесь: один из самых скандальных художников, Анри Мари Раймон, граф де Тулуз, виконт Лотрек. Жалкий карла и великан одновременно, восхитительный и омерзительный. Один из самых дорогих постимпрессионистов: картина «Прачка», написанная им в 1889 году, была продана на нью-йоркском аукционе Christie's за $22,4 миллиона. Его же «Бал в опере» 1893 года приобрели за 10 миллионов долларов.