-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12582
Комментариев: 14819
Написано: 27509





Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 15:55 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ладыгин Олег Юрьевич: пейзажист

                                     11-manufacturers_default (438x438, 105Kb)

                                                                                     7 октября 1968 года.

Олег Юрьевич Ладыгин родился в городе Баку.
 
О семье и детстве сведений нет.
 
 
В 1987 году Олег Ладыгин закончил Бакинское художественное училище (ныне художественное
 
училище имени Азимы Азимзаде).
 
В 1989-м – художественные курсы при Московском институте искусств ( ныне Московский
 
государственный университет искусств и культуры — российский вуз, центр профессиональной
 
подготовки в сфере культуры и искусства, расположенный в Левобережном районе города Химки
 
Московской области.
 
Он находится под контролем Министерства культуры Российской Федерации).
 
Несколько раз выставлялся, а некоторые из его работ были особо отмечены на конкурсах
 
молодых художников России.
 
В настоящее время живет, работает и занимается творчеством в городе Тутаеве Ярославской
 
области, считается московским художником.
 
Связано это с покупательской способностью и востребованностью профессиональной живописи
 
провинциальном городке, так получается, что продажа картин в Москве и в других крупных
 
городах идет в несколько раз лучше.
 
Олегу Ладыгину, как и другим профессиональным художникам, часто приходится бывать в столице,
 
чтобы участвовать в экспозициях и выставках современной живописи проводимых галереей
 
«АРТ ГОРОД» и другими сторонними организаторами.
 
Таким образом можно обратить на себя внимание общественности и частных коллекционеров
 
живописи, интересующихся редкими и уникальными работами.
 
Пейзажи Олега Ладыгина, надо заметить, и прямо особенные – сразу выделяются среди прочих
 
картин аналогичной тематики, особенно выразительны городские пейзажи художника. Зрелищные
 
виды исконно русских мест не оставляют равнодушным никого.
 
От продажи картин в Москве, как и в других городах, зависит признание живописи Олега Ладыгина,
 
а им всегда дают высокую оценку независимо от региона и места представления работ.
 
Любого творческого художника скорее волнует не сколько продажа картин, как безудержное желание
 
выразить себя и красоту окружающего мира на холсте.
 
Творчество художника очень многогранно, у него прекрасно получаются картины, написанные в других
 
жанрах: натюрморты, фигуратив, жанровые картины.
 
Посмотрите, какие удивительные и выразительные картины пишет Олег Ладыгин – мастерство такого
 
уровня достойно всяческих похвал!
 
Картины находятся в частных коллекциях России и за рубежом."
 
(с)
 
 
 
 
"Участвует в общероссийских художественных выставках.
 
Пишет картины всех жанров, с особенным превосходством художник пишет пейзажи.
 
Картины художника расходятся прямо из-под кисти. Олег Юрьевич пишет картины на заказ.
 
На полотнах художника оживают речки и прудики, заросшие травой, неслышно плывут в небе
 
облака, пропуская желто-оранжевые лучи, расцвечивая все вокруг необычным цветом,
 
создающим радость на душе.
 
Лучше слов о мастерстве художника пусть расскажут его картины."
 
(с)
 
 
549502491834517
 
Олег Юрьевич Ладыгин состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Он популярен в российском интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Олега Юрьевича Ладыгина любителям изобразительного
 
искусства. 
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
210816_321684194616349_880574901_o (700x376, 244Kb)

410969_321686444616124_1684664049_o (700x509, 362Kb)

614682_321701141281321_890425571_o (700x600, 470Kb)

774388_321700987948003_465260387_o (700x472, 394Kb)

705192_321700704614698_619353574_o (700x503, 346Kb)

704161_321700837948018_97915402_o (700x500, 407Kb)

616215_321737897944312_1501258632_o (700x374, 253Kb)

774861_321737824610986_2084251930_o (700x382, 328Kb)
 
775260_321737671277668_1615970573_o (700x499, 379Kb)

736413_321737564611012_883875245_o (700x522, 324Kb)

739955_321737401277695_830435663_o (700x339, 292Kb)

774449_321737271277708_1755469247_o (700x500, 334Kb)

774207_321737097944392_1999876899_o (700x529, 466Kb)

616178_321736941277741_1885127006_o (700x426, 358Kb)
 
704766_321736817944420_907131229_o (700x456, 423Kb)

627267_321736661277769_1076593818_o (700x431, 379Kb)

739958_321736431277792_1621802483_o (700x344, 206Kb)

614663_321736221277813_1462592163_o (700x377, 300Kb)

705176_321735891277846_71832703_o (700x432, 291Kb)

774637_321735387944563_958856223_o (700x463, 439Kb)
 
1271944 (700x495, 364Kb)

1271772 (700x466, 424Kb)
 
1271820 (700x338, 274Kb)

1313134 (700x523, 434Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
             По материалам интернета.

Без заголовка

Среда, 08 Мая 2024 г. 12:41 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маслак Александр Викторович: художник и педагог

dAfwMsaV6qo (700x649, 488Kb)

                                                         14 апреля 1958 года.

 
Александр Викторович Маслак родился в Ленинграде.
 
"Его отцом был инженер ВМФ, капитан I ранга Виктор  Гаврилович Маслак, автор научных
 
документов и книг, которые до сих пор находятся в библиотеках техникумов.
 
Казалось бы, дальнейший ход его жизни был определен: последовать за отцом и посвятить
 
свою карьеру военному делу.
 
Мать Александра, Галина, окончила институт имени Александра Ивановича Герцена по
 
специальности: иностранная филология.
 
Она была полностью отдана семье и образованию сына и, благодаря ее влиянию и чтению книг,
 
регулярным посещениям театров и музеев, постепенно мальчик проявлял большой интерес к
 
литературе и искусству.
 
И в 12 лет его приняли в Ленинградскую среднюю художественную школу ( ныне Санкт -
 
Петербургский государственный академический художественный лицей имени Бориса Викторовича
 
Иогансона Российской академии художеств),  где выделялся своими художественными и
 
интеллектуальными способностями.
 
После школы сразу поступил в государственный академический Институт живописи, скульптуры и
 
архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина на факультет живописи.
 
В 1982 году окончил Институт по отделению монументальной живописи, (мастерская профессора
 
Андрея Андреевича Мыльникова).
 
С 1984 года А. В. Маслак преподает живопись в Санкт-Петербургском государственном академическом
 
художественном лицее им. Б. В. Иогансона (бывшей Средней художественной школе).
 
С 1980 года А.В.Маслак много работает как станковист, участвуя в городских и республиканских
 
выставках.
 
Он - мастер многочисленных, разнообразных, всегда композиционно очень продуманных и
 
прекрасно прорисованных натюрмортов и пейзажей.
 
Виртуозность техники позволяет художнику часто обращаться даже к трудной классической традиции
 
натюрморта - «обманки» (это иллюзионистская картина, в которой используется перспективное
 
представление для имитации трехмерности. Иллюзионистские настенные и потолочные росписи
 
создают иллюзорную архитектуру или расширяют ее внешний вид, например, создавая виды
 
фантастических пейзажей).
 
Персональная выставка Александра Маслака приуроченная к 60-летию художника проходила
 
в рамках проекта «Среда обитания» весной 2018 года в галерее Государственной Академической
 
Капеллы Санкт-Петербурга.
 
В проекте, в разное время, принимали участие многие петербургские художники. 
     
Художник, член-корреспондент Петровской Академии Наук и Искусств, член Союза художников
 
России.
 
 Александр Викторович - преемник лучших традиций классической живописи.
 
Живописный арсенал мастера богат, все образные средства подчиняются художественному замыслу.
 
Основой творческого метода являются высокое мастерство рисунка и композиции, в его технике
 
выделяется ювелирная тщательность проработки красочного слоя.
 
Особое внимание заслуживает редкое на сегодняшний момент качество иллюзорной передачи
 
предметного мира, требующее виртуозной живописной техники.
 
А.В. Маслак является одним из продолжателей традиции картины-обманки, которая практически
 
исчезла из внимания современных ценителей живописи.
 
Это выраженное в тщательности прорисовки, любование материальным аспектом мира, связанное
 
с глубоким пониманием бытия, относит зрителя к наследию старых мастеров.
 
Автор создает художественные произведения, ценность которых основана не только на
 
высочайшем мастерстве исполнения, разнообразии художественных идей, а, в первую очередь,
 
на богатстве и глубине художественного строя."
 
(с)
 
 
 
 
 
Александр Викторович Маслак о себе: "Тридцать пять лет я преподавал живопись в Академическом
 
художественном лицее Б.В. Иогансона.
 
Уроки были ориентированы как на опытных студентов, так и на тех, кто только что поступил в центр."
 
А. В. Маслак постоянно выходит на международные выставки:
 
1991 — в городе Марселе (Франция);
 
1994 — 8 городе Висбадене (Германия);
 
1996 — в Голландии;
 
1998 — персональная выставка в городе Париже (Франция).
 
Работы Александра Викторовича Маслака находятся в галереях и частных собраниях России, Болгарии,
 
Германии, Франции, Голландии, Италии, США.
 
В настоящее время А.В.Маслак живет и работает в Санкт-Петербурге."
 
(с)
 
 
Александр Викторович Маслак не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Имеет свой сайт.
 
Мне понравились оригинальные картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Александра Викторовича Маслака любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм в сочетании с импрессионизмом и умеренным влиянием голландских мастеров
 
(моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, натюрморт, жанровые сцены и
 
другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная.
 
Вернисаж прилагается:
bio-4.d372e8a5c02cee926d2b3790ac3102c8 (536x662, 276Kb)

bio-3.1a09b24fd7838497fdfba6ab9471663a (528x661, 236Kb)

bio-6.a011a95d3629287c70122e8ddaf306a5 (540x635, 168Kb)
 
maslak-a.v.22 (551x700, 656Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-29 (586x700, 643Kb)

bio-5.f125b7df40bb9a7266eb9c02873f5240 (595x700, 650Kb)

maslak-a.v.8 (700x484, 361Kb)

bio-2.3c1d319e2b7a4ba1f06f2bc1ea505204 (663x573, 243Kb)

maslak-a.v.12 (700x586, 514Kb)
 
47080163212_edde1d0387_b (700x686, 649Kb)

47024414542_e16d33581d_b (700x503, 488Kb)
 
maslak-a.v.14 (700x633, 518Kb)

maslak-a.v.13 (654x700, 521Kb)

maslak-a.v.17 (700x464, 306Kb)

maslak-a.v.29 (700x535, 436Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-8 (700x581, 558Kb)

maslak-aleksandr-viktorovich-26 (700x469, 418Kb)
 
n-t-s-fleĭtoĭ-xolst-maslo-60-na-80-2001g (700x593, 653Kb)

pavlovsk40-50-2008-11 (700x558, 404Kb)

v-parke-x-m-50-70-2014 (700x496, 465Kb)
 

f01_38 (700x518, 390Kb)
f04_36 (700x518, 411Kb)

37.
f09_23 (700x518, 518Kb)
 
tulpanyi-yug-franczii-45-60-2010.3c2b29aaf46e4a559d42b04dd65f4c03 (595x426, 435Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                    По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 21:06 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гонсалес Фаустино Мартин: акварелист

                        Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (1) (491x491, 110Kb)

                                                                     Возраст неизвестен.

Фаустино Мартин Гонсалес родился в Авилесе, третьем по величине городе провинции

Астурия, Испания.

О семье сведений нет.

"Еще с детства будущего художника вдохновляли перевоплощения природы, которые

происходили в течение суток и целого года.

Упорная работа над собой и своими навыками огранили талант Гонсалеса в живописи, как
 
бриллиант, и именно это позволило ему переносить каждого, кто любуется его произведениями,
 
на солнечный морской берег и в тихие бухты, где вода мирно бьется о скалы.
 
Пейзажи родной Испании побуждали Фаустино вновь и вновь возвращаться к холсту и краскам,
 
в стремлении запечатлеть каждый кусочек волнующего душу пейзажа.
 
Правильно писать акварелью сможет далеко не каждый художник – этот материал очень
 
требователен в использовании и хранении.
 
Чтобы обучиться этому виду живописи, могут потребоваться многие месяцы, а то и годы, поэтому
 
картины, написанные акварелью, высоко ценятся среди мастеров.
 
Посмотрите больше картин, полистав галерею.
 
Однако сложность исполнения компенсируется достойным результатом: легкие и воздушные мазки
 
и нежность цветов создают поистине великолепную в своей изящности композицию.
 
Одного взгляда на работы художника-акварелиста достаточно, чтобы в душе на всю жизнь
 
запечатлелся свежий и утонченный пейзаж.
 
Другие работы можно увидеть в галерее.
 
Фаустино Мартин Гонсалес любит изображать пограничные состояния природы: когда вечер
 
приходит на смену дню и окрашивает небо в яркие цвета, когда зима приносит первый снег,
 
когда в жаркую солнечную погоду на горизонте появляются тяжелые тучи – вестники скорой бури.
 
Художник будто смотрит на мир глазами впечатлительного ребенка, для которого любая
 
перемена обстановки оказывается причиной трепета и радостного предвкушения в сердце.
 
Именно такое настроение можно уловить в его работах.
 
Однако произведения Фаустино Мартина Гонсалеса привлекают не только особой техникой,
 
но и поразительным реализмом.
 
Пейзажи будто светятся изнутри, наполненные теплым воздухом и солнечными лучами.
 
Глядя на картины художника, может показаться, что чистое море сейчас зайдет за рамки холста
 
и выплеснется прямо на зрителей свежей волной.
 
Фаустино представляет классическую школу акварелистов, которую можно распознать по плавно
 
переходящим цветам и невесомым, но точным мазкам.
 
Несмотря на те высоты в живописи, которых он уже достиг, Гонсалес постоянно продолжает
 
совершенствовать свою технику, чтобы научиться оставлять след искусства в сердцах все
 
большего количества людей."
 
(с)
 
 
"В его картинах много света, воздуха, преобладают неброские спокойные цвета.
 
Это акварельная картина в классическом понимании: перекрытие цветов, праздник эмоций
 
и настроения."
 
(с)
 
 
 
html?m=0&hl=es_419
 
К сожалению, я не смог найти сведения о том, где и у кого учился мастерству этот художник.
 
Он не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Фаустино Мартин Гонсалес популярен в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
И, судя по некоторым признакам, - фрилансер.
 
Мне понравились акварели этого художника.
 
И я решил представить творчество Фаустино Мартина Гонсалеса любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, но главная техника -
 
любимая акварель.
 
Стиль: реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: пейзаж всех времён года от городского до морского, жанровые сцены, дети, натюрморт и
 
многое другое. 
 
Палитра: колоритная, солнечная.
 
Вернисаж прилагается:
faustino-martin-gonzalez-watercolor-painting-spain-wooarts-04 (480x700, 436Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (5) (485x700, 474Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (10) (505x700, 451Kb)

faustino-martin-gonzalez-watercolor-painting-spain-wooarts-15 (511x700, 433Kb)
 
Martin-Faustino-Gonzalez-35-e1643591874378 (700x325, 294Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (27) (700x320, 343Kb)

information_items_property_1039 (700x479, 401Kb)

information_items_property_1043 (700x513, 508Kb)

information_items_property_1049 (700x516, 568Kb)

information_items_property_1050 (700x485, 494Kb)

information_items_property_1048 (700x524, 468Kb)

information_items_property_1055 (700x520, 440Kb)
 
information_items_property_1056 (700x442, 263Kb)

information_items_property_1063 (700x462, 500Kb)

information_items_property_1066 (700x513, 412Kb)

information_items_property_2593 (700x452, 382Kb)

information_items_property_2597 (700x317, 257Kb)

information_items_property_2599 (700x530, 449Kb)

information_items_property_2601 (700x483, 476Kb)

information_items_property_1053 (700x522, 522Kb)
 
Faustino Martin Gonzalez (36) (700x479, 287Kb)

Faustino Martin Gonzalez (38) (700x479, 430Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (20) (700x487, 484Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (26) (700x510, 510Kb)

Faustino Martin Gonzalez Tutt'Art@ (31) (700x512, 513Kb)
                                                                                                 160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                     По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 18:46 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КОМПТОН ЭДВАРД ХАРРИСОН: горный пейзаж

                                                                 eh-compton-e1409838575142_0 (230x236, 24Kb)

                                                                11 октября 1881 года - 6 марта 1960 года.

Эдвард Харрисон Комптон родился в Фелдафинге на озере Штарнберг ( Верхняя Бавария).

По иным данным он "родился  в Лондоне, в семье «горного художника» и известного альпиниста

Эдварда Теодора Комптона.

Обучался в художественных школах Лондона и Королевской академии искусств.

Много путешествовал по миру, как художник, альпинист и фотограф.

Был членом большого количества альпинистских организаций в Европе и Америке.

Однако, в 1909 году во время восхождения упал и сильно разбился.

В результате этого падения художнику пришлось искать более доступные пейзажи в Швейцарии,

Германии, Северной Италии и Англии.

Член Королевской академии искусств.

Прославился Эдвард Теодор Комптон своими замечательными горными пейзажами."

(с)

https://mix-pix.ru/edvard-harrison-kompton-edward-harrison-compton-1881-1960/

Однако же в википедии имеются совсем другие данные: "В результате полиомиелита,

который он перенес в 28 лет, свои мотивы для картин и акварелей , изображающих архитектуру

и пейзажи, ему пришлось искать в более легкодоступных районах баварских и северных

итальянских предгорий ( Берхтесгаден-Ланд , Тренто , озеро Гарда). 

Техника света и тени, солнечный вид на буковые леса, осеннее настроение на границе воды и
 
леса и общее утреннее и вечернее настроение были его любимыми мотивами.
 
Живописные городские пейзажи также демонстрируют многогранность творчества художника.
 
Комптон запечатлел свои мотивы в рисунках , акварелях и картинах маслом.
 
Он был немецкий художник - пейзажист английского происхождения.
 
Временно жил в Потсдаме и в Вюрцбурге , но вернулся на родину в Верхнюю Баварию.
 
Его  сестры, художница по цветам и натюрмортам Мэрион Комптон и художница по цветам Дора
 
Кил-Комптон, также были творчески активны .
 
В 1907 году серия его работ впервые была выставлена ​​в Мюнхенском художественном
 
объединении (из Карвенделя и озера Гарда, Кайзерских гор, «Призрачная кузница близ
 
Куфштайна» и многих других).
 
Последовали дальнейшие выставки, в том числе в Королевской академии в Лондоне,
 
Брэдфорде и Берлине.
 
(с)
 
 
Эдвард Харрисон Комптон, как и все его родственники - художники, не состоит в российских
 
реестрах и номинациях.
 
Очень популярен в зарубежном интернете.
 
Сотрудничал со многими галереями.
 
Картины этого мастера  украшают многие музеи и аукционы.
 
Мне понравились его горные пейзажи.
 
И я решил представить творчество Эдварда Харрисона Комптона любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холмт, масло, акварель.
 
Реализм, романтический реализм в сочетании с импрессионизмом ( моё мнение).
 
Жанр: горный пейзаж и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
002-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x472, 349Kb)

003-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x489, 428Kb)

004-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x444, 354Kb)

005-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x475, 361Kb)

006-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x539, 594Kb)

007-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x517, 421Kb)
 
008-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x477, 390Kb)

010-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x524, 400Kb)

011-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x563, 433Kb)

012-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x491, 395Kb)

013-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x510, 397Kb)
 
042-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x472, 342Kb)

041-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x488, 392Kb)

033-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x542, 516Kb)

027-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x511, 422Kb)

026-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x572, 452Kb)

023-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x523, 493Kb)

020-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x602, 496Kb)

018-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x522, 462Kb)

017-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x517, 631Kb)

016-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x518, 637Kb)

015-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x452, 485Kb)

014-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x583, 441Kb)
 
056-EDWARD-HARRISON-COMPTO (700x563, 364Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
           По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 17:16 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Маргариты Утюж.


Творчество Маргариты Утюж.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru






Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 17:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Восхитительные натюрморты болгарской художницы Марии Илиевой.


Без заголовка

Вторник, 07 Мая 2024 г. 16:54 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Семушин Александр Александрович: "трансформист"

                                                             Р‘ез названия (212x237, 45Kb)

                                                                          3 ноября 1952 года.

Александр Александрович Семушин родился в Кирове (ныне Вятка).

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование получил, окончив в 1976 году Вятское художественное

училище имени Аркадия Александровича Рылова.

Александр Александрович Семушин о себе: "С 1999 года член творческого союза

художников России и межународной федерации художников IFA. (ТСХР)

С 2008 года член творческого союза профессиональных художников. (ТСПХ)
 
За плечами 30-летний выставочный стаж.
 
Работаю в 6-и стилевых направлениях.
 
Создавались тематические выставки:"Владимир Высоцкий - непознанный гений";
 
"Страсти по Винсенту"; "Сюрреалистические трансформации"; "Памяти Андрея
 
Тарковского".
 
А также пропагандирую свою стилевую направленность -так называемый
 
=трансформизм=."
 
(с)
 
 
Несколько слов о художнике: "Семушин Александр Александрович: художник-новатор
 
Яркие, колористические работы и оригинальные сюжеты, создают фокус интереса и
 
актуальности для арт-рынка, искусства всего мира!
 
Вряд ли можно утверждать, что творчество - явление только надуманное, по отношению
 
к действительности.
 
Но разрабатывая свои художественно - стилистические правила, в то же время, нельзя
 
нечутко реагировать на изменения в нашей жизни.
 
Поэтому, вступив в начале 90-х годов в новую фазу развития, творчество теперь предлагает
 
перспективу не только современного художественного процесса, но и своеобразного развития
 
художественного рынка.
 
После 35-летнего периода созидательной работы было пройдено множество стилей и форм.
 
​С 1988 года из прежних стилей был создан новый подход, совершенно иная интерпретация
 
цветов, форм и графики – ТРАНСФОРМИЗМ.
 
​В 1992 году состоялась первая персональная выставка в Московском Центральном доме
 
литераторов, и был издан каталог по этому стилю.
 
Коллекция "Сюрреалистическое преображение" содержит более 150 треков эскиза, из которых
 
60 выполнены на холсте и в графике.
 
Создано более 1000 работ в различных стилистических направлениях, одним из основных
 
является ТРАНСФОРМИЗМ: сюрреалистический, абстрактный и пейзажный.
 
35-летний выставочный стаж.
 
Художественный Рейтинг России - 4В.
 
ВЫСТАВКИ:
 
2015 - ПаркИн "Прибалтийская", Санкт Петербург (Персональная);
 
2015 - ТСПХ;
 
2012 - Арт-проект «Вершина реальности»;
 
2008 - "Смерть в современном искусстве" ВДНХ, Москва;
 
2007 - Л-Банк;
 
2006 - "Манеж", Москва;
 
2005 - "Возрождение", Городская картинная галерея;
 
1992 - "Трансформизм", МЦДЛ, Москва (Персональная)
 
ТЕМАТИЧЕСКИЕ ВЫСТАВКИ:
 
2012 - Владимир Высоцкий «Непризнанный гений»;
 
2010 - Страсти по Винсенту;
 
2007 - Сюрреалистические превращения;
 
2006 - Памяти Андрея Тарковского.
 
КАТАЛОГИ:
 
2021 - Каталог ТРАНСФОРМИЗМА, Москва;
 
2014 - Arte Laguna, Италия;
 
2012 - Каталог транссюрреализма, Санкт-Петербург;
 
2011 - Независимые художники, Москва;
 
2010 - ТСПХ;
 
2009 - 100-летие Дали;
 
2008 - Русская Галерея 21 века.
 
МУЗЕИ:
 
Новосибирск."
 
(с)
 
 
Александр Александрович Семушин умеренно популярен в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
У меня вызвали интерес его картины.
 
И я решил представить творчество Александра Александровича Семушина любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая живопись: масло, холст,
 
графика. 
 
Стиль: трансформизм, абстракционизм, реализм, сюрреализм и другое (цитирую мастера).
 
Жанр: пейзаж, портрет, сюрреалистические композиции, жанровые сцены, абстрактные
 
композиции и многое другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
736368 (700x587, 542Kb)

1060748 (700x554, 573Kb)

736064 (700x496, 430Kb)

1102686 (700x530, 338Kb)

1237486 (700x562, 498Kb)

1427029 (700x547, 537Kb)

1426998 (700x561, 658Kb)
 
1427299 (700x310, 343Kb)

1427298 (700x488, 497Kb)

1427262 (700x578, 621Kb)

1427329 (700x512, 542Kb)
 
1427328 (700x509, 447Kb)

1427327 (700x543, 487Kb)

1427307 (693x595, 515Kb)

1427304 (700x547, 556Kb)

1427303 (700x528, 547Kb)
 
1427826 (700x533, 493Kb)
 
1427357 (700x525, 591Kb)

1427499 (700x381, 403Kb)

1427620 (700x418, 445Kb)

1427783 (700x492, 532Kb)

1427796 (700x561, 487Kb)

1427846 (700x519, 511Kb)

1428334 (700x525, 431Kb)

1427811 (700x464, 432Kb)
                                                                                           160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
              По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Janice Robertson — чудесные пейзаж Канады. Часть I

 

Janice Robertson родилась в 1952 г. в семье потомственных художников на Острове Ванкувер, провинция Британская Колумбия, Канада. Сёстры тоже стали художницами.
Окончила Колледж Долины Фрейзера и множество семинаров по живописи.
Живёт с мужем-художником Аланом Уайли в деревне Форт-Лэнгли, провинция Британская Колумбия.
Всегда в студии работала в присутствии друга-собаки. После смерти любимого Блю решила больше не иметь собак. Но в автокатастрофе погибла сестра. Так в доме появилась следующая собака, принадлежавшая сестре.
«Для меня важно качество света», — говорит Дженис. «Это дает мне энергию и вдохновение, и я надеюсь, что что-то в этом же духе я даю людям в своих картинах. Я предпочитаю рисовать вещи, которые мне нравятся…, вещи, которые мне близки и знакомы. Мои натюрморты отражают привязанность, которую я испытываю к своему дому и саду, а мои пейзажные изображения в основном представляют собой леса и пляжи Западного побережья, которые я знаю всю свою жизнь».
Живопись - реализм, акрил, масло, акварель, чудесные пейзажи.



1 (525x666, 177Kb)

61.
1a (595x600, 224Kb)

62.
1aa (700x451, 314Kb)

63.
1ab (620x621, 314Kb)

64.
1ac (560x700, 325Kb)

65.
1ad (700x532, 309Kb)

66.
1ae (645x645, 197Kb)

67.
1af (672x528, 297Kb)

68.
1ag (513x700, 371Kb)

69.
1ah (509x700, 344Kb)

70.
1ai (700x468, 272Kb)

71.
1aj (700x555, 403Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:37 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Потрясающие картины Гелены Павленко

Подборка потрясающих картин художницы Павленко Гелены Николаевны

Gelena Pavlenko родилась в 1969 году в Киеве. Училась в Санкт-Петербурге в СХШ им. Йогансона при Российской Академии Художеств. В 1996 году закончила Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА) в Киеве.
С 1998 - член Национального Союза художников Украины.
Картины художницы Гелены Павленко содержат в себе нечто большее, чем просто описание цветущей природы. Ее искусство - это аллегория природного мира и его вечное цветение и стремление к жизни.

1.
212736701_4077924778966046_3744152672057380209_n (700x586, 493Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ночной кот.Illustnation.nakata.

illustnation.nakata
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru



Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:31 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замечательные цветочные композиции от художника Stephen Gjertson

Замечательные цветочные композиции от художника Stephen Gjertson

Художник Stephen Gjertson родился в 1949 году.
Приобрел известность своими элегантными цветочными натюрмортами, в которых следовал традициям Фантен-Латура (1836-1904).
Любуемся замечательными цветочными композициями!


1.
284998302_5292018130858104_7298376629281798208_n (631x699, 251Kb)

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Птицы шведского художника Ларса Йонссона (Lars Jonsson)

Художник, писатель и орнитолог Ларс Йонссон (Lars Jonsson) родился в Стокгольме в 1952 году, а сейчас живет и творит на острове Готланд. Название этого острова многим знакомо — именно на нем разворачивается действие фильма Андрея Тарковского «Жертвоприношение». А еще на Готланде происходят мрачные события серии детективных романов шведской писательницы Мари Юнгстедт.

Ларс получил международное признание за свои путеводители по птицам, самый известный  — полевой справочник «Птицы Европы с Северной Африкой и Ближним Востоком», изданный в 1992 году, вышло несколько альбомов с его картинами.

 

«Я начал рисовать птиц еще до того, как у меня появились какие-либо воспоминания, в возрасте четырех лет, — рассказал художник в одном из интервью. — Я убежден, что именно район, в котором я вырос, вдохновил меня на наблюдение за птицами и дикой природой. А потом я начал проводить лето на острове Готланд, где видел много птиц (...)

Я смотрю на иллюстрации и картины как на разные ветви одного дерева. Иллюстрация к полевому определителю имеет очень конкретную цель, помочь людям распознать птицу, и это имеет строгие ограничения в выражении. Мои свободные картины, которые обычно делаются в поле, когда я наблюдаю птиц в подзорную трубу, показывают в основном впечатление птицы. Мне гораздо приятнее исключать детали или использовать световые эффекты. Тем не менее, я всегда хочу иметь то, что я называю „присутствием“ как в моих иллюстрациях, так и в моих картинах. Ощущение того, что ты находишься прямо там, ощущаешь живую птицу на открытом воздухе, прямо сейчас.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Люба47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Город и село в творчестве новосибирского художника-пейзажиста Вячеслава Кобылянского


Сегодня предстоит знакомство с творчеством современного художника-пейзажиста Вячеслава Кобылянского.
Впрочем, у него есть работы и на другие темы: натюрморты, абстрактные и сюрреалистические композиции.
И снова речь пойдет о художнике-самоучке, получившим высшее образование в технической сфере.


© Вячеслав Кобылянский. Дыхание зимы.

И именно оно способствовало тому, что дало возможность использовать дополнительные средства: чертежные расчеты, возможности работы с разными материалами и инструментами. Это позволило созданию им из дерева этнических масок, барельефов; картин с особой фактурностью изображений, напоминающих лепнину.

Читать далее


Понравилось: 2 пользователям

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 18:16 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Голден Мэри Эллен: самоучка

                                       222592_1028719641069_4947_n (360x456, 86Kb)

                                                          Возраст неизвестен.

Мэри Эллен Голден родилась в маленьком городке Роуз-Хилл, Северная Каролина.

О семье сведений нет.

"Местная художница-акварелист Мэри Эллен Голден, вынужденная рисовать с
 
десятилетнего возраста, рано обнаружила в жизни свое призвание.
 
Она одна из немногих счастливчиков, которые всегда знали, чем хотят заниматься, и сумели
 
это сделать.
 
Золотая галерея, где хранятся ее впечатляющие работы, является старейшим магазином на
 
исторической Хлопковой бирже Уилмингтона.
 
Галерея только что отпраздновала свое 40 - летие, и в свои 75 лет Голден остается таким же
 
плодовитым художником, как и прежде.
 
Творческий путь Мэри Голден начался под умелым руководством Маргарет Купер, ее первой
 
учительницы рисования.
 
"РС. Купер дала мне врожденные знания о смешивании цветов.
 
Я могу смешать любой цвет, какой захочу, просто подумав: что для этого нужно?» - объясняет
 
Голден, выражая признательность своей первой наставнице.
 
Естественно, цвет является неотъемлемым аспектом ее творчества.
 
Взаимодействие между различными тонами и оттенками света — это волшебство, которое
 
заставляет Голден возвращаться к своим полотнам снова и снова. 
 
Переехав из Чарльстона в Уилмингтон с мужем и двумя маленькими детьми еще в 1977 году,
 
Голден открыла галерею своей мечты через три месяца после переезда.
 
Она влюбилась в адаптивное восстановление Хлопковой биржи, а остальное, как говорится,
 
уже история.
 
Галерея пять раз перемещалась внутри Хлопковой биржи, но ни разу не покидала здание. 
 
Теперь счастливо расположившаяся в красивом помещении на первом этаже,
 
Золотая галерея полна коллекции акварелей и фотографий Голденса.
 
Фактически, ее работа часто начинается с фотографии, а затем превращается в атмосферную
 
иллюстрацию всего, что захватывает ее художественное чутье.
 
Природа является основным источником вдохновения для Голдена, и что может быть лучше для
 
жизни, чем побережье Северной Каролины?
 
На многих из ее самых любимых картин изображены океан, прибрежные птицы, лунный свет,
 
восход солнца и сезонные цветы.
 
Голден часто можно встретить фотографирующей восход луны на пляже Райтсвилл или
 
наблюдающей за закатом солнца над водой.
 
«Мы ощущаем все виды красоты в природе — цвет, форму, аромат, ассоциации и воспоминания,
 
которые наполняют нас.
 
Этот опыт видения и чувств — самая важная часть работы художника», — улыбаются золотые,
 
голубые глаза, сверкающие от восторга. 
 
Еще одна вещь, которая вдохновляет Голден, — это отражение света и тени, играющих на стекле.
 
Окна присутствуют во многих ее произведениях.
 
Развиваясь, Голден также окунулась в жанр смешанной техники, открыв технику использования
 
краски, морской соли и волос.
 
Соль заставляет воду и краску необычным образом растекаться по тонким прядям волос,
 
создавая неземное ощущение пейзажа.
 
Этот слегка мечтательный эффект сменился серией картин с русалками.
 
Художники иногда передают свою любовь к искусству своим детям, и именно это произошло с
 
Голден и ее сыном Джоном.
 
Фактически, первоначальная идея галереи заключалась в том, что в ней будут представлены
 
только работы семьи Голден.
 
Это означало, что Джон Голден начал продавать свои работы по блочной печати в 11 лет и с тех
 
пор стал заядлым художником.
 
Успешный графический дизайнер, работающий в таких компаниях, как Nickelodeon и Cartoon Network,
 
и вошедший в число 20 лучших продавцов произведений искусства на Etsy, художественный взгляд
 
Мэри Эллен Голден явно передался следующему поколению.
 
Сохраняя это в семье, муж Голден также добавляет свою изюминку в семейный творческий котел как
 
известный автор песен и рассказчик.
 
Его компакт-диски с местными балладами и фольклором, включая песни времен гражданской войны,
 
такие как «Битва при Мурс-Крик», можно найти в галерее.
 
«Здесь все наше, — говорит Голден, — за исключением некоторых украшений Мелиссы Мэнли и
 
некоторых работ аутичного сына нашего менеджера».
 
Голден является членом Художественной ассоциации Уилмингтона, Общества акварелистов
 
Северной Каролины и ассоциированным членом Американского общества акварелистов.
 
Ее работы появляются во многих корпоративных коллекциях, включая Bank of America, IBM и
 
Murphy Farms, а также можно найти в частных коллекциях по всему миру.
 
Не показывая никаких признаков замедления в ближайшее время, Голден вдохновляет всех нас:
 
когда вы найдете то, что любите делать, продолжайте этим заниматься! thegoldengallery.com
 
(с)
 
 
Мэри Эллен Голден не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в интернете.
 
Имеет свой сайт.
 
Это не мешает ей сотрудничать с реальными и виртуальными галереями.
 
Общается с поклонниками в социальных сетях.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
И я решил представить творчество Мэри Эллен Голден  любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель, жикле и другие техники.
 
Романтический (магический) реализм (моё мнение).
 
Жанр: романтический пейзаж, преимущественно морской и приморский.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
H0014-L71687068 (700x602, 528Kb)

Ilwaco Dock (700x528, 465Kb)

EApproaching-Shadows-12x16-WC-2017 (700x521, 408Kb)

il_794xN.2520553921_t4n7 (700x525, 284Kb)

s-l960 (700x486, 526Kb)
 
ff27x10WEB (700x489, 423Kb)

1672961197_flomaster-club-p-osennii-peizazh-risunok-akvarelyu-narisova-1 (700x500, 452Kb)

1700271984_flomaster-top-p-pesok-baltiiskogo-morya-narisovannie-guash-1 (700x490, 367Kb)

dcf867af-e612-45cc-a16e-8840dc4ebc7b (700x408, 344Kb)

132027216_il_570xN686506868_d159 (699x499, 271Kb)

132028194_il_570xN26095036 (699x499, 328Kb)
 
277666525_10221541337025611_2369298014065488213_n (700x574, 534Kb)

276992225_10221517075339084_4178603616915870195_n (700x640, 348Kb)

20776763_10210296272226019_779738611250951046_o (700x435, 282Kb)

14107688_10207408783040594_1574122177112511114_o (700x466, 212Kb)

967097_10200119322248630_795131467_o (700x500, 420Kb)

894597_4717889428008_1753245933_o (700x331, 227Kb)
 
132027249_il_570xN188938751 (699x498, 308Kb)

132027214_il_570xN168731023 (699x498, 354Kb)

132028191_il_570xN577565029_dy9q (699x515, 391Kb)

132027248_il_570xN157805339 (699x498, 299Kb)

132027346_il_570xN526856948_9sfr (699x499, 385Kb)

132027219_il_570xN187885445 (699x499, 319Kb)
 
132027395_il_570xN853817945_hx90 (699x499, 359Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                      По материалам интернета.


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Понедельник, 06 Мая 2024 г. 12:51 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Харусаки Канта: акварелист

                                                      kanta-harusaki-00 (227x227, 51Kb)

                                                                          1973 год.

Канта Харусаки родился в Кумамото  крупном городе и административном центре

одноименной японской префектуры Кумамото. Он расположен на западном

побережье Кюсю, самого южного главного острова Японии, и прибрежных островов

в регионе Кюсю.

Постановлением правительства 1 апреля 2012 года Кумамото был признан

мегаполисом.

О семье и детстве сведений нет.

Нет также сведений от том, где и у кого учился живописи Канта Харусаки.

Известно только, что заниматься акварелью он начал в возрасте 32 лет, в 2005 году.

И акварель стала его любимым занятием, что он мастерски подтверждает своими

работами.

Этим мастерством автор делится на своем сайте на различных интернет и

видеоресурсах.

" Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:
 
цветы лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее
 
цветение; сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….
 
Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из
 
батиста и ласковой, как домашний котенок...
 
Акварель - это краска для неба, для высокого голубого неба, неба, которое бывает
 
только ранней весной …
 
Сам автор говорит, что акварель похожа немного на домашнего котенка, немного на
 
весеннюю грусть, немного на нежное голубое небо весны.
 
В своих работах  Харусаки использует технику мокрой кисти, но сохраняет правильность
 
рисунка.
 
Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет, а также свет и
 
пространство.
 
Восхищает его умение передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой
 
"по-мокрому".
 
Воздушные акварели художника завораживают, манят в свой светлый, теплый, солнечный мир.
 
Его работы впечатляют своей простотой и легкостью.
 
Потрясающие пейзажные акварели, написанные в классической технике, по мокрой бумаге, и
 
тонкий взгляд японского художника делают его работы произведением высокого искусства.
 
Акварель - это мягкость, плавные полутона.
 
Нежные и светлые, как душа его творца, оживающий его мир ….
 
Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.
 
Казалось бы, сюжеты его картин просты, но есть что-то завораживающее и притягательное:
 
лотоса, парящие над солнечными бликами; яркость пионов, отдающих последнее цветение;
 
сияние морского бриза; старый мостик в буйстве летнего солнечного дня….
 
Акварель - это краска для грусти, для прозрачной весенней грусти, легкой, как платье из
 
батиста и ласковой, как домашний котенок... Акварель - это краска для неба, для высокого
 
голубого неба, неба, которое бывает только ранней весной …"
 
(с)
 
 

https://serg50sh.livejournal.com/131789.html

Канта Харусаки не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились акварели этого мастера.

И я решил представить творчество Канты Харусаки любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Реализм в сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Жанр: лирический пейзаж, преимущественно ландшафтный.

Палитра: колоритная, солнечная.

Вернисаж прилагается:

19400119_1060106097422219_7217160985427910307_n (301x700, 232Kb)

19274866_1060105974088898_3713820265042931878_n (329x700, 229Kb)

19366322_1060106157422213_251380561778841861_n (355x700, 240Kb)

19225759_1060105970755565_4009601717004356838_n (373x700, 278Kb)

19396895_1060105964088899_1717974653416811373_n (700x301, 268Kb)

19275136_1060106150755547_3827899785658765607_n (700x661, 577Kb)

19225926_1060106104088885_2534373078242471984_n (700x336, 263Kb)

19275263_1060106100755552_4959609687189730065_n (700x226, 168Kb)

19366184_1060106034088892_131849787331614192_n (700x452, 322Kb)

19366080_1060106030755559_1074700287810556509_n (700x700, 476Kb)

19260597_1060106044088891_9114679417364820408_n (700x490, 361Kb)

59783_525987674099647_1349904285_n (583x551, 307Kb)

259925_222183177813433_7428383_n (700x316, 284Kb)

296044_280420968656320_1465513842_n (700x222, 192Kb)

1380837_630417876989959_708534904_n (583x454, 203Kb)

64267_549819845049763_402963454_n (700x700, 444Kb)

391344_438011706230578_124153945_n (694x700, 549Kb)

320951_247905658574518_6635734_n (700x421, 294Kb)

581106_573022459396168_686431099_n (700x336, 262Kb)


img20190617111806294479 (700x462, 492Kb)

deep_green (700x538, 502Kb)

img20190617111903684884 (700x455, 459Kb)

kanta-harusaki-05 (700x513, 297Kb)

img20190112161436709444 (700x503, 405Kb)


mjRgr2dmgWgghdt5lm_8JyIyheAOVyyI9GcVKzVs1qSAs8TseDyQCE-lbUZCAjrSbd50K1Jfq3cgzxdFSBITJiem0cDNqDX5CiVJxG6I60qVyalXYeztu3oBZ6liSaLhFs_k13gD0sYOOEN93EtzDQ (699x297, 285Kb)
                                                                                               160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                По материалам интернета.


Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИЗУМИТЕЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА DENNIS PATRICK LEWAN Часть 1




Деннис Патрик Леван родился в 1948 году возле городка Торп, Висконсин и изучал архитектуру и дизайн недалеко от Чикаго, штат Иллинойс.
Деннис начал рисовать в возрасте 5 лет. И с тех пор рисование стало его увлечением на всю жизнь. После школы Дэннис поступил в школу Wausau (штат Висконсен) на отделение архитектурного дизайна, но его творческие способности первоначально привели его к музыкальной карьере, он в составе рок-группы ездил по многим странам и даже работал на Хью Хеффнер в его Playboy клубе. Его выступления с удовольствием отметили многие знаменитости, включая Фрэнка Синатру.
После окончания школы группа Дэнниса записала альбом в Чикаго. Там Дэннис посетил музей искусств и был сильно впечатлён работами "старых мастеров”,
после чего он решил заниматься живописью и перешел на отделение изящных искусств.
Он побывал во многих музеях для изучения живописи, понимая, чтобы "писать, как мастера, надо учиться у мастеров".
Он работает с помощью обширной коллекции ссылок, которые он накопил за 20 лет. Это позволяет ему восстановить пейзажи Голландии, Бельгии и других районов Европы и Америки.
В 1985 Дэннис и его жена, Сьюзен, переехали в Калифорнию. Они много путешествовали по историческим местам. Впечатления от этих путешествия и легли в основу многих работ Денниса.
На всех картинах художника непременно присутствуют чудесные дома с прекрасными цветниками, или тенистыми уголками сада, с резными калитками и пристройками, стоящие на кромке скалистого морского берега или уютно расположившиеся рядом с мельницей у пруда. Кажется, что от картин исходит благословенный аромат божественной жизни.
Картины художника как бы дают нам ориентир на красоту и гармонию жизни, которые мы должны поддерживать.

леман Новый год.jpg (603x700, 123Kb)

денис патрик леман 6 (700x525, 158Kb)

Леман Зима 3.jpg (700x525, 59Kb)

Денис Патрик Леман 1 (700x525, 157Kb)

денис патрик леман 3 (700x525, 161Kb)

денис патрик деман 6 (700x525, 157Kb)

леман . Зима 7.jpg (700x559, 76Kb)

Леман Зима 1.jpg (700x560, 86Kb)

денис  патрик леман 2 (700x560, 191Kb)

денис патрик леман 5 (700x525, 184Kb)

денис патрик леман 4 (700x700, 203Kb)

Леман .Зима4.jpg (700x554, 104Kb)

леман Зима 5.jpg (700x542, 132Kb)

Леман Зима 6.jpg (700x650, 144Kb)

денис леван 01 (700x518, 467Kb)

денис леван 02 (699x540, 478Kb)

леман. Лето. Праздничный город (700x518, 467Kb)

Лемон , город, кафе (699x510, 565Kb)

Леман . Город.jpg (700x525, 66Kb)

леман Город 2.jpg (700x525, 86Kb)

Леман Город 3 (699x570, 521Kb)

Леман ЛетоГород  4.jpg (700x525, 99Kb)

леман, Замок.jpg (700x525, 77Kb)

ллеман Лето.jpg (700x525, 101Kb)

Леман, Лето , Городок (700x698, 622Kb)
71909681_1299870966_25987837_fkgv (430x73, 7Kb)



0_3f811_d7b8a3af_S (11x11, 1Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:22 + в цитатник
Это цитата сообщения rosavetrov [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сказочно-пряничный мир Dennis Patrick Lewan. Часть 2



Деннис Леван изобрел свой уникальный стиль, который он характеризует как "современный реализм, романтизм и фэнтэзи” Деннис предлагает в своих картинах небольшое, игровое, но очень приятное и захватывающее путешествие во времени.

Его искусство отражает ностальгический образ жизни 18-го и 19-го века. Наиболее популярны его картины, изображающие английские усадьбы, коттеджи и деревенские улицы, сцены голландских городов и районов причудливый, цветники и ветряные мельницы сельских Голландии и Бельгии и порты с маяками и парусными шхунами.
Его работы насыщены светом и красками, они одновременно и реалистичны и пронизаны неземной романтикой. Каждый, кто смотрит на его произведения, мысленно переносится в прекрасный сказочный мир, наполненный солнечным светом и изумительно-яркими красками цветов.



дениа деван 13 (700x525, 147Kb)

денис леван 21 (700x560, 181Kb)

Леман Дверь в лето (557x704, 336Kb)

денис леван 29 (700x560, 182Kb)

Леман, Лето. Девушка (699x525, 512Kb)

Леман Лето .Пейзаж (700x525, 423Kb)

Леман Вид на море. Терраса (700x563, 197Kb)
Леман Дом у моря (700x525, 471Kb)

Леман Море, Маяк1 (700x525, 432Kb)

леман Маяк, море (700x525, 394Kb)

Леман .Море .Парус.jpg (700x533, 154Kb)

ЛемантЛето .Гора (700x517, 431Kb)

денис патрие  леван 10 (700x525, 150Kb)

денис деван 18 (700x525, 136Kb)

133008005_27_ (269x200, 63Kb)

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 21:21 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Садыкова Диана Маратовна: солнечная живопись

        339 (615x700, 531Kb)

                                                                           1978 год.

Диана Маратовна Садыкова родилась  в Кисловодске.

Потомственная художница.

Я нашёл в интернете прекрасную статью об этой талантливой художнице и решил процитировать

её целиком.

"Изюминка Дианы Садыковой"

Автор: Анастасия Павленко
 
«Для художника творчество начинается с видения».
 
Анри Матисс
 
 
Диана Садыкова – молодая, но уже достаточно известная художница из Ташкента.
 
Ее яркие натюрморты, изысканные женские портреты восхищают ценителей живописи не только у
 
нас в стране, но и в Европе, и в Америке.
 
Глазами человечества считал всех художников Максимилиан Волошин, русский поэт, критик,
 
художник.
 
«Только живописцы способны научить людей видеть прекрасное», - писал он в одной из статей
 
об искусстве в начале прошлого столетия.
 
спустя сто лет молодая художница Диана Садыкова, подтверждая эти слова своим творчеством,
 
добавляет: «Прекрасно все, что нас окружает. Возьмем, к примеру, обыкновенную кружку.
 
Настоящий художник сможет при помощи линий и красок, не копируя в точности сам предмет,
 
передать всю его красоту, и перед зрителем он предстанет  совершенно иначе, не так как обычно.
 
В этом и заключается главная задача художника - открыть  новое видение предмета».
 
Диана начала рисовать с 3-х лет, как только родители дали ребенку карандаши и фломастеры.
 
А если учесть, что отец и мать у Дианы профессиональные художники, о ком речь пойдет чуть позже,
 
то можно сказать, что тяга к живописи у нашей героини была с самого рождения.
 
Цветы и принцессы, звери и птицы – всегда завораживали ее.
 
И сегодня  Д. Садыкова  считает, что причудливый мир флоры и таинственную натуру женщины можно
 
рисовать бесконечно.
 
Причем, изображая женщин, она не стремится к портретному сходству.
 
Главное для художницы найти и подчеркнуть ту «изюминку» в женском облике, которая отличает
 
ее от других представительниц прекрасного пола.
 
Это может быть  смуглая бархатистая кожа,  невероятно яркий платок или шляпка, изысканные
 
украшения,  поворот головы и многое другое. И совершенно не обязательно на портрете скрупулезно
 
выписывать черты лица. Достаточно двух-трех деталей, чтобы понять характер  изображенной
 
женщины.
 
Так, один знаток живописи, увидев картину Дианы «Дама в розовом» заметил, что чувствует, как от
 
  прекрасной незнакомки исходит аромат дорогого парфюма.
 
Для художника это было лучше всяких похвал.
 
Но больше всего нашей героине нравится писать натюрморты, точнее, цветы.
 
Именно здесь при помощи красок можно показать всю богатейшую палитру матушки-природы,
 
добавив к сюжету и свое настроение.
 
А так как оно у Дианы чаще всего приподнятое, то и картины получаются  светлыми, с
 
всевозможными оттенками розового цвета, который художница просто обожает.
 
Своими основными учителями в живописи Диана Садыкова считает родителей.
 
«С ними мне все было гораздо проще, доступнее и быстрее, - говорит она. – Если папа 
 
к моим картинам относился критически, то мама, с которой мы вместе работаем в одной
 
мастерской, меня хвалила и радовалась, когда я находила что-то новое, свое».
 
Отец нашей героини – Марат Садыков, народный художник Узбекистана, академик, известный
 
акварелист.
 
Его произведения экспонируются в Государственном музее искусств в Ташкенте, а также в
 
Третьяковской галерее в Москве.
 
Мать – Людмила Садыкова, талантливый книжный график и живописец.
 
Понятно, что у таких родителей их единственный ребенок не мог выбрать иную стезю, кроме
 
как изобразительное искусство.
 
Но оказывается, у Дианы был период, когда она вообще перестала рисовать, увлекшись
 
английским языком, мечтая стать переводчиком.
 
Садыковы были сначала немного обескуражены таким поворотом событий.
 
Ведь дочь, сколько они помнили, всегда  рисовала: на бумаге, на полу, на стенах.
 
Кстати, многие ее  рисунки бережно сохранены заботливой мамой.   
 
- Родители быстро опомнились, - вспоминает Диана,- и стали убеждать меня в том, что нельзя идти
 
против своей природы, приводили весомые аргументы. И я сдалась. 
 
В 1993 году поступила в Республиканский художественный колледж, где  после школы я
 
почувствовала настоящую свободу, попав в круг единомышленников.
 
Затем училась в отделении живописи в Институте искусств имени М. Уйгура. 
 
В 1998  году стала лауреатом премии юных талантов, показав впервые свои картины на выставках
 
сначала в Ташкенте, а затем в Нью-Йорке и Сиэтле.
 
А английский мне пригодился, когда я год жила в Голландии и путешествовала по Германии.
 
Там могла насладиться красотами готических соборов и посетить знаменитые художественные
 
галереи.
 
Но оставаться в Европе наполовину восточная Диана все же не захотела - неудержимо тянуло в
 
Ташкент.
 
Да, в  Амстердаме и Берлине  поражали  чистота  улочек и трепетное отношение населения к людям
 
творчества, но не возникало  ощущения  родства с европейскими традициями, хотя многое и было
 
близко художнице, влюбленной в лучезарность импрессионистов XIX века.
 
А в век двадцать первый в Старом свете, по словам Дианы, совсем другое искусство – мрачное,
 
угнетающе действующее на душу.
 
Может, поэтому коллекционеры из Франции, Англии, Италии, Америки и рвутся в Узбекистан, скупая
 
сотнями картины местных художников, творящих свет и добро на своих полотнах?
 
Кстати, многие работы Дианы как раз таки и находятся в частных коллекциях за рубежом. 
 
В 2005 году 27-летнюю Диану Садыкову включают в Академию художеств республики.
 
Но еще раньше в судьбе художницы произошли крутые перемены. Она вышла замуж и стала матерью
 
очаровательной девочки,  назвав ее поэтичным именем Лаура, которое сегодня та вполне оправдала,
 
потому что, как и ее мама, прекрасно рисует в свои шесть лет.   
 
Семейная жизнь практически не отразилась на работе Дианы.
 
Наоборот, любовь вдохновляла ее.
 
Огромные букеты цветов, которыми задаривал художницу влюбленный жених, а затем муж, она тут же
 
переносила на холсты, запечатлевая, таким образом, эти романтические мгновения. Надо сказать,
 
что супруг Дианы – Дмитрий, человек далекий от искусства, соприкоснувшись с творческой атмосферой
 
семьи Садыковых, стал интересоваться этим чудесным миром.
 
И его организаторские способности, которые напрочь отсутствуют у супруги, пришлись как нельзя более
 
кстати.
 
На сегодняшний день он является ее менеджером. «Дима неплохо разбирается в моем творчестве, -
 
говорит Диана. – После требовательных родителей он один из первых моих критиков и ценителей.
 
Ведь, когда по 5-6 часов непрерывно работаешь над картиной, зрение притупляется, а взгляд со
 
стороны может подметить кое-какие неточности».
 
У них очень дружная семья, где царят спокойствие и гармония.
 
Даже бытовые проблемы, с которыми сталкивается любая супружеская чета, они решают без суеты
 
и нервозности.
 
Конечно, на Диану, как на хранительницу домашнего очага, возлагается ряд обязанностей.
 
Но, если она не успевает приготовить ужин к приходу мужа, то он не устраивает сцен, понимая,
 
что его супруга не просто женщина, но художник.
 
Диана живет картинами, и других занятий у нее нет – не хватает времени.
 
Она никогда не думала о преподавательской деятельности.
 
И дело не только в эмоциональности художницы, ее вспыльчивости. 
 
Скорее в современном подходе молодежи к искусству.
 
«Когда учились мои родители, - замечает Д. Садыкова, - была некая фанатичная преданность
 
выбранной профессии.
 
Упорство, целеустремленность – вот, что отличало их поколение от нашего, не говоря уже о
 
сегодняшних молодых людях.
 
Многие, кто поступает в художественный колледж или в вуз, не имеют даже малейшего
 
представления о самом творческом процессе.
 
Очень трудно найти  трудолюбивых учеников.
 
Одаренность  может присутствовать, но развить ее в талант – для этого нужно регулярно работать
 
над техникой, искать свой стиль.
 
Могу привести грустный пример, когда с занятий, на которых студенты должны писать с натуры,
 
просто сбегают.
 
Натурщица сидит, отрабатывая  положенное время, а аудитория пустая.
 
Зачем тогда вообще идти в художники?
 
Ведь, кроме всего прочего, это еще и дорогостоящее удовольствие: на одни масляные краски и
 
холсты необходимо немало средств.
 
Вспомните историю – художники чаще всего жили в нужде и лишениях, но никогда не прекращали
 
работать.
 
И сегодня не все живописцы добиваются славы и признания.
 
Из двухсот художников в нашей стране – максимум два-три десятка живут безбедно.
 
Остальные жутко перебиваются».
 
Сама Диана деликатный и скромный человек, живущий по принципу – делать все на совесть,
 
не врать и не обижать людей.
 
Ей очень трудно бывает сказать слово «нет», хотя, когда действительно необходимо, она может
 
и отказать на бестактную просьбу.
 
Так, например, однажды во время прогулки с дочерью  наша героиня встретилась с одной из
 
бывших своих школьных учительниц.
 
Последняя, узнав о том, что ученица стала художником, попросила ее подновить буквы на
 
стенде в кабинете.
 
«Простите, но я не оформитель. Я пишу картины», - ответила на это Диана.
 
К сожалению, подобное непонимание  со стороны простых обывателей  людей искусства и то, что
 
они делают, было всегда. 
 
- Знаете, быть художником очень трудно. Еще труднее найти настоящих ценителей искусства.
 
На Западе, даже простой рабочий, вешающий картины на выставке, понимает, что в его руках.
 
У нас тот же рабочий, не задумываясь о последствиях, может бросить картину на пол или вытереть
 
запылившиеся руки о белую стену в выставочном зале, оставив таким образом «след» в искусстве.
 
А ведь эти, казалось бы, мелочи и составляют понятие культура."
 
(с)
 
 
"1998г. - Лауреат Республиканской премии молодые таланты.
 
C 2005г. - член Академии художеств республики Узбекистан.
 
Полотна Дианы Садыковой хранятся в частных коллекциях России, Италии, Англии, США, Франции,
 
Австрии, Испании, Германии, Японии, Израиля и Канады.
 
Творчество художницы было неоднократно освещено по телевидению и в прессе, в том числе и в
 
специальной печати."
 
(с)
 
 
Диана Маратовна Садыкова, как и её отец, состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Она популярна в интернете.
 
Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
 
Имеет свой сайт.
 
Мне понравились картины этой художницы.
 
и я решил представить творчество Дианы Маратовны Садыковой любителям изобразительного
 
искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, масло.
 
Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
 
Жанр: натюрморт, флористика, портрет и другое.
 
Палитра: колоритная, яракая, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:
img_8432 (700x613, 517Kb)

img_8426_1 (700x586, 420Kb)

8006 (700x606, 278Kb)

8004 (700x613, 292Kb)
 
7895 (700x597, 291Kb)

7894 (700x594, 295Kb)

7878 (700x620, 331Kb)

7875 (700x623, 287Kb)

7619 (696x700, 248Kb)

7645 (695x700, 319Kb)

7629 (700x693, 308Kb)

7641 (695x700, 295Kb)

7644 (700x698, 258Kb)

7637 (697x700, 307Kb)
 
7647 (700x692, 312Kb)

7648 (694x700, 304Kb)

7632 (700x699, 285Kb)

7627 (700x700, 273Kb)

7602 (700x612, 312Kb)

7601 (700x608, 332Kb)

7895 (700x597, 291Kb)

7878 (700x620, 331Kb)

original (1) (700x518, 288Kb)

original (2) (700x558, 268Kb)
                                                                                             160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                          По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 15:27 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картинки для творчества. Художник Елена Вавилина

Картинки для творчества. Художник Елена Вавилина
Елена родилась в г.Самара, закончила ходожественную школу и факультет изобразительных искуств педагогического университета.
Её картины такие же , как она сама... тонкие, изящные, изысканные, ажурные.
Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru


Без заголовка

Воскресенье, 05 Мая 2024 г. 15:24 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Родные просторы, города и натюрморты в работах художницы Штуц Екатерины Вадимовны

Художница Штуц Екатерина Вадимовна родилась 26 марта 1963 года в городе Уфа. С детских лет занималась живописью, училась в изостудии Дворца пионеров города Свердловска (Екатеринбург). С 1976 года обучалась в Московской средней художественной школе при институте имени Василия Ивановича Сурикова.   С 1982 по 1989 год проходила обучение в Московском государственном художественном институте имени В.И. Сурикова на  факультете живописи у таких мастеров, как  В.Г. Цыплаков, В.Н. Забелин, Ю.К. Королёв. В настоящее время живет в г. Москва.

1. Городок, 2009 год.

Художница Штуц Екатерина Вадимовна родилась 26 марта 1963 года в городе Уфа. С детских лет занималась живописью, училась в изостудии Дворца пионеров города Свердловска (Екатеринбург).

2. Случайная гостья.

Художница Штуц Екатерина Вадимовна родилась 26 марта 1963 года в городе Уфа. С детских лет занималась живописью, училась в изостудии Дворца пионеров города Свердловска (Екатеринбург).-2

3. Антоновские яблоки.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 461 460 [459] 458 457 ..
.. 1 Календарь