На страстной неделе Великого поста

Копняк Валерий Андреевич (Россия, 1982)

ЗимнеПейзажное (часть-1)



Теплый мартовский день

Зима никак не хочет уходить!
Опять мороз и снег вовсю кружится,
Пора весне уж место уступить,
А снег упрямо под ноги ложится.
Весна пришла, но лишь в календаре.
На деле то морозы, то метели,
И воздух стылый, будто в ноябре,
И вновь … температурные качели…



Прощай, зима, придешь когда-нибудь,
Сейчас нам дай возможность отогреться,
Про нас, хотя б на время, позабудь,
Дай на весну скорее наглядеться!
Дай нам вдохнуть весеннее тепло,
Дай воздухом весенним надышаться,
Ведь время для зимы уже прошло,
А через годик можешь возвращаться!



Запасы снега на потом оставь,
Не трать за раз всё то, что накопила,
Прощай зима! Что сделано – исправь!
Не говори, что так оно и было.
Весной мороз и снежность не нужны,
По заморозкам тоже не скучаем,
Ты приходи-ка лучше на блины,
С горячим ароматным свежим чаем!
(Ирина Расшивалова)


Постный рынок

                                                                         1952 год.

 Ричард Торн родился в Англии.

О семье сведений нет.

После окончания художественной школы он начал карьеру в музыке, но позже вернулся к живописи.

После окончания колледжа он решил продолжить музыкальную карьеру.

В конечном итоге это привело его к тому, что он стал опытным джазовым гитаристом.

В настоящее время он возглавляет свой латино-джазовый квартет "MAÑANA", для которого пишет весь

материал.

Музыка всегда сопровождала Ричарда на протяжении всей его карьеры в живописи, которая

началась «профессионально» в начале 80-х. 

Получив образование в школе искусств Ньютон-Эббот, Ричард занимается живописью много лет,

специализируясь на акварели.

В течение многих лет эти два вида искусства казались независимыми друг от друга, но в последние

годы художник пришел к осознанию того, что они всегда информировали друг друга, беря начало

из одного и того же эмоционального источника.

Прожив большую часть своей жизни в Торбее и его окрестностях, он в возвышенной манере

запечатлел на бумаге самую живописную береговую линию этого района, заставляя солнце танцевать

по воде, как никто другой.

Кроме того, он наслаждался пребыванием в Испании и Венеции, где с большим эффектом создал

столь же эмоциональные композиции в жарких средиземноморских тонах.

С тех пор его акварели претерпели множество изменений.

Его главными заботами были оценка цвета, тона и композиции.

Свет, текстура и (пространственная) дистанция — его главные интересы, и эти элементы преобладают

в его композициях.

Как говорит себе Ричард: «Для меня живопись — это постоянное исследование.

Но акварель — это среда, которая, кажется, всегда находится перед тобой.

Акварель — учитель, я — ученик».

Ричард Торн, несомненно, является одним из самых одаренных талантов, работающих акварелью в

Соединенном Королевстве.

Он одинаково способен изобразить луга, поля, реки и холмы Девона, как и побережья, устья рек и

гавани своего любимого родного графства.

Ему также комфортно путешествовать за границу и привозить домой выдающиеся картины.

Он одновременно превосходный рисовальщик и сильный колорист, а также член Юго-Западной

академии изящных и прикладных искусств.

                                                                                        

                                                                   28 апреля 1942 года.

Европейская акварель имеет свою традицию и индивидуальность.

 

В разных европейских странах вы видите различное использование цвета и выбор объекта.

 

В Восточной Европе существует более графический способ живописи.

 

В США акварельная живопись имела таких выдающихся практиков, как Эндрю Уайет.

 

Я считаю его одним из величайших акварелистов.

 

Американская акварель часто технически совершенна, но она жестко контролируется и лишена

 

спонтанности.

 

Мне нравится спонтанная живопись. Как только у меня появится представление о том, каким это

 

должно быть, я могу свободно использовать краску и позволить уникальным, спонтанным

 

качествам акварели взять верх.

 

В моих картинах плавно синтезируются абстракция и фигуративность.

 

Главный и самый важный аспект — увидеть картину в голове еще до того, как намочите кисть.

 

Это не означает, что картина слишком продумана или визуализация жесткая.

 

Вам необходимо знать концепцию, основной ход и дизайн.

 

Вы должны ясно видеть в уме эти области с точки зрения света и тьмы.

 

Очень важно знать, где находятся эти блики и как свет будет влиять на ваш объект.

 

Важно поддерживать прозрачность и управление белым цветом.

 

Акварельная живопись имеет репутацию весьма требовательной работы.

 

Для меня очень важно, чтобы акварелист умел рисовать.

 

Связь рисунка с геометрическими формами и измерениями просто невозможно отрицать.

 

Чтобы стать хорошим акварелистом, нужно время, терпение, настойчивость и много

 

экспериментов.

 

Но если вам это удастся, акварель может стать волшебством!

 

Мне хотелось бы выразить себя цветным языком, собственным языком поэта, чтобы спеть о

 

свободе воды на акварельной бумаге, из которой каждый раз с изумлением может возникнуть

 

стихотворение, теплое и светлое в цвете.

 

Возникающие чувства заставляют мое сердце петь, и я нахожу в себе смелость подвергать

 

сомнению их каждое новое творение.

 

День и ночь они преследуют меня, эти прозрачные пастельные оттенки, деликатно чутко

 

вписывающиеся в мое настроение, пока я неустанно ищу новое предназначение.

 

Уязвимые и расслабленные, они спокойно ведут свою жизнь, а их сияющие пигменты вызывают

 

на влажной бумаге чувственные отблески удивительной красоты.

 

Мне всегда нравилось, как мягкость воды и ласки кисти смешивают цвета на палитре и тают их в

 

волнистом листе.

 

Чудом я стал свидетелем чудесного приключения; зрелище краски и воды, создающее формы из

 

случайных и причудливых пятен, требующих снова и снова уходить в воображение и мечтать."

 

(с)

 

http://triinochka.ru/post386519572/

 

https://sterkhovart.blogspot.com/2012/10/xavier-swolfs-interview.html

 

https://www.lesroses.be/stage-aquarelle/

 

https://www.xavierswolfs.be/?page_id=5444

 

Ксавье Свольфс не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Фрилансер.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились его акварели.

 

И я решил представить творчество Ксавье Свольфса любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

 

Реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж от городского до ландшафтного и многое другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                                               

                  По материалам интернета.

                                                                        23 сентября 1955 года.

Александр Дегтев  родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

Где и у кого учился художник я узнать не смог.

Александр Дегтев проживает в Москве.

 

                                                                                                  

Сегодня  я хочу представить вам великолепную живопись современного художника Евгения Васильевича Каковкина. 
В огромном потоке современного изобразительного искусства живопись художника Евгения Каковкина выделяется тонким лиризмом и мотивами, которые не имеют измерения во времени. Также в его работах можно почувствовать проникновенное чувство настроения и уютное состояния природы, написанные в тёплой, гармоничной цветовой гамме.

"Занесенная снегом дорога"

"Дым."

 

Источник изображения :kakovkinevgeniy и vk.com›

                                                                                 1964 год.

Клайв Мередит родился в городе Шрусбери в Шропшире, церемониальном и традиционном

графстве в Англии.

Родители - фермеры.

Клайв Мередит художник — самоучка.

 

Профессионально заниматься живописью начал в 1993 году.

 

В начале своей карьеры работал только графитовым карандашом.

 

Об уровне его профессионализма можно судить по следующей цитате: «Художник-самоучка из

 

Великобритании Клайв Мередит (Clive Meredith) рисует исключительно графитом.

 

С трудом верится, что такие фотореалистичные работы можно сделать карандашом.

 

Затрачивая до 100 часов на каждое произведение, талантливый художник стремится не упустить

 

тончайшие детали.»

 

Его работы можно найти в галереях по всей Великобритании и за её пределами.

 

Клайв Мередит является членом Международного художественного общества по сохранению

 

дикой природы (Marwell International Wildlife art society), а также членом Королевского общества

 

защиты птиц (RSPB).

 

Каждый рисунок или картина демонстрирует пристальное внимание к деталям, которого можно

 

достичь только часами, проведенными в полевых условиях, наблюдая и фотографируя объекты

 

в их естественной среде обитания.

 

Помимо наблюдения за дикой природой и фотографии в Великобритании Клайв много

 

путешествовал по Азии и Африке в поисках сюжетов для своих рисунков и картин.

 

Именно во время одной из таких поездок на Дальний Восток Клайв познакомился с мастером-

 

ремесленником и ювелиром, работавшим с тайской королевской семьей, который  вдохновил

 

Клайва на создание последних работ в смешанной технике с использованием сусального

 

золота.

Его работы были широко опубликованы, на сегодняшний день выпущено более 70 ограниченных

 

выпусков, и их можно найти в галереях по всей Великобритании и за ее пределами, в том числе

 

в его новой студии/галерее в его родном городе.

 

В 2010 году журнал Wildscape назвал Клайва « Художником года по дикой природе»  после победы

 

в престижном ежегодном конкурсе с изображением «Бассейн с цаплей», а также стал финалистом

 

конкурса « Художник года по дикой природе» DSWF в 2010, 2012 и 2013 годах с работами,

 

выставленными на выставке Торговые галереи в Лондоне."

 

(с)

 

https://nortonwaygallery.com/artists/clive-meredith-artist-biography/

 

https://mix-pix.ru/raboty-hudozhnika-klajv-meredit-clive-meredith/

 

https://clivemeredithart.weebly.com/

 

https://clivemeredithart.weebly.com/the-artist.html

 

Клайв Мередит не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Общается с поклонниками в интернете.

 

Мне понравились картины этого мастера.

 

И я решил представить творчество Клайва Мередита любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок карандашом,

 

оригинальные техники с драгоценными металлами.

 

Реализм, гиперреализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: анималистика, флористика и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                             

               По материалам интернета.

                                                                                   1983 год.

Александр Дебенхэм родился в Англии.

О семье сведений нет.

https://www.facebook.com/alex.debenham

"Живя между Лондоном и Саффолком, он специализируется на портретной живописи и

натюрмортах на заказ, часто сочетая классическую технику с современными сюжетами.

Работы Александра, признанного художника, можно найти в частных коллекциях по всему миру."

(с)

https://www.thehuntergallery.com/gallery-artists/5896/alexander-debenham

Александр Дебенхэм не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в зарубежном интернете.

Имеет свой сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Александра Дебенхэма любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с заметным влиянием голландских и итальянских мастеров (моё мнение).

Жанр: натюрморт, пейзаж, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                            По материалам интернета.