12 октября 1613 года (крещён) - май 1688 года.

Жак д'Артуа родился в Брюсселе.

О семье сведений нет.

Учиться живописи начал с 12 лет у Яна Мертенса, обучался у художников-пейзажистов школы

Питера Пауля Рубенса, особенно у Яна Вильденса.

Его характерные черты – мощная окраска и энергичная, часто грубая манера письма.

 Специализировался на лесных пейзажах с фигурами и картонах для шпалер.

Считается одним из художников, называемых школой живописцев Суаньского леса, которые

разделяли интерес к изображению сцен, происходящих в Суаньском лесу, расположенном

недалеко от Брюсселя.

                                                                                             

                                                           Возраст неизвестен.

Сью Циммерманн  родилась и выросла в Лейк-Чарльзе, штат Луизиана.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Она окончила государственный университет Макниса, расположенный в городе Лейк-Чарльз,

прямо на вершине холма в штате Луизианы

Галерея на ежегодной национальной выставке жюри на озере, Лейк-Чарльз, Луизиана.

                                                                                            

                                                                              30 ноября 1952 года.   

Сергей Вячеславович Теплов родился  в городе Кочма Ивановской области. 

О семье и детстве сведений нет.

                                                                                                 

Молитва

"Вместилище духа"

 А. Кунавин. Дворец Румянцева в Качановке. Кон. 18 ст.

«Усадьба Кочубеев в Диканьке», 1-я пол. 19 в

                                                                        17 марта 1951 года.

Виктор Андреевич Зелик  родился в Славянске.

О семье и детстве сведений нет.

Окончил Харьковский художественно-промышленный институт (сегодня: Харьковская 

государственная академия дизайна и изобразительных искусств).

 

 

                                                                                                  

Ссылка: Источник здесь

Художник Avi Belaish

О своем творчестве лучше всего говорит сама художница: «В своих картинах я отображаю красоту природы. В современном мире, да ещё и в городе порой так не хватает полевых цветов, ярких красок, созерцания красивых ландшафтов. Мои картины приглашают вас в мир природы, цветов. В такой мир, каким его вижу я, наполненный красотой и гармонией»...

Букет маков


Березки


Ландыши


Осенний пруд

                                                                        19 сентября 1982 года.

Снежана Казимировна Витецкая родилась в Беларуси, в городе Гродно.

О семье и детстве сведений нет.

 

С 2014 года состоит в Белорусском союзе художников.

 

Член товарищества польских художников при ZPB.

 

2010 г. – Выставка «Сезон дождей» галерея «АРТБЛИК», г. Минск.

 

2011 г. – IX Республиканская выставка «АРТ АКАДЕМИЯ», г. Минск.

 

2012 г. – Республиканская выставка «Калядны фэст», г. Минск.

 

2012 г. – Республиканская выставка «Маладзежная - 2012», г. Минск.

 

2012 г. – Республиканская выставка «Ад Менска да Мiнска», г. Минск.

 

2012 г. – Республиканская выставка «130 год з дня нараджэння Я.Купалы i Я. Коласа»,

 

г. Минск.

 

2012 г. – Выставка «Горад Святога Губерта» галерея «Крыга», г. Гродно.

 

2012 г. – Выставка «Между Вислой и Неманом», г. Вильнюс.

 

2013 г. – Персональная выставка «Рыбы Silentio» галерея «Тызенгауз»,

 

г. Гродно.

 

2014 г. – Выставка "Pod otwartym niebem", Państwowa galeria sztuki, Сопот, Польша.

 

2014 г. – Республиканская выставка «Да 150-годдзя паўстання К. Каліноўскага», г. Минск.

 

2014 г. – Выставка "Transgraniczna strefa sztuki" Лодзь, Польша.

 

2015 г. – Выставка «Камертон», г. Гродно, галерея «Тызенгауз».

 

2015 г. – Персональная выставка «EKSARHAIZM», г. Гродно, галерея «Крыга».

 

2015 г. – Республиканская выставка «Арт-панорама», г. Гродно, Новый Замок.

 

2015 г. – Международная выставка «TRZY MOSTY», г. Варшава, Польша

 

2015 г. – Выставка «III Piotrkowskie Biennale Sztuki», Польша.

 

2015 г. – Республиканская выставка «SELFI», г. Минск.

 

2016 г. – Выставка "Pan Tadeysh" Краков, Польша.

 

2017 г. – Выставка "Refleksje o miłośći" Белосток, Польша.

 

2017 г. – Республиканская выставка «Оpen youth», г. Минск.

 

2017 г. – Выставка "Pamięć i Wiara. Kościoły na Kresach" Польша.

 

2018 г. – Персональная выставка «Час шукаць», г. Минск, Филиал исторического музея

 

«Гостинная Владислава Голубка».

 

2018 г. – Выставка "Marszałkowi w hołdzie" Краков, Польша.

 

Работы находятся в собрании Гродненского Государственного музея и частных коллекциях

 

по всему миру.

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post500633710/

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Vitetskaya-Snezhana-48456.html

 

http://triinochka.ru/post400467517/#

 

Фэнтазийные полотна, созданные художницей Витецкой Снежаной, приглашают зрителя в мир

 

таинственной аллегории, сотканной из переливов радужных цветов, ювелирных мазков-бусин.

 

Юная дева, центральный образ творчества художницы - символ вечной молодости и процветания,

 

первозданной энергии бытия, символ жизни, одухотворенной и возвышенной, чистой как утренняя

 

роса, предстает перед нами в различных ипостасиях.

 

Витецкая Снежана посредством непрестанных рассуждений о гармонии духа и материи ведет

 

душевную беседу со своим зрителем, приоткрывая завесу в иное пространство, где эфемерное

 

и осязаемое переплетаются в едином сказе о прекрасном, о самом ценном что есть у человека –

 

вере, стремлении к духовному началу, красоте природы и созидательной энергии человека.

 

Искусствовед Чайко М.П.

 

Художница апеллирует к этическим нормам, которые человечество выработало в своем развитии.

 

Для того, чтобы мораль и духовность не ушли в небытие, не стали “экс”, Снежана утверждает

 

значимость таких понятий как “любовь”, “доброта”, “верность”, “дружба”, “долг”

 

В своем стремлении к воображаемому неземному счастью ее персонажи - при внешнем разнообразии

 

- внутренне похожи между собой.

 

Их среда наполнена ароматом причудливых цветов, щебетом необыкновенных птиц, величием

 

архитектурных кулис, едва слышным эхом столетий на остановившихся часах.

 

Замедленное действие перетекает из одного произведения в другое; застывая на какое-то

 

мгновение, становиться доступным для зрителя.

 

Вне времени воспринимаются фигуры красавиц.

 

Концентрируя внимание преимущественно на женских образах, Витецкая Снежана создает

 

портреты привлекательных в своей неизбывной красе представительниц действительно слабого

 

пола – беззащитных, утонченных, мечтательных.

 

Художница одевает их в старинные платья подчеркивая загадочность стилизацией то одежды

 

шляхтянок с сарматских портретов, то этнических костюмов.

 

Она создает мистическое и изменчивое в своей таинственности духовное обличье женщины,

 

которая смотрит на мир широко открытыми глазами, излучая извечную красоту мироздания.

 

Автор призывает современников найти в себе возвышенный, не тронутый серостью будничной

 

действительности свет, который может гореть ярко, а может еле тлеть, но всегда помогает не

 

утратить надежду.

 

Искусствовед Загидулина М.А.

 

(с)

 

https://www.art-katalog.com/ru/biography/968

 

Снежана Казимировна Витецкая состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Она популярна в интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились изысканные акварели этой художницы.

 

И я решил представить творчество Снежаны Казимировны Витецкой любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика.

 

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: романтическое фэнтези, "ню", романтический и магический пейзаж, портрет, детство,

 

натюрморт и многое другое.

 

Палитра: колоритная, солнечная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                      

                    По материалам интернета.

                                                                       18 апреля 1966 года.

Игорь Витальевич Сахаров родился в Одессе.

"О детских и юношеских годах информации очень мало.

Однако почти вся семья состояла из творческих и ярких личностей.

Игорь Витальевич с раннего возраста заинтересовался искусством.

Он изучал такие течения и направления, как импрессионизм и русскую академическую

традиционность.

Однако этого всего ему было мало.

Поэтому юный художник постоянно совершенствовался, расширял кругозор, искал новые

знания и техники.

Сахаров познавал многие направления и стили в искусстве, в которые он каждый раз

добавлял что-то свое, уникальное и неповторимое, создавая свой художественный почерк.

Игорь Сахаров стал не просто современным художником, но и талантливым педагогом в области

 

искусства.

 

Приобщать людей к творчеству стало для него смыслом жизни, который приносил наибольшую

 

радость.

 

Большой опыт он не только использует сам, но также обучает многих других желающих творить и

 

передавать красоту, делать мир прекрасным и ярким.

 

По мнению Художника, истинное наслаждение от существования человек способен получить

 

благодаря возможности говорить, творить и любить.

 

У художника есть потрясающие и известные проекты: «Открой в себе художника», «Творим вместе»,

 

«Арт клуб».

 

На многие картины в интернете есть подробные уроки, обучения, часто они представлены в формате

 

видео.

 

Когда смотришь на работы, созданные Игорем Сахаровым, появляется ощущение светлого, родного,

 

уютного и живого.

 

художника будто оживают во времени, пространстве.

 

Каждый портрет, написанный им, — потрясающее зрелище.

 

А видеоуроки художника можно пересматривать снова и снова, каждый раз улавливая для себя

 

что-то полезное, не замеченное раннее.

 

Каждый его ученик берет себе частичку его таланта, перенимает технику движений и ощущения

 

при работе над картинами.

 

Произведения, созданные им, отличаются некой живостью, и излучают внутренний свет.

 

В большинстве случаев человек выбирает себе профессию, но бывает и по-другому, когда выбор

 

делает профессия.

 

Про Игоря Сахарова можно сказать именно так, профессия выбрала его, а писание картин стало

 

призванием всей жизни.

 

Он не просто художник, он одаренный и удивительный человек.

 

Все произведения наполнены неповторимым стилем. Фактурные слои, густая краска, тонкие линии,

 

сочные цвета, насыщенные тона — все это создает эффект живой атмосферы полотна.

 

Его творчество привлекает не только тем, что на него можно просто смотреть, оно дает плоды для

 

размышлений, полетов фантазий, в него погружаешься с головой, проживаешь момент.

 

художника определяют, загоняя его в рамки определенного жанра, направления, стиля.

 

А кто же тогда Игорь Сахаров? Море в стиле Айвазовского, живые и яркие портреты, насыщенные

 

цвета, картины полны света, жизни и тепла, которое так и струится, желая выбраться наружу.

 

На все это может быть способен только уникальный и чуткий художник, человек, способный видеть

 

ясно, любить и наслаждаться окружающим миром, восхищаться и познавать не только мир природы,

 

но и людей.

 

Игоря Сахарова достаточно велико, его желание и активность не останутся забытыми. Множество

 

проектов, сайтов, потрясающих работ, роспись трех православных храмов – это часть не только

 

настоящего, но и будущего.

 

Художник живет в тех, кого он обучил, кому помог.

 

Его техники, мастерство тоже останутся в работах других людей.

 

Множество видеоуроков, вебинаров, творческих семинаров — это часть самого Сахарова, часть

 

его души и стремления дарить красоту всему миру."

 

(с)

 

https://kratkoebio.ru/igor-saharov/

 

Игорь Витальевич Сахаров не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен в интернете.

 

Имеет свой сайт.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Общается с поклонниками в социальных сетях.

 

Мне понравились картины этого живописца.

 

И я решил представить творчество Игоря Витальевича Сахарова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и другие

 

техники.

 

Реализм в органическом единстве с импрессионизмом и умеренным влиянием современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: универсальный, от пейзажа до портрета.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                                             

                     По материалам интернета.

Richard Whittlestone — один из лучших английских художников, посвятивший себя восхвалению дикой природы. Ричард Виттелстон родился в Йоркшире, и с детства любил рисовать.Его по праву считают одним из лучших английских художников-анималистов. Его работы пользуются спросом в Канаде, Соединенных Штатах, Англии.

Жан Франсуа Милле (1832 - 1883) Музей Дорсе, Париж
Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.

«Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.
Даже погода соответствует романтическому мировосприятию: случайно ли художник избрал время, когда закончилась гроза, отбушевала стихия, сквозь тучи протянулись солнечные лучи и на небе встала радуга? Необычайная эффектность работы заключена в контрасте освещенных солнцем и погруженных в тень участков пейзажа. Радуга, встающая над умытой землей, привносит в картину ощущение волшебства и чуда. С давних времен радуга символизирует мистическую связь между небом и землей, мир, успокоение и возрождение природы. Неслучайно и Милле избрал для композиции «Весна» мотив радуги, вестницы обновления природы, приносящей радость и ликование.

Источник

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - Что скрыто на холсте под культовой картиной великого да Винчи: Тайна "Мадонны в скалах".
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.