Александр и Татьяна Норык – российские художники, которые пишут картины на бересте.

Для работы на бересте художники используют темперные краски, которые дают эффект матовости и бархотисти и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым сроком высыхания и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой.

Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляет несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняет свежесть по сравнению с масляной живописью.

«Спросите, как мы додумались рисовать на бересте? Да все очень просто.

Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин» - рассказывают художники.

Lesley Anne Ivory (Britain)... А людям, как и кошкам, нужен дом - здесь

часть-2 от Водолея до Рака - здесь

Попался на сайте британских кошек интересный гороскоп для моей Софийки, а так как наша британская принцесса родилась 12 августа 2015 года, я и поставила его первым. Кому будет интересно найти что-то про своих любимцев, можете найти в первой или во второй части. Следует учесть, что гороскоп начинается со Льва, а не с Овна. Пришлось разделить пост, так как в один не поместился.
Кошки не похожи на людей, и все же есть у нас с ними какая-то незримая связь. Космическая связь. Кошки будто следят за нами своими гипнотическими желтыми или зелеными глазами, контролируя, все ли мы правильно делаем. И лишь изредка снисходят до общения с людьми. Британская художница Лесли Энн Ивори (Lesley Ann Ivory), известная любительница кошек, именно им посвятила почти все свои картины.
На сегодняшний день Lesley Ann Ivory является одним из самых полюбившихся и знаменитых кошачьих художников, чьи портреты стали украшением во многих домах и коллекциях.

Родиться под "королевским знаком", как уважительно называли древние астрологи знак Льва, является также удачей и для животного. Поэтому кошка Лев будет идти по жизни с поднятой головой и с презрением смотреть на все, что существует рядом с ней.

Они бывают добрыми и вредными,
С пытливыми глазенками вразрез;
Задорными, забавными, потешными,
И непременно ласковыми. Без
Слепого лицемерия и подлости,
Но с царскою походкою! Всегда
Нас защитят от тяжких дум и колкостей,
Урча в ответ, мурлыкая с утра!

*********

Она, бывает ест траву с пакета,
Гуляет летом прямо на траве,
Она, бывает, отдыхает где-то
В укромном месте или уголке.

Она игрива и мила, красива,
И шерсть ее пушиста и мягка.
При лунном свете кошечка сонлива,
Грустна, когда черны все облака.

Она смешная: щёки как хомячьи!
Глаза большие и янтарные у ней.
Она не знает скорбных слёз и мрачных,
Надежды, так потерянной во мгле.

Она хитра немножко и пуглива,
Во сне чувствительна; и не смотря на то,
Что кошечка бывает и ранима,
Прощает всех и всех за всё.

...Когда вернусь я из поездки долгой,
Кровать расправлю, лягу и усну,
Она придёт, своею головёнкой
Прижмётся и уйдет со мной ко сну.

Когда вернутся холода в квартиру,
И батареи лишь тепло нам отдают,
Она скорей прижмётся во всю силу,
Согреется и, может быть, заснёт...

А летом, если жаркие денёчки,
Она по подоконнику пойдёт:
Лови букашек! Вот летает мошка,
"Охоться" на неё, а то уйдёт!

Весною наблюдает за капелью,
Через стекло пытается поймать.
А если в марте занесёт окно метелью
Она захочет снег скорей достать.

Ах, сколько у неё смешных повадок,
Серьёзных дел, и увлечений мир...
Не перечислить всех её загадок!
Ещё-ещё? Так в гости приходи! :)
dia2000 сочиняла в 8 лет)))) :)

Так вспоминал товарища и партнера по сцене замечательный актер Леонид Филатов…

«Володя был очень добрый человек. У меня много с ним связано хорошего, потому что он меня просто спасал неоднократно. Практически вылечил, когда у меня была страшная болезнь — лимфаденит. И когда мне понадобилось срочно лечь в больницу по другому поводу, к хорошим врачам, он меня уложил и сам весь процесс курировал, и приезжал, и спрашивал: «Как?». Его похороны просто меня разрушили. И не только меня, многих людей… Я болел, наверное, полгода — болел физически, внутренне. Я работал, что-то делал, но хорошо у меня ничего не получалось. Просто как будто из меня вытащили какой-то блок.»

Причем близкими друзьями они никогда не были. Но таким уж человеком был Высоцкий… Но вот пришел високосный 1980…

После ухода Владимира Высоцкого и в память о нем Леонид Филатов написал это очень эмоционально мощное и философское стихотворение.

О, високосный год – проклятый год
Как мы о нем беспечно забываем
И доверяем жизни хрупкий ход
Всё тем же пароходам и трамваям

А между тем в злосчастный этот год
Нас изучает пристальная линза
Из тысяч лиц – не тот…, не тот…, не тот…
Отдельные выхватывая лица

И некая верховная рука,
В чьей воле все кончины и отсрочки,
Раздвинув над толпою облака,
Выхватывает нас поодиночке.

А мы бежим, торопимся, снуем, —
Причин спешить и впрямь довольно много —
И вдруг о смерти друга узнаем,
Наткнувшись на колонку некролога.

И стоя в переполненном метро,
Готовимся увидеть это въяве:
Вот он лежит, лицо его мертво.
Вот он в гробу. Вот он в могильной яме…

Переменив прописку и родство,
Он с ангелами топчет звездный гравий,
И все что нам осталось от него, —
С полдюжины случайных фотографий.

Случись мы рядом с ним в тот жуткий миг —
И Смерть бы проиграла в поединке…
Она б она взяла за воротник,
А мы бы ухватились за ботинки.

Но что тут толковать, коль пробил час!
Слова отныне мало что решают,
И, сказанные десять тысяч раз,
Они друзей — увы! — не воскрешают.

Ужасный год!… Кого теперь винить?
Погоду ли с ее дождем и градом?
…Жить можно врозь. И даже не звонить.
Но в високосный год держаться рядом.

Леонид Филатов, 1980

Сергей Трухан: 1970 год.

Талантливый живописец, сведения о котором отличаются редкими противоречиями.

Все авторы сходятся в одном: рисовать Сергей любил с детства.

А вот потом мнения расходятся: многие сообщают, что он закончил художественное училище в городе Минске.

Но вот что говорит в своём интервью сам Сергей Трухан, победитель выставки художников-любителей в Минске в 2017 году: "О выставке я узнал случайно, - рассказал нам Сергей. - Друзья сбросили ссылку в соцсетях: смотри, мол, какая выставка, вот я и пришел. Но я не знал, что будут выбирать победителя! Об этом услышал только неделю назад.

По образованию Сергей - учитель математики, но по специальности не работает и никогда не работал. На жизнь зарабатывает рисованием. Доход получается больше, чем от работы учителем.

По словам Сергея, единственный минус отсутствия художественного образования - тяжело выставить свою картину, в этом смысле выставка «Я Моне. Я Шишкин. Я Малевич» стала приятной неожиданностью - здесь не важно, на кого ты учился. В остальном художник уверен: не важно, есть ли у тебя корочка, гораздо важнее - самообразование.

- Мне всю жизнь нравилось рисовать. Я находил художника, который мне нравился, набивался к нему в ученики, рисовал с ним, потом шел к другому... Я не делю художников на профессионалов и непрофессионалов. В искусстве главное - нравится работа или не нравится. Можно восхищаться картиной, потому что кто-то сказал о ней. А можно - потому что она нравится. Искусство должно дарить эмоции. Не обязательно должна быть «красивая картинка». У того же Пикассо есть «Герника», которая вызывает ужас, но это великое искусство."

(с)

Видимо потому, что у мастера нет "корочек", он не входит в реестр профессиональных художников России.

Но это не мешает ему участвовать в различных экспозициях и вернисажах.

И писать картины, которые ценят любители живописи как на родине, так и за её пределами.

Лично мне очень понравились многие работы Сергея.

И я с удовольствием представлю и ценителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический; фигуративное искусство, масло-холст. Основа: реализм, романтический и магический реализм, гиперреализм и авангард (по словам художника). "В искусстве нет никаких рамок, правил. Что хочешь, то и делай! "- объясняет Сергей Трухан.

Жанр: преимущественно пейзаж всех времён года, анималистика и другое.

Палитра: особо привлекательная мастерскими световыми эффектами, красочная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

             По материалам интернета. 

Макото Мурамацу/Makoto Muramatsu

(Japan, 1947)

 Ах, эти удивительные кошечки!..
Пушистые забавные матрёшечки!..
Весёлые проказники игривые,
И просто восхитительно красивые!

Усатые, хвостатые, занятные,
Для нас порой немного непонятные,
Но, всё-таки от нас неотделимые,
Чудесные пушистики любимые!

Ах, эти кошки, пуховые шарики!..
Чудесные игривые кошарики!..
С утра до вечера по дому носятся,
Ну, а потом ласкаться в руки просятся.

И, намурлыкав нам свои мелодии,
Утихомирятся, задремлют вроде бы…
Лаская их, мы жизнью наслаждаемся,
Как будто в неге шёлковой купаемся.

Погладим спинку, пощекочем пузико,
За хвост потянем дремлющего мурзика,
А он не против, лишь поводит ушками,
Прикидываясь плюшевой игрушкою.

Ах, эти кошки, нежные царапочки!..
Протягивают мягонькие лапочки,
Потягиваются во сне, зеваючи,
Покусывают хвостик свой играючи.

Мурлыки и мяукалки домашние,
Но иногда – охотники отважные,
Здесь муха не пройдёт!.. И мышь не водится!..
И даже моль на полках не заводится.

А если Вам немножко занеможется,
Или по жизни всё неважно сложится,
Они придут, и сразу всё забудется,
И всё, о чём мечталось – тут же сбудется!
(Irina_Maiskaya)

Уильям Мейсон Браун: 1828 год - 2 сентября 1898 года.

Талантливый и своеобразный американский художник, представитель второго поколения живописцев из так называемой Школы реки Гудзон.

"С конца 20-х годов XIX века в американском изобразительном искусстве начинается бурное развитие пейзажа, который в последующие десятилетия становится ведущим жанром в живописи. Художники впервые обратились к природе родного края, что являлось чрезвычайно важным явлением для молодой страны, свидетельствующим об укреплении национального самосознания."

Википедия.

Всем мастерам этой школы было присуще романтическое изображение природы.

Сильнейшее влияние этого направления искусства испытал на себе и Уильям Браун.

Мне не удалось найти в интернете, где проходил профессиональное обучение этот художник.

Известно только, что свою карьеру профессионального живописца он начинал портретистом.

Но затем стал пейзажистом, а ещё позднее - создателем натюрмортов.

Помимо романтизма мастеров школы реки Гудзон испытал заметное влияние прерафаэлитов.

В своё время был очень популярен на родине: 31 год подряд выставлялся в национальной Академии дизайна.

Картины Уильяма Мейсона Брауна украшают стены многих музеев и частных коллекций.

Но в золотую десятку тысяч лучших художников мира он не входит.

Однако романтические пейзажи и натюрморты этого мастера настолько хороши и современны по исполнению, что весьма популярны в интернете среди знатоков и любителей живописи.

Мало того, мне они показались близкими по духу и мастерству исполнения многим современным отечественным пейзажистам (личное мнение).

Именно этот факт заставил меня представить творчество Уильяма Брауна любителям изобразительного искусства в этой и других социальных сетях.

К сожалению, примеров портретной живописи У.М. Брауна мне найти не удалось.

Стиль: фигуративная живопись; реализм, романтический реализм в современном понимании этого направления модерна!

Жанр: портретная живопись, романтический пейзаж, классический натюрморт.

Палитра: классическая, богатая и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                      По материалам интернета.

Цветы издревле считались олицетворением не только весны, но и самого светлого и чистого на земле, а именно того, что осталось на ней от божественного рая. Поэтому, издавна и воспевался цветочный мир поэтами - в стихах и художниками - в живописи. Своей утонченностью, богатством красок и разнообразием форм привлекает он и современных живописцев. Сегодня в нашей виртуальной галерее потрясающая подборка цветочных натюрмортов Марины Захаровой, которая вряд ли кого оставит равнодушным.

Несколько слов об авторе

НАТЮРМОРТЫ ОТ ВАВЕЙКИНОЙ СВЕТЛАНЫ

Вавейкина Светлана Александровна родилась в 1975 г. в Пензе. Окончила ДХШ, затем в 1998 г. Пензенский Государственный Педагогический Университет. Живёт в Пензе.

Живопись маслом, резьба по дереву, техника холодного батика,
техника сухого и мокрого валяния. 
Реализм, импрессионизм. Натюрморт. Японская тематика.

Юрий Иванович Шевчук: 1961 год.

Весьма разносторонняя и неординарная личность - этот художник.

Родился и выучился в Киеве.

Сначала окончил киевскую школу искусств.

Затем Киевскую архитектурную Академию, факультет дизайна интерьера.

И это всё, что известно о начале его карьеры.

А затем мастер в 1993 году переезжает в Прагу и очень быстро становится одним из ведущих уже чешских живописцев, пользующихся мировой известностью.

Юрий Шевчук имеет три увлечения в жизни: живопись, джазовую музыку и автомобили. Главное увлечение - живопись, остальные служат для разнообразия картин.

Большой талант живописца несомнен. Он создал свою оригинальную технику, используя для этого акварель и пастель, масло и разбрызгивание красок, а также и многое другое.

Кроме того он очень работоспособен и продуктивен.

Участник большого количества выставок и вернисажей во многих странах мира.

По праву занимает достойное место в реестре профессиональных художников России.

И пишет замечательные картины, многие из которых мне понравились.

Поэтому я решил представить его творчество в разных сетях интернета.

Стиль: синтетический. Фигуративная живопись. В определённом плане ведущую роль играет современный импрессионизм и постимпрессионизм, особенно в городских пейзажах. Но там же присутствуют элементы реализма, романтического реализма и гиперреализма. А также другие элементы современного модерна.В линиях и пропорциях чувствуется влияние школы архитектурной академии.

Жанр: пишу по привычке, - богат и разнообразен. Но так и есть на самом деле. Городской пейзаж сопутствует обычным ландшафтным, портреты мирно соседствуюют с автомобилями стиля ретро. Всё не описать в маленькой миниатюре.

Палитра: авангардная! Краски яркие, местами просто кричащие, но, тем не менее, укладывающиеся в единый гармонический ансамбль на каждом полотне или картоне. И это ещё одно проявление и доказательство большого таланта живописца.

Вернисаж прилагается:

                         По материалам интернета.

Decorative Still Life With Roses Butterflies And Bird

Still Life with Snail

Stillleben mit Vogelnest, Blumen und Insekten

Waratahs and Flannel Flowers

Waratahs, Flannel Flowers & Kangaroo Paws

White Peonies with Tulips

Красота цветов

© Copyright: Виктория Каштанкина, 2010

Apple Blosson Lilies

Dance of the Dendrobiums

Matisse Roses

Летняя пора

Жаркое лето

Лето - это маленькая жизнь

Узкая, извилистая тропка,
Змейкой убегающая вниз.
Прошепчу тебе на ушко робко:
«Лето - это маленькая жизнь…»

© Copyright: Ася Кулагина, 2008

Дорога к церкви

Летняя пора