Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЧЕШУЙЧАТАЯ РАЙСКАЯ ПТИЦА

Есть такие животные, в существование которых люди долгое время не верили. Например, утконос. Люди, впервые увидев чучело бобра с клювом утки, высмеяли того таксидермиста, который это самое чучело сделал. То же самое в своё время произошло с чешуйчатой райской птицей: европейская общественность, увидев птаху, просто отказалась её признавать!

Что ж в ней такого нереального? Габариты скромные — птаха размером со среднестатистического скворца. Оперение — тоже не ахти какое. Самки серые и непримечательные, самцы — в строгом чёрно-бело-желтом костюме. И никакой тебе чешуи! Но постойте, это что, брови?!

Да. Две длинные антенны, торчащие из головы, принадлежат птахе. Если сама райская пташка еле-еле дотягивает до 20 сантиметров в длину, то её перья вырастают до полуметра! Украшение настолько солидное, что в черепе у птиц развились две небольшие вмятины — там крепятся специальные мышцы, которые и поддерживают эти красивущие пёрышки на месте.

Пернатые обитают в горных тропических лесах Новой Гвинеи на высоте от 1300 до 2850 метров. Почти вся жизнь птицы состоит из знакомств и романтических свиданий — брачный период длится у пернатых с сентября по апрель — 8 месяцев!

Читать далее...

Комментарии (7)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 19:00 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Маджори Марк: художник и музыкант

E4L8SD4XEAcFbWF (521x680, 410Kb)

16 июня 1977 года.

Родился в Фонтенбло.

"Марк родился в интеллигентной семье, будучи средним из трех детей. Его отец, Роберт, профессор философии и писатель; мать,

Хелен, - преподавательница французского, латинского и греческого языков.

Уже в детстве Марк проявлял творческие наклонности. «Думаю, что я довольно хорошо рисовал в детстве, - размышляет он. –

Не помню, что я нарисовал в первый день в детском саду, но этот рисунок воспитательница повесила на стену в классе.

Маме она сказала, что с этим у меня все хорошо».

В начальной школе Марк любил порисовать дома: альбомы заполняли рисунки роботов и космических кораблей.

Родители же хотели дать сыну академическое образование.

Но родители частенько забирали Марка из полицейского участка.

Ведь он до безумия любил кататься на скейте, в том числе по запрещенному тротуару.

«Я катаюсь на скейте всю свою жизнь, а с восьми до пятнадцати лет – ежедневно».

Так родилась мечта о далекой Америке… Марк вырос в маленьком городке Фонтебло, что в часе от Парижа.

В то время один из парней, вернувшись из путешествий, открыл скейт-клуб. Это развлечение стало безумно популярным среди молодежи.

К тому же он плохо учился в школе, насмешливо объясняя это своей «мономаниакальным» характером, который привел к одержимости

сначала игрой с семи лет в футбол, а затем, скейтбордингом.

Когда Марку исполнилось пятнадцать, он увидел Америку вживую.

Его дядя взял Клод, успешный арт-директор журнала и газеты, племянника и кузена Марка Леона в летнее путешествие по Америке.

Они проделали путь на машине от Нью-Йорка до Сан-Франциско. Попутно делали остановки у достопримечательностей Запада.

«Этот месяц изменил мою жизнь – вспоминает Маджиори, - и вживил Америку в мой мозг».

Однако когда пришло время поступать в колледж, молодой Марк все еще не был уверен в своих целях.

Он записался на несколько уроков истории в Сорбонне, но бросил их в течение месяца.

К тому времени он взял в руки гитару. «Я просто хотел сочинять музыку с друзьями и тусоваться с девчонками» - говорит Марк.

Наконец, в 1997 году дядя Клод убедил посупить в знаменитую Академию Жюлиана, (Academie Jullian),

где учились великие западные деятели Ernest L. Blumenschein, Burt Geer Phillips и Joseph Henry Sharp, прежде чем они помогли

сформировать Taos Society of Artists. «Это изменило мою жизнь - вспоминает Маджори. -

Внезапно мой мир открыл столько опций и возможностей». Марк проучился полный четырех летний курс.

Попутно он набирался опыта в анимации, проходя стажировку в парижских студиях Диснея, где в 1999 году участвовал в съемках

фильма «Тарзан». «В то время у меня были дреды, как и у Тарзана, поэтому главный аниматор использовал меня в качестве модели,

чтобы увидеть, как движутся дреды» - вспоминает Маджори.

Между тем, впервые мир живописи поразил Марка в возрасте 21 года. Тогда он познакомился с творчеством Джона Сарджента

(John Singer Sargent). «Впервые я по-настоящему рассматривал картины во всех деталях» - вспоминает художник.

Затем Марк открыл творчество Хоакина Сорольи (Joaquin Sorolla), а потом сцену постимпрессионизма, проявившую активность в

Европе в 1990-х.

По окончании учебы, компания Дисней предложила ему работу в своей штаб-квартире в Калифорнии. К тому времени, однако, в

центре внимания Марка оказалась другая страсть.

В 1997 году Маджиори и его друзья сформировали группу под названием Pleymo, играющая в стиле ню-металл, сочетая хэви-метал

с другими жанрами, включая хип-хоп и гранж.

Выпустив свой первый альбом в 1999 году, они подписали контракт с Sony Music в 2000 году.

Ко времени выхода второго альбома (2002 г.) ребята начали играть на фестивалях по всей Европе и Японии, а Маджиори был ведущим

вокалистом. В то же время он также начал совместимую карьеру режиссера музыкальных клипов.

Поэтому, по его словам, «идея застрять в анимационной студии где-нибудь в Бербанке меня больше не привлекала».

Режиссерская страсть побудила его в конце 2013 года сфотографироваться на международном финале родео в Оклахома-Сити.

Его тесть посоветовал заодно заглянуть в Национальный музей ковбоев и западного наследия. Так Маджиори впервые познакомился с

коллекцией исторического и современного западного искусства,, в том числе с работами Фредерика Ремингтона ставшим откровением.

«Как будто меня ударила молния - рассказы, американский миф, освещение, одежда, все о ковбоях на этих картинах!» - вспоминает Марк…

Он ушел с одной сфокусированной целью: «Это то, чем я хочу заниматься. Искусство американского Запада напомнило мне очень многое

из моего собственного опыта на этой земле. Здесь невероятно красивые и захватывающие сцены. В них есть что-то сказочное».

Марка воодушевили и обогатили новые открытия: Remington, Frank Johnson и художники-пионеры Америки. Марк осознал,

что в 1900-1930х годах в этой стране произошло много событий. Здесь появилась плеяда выдающихся художников, в том числе

Maynard Dixon и Edgar Payne. Особое место занимает Норман Роквелл: «Он классик, но как же он был хорош!» - отмечает наш герой.

Подытоживая, Марк отмечает, что все эти художники скорее вдохновляли его, нежели оказали какое-то влияние – ведь знакомство с их

творчеством произошло уже в зрелом возрасте.

Любовь и пустыня

Вернувшись во Францию, Маджиори сталал изучать арт-рынок. «Я понял, что хочу стать частью арт-сцены Запада, ранее не

существовавшей для меня. Я сделал большой шаг на неизведанную территорию».

Вместе со своей музой Петесией Лефонхок они переехали в дом ее матери в Кингмане, штат Аризона. Здесь, на заднем дворе, он

сосредоточился на живописи. Вместе с Петисией он путешествовал по Западу. Эти поездки сразу же перенесли Марка в его первую

поездку, которая открыла ему глаза на красоту американского Запада.

Супруги останавливались в труднодоступных местах, таких как Хлорид и Кингман (штат Аризона).

Здесь пустыня дала ошеломляющее вдохновение, и Марк стал создавать одни из самых смелых тематических картин нового поколения.

Стремясь перезапустить карьеру, Марк опубликовал свои ранние работы в Instagram, и число его подписчиков выросло (сегодня их число

превышает 284 000). Это быстро привело к связи с успешным западным художником Логаном Максвеллом Хейджегом, который пригласил

Маджори на встречу в уважаемой галерее Maxwell Alexander в Лос-Анджелесе, которой руководил и владел его брат Бо Александер.

Бо Александр купил все четыре картины, которые Марк привез на встречу. Еще одна ведущая западная галерея, Gerald Peters Gallery в

Санта-Фе, подписала его несколько месяцев спустя. К октябрю 2015 года картина Маджори попала на обложку журнала Southwest Art.

Затем Маджиори получает премию Patron’s Choice Award за шоу «Ночь художников» 2016 года в Музее западного искусства Бриско в

Сан-Антонио; премию Сэма Хьюстона в области живописи на той же выставке в следующем году.

«Лучезарный реализм» облаков

Картины Марка отличает драматизм, кинематографичность и «лучезарный реализм» облаков.

«Интересно, как действует подсознание - размышляет Маджиори. – Однажды в августе, навещая родителей во Франции, я заметил,

как много было на небе больших, красивых, пухлых кучево-дождевых облаков. Я люблю такие облака.

Тогда я сказал маме: «Я не помню таких облаков с детства». Она ответила: «Так бывает все лето. Всегда».

«Впервые я начал рисовать облака в Академии Жюлиана – вспоминает Марк. - Однажды нам дали задание: нарисовать один из семи

смертных грехов. Я стал рисовать «похоть и блуд». По сути, я изобразил оргию в виде облаков.

Это было безумие и довольно забавно. В итоге я получил хорошую оценку за задание».

«После Академии Жюлиана я не рисовал облака годами. Уехав на Запад, я жил в Аризоне и много выходил на улицу.

И облака начали возвращаться ко мне. Я стал рисовать сцены американского Запада. Это прозвучало как призыв к облакам, потому что,

когда вы находитесь в тех местах, то в значительной степени связаны с землей и небом.

Так что присутствие любых облаков, особенно когда вы сталкиваетесь с огромной грозой в пустыне во время сезона дождей,

это так...внезапно, захватывающе и удивительно».

Несмотря на то, что грозовые тучи на картинах Маджиори иногда смягчены вечерним светом грейпфрута и барвинка, не обманывайтесь:

они опасны; они - ад со снятой шкурой.

На картинах Logan Maxwell Hagege Хагеге облака, как правило, выделяют и подчеркивают другие объекты. На картинах Маджори облака

предстают полноценными персонажами сцены, равными по значению людям и лошадям. Кому-то они напоминают живой хор поющих

облаков в «Облаках» Аристофана.

«Зачастую художники используют облака в своих работах как элементы дизайна, чтобы заинтересовать зрителей. На картинах, изображающих

пейзажи Запада, облака могут казаться преувеличенными или созданными на основе воображения.

Но если вы когда-нибудь бывали в пустыне, то знаете, что именно так и выглядят облака» - замечают эксперты.

Как бывшему режиссеру музыкальных клипов Марку нравится снимать в местах, рождающих идеи.

«В моей голове ничего не рождается само по себе: мне нужны ссылки, и мое воображение ничто, по сравнению с тем, что приносит

реальность. – поясняет художник. - Мне нравится организовывать съемки так, как если бы я снимал видео: обычно сначала меня

вдохновляет визуальная локация. Затем я собираю людей, снимаю их, делаю набросок (потому что из лучших фотографий не всегда

получается хорошая картина). Затем я начинаю писать картину».

«Реализм - это круто, но мне нравятся грубые картины, поэтому я стараюсь найти что-то среднее» - замечает Марк, отмечающий что

ценность картины не в гипперреализме. «Дело в том, чтобы заставить людей поверить в возможности природы.

Кто-то скажет, что мои картины слишком романтичны, а я отвечу: «Я знаю это». Я действительно не хочу рисовать кровавых людей или

скальпированных коренных американцев, потому что это не моя позиция. Я просто хочу, чтобы люди мечтали и путешествовали во времени.

Я живу в своей мечте.

Я знаю, что происходит в мире и в этой стране, но мои картины созданы из желания вернуться во времена, когда не было чуши… или, по

крайней мере, другой чуши».

Малый тираж картин обеспечивает высокую цену (45 000 дол.). «Я редко тиражирую, потому что хочу, чтобы мое творчество было вне

времени. Иначе у людей пропадает интерес, а я не хочу обесценивать работу» - признается художник. -

Я стараюсь больше напоминать об эпохе, чем изображать ее быть правдиво».

Полное погружение

В наши дни Маджори погружается в область и предмет, которые будто сами выбрали его. Рисуя, он постоянно слушает аудиокниги о

Западе.

«На самом деле я очень хорошо знаком с американской историей, и чем больше слушаю, тем больше у меня идей» - признается

художник.

Тем временем он продолжает путешествовать по Западу, собирая фотографии пейзажей и часто встречаясь с другими художниками для

фотосессий с индейцами в аутентичной одежде.

Маджори является соучредителем Taos Pueblo Art Education Fund. Этот фонд собрал более 15 000 дол. для Taos Pueblo Day School.

Кроме того, художник запустил программу наставничества в своей новой студии, чтобы поделиться своими навыками и любовью к

искусству с другими.

Источники:

1. «Mark Maggiori interview»//Публикация в интернет-издании «LANDYACHTZ» 30.05.2018 г. Автор – Billy Meiners

2. Mark Maggiori: Lighting strike//Публикация на сайте Maxwell Alexandr gallery. Автор - Norman Klopas

3. Cloudscapes: Mark Maggiori//Интервью опубликовано 20.03.2019 г. в интернет-издании Flaunt на сайте www.flaunt.com. Интервьюер –

Miles Griffis

4. Marl Magggiori gives back//Публикация в издании The Thaos news. Автор – Lynn Robinson

5. Официальный сайт Марка Маджори."

(с)

https://proza.ru/2021/09/05/1168

Автор статьи: Алексей Стенин

Добавить к этой прекрасной биографии я могу очень мало.

Марк Маджори не числится в российских реестрах и номинациях.

Он популярен во всех секторах интернета как художник и музыкант.

"Маджори начал рисовать западные сцены в 2014 году. С тех пор его работы были представлены в Forbes , Flaunt , Art of the West , Southwest

Art , Western Horseman и других.

Маджори был известен, в частности, тем, как он рисует облака в своих пейзажных сценах, а Кристофер Баркер описывает их как

«многослойные текстурные памятники, которые одновременно затмевают и увеличивают предмет с невозможными деталями».

В дополнение к опубликованным работам картины Маджори выставлялись в Музее западного искусства Бриско в Сан-Антонио , Музее

американских индейцев и западного искусства Эйтельйорг в Индианаполисе , Музее американского Запада Отри и галерее Максвелла

Александра в Лос-Анджелесе. .

В 2021 году Маджори выставлял картины в историческом месте Коуз-Шарп в Таосе, штат Нью-Мексико .

Маджори переехал в Таос, штат Нью-Мексико, в 2019 году и в 2021 году создал Фонд художественного образования Таос-Пуэбло,

который собирает деньги для художественных программ дневной школы Таоса."

(с)

Википедия.

Марк Маджори активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Картины этого художника мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Сюрреализм в органическом сочетании с гиперреализмом на основе обычного реализма и великолепного исполнительского мастерства

(моё мнение).

Жанр: историческая живопись в американского Запада в сюрреалистическом и гиперреалистическом вариантах.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

bigpicture_ru_edb1c670d22a7f232764a238c12a45f0-819x1024 (560x700, 406Kb)

44b36a51963f069403c188f0a493b3ec (560x700, 404Kb)

475e39efacfd48f3eb4146896a800e61 (560x700, 509Kb)

9743a7c669b8e1ea54afc5a9fef536c6 (560x700, 373Kb)

bigpicture_ru_0f2360149e2e8032532c4005a7638c0c-855x1024 (584x700, 396Kb)

2f88f5c001da70409e807bfc85893e62 (700x692, 448Kb)

5e1878f112fea964da1dfc96452b5a82 (700x612, 544Kb)

08b5098576c50da94e78942284924ac6 (700x519, 388Kb)

8c38bcda3f5f1a5259a7cee3186a7aca (700x700, 447Kb)

39fe881522e617fabdf0b992e910ef0c (700x526, 416Kb)

45e8a7c416cc910da23fedf927be770f (700x700, 507Kb)

73da2dc8e1cd00507ea64febf90ba831 (700x560, 449Kb)

248a555a419a91d41ccd49db70eb4c42 (700x517, 349Kb)

847ba03a20cfe9f878f22f22a5b10f3c (700x700, 434Kb)

65685f56b9046a8c2b01ae5e1faed55b (700x663, 457Kb)

958191ab5e49fd0ae19517f874a53d2e (700x693, 489Kb)

a0add5da6af341f8c2c058a4eb0c8de6 (700x590, 504Kb)

a684be62dd81b3bb188c204b78e5ad08 (700x511, 362Kb)

bigpicture_ru_3b3e8822cea46509fd9fbb265df6ac31 (700x369, 298Kb)

bigpicture_ru_11111111-1017x1024 (695x700, 436Kb)

bigpicture_ru_mark_maggiori-1 (700x527, 463Kb)

156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (4)

Без заголовка

Вторник, 04 Апреля 2023 г. 16:14 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шрайвер Мартин: цифровой живописец-сюрреалист

me-400x400 (400x400, 46Kb)

Примерно 1979 год.

Голландец.

Живёт и работает в Амстердаме.

О семье и детстве сведений нет.

Образование: графический лицей Утрехта.

О художнике: "Вдохновленный природой, Мартин Шрайвер создает сюрреалистичные цифровые произведения искусства.

Он выражает свое воображение с помощью Photoshop, страстно и умело встраивая животных в пейзажи и другое окружение.

Несмотря на их реалистичный вид, изображения Мартейна сюрреалистичны, поскольку он часто добавляет сверхъестественные

и юмористические черты."

(с)

https://www.martijnschrijver.com/

О цифровом искусстве: "Цифровое искусство особенно активно стало развиваться в течение последних нескольких лет, и многие

художники переключились с традиционного искусства на цифровое.

Творческие люди создают тысячи различных произведений искусства каждый день, поэтому нужно проявить креативность, чтобы

выделиться среди множества, и это именно то, что делает цифровой художник Мартин Шрайвер (Martijn Schrijver) из Амстердама.

Работы нидерландского фотошоп-мастера объединяют природу, животных и людей в сюрреалистических изображениях, которые похожи

на чьи-то сновидения."

(с)

https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43681331204/Za...nipulyatsii-Marteyna-Shreyvera

Мартин Шрайвер о своём искусстве: "Сначала идея, потом образ. Иногда я начинал с воображения и наброска концепции.

Затем я искал полезные изображения, такие как стоковые фотографии.

Я объединил каменистые части нескольких изображений, чтобы составить хамелеона, применив клонирование, трансформацию и

смешивание в Photoshop, чтобы он выглядел естественно.

Идея следует за изображением: иногда наоборот,- изображение вдохновляет и помогает генерировать идеи.

Я часто использую существующие элементы одного или нескольких изображений, чтобы создать что-то новое.

Например, формы, текстуры или определенные детали могут быть отредактированы для создания сюрреалистического эффекта.

Я сотрудничал с Adobe для эксклюзивных работ для их кампаний.

Кроме того, я имел честь демонстрировать свою работу на странице Adobe Photoshop в Instagram в течение всей недели

( день 1 , 2 , 3 , 4 , 5 ).

За это время я рассказал о своем стиле, мотивации и технических аспектах редактирования фотографий.

ЮНЕСКО: я также объединился с The Ocean Agency и Adobe, чтобы представить свои работы на творческих выставках, чтобы

привлечь внимание к охране природы.

Эти физические выставки располагались, например, в Париже, в штаб-квартире ЮНЕСКО. Это доставило мне большое

удовлетворение."

(с)

https://www.martijnschrijver.com/

Этими словами исчерпываются все фактические сведения из интернета.

В российских реестрах и номинациях Мартин Шрайвер не числится.

В российском секторе интернета он не очень популярен.

Мартин Шрайвер сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет в интернете свой сайт.

Цифровые фотошоп-картины этого мастера поражают воображение.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая фотошоп-живопись.

Сюрреализм.

Жанр: сюрреализм в природе.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Таша_Квитка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Яна Кольцова

Знойный день... Деревья тень роняют
Пыль прильнула ,села у дорог.
Только речка в радости витает
Плещется, неся свой холодок.

Отражаясь, смотрятся деревья,
Гладь воды блестит, как зеркала.
Где-то за рекой жила деревня,
А теперь погасла, как звезда.

И тропинка к речке чуть приметна
В жаркий полдень, всё бежит одна.
Канут в вечность видно планомерно
Деревенька, только не река.

Радовать природу она будет
Отражая величаво тень.
Завороты, как людские судьбы
И печаль погибших деревень.

© Copyright: Ирина Рудзите1,

Читать далее...

Комментарии (5)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фомин Александр Викторович: московский пейзаж

867875 (206x274, 28Kb)

1966 год.

Москвич.

"Александр Викторович Фомин родился в 1966 году в Москве.

В 21 год Александр проникся интересом к живописи продавая картины старшего брата Сергея Фомина.

В 1990 году Александр решается написать первую картину под руководством брата и, будучи вдохновленным результатом, принимает

решение овладеть искусством живописи.

Первые картины юный художник пишет, изучая творчество таких классиков живописи как художника-мариниста Айвазовского Ивана

Константиновича и художника-пейзажиста Шишкина Ивана Ивановича.

Уже с первых работ Александр Фомин получает признание своего таланта, будучи принятым в члены Московского союза независимых

художников.

В 1992 году Александр Фомин получает приглашение от своего друга из Германии приехать в гости и привезти написанные им картины.

Художник с радостью принимает данное приглашение. И уже вскоре, выставляя свои работы в одной из галерей города Библиса, ему

поступает приглашение принять участие в выставке картин в здании местной мэрии, на которую были приглашены многие политики,

известные люди и представители культуры.

В результате прошедшей выставки многие картины были проданы, а художник был признан мастером с большим творческим потенциалом

и получил приглашение от Рейнмузея в городе Эммерих на участие в выставке 1993 года.

С этого момента Александр ежегодно принимал участие на выставках в городе Эммерих вплоть до 1997 года.

К 1996 году художник овладел авторским, легко узнаваемым, стилем письма маслом и с этого момента начинает писать авторские

картины, в стиле импрессионизма избрав для себя основным жанром архитектурную живопись.

Испытывая большую любовь к родному городу, и желая воспеть его красоту и величие, художник-импрессионист пишет городские

пейзажи старой Москвы, которые стали лейтмотивом в его работах.

В 1997 году Александр Фомин был приглашен на закрытую выставку, посвященную 850-летию города Москвы прошедшую при

непосредственном участии "ИНТЕРБИЗНЕСБАНКа". Гостями экспозиции были политики и представители бизнеса России и Франции,

в том числе президент Франции Жак Рене Ширак.

В 2008 году Александр Фомин принял активное участие в благотворительной выставке "Художники Москвы - народу Южной Осетии"

за что и был награжден А.М. Акуловым, вице-президентом Фонда дипломом "Народное достояние".

В ноябре 2008 года художник был приглашен в качестве участника Межрегионального конкурса рисунка детей мигрантов "Мир без слез",

который прошел в школе акварели С.Н. Андрияки.

В декабрьском номере Немецкого журнала "Восточный ветер" ("Ostwind") за 2010 год была опубликована статья посвященная работам

Александра Фомина .

Ряд картин художника-импрессиониста Александра Викторовича Фомина зарегистрированы в Артреестрах России и США.

В июне 2012 года Александр Фомин принял участие в праздновании дня рождения "Павлова подворья", где так же были представлены

работы художника."

(с)

http://rilmark.ru/authors/detail/19973

"Картины этого современного русского художника находятся в частных коллекциях первых лиц Москвы, России и других стран,

в т.ч. экс-канцлера ФРГ Генриха Шрёдера, губернатора г. Эммэрих, генерального секретаря ООН К. Анана.

В России его картины имеются во многих частных коллекциях.

В настоящее время Александр Фомин продолжает совершенствовать своё мастерство, живя и работая в Москве.

Последние выставки происходили в Совете Федерации, Манеже, Аэропорте Шереметьево и Гостиный Двор."

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Fomin-Aleksandr-36488.html

В российских реестрах и номинациях Александр Викторович Фомин не числится, как впрочем, и его старший брат Снргей.

В интернете он не очень популярен.

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Художник о себе: "Сейчас работы можно увидеть в санатории «Барвиха», ТЦ Dream House и в просторной мастерской на

Николиной Горе.

— Большие размеры моей мастерской сначала пугали меня, тогда я еще не планировал проводить персональные выставки.

Но через некоторое время понял, что такое пространство идеально подходит для этих целей.

На Николиной Горе пишется и творится особенно легко и приятно...

Здесь я чувствую себя как дома, мне хочется принимать гостей и учеников.

Так и родилась идея проводить мастер-классы.

Желающих оказалось действительно много, и я очень рад, что могу научить искусству живописи тех, кто этого хочет!

Я ведь и сам стал художником только в двадцать три года, много работал и оттачивал свое мастерство, чтобы стать тем,

кем я являюсь сегодня."

(с)

https://rr-life.ru/category/news/vospevaya-krasotu/

Мне понравились ведуты Александра Фомина.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: городской пейзажи другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

1556926_vasilevskii_spusk (700x460, 310Kb)

16.

1556930_kremlevskaya_naberejnaya (700x430, 290Kb)

1556933_nacional._vid_na_kreml (700x518, 291Kb)

1556941_sofiiskaya_naberejnaya. (700x321, 174Kb)

1556942_taganskaya_ploschad (700x346, 242Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnSXunDYblNrorWzIfuttGPOTGpwzGMJlx0g5n_-jzBnq1JFoqGlJwEGhdFEnvL2aSpKCd7Vzqq3M_9HxA79roAvjszWozqwC5sjVCJq4RQlH9MtJAYExsefEaFKPpFhdEg (699x495, 379Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogCpMSxKwx696J4Q3vN2HF0tBuyRr17Z0wtJP_MqAq3zpYrq01eiiH7GgLOH9Zw_sCQ (700x345, 260Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogCvzhEgN36u-mZcJSGDhIbzmB0LFN6TSP-MOmrI75v573b2sr8VvRhHgpewvbw3aow (699x530, 400Kb)

gR2-VJWV879hZ8CFeF2fnVBFKJWBINGz0A91vLqDhe8-vP2G9FAdi7ZwGBvbXyNSHmV5HVYuywsBwl8zC2NogIEGJp6SVtlnKTW4aO6fcev-azb6SdVbD-Zcw5Myf0GbcP_9rcGXeraunmnnDMGZDw (699x496, 325Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 20:02 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Ульяновский

Художник Сергей Ульяновский

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (11) (150x150, 28Kb)

Родился в 1956 году в Бийске - по российским меркам небольшом городе на Алтае. Рисовал всегда, и уже в дошкольном возрасте получил прозвище "художник". Рисовал дома и в школе, в изостудии городского Дома пионеров и в армии, когда призвали на службу. С 1977 года живет в Москве. В течение 6 лет - с 1977 по 1983 год - занимался в студии А.Е.Сухинина.
У своего педагога прошел курс пейзажной и портретной живописи, композиции, цветоведения, других специальных дисциплин. С 1980 года участвовал в групповых выставках сначала в Москве, а затем и за рубежом: в Бахрейне, Швеции, в Посольстве Мексики в Москве, в Федеральном агентстве связи, музее-заповеднике "Мураново", постоянный участник выставок АО "Марка".
С 2016 года - член Союза художников России. Награжден дипломами и медалью СХ России.
Активно занимается живописью. Представитель русской реалистической школы. Пишет пейзажи, портреты, натюрморты.
Под руководством Сергея Ульяновского, для повышения художниками своего мастерства, в издательстве "Марка" работает школа-студия живописи.

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (699x591, 458Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (9) (699x505, 402Kb)

Серия сообщений "Живопись,люди2,Москва, ":

Часть 1 - Художник Кройтор Игорь Леонидович,г. Кишинев.СЧАСТЛИВЫЙ Я, КОГДА СМОТРЮ НА ДИВНЫЙ МИР...
Часть 2 - Художник Савелий Камский (транспорт,природа,города)
...
Часть 36 - ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ПАХОМОВ.Страна проживания: Россия.Город: Москва
Часть 37 - Русский художник Владимир Киреев. Я - русский...
Часть 38 - Художник Сергей Ульяновский

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:58 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Цветочные сердечки акварелью.

Цветочные сердечки акварелью.

E-Ledi

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Светлана_Ковалевска [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почему рыба бывает красная и белая?

Заходя в рыбный магазин, мы выбираем, какую купить рыбу: белую или красную? Большинство считает, что в мясе красной рыбы содержится больше полезных и питательных веществ, чем в белой рыбе, однако, это не совсем правильное утверждение. И первый, и второй виды рыбы имеют много витаминов, минералов и жирных кислот. Так чем же отличается белая рыба от красной и какую лучше выбрать?
img2975_0 (700x522, 189Kb)

СЕВРЮГА
Когда-то «красной рыбой» называли осетровые виды (белугу, севрюгу, осетра, стерлядь). Это не было связано с их цветом, а означало лишь особую пищевую ценность. Потом так стали именовать лососей из-за красно-оранжевого цвета их мяса. В мышечных тканях этих рыб накапливаются пигменты из панцирей ракообразных, которыми они питаются.
Осетр-фото (700x350, 34Kb)

ОСЕТР
У лососей с иным рационом мясо остается беловато-полупрозрачным, как у большинства рыб. Ракообразных поедают и другие виды, но в их тканях пигмент не накапливается. «Белой рыбой» в противоположность красной стали называть мясо еще одной группы лососевых — сигов.
1569945174 (600x290, 62Kb)

ЛОСОСЬ
В результате многочисленных экспериментов также было установлено, что если поместить различные виды красной и белой рыбы в искусственные водоемы с нетипичным для них климатом и изменить их рацион, цвет мяса также начинает меняться.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:56 + в цитатник
Это цитата сообщения MsTataka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Классическая музыка. Томазо Альбинони - Адажио соль-минор (G-moll).

Исполняет Государственный камерный оркестр Виртуозы Москвы, дирижер Владимир Спиваков;

Адажио соль-минор для скрипки, струнных и органа - это композиция, которую обычно приписывают Томазо Альбинони. На самом деле она была написан музыковедом 20-го века Ремо Джадзотто. История, выдвинутая Джадзотто, заключается в том, что после Второй Мировой войны он якобы нашел небольшой фрагмент рукописи второй части неизвестной сонаты Альбинони в коллекции Саксонской государственной библиотеки Дрездена. Джадзотто сконструировал законченную часть, основанную на этой теме, которую он опубликовал в 1958 году под названием «Адажио соль минор для струнных и органа», «Две тематические идеи и фигурный бас Томазо Альбинони».

Читать далее...

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Сергей Дорофеев. "Цветет сирень и все вокруг цветет"

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Яркие летние букеты от художника Барсукова Алексея.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Елена Саченко Архангельская область, Белое море.

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Белый агат — это одна из уникальных разновидностей халцедона

Белый агат — это одна из уникальных разновидностей халцедона, который, в свою очередь, относится к семейству кварцев. За свой оттенок также прозван молочным. Он отличается тем, что волокна в камне расположены под прямым углом, а прозрачные и непрозрачные слои чередуются между собой. Благодаря тому, что камень легко обработать, он был популярен ещё в каменном веке. Из молочного агата изготавливали орудия труда.

Белый агат – один из немногих самоцветов, способный накапливать большое количество положительной энергетики. Внешний вид минерала так и притягивает к себе взгляд, а сам он давно считается символом чистоты, благородства и духовности. Ещё с прошлых веков ходит легенда, что найти белый агат может только человек с доброй душой и открытым сердцем.

Читать далее

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий_Дуданов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О медоеде

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 19:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Regina-60 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сокровища в недрах Земли

z6429b7ab1b66a (700x129, 89Kb)

Крупные кристаллы драгоценных минералов могли сформироваться при охлаждении магмы всего за несколько часов, а чтобы вырасти до гигантских размеров им потребовалась пара дней.

Кристаллы в недрах Земли образуются из расплава — магмы. Причем их размер сильно зависит от скорости остывания расплава. Если охладить магму быстро, получится много мелких кристаллов, так как центры кристаллизации не успеют набрать достаточную массу. Если же делать это медленно — в течение сотен или даже тысяч лет, — то из магмы будут образовываться крупные камни, которые сегодня находят в пегматитах.

Исключительный состав ванадинита из Кодиа, Мибладен, провинция Мидельт, регион Драа-Тафилалет, Марокко. 45х34мм.

С древнейших времен люди приписывали драгоценным камням невероятные и целебные свойства. Считалось, что таинственная и магическая сила камней может оказывать воздействие на человека. Каждый камень имеет те или иные только ему присущие свойства. Существует поверье о том, что камни способны чувствовать отношение к ним человека. Если камень любим, то и он ответит человеку взаимностью и раскроет полностью свои свойства

Комментарии (10)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 18:44 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Игуан Ван (Wang Yi Guang): тибетский сюр и

/blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-300x225.jpg" target="_blank">https://blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-300x225.jpg 300w, https://blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-150x113.jpg 150w, https://blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-768x576.jpg 768w, https://blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-610x458.jpg 610w, https://blueangelonline.com/wp-content/uploads/2018/10/wang_yiguang-400x300.jpg 400w" style="box-sizing: inherit; border-style: none; vertical-align: top; max-width: 100%; height: auto; transition: all 0.5s ease; width: 349.984px; color: rgb(105, 105, 105); font-family: Futura, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 16px;" width="800" />

1962 год.

Ван Игуан родился в городе Линьи провинции Шаньдун.

О семье и детстве сведений нет.

В 1977 году он поступил на факультет изящных искусств Шаньдунского педагогического университета Тайань.

Окончив учебу в 1980 году, Ван стала преподавать на факультете изящных искусств Шаньдунского университета Линьи.

В 1988 году он получил степень магистра живописи маслом в Центральной академии изящных искусств, одной из самых престижных

и известных художественных академий Китая.

В 1990 году он окончил это же учебное заведение со степенью магистра.

С 1990 года работает в CRCC (Китайской железнодорожной строительной корпорации) заместителем старшего художника.

Он также является членом Китайской ассоциации художников, заместителем председателя Ассоциации художников Далу и председателем

Академии масляной живописи Далу.

Он является одним из главных организаторов художественной выставки Далу.

Ван много лет изучал тибетскую культуру, и тема Тибета присутствует во многих его работах.

Он внимательно следил за процессом строительства Цинхай-Тибетской железной дороги и эволюцией нового Тибета.

Его картины маслом были представлены на Национальной выставке изящных искусств и других важных художественных выставках

в Китае и за его пределами, получив десятки наград.

Он проводил персональные художественные выставки и опубликовал множество своих картин.

Многие его картины собраны в Национальном музее изобразительных искусств, других художественных музеях и у коллекционеров

Китая и всего мира."

(с)

https://blueangelonline.com/wang-yiguang/

Вот что рассказывает Ван Игун о тибетских мотивах в своём творчестве: "Мне удавалось несколько раз побывать на Тибетском плато.

Меня глубоко тронули захватывающие дух пейзажи Тибета и беззаботный дух тибетского народа.

Глубокое уважение тибетцев к миру природы и животным также произвело на меня неизгладимое впечатление.

Их непоколебимый оптимизм, всеохватывающий и мирный образ жизни резко контрастируют с психологическими состояниями

современных горожан.

В своих работах о жизни на Тибетском нагорье я больше сосредотачиваюсь на движении, чтобы передать красоту крайнего напряжения

и мгновений жизни.

Когда я был в Тибете, то много времени проводил лежа на траве, так как страдал острой горной болезнью.

Пока я лежал, хватая ртом воздух, передо мной открылась восхитительная картина: пара молодых, весёлые тибетские девушки мчатся

по сельской местности со своим стадом яков. Эти тибетские девушки напомнили мне «Фейтян», летучую Деви (буквально: «богиню»)*,

когда они были еще земными существами.

Сказочные отношения между человеком и яком, также называемые «кораблем плато», ожили прямо на моих глазах.

В своей серии картин о Тибетском нагорье я пытаюсь передать уникальное психологическое путешествие, которое я пережил в это время.

Точно так же эти чувства проявлялись в течение длительных периодов «наблюдения и размышления». Это похожее на сон состояние,

в свою очередь, придало моим работам романтическое измерение, которое можно увидеть в таких картинах, как «Солнце в отдаленном

месте» и «Навстречу солнцу».

Применяя сюрреалистические элементы, можно полностью артикулировать передачу изображений.

В своих картинах маслом я стараюсь передать свои чувства к цели, как будто встречаюсь с ней впервые.

Я делаю это, пытаясь уловить его характеристики и внутренний юмор. Я считаю, что художники должны интегрировать в свою работу

собственное впечатление от определенного опыта, наблюдения и/или реакции, чтобы создавать выразительные образы."

(с)

Википедия.

"Он младший брат известного художника Ван Идуна, ведущего художника группы под названием «Пекинский реализм».

Ван Игуан не принадлежит к группе по понятным причинам — его картины вряд ли можно назвать реалистичными.

Это не значит, что каждая прядь и клочок меха на спине каждого яка на его картинах не очень реалистичны."

(с)

https://valentinagurarie.wordpress.com/2016/02/28/meet-the-artist-wan-yiguang/

В российских реестрах и номинациях Ван Игуан не упоминается.

Он популярен во всех секторах интернета.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Картины Ван Игуана мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Сюрреализм с выраженным влиянием национального колорита, романтический реализм (моё мнение).

Жанр: сюрреализм с заметным влиянием национальных традиций и легенд, пейзажи, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

3.

2011-11-22_120143 (700x644, 501Kb)

2011-11-22_120531 (700x651, 379Kb)

0Vdt58ASTIw (700x423, 390Kb)

4dc387a2d2f1ba1a4b78af3c1b817231 (700x442, 373Kb)

9660859_original (700x658, 445Kb)

142558820_18_2018082810094520 (700x662, 434Kb)

142558820_19_20180828100945504 (626x700, 507Kb)

142558820_20_20180828100946254 (700x635, 476Kb)

00-kitay004 (700x680, 326Kb)

2d1b2bf3007bb32a02dec919ce172815 (700x532, 435Kb)

4cb63eb96a2f (652x700, 534Kb)

9659430_original (700x645, 508Kb)

109104235_large_3455057_The_Way_Back_Home (699x652, 509Kb)

1354928483-0593310-www.nevsepic.com.ua (700x647, 369Kb)

1354928484-0592904-www.nevsepic.com.ua (700x644, 466Kb)

J5Z0W3Jf1iM (675x700, 516Kb)
156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (5)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лабури Сьюзан: анималистка

15937228_240469443045619_1802026931774391948_o (700x525, 332Kb)

Возраст неизвестен.

Автобиография: "Художник дикой природы СЬЮЗАН ЛАБУРИ

Сьюзен Лабури родилась близ озера Биг-Беар в горах Сан-Бернардино в Южной Калифорнии.

Её мать была художницей и первой учительницей дочери, поэтому естественно, что Сьюзан рано взяла в руки карандаши

и начала рисовать то, что окружало её и что она полюбила с детских лет: дикую природу.

В школьные годы она продолжала рисовать и раскрашивать, чтобы развивать свои художественные способности.

В свои двадцать с небольшим она поехала в Новую Зеландию в отпуск, решение, которое привело ее к приключению,

которое продлится 18 лет и приведет ее в места, о которых она только мечтала.

Из Новой Зеландии она уехала в Австралию, где прожила два года и познакомилась со своим французским мужем Даниэлем.

Они прожили в Новой Каледонии два года, ожидая, пока во Франции построят их парусник.

Когда оно было закончено, они отправились во Францию, чтобы начать путешествие всей их жизни: Средиземное море, Атлантику и весь

путь до берегов южной части Тихого океана и все страны между ними.

Она смогла увидеть и испытать воочию дикую природу, которую любила.

После пяти лет плавания они вернулись в Новую Каледонию, и она начала серьезно заниматься своим искусством.

После 18 лет отсутствия в США она снова живет в тех же горах, что и в детстве, и продолжает свою работу.

Она училась у некоторых из самых известных в мире художников-живописцев, таких как Карл Брендерс, Терри Исаак, Роберт Бейтман

и Джон Сири-Лестер.

Они дали ей совершенно новый взгляд на искусство и ее собственные работы, которые можно найти в Новой Каледонии, Австралии, Европе

и США.

Работала Сьюзан Лабури цветными карандашами, пастелью и гуашью. Но теперь она исключительно в акриле.

Сейчас она путешествует по миру в поисках своих подданных. Исследует и изучает млекопитающих и птиц, которых она так любит и

пытается запечатлеть на своих картинах любой маленький момент в их жизни.

Она черпает сюжеты в природе Северной Америки, Европы, Австралии, Африки и южной части Тихого океана.

Сьюзан Лабури — признанный на национальном уровне и удостоенный международных наград художник,

а также член Общества художников-анималистов, получила множество наград протеже, выставлялась в музеях и художественных

выставках дикой природы по всей стране, а также была представлена во многих национальных журналах.

Ее работы можно найти в США, Европе, Австралии, Канаде, Новой Каледонии и других странах.

Сейчас она живет в Прескотте, штат Аризона."

(с)

https://www.susanlabouri.com/biography/

А так Сьюзан Лабури формулирует главную цель своего искусства: "Природа таит в себе так много сюрпризов и неизвестных нам вещей.

Моя цель — запечатлеть моменты из жизни моих героев, чтобы зритель мог больше узнать об удивительных существах, которые

нас окружают.

Одна из самых захватывающих частей профессии художника-живописца — наблюдать за этими удивительными животными,

которых я рисую, и за пейзажем вокруг них."

(с)

https://www.susanlabouri.com/fine-art-gallery/

Сьюзан Лабури не числится в российских реестрах и номинациях.

Она умеренно популярна в российском интернете.

Имеет там свой сайт.

Сьюзан Лабури активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Активно общается со своими друзьями в социальных сетях.

Скорее всего Сьюзан Лабури фрилансер-самоучка.

Картины этой художницы мне понравились.

И я решил представить творчество Сьюзан Лабури любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и другие техники.

Реализм и даже местами гиперреализм (моё мнение).

Жанр: анималистика, пейзажная анималистика.

Палитра: колоритная,

Вернисаж прилагается:

20120511092216721 (525x700, 389Kb)

20120511092219604 (560x700, 386Kb)

20120511092217469 (585x700, 408Kb)

20120511092217657 (579x700, 412Kb)

20120511092215851 (700x555, 334Kb)

20120511092216103 (700x455, 332Kb)

20120511092216456 (700x341, 213Kb)

20120511092216818 (700x402, 316Kb)

20120511092216839 (700x364, 292Kb)

20120511092217348 (700x502, 359Kb)

20120511092217761 (700x408, 340Kb)

13.
20120511092217912 (700x441, 313Kb)

20120511092218414 (700x519, 411Kb)

20120511092218658 (700x543, 358Kb)

20120511092218660 (700x560, 234Kb)

20120511092218705 (700x453, 293Kb)

20120511092218788 (700x350, 265Kb)

20120511092218808 (700x459, 298Kb)

20120511092219142 (700x490, 403Kb)

20120511092219413 (700x552, 353Kb)

20120511092219721 (700x513, 360Kb)

20120511092219989 (700x498, 296Kb)

20120511092220415 (700x556, 442Kb)

20120511092220982 (700x422, 307Kb)
156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Peter Barker..."У животных есть душа. Я видел это в их глазах." Махатма Ганди

Если душа - это умение любить, быть преданным и благодарным, то животные обладают ею в большей степени, чем многие люди. Джеймс Херриот

Питер Баркер/Peter Barker (British, 1954)

В мире животных (часть-1)

79921875_2432657803650028_2365429006066515968_o (495x700, 51Kb) Животные, в мире животных живём.
И каждый из нас от животных рождён.
Животная суть в нас, животная плоть,
Животная страсть и животная кровь.

До рвоты копайтесь в себе изнутри.
Животные были, есть, будете вы.
Но кто вам сказал то что вы человек?
Животный инстинкт породил вас чрез грех.

Всмотритесь на общество в мире животных,
Природою созданный мир бесподобный.
Поймите, примите - животные Вы.
И созданы все отнюдь не от любви...

Ведомы инстинктами, что управляют
И всё человеческое в нас подавляют.
Животные в мире животных живём,
А всё человеческое это лишь сон.

Всё это мираж, навождение, думы
Что сводят с ума порождая любовь.
И нас заставляя по новому думать,
И верить что всех сотворил нас господь.

Возможно и так, но только возможно.
Не знает никто и не знаете вы
Где ложь, а где правда и всё иллюзорно.
Признайтесь себе что животное вы.
(Алексей Меньшов)

"У животных есть душа. Я видел это в их глазах." Махатма Ганди

Комментарии (0)

Без заголовка

Понедельник, 03 Апреля 2023 г. 10:39 + в цитатник
Это цитата сообщения ПАНИ_ВАЛЕНТИНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Юрий Петрович Олейников. Россия.

Художник Юрий Петрович Олейников. Россия.
1381 (300x300, 45Kb)

Художник Юрий Олейников - родился в 1955 году, г.Хабаровск.
Страна проживания: Россия.Город: Омск
В 1973 - закончил Хабаровский Политехнический институт – архитектура.
В 1977 – Омский Летно-Технический колледж Гражданской Авиации, после окончания, в Эстонии, в Тартусском авиаотряде, был пилотом самолёта.
В 1982 г. перебрался в Омск, и стал работать художником-оформителем, дизайнером малых архитектурных форм, в строительном тресте №3.
С 1990 г. - свободный художник.
В 2008 г. – принят в профессиональный союз художников.
Участник и призёр многочисленных региональных и международных выставок.
Работы находятся по всему миру.

069_Rose_fruit_and_wine_B (700x462, 231Kb)

069_Rose_fruit_and_wine_B (700x322, 154Kb)

2abf53e84a52aebfa77bd9a01040950b (458x700, 351Kb)

b20704a78b050bf3f9bf24259afcc66d (492x700, 387Kb)

bdba83ec77e23b8b5de5dc4226f00acf (527x700, 257Kb)

f0dfefdce54c6cb0a1e856c4cd5ce33f (368x700, 326Kb)

1aa8b87e8fe50b60e34b735cfc923b32 (699x678, 296Kb)

1ff7fb198bf831aaaeb46014845c00ef (534x700, 266Kb)

Серия сообщений "Живопись-1,парные,":

Часть 1 - Художница Павлова Мария Станиславовна. Пушистое счастье...
Часть 2 - Мария Павлова. Натюрморты
...
Часть 34 - Канадский художник Дмитрий Сиренко (Dimitri Sirenko)
Часть 35 - Художник Дмитрий Сиренко (Dimitri Sirenko).Ласкает кожу свежий ветер с моря.
Часть 36 - Художник Юрий Петрович Олейников. Россия.
Часть 37 - Художник Юрий Петрович Олейников. Россия.

Комментарии (0)

Без заголовка

Воскресенье, 02 Апреля 2023 г. 21:40 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Его величество Кошак . Восхитительные акварели Татьяны Пловецкой .

Утро перед серенадой художник Татьяна Пловецкая Пред Вами я, Мадам, снимаю шляпу! художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo) Кот Июлий, художник Татьяна Пловецкая (vk.com/tatianaplo)Галантные кавалеры и джентльмены, коты в образах известных исторических персонажей, путешественники и мечтатели, романтики и хулиганы. У Татьяны Пловецкой огромная коллекция, которую можно рассматривать до бесконечности долго. Здесь зритель найдет рассказы из жизни дворовых котов или породистых с родом и племенем :) Каждый из них хорош по-своему!

Читать далее...

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Цитатник Мона_Лизавета

Перейти к полной формеБыстрая запись

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка

Без заголовка