1940 год.

Чжоу Чуань Ан ( в иных переводах: Цзоу Чуаньань)  настоящее имя Шуцзин Чжайхао Чжижи, родился в уезде Синьхуа, провинция Хунань,

Китай.

О семье и детстве сведений нет.

Также мне не удалось найти данные о том, где и у кого учился живописи Чжоу Чуань Ан. 

Чжоу любил рисовать с юных лет.

На протяжении последних нескольких десятилетий он посвятил свое время изучению и созданию картин Гунби.

Он тщательно культивирует традиционную теорию живописи и кисть в национальном стиле, комбинируя её с достижениями

современных мастеров.

Таким образом, его работы отмечены виртуозностью и элегантностью с экспрессивной жизненной силой. Он уловил очарование

экспрессионистской кисти и мельчайших деталей.

Картины Чжоу высоко ценятся в стране и за рубежом. Он является ярким представителем стиля гунби в цветке и птице.

"Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, а пика своего развития достиг в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века),

когда реалистичные и изящные картины стали коллекционировать императорские семьи. Художники трудились на заказ,

их работы дорого стоили и только богатые могли позволить украсить свои интерьеры великолепными картинами, достоверно

отражающими реальность.

https://irisy-art.livejournal.com/59287.html

К 80-летнему юбилею художника была подгтовлена выставка: «Оглядываясь назад на восемь рангов — выставка документации по

 

каллиграфии и живописи Цзоу Чуаньань». Музей. На этой выставке документов всесторонне представлено более 150 эскизов,

 

учебных материалов, тщательно продуманных рисунков и каллиграфических работ г-на Цзоу Чуаньананя за все время его карьеры

 

в искусстве, которые в полной мере демонстрируют литературное обаяние г-на Цзоу Чуаньаня.

 

Выставка продлилась до 28 декабря 2020 года.

 

Цзоу Чуаньань известен как «человек № 1 в современной китайской тщательной живописи цветов и птиц» и более 20 лет назад завоевал

 

репутацию «мастера № 1 провинции Хунань» серией новаторских шедевров.

 

Он долгое время посвятил себя исследованию и созданию кропотливой живописи цветов и птиц и создал новую форму сочетания цветных

 

брызг большой площади с кропотливой росписью, открывая новое царство кропотливой росписи цветов и птиц. рисование.

 

В то же время г-н Чуаньань хорошо разбирается в сути национальной эстетики, а также перенимает сильные стороны эстетики модерна.

 

В его работах все имеет жизнь. Некоторые критики говорят, что его работы «богаты и элегантны одновременно, красиво и великолепно

 

сосуществуют».

 

Весь выставочный зал окружен сильной художественной атмосферой, а планировка выставочного зала проста и элегантна.

 

Справа налево представлены картины и каллиграфические работы г-на Чуаньань.

 

Национальная красота пионов, распускающиеся бутоны лотоса, полет гусей, летящих на юг, и плавание лебедей в бассейне,

 

г-н Чуаньань ярко изобразил их своим превосходным мастерством рисования. Аккуратность и веселье тонко объединены под кистью

 

мистера Чуан'ана.

 

В эксклюзивном интервью репортеру Xingchen All-Media г-н Чуаньань сказал, что настойчивость является самым важным моментом в

 

изучении каллиграфии и живописи. "Настойчивость и трудолюбие - вот два момента. Нет короткого пути. Если мастер талантлив и

 

настойчив, он обязательно добьется успеха".

 

День открытия также был приурочен к 80-летию г-на Чуаняня, и в ответ на тему «Оглядываясь назад на восемь рангов» люди из всех

 

слоев общества, присутствовавшие на церемонии открытия выставки документов, поздравили г-на Чуаня с днем ​​рождения."

 

(с)

 

http://www.center4mediarts.com/html/421/20201209/2052.html

 

Художник Чжоу Чуань Ан не входит в российские реестры и номинации.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

И во всём мире.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить творчество Чжоу Чуань Ана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись в стиле "гунбо" с умеренным влиянием некоторых изысков современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: цветы и птицы.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                              

                                   По материалам интернета.

                                                               4 сентября 1868 года - 7 августа 1939 года.

Родился в Мюнхене.

Сын муниципального чиновника Карла Решрайтера.

С детства увлекался альпинизмом и живописью.

"В возрасте 14 лет он преодолел все три вершины Хёлленталя вместе со своим братом Оскаром и горным проводником Йозефом Денггом

из Гармиша."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

Окончил гимназию и получил аттестат в 1888 году.

Тогда же вступил в Мюнхенскую секцию альпинистов Альпийского клуба.

А далее идёт противоречивая информация из различных источников.

Первый вариант: "Сначала изучал юриспруденцию, после того как в 1895 г. бросил двухгодичное обучение в Мюнхенской академии

художеств, класс профессора Гакля 1894 год. 

Вступление в Академический альпийский клуб Мюнхена."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

Второй вариант: "После окончания средней школы в 1888 году Решрайтер учился в Wilhelmsgymnasium в Мюнхене в Мюнхенской

академии художеств у Габриэля фон Хакля . Он рисовал в основном в технике акварели и получил высокую оценку за

гиперреалистическое изображение природы."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Reschreiter

В 1895 году стал членом-учредитель секции альпинистов Байерланд.

"В 1899 году совместно с Зено Димером гигантская картина «Рейнталь с синим Гумпе» для Мюнхенской спортивной выставки;

первые публикации в «Gartenlaube», «семейном журнале», в котором также были представлены Комптон, Платц и Винанд."

(с)

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

"Одна из самых известных работ Рудольфа Решрайтера — изображение хребта Ваксенштайн из Матайсенкара .

В 1903 году он путешествовал по Южноамериканским Кордильерам с географом Гансом Мейером и посетил полностью покрытую

льдом гору Чимборасо высотой 6301 метр в Эквадоре. 

Впоследствии Решрайтер написал целую серию «Картинок Чимборасо».

Мейер назвал один из ледников ледником Решрайтера , и это имя так и не прижилось."

"Рудольф Решрайер был одним из основателей секции Hochland DAV.

 

Как художник он оставил после себя впечатляющие картины гиперреалистичных изображений природы Альп и Кордильер."

 

(с)

 

https://www.sektion-hochland.de/sektion/geschichte/rudolf-reschreiter

 

В российские реестры и номинации Рудольф Решрайтер не входит.

 

Он не очень популярен в интернете.

 

Однако же горные пейзажи этого талантливого художника - альпиниста мне понравились.

 

И я решил представить творчество Рудольфа Решрайтера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, преимущественно - акварель.

 

Реализм, гиперреализм.

 

Жанр: горный пейзаж.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                По материалам интернета.

                                                                                       1978 год.

Петербурженка.

Боем бегги о себе: " Здравствуйте! Благодарю Вас за внимание к моему творчеству. Меня зовут Бэгги. Это мое настоящие имя,

Боем - фамилия. И это не псевдоним. Да, я наполовину русская, наполовину немка. Моего отца звали Зигфрид Бём.

Родилась и живу в Санкт-Петербурге.

Живописью занимаюсь с детства, я окончила художественную школу, затем училище имени Николая Константиновича Рериха ( (до

1992 года знаменитое Ленинградское художественное училище (ЛХУ) имени Валентина Алесандровича Серова ) по классу живописи,

а после Академию имени Александра Людвиговича Штиглица, архитектурный факультет.

Я художница, пишу картины. Архитектура и дизайн интерьера - моя вторая профессия.

Моя многолетняя работа, как архитектора и дизайнера интерьеров уже в прошлом.

Теперь вернулась к своей первой профессии - художница.

Пишу более 20 лет. Я продаю только свои работы, пишу на заказ! 

Для связи е-mail :   beggiboem@yandex.ru; https://vk.com/boemart

(с)

https://in.gallerix.ru/beggiboem

"Долгое время успешно работала как архитектор и дизайнера интерьеров, с каждым новым самостоятельным проектом заявляя о себе

всё громче.

Любит Бэгги работать и в жанре цветочного натюрморта, наполняя свои работы экспрессией и большой внутренней напряжённостью.

 

 

Коллеги по цеху нередко называют Бэгги «Визуальным поэтом Петербурга», и с этим трудно не согласиться.

 

Та любовь, с которой она выписывает знакомые улочки, архитектуру, памятники и до боли знакомые глазу места Питера, достойна

 

всяческого восхищения.

 

Бэгги Боем — живописец своего родного города Питера.

 

Любите ли Вы свой Петербург также, как любит его она?

 

Если, да, то Вам непременно понравятся её светлые, чистые и всегда удивительно солнечные композиции, представляющие нашу

 

Северную Пальмиру глазами своей преданной поклонницы.

 

 

Многие художники посвящают свои полотна Северной столице.

 

Много прекрасных картин и акварелей создано их талантом, но даже на фоне всего этого многообразия работы Боем поражают своей

 

простотой и искренней любовью к этому удивительному городу.

 

То, как изящно и впечатлительно изображает художница в своих работах город, все его скверы, улочки и мостики, все знаменитые

 

и памятные места близкие сердцу каждого, кому дороги эти места, не может не вызывать искреннего удивления и сопутствующего

 

ему истинного восхищения.

 

Вообще, то великий дар — увидеть красоту. Такие мгновенные видения бывают в жизни простого человека, не являющегося художником,

 

но случаются, к великому сожалению очень редко, а вот исчезают просто мгновенно.

 

Наша жизнь очень напряжённа. Мы постоянно спешим куда-то по своим важным делам и у нас никогда нет времени, чтобы остановиться

 

и замереть восхищённо и с удивлением, рассматривая то, мимо чего миллион раз скользил наш взгляд…

 

И с совершенно счастливым сердцем бежать себе дальше, неся в себе бесценный хрупкий подарок.

 

Картины Боем всегда несут эффект присутствия. Любуясь её полотнами, всегда испытываешь чувство, словно сам только что прошёл

 

этими хорошо знакомыми местами, любуясь неповторимой архитектурой, или сам только что попал под тёплый летний дождик,

 

прибивающий летнюю духоту и наполняющий окружающий воздух неповторимыми ароматами Северной Венеции.

 

Какая всё-таки прелесть ее картины!!.

 

Живопись Боем всегда очень узнаваема. Её яркие и насыщенные колором полотна просто невозможно перепутать с работами

 

других художников. Они словно лекарство от депрессии — рекомендуется принимать регулярно и без всякого ограничения….

 

 

Творчество Бегги Боем очень востребовано в наши дни. Её многочисленные работы украшают частные коллекции почитателей её

 

творчества, как у нас в стране, так и за её пределами. Многие её работы уезжают на Восток, передавая их обладателям частичку

 

очарования города на Неве."

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/gallery/master-43/ (Проект Вячеслава Заренкова).

 

Теперь информация, полученная косвенным путём.

 

Бегги Боем не числится в российских реестрах и номинациях.

 

У меня нет сведений о том, что она состоит в каких-либо творческих союзах и прочих общественных организациях.

 

Тем не менее умеет организовать себе персональные вернисажи.

 

А её популярность в интернете велика и бесспорна.

 

Бегги Боем сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Охотно общается со своими поклонниками в социальных сетях.

 

И пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество талантливой мастерицы питерского пейзажа Бегги Боем любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтеический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, архитектурная графика и другое.

 

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр: городской пейзаж, натюрморт и другое.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                                        

                                        По материалам интернета.

Зайнуллин Вадим Анварович - певец природы Урала Художник Вадим Анварович Зайнуллин родился в 1963 году в Нижнем Тагиле. После учебы закончил Свердловский горный институт и работал горным инженером-геологом в Казахстане и на Среднем Урале. Изобразительное искусство с детства у него было увлечением. С 1993 года, он, оставив геологию, профессионально занялся живописью. В настоящее время живёт и работает в городе Кушва Свердловской области, неоднократно участвовал в городских выставках. Судя по его стихотворению он любит родные края, которые вдохновили его на творчество. Я не наблюдаю часов. И ощущаю дуновение ветра, Я чувствую запах цветов, какое же прекрасное лето! Напоминает запах с детства. Запах скошенной травы. Этот край родного места, где родился я и ты. Я слышу, как шелестит листва. Я слышу, как колышутся деревья. Мы не забудем никогда. Место нашего рожденья. © Вадим Зайнуллин

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":

Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Зимние пейзажи Игоря Лобовича
...
Часть 23 - Пейзажи / Художник Быков Виктор Александрович.Сказки русского леса...
Часть 24 - Художник Александр Тимофеевич Черныш.Пейзаж.
Часть 25 - Художник Зайнуллин Вадим Анварович - певец природы Урала

Все работы художницы здесь

Шундеева Татьяна Анатольевна родилась в 1983 г. в г. Артем, Приморский край.
Живёт в Москве.
Шундеева Татьяна Анатольевна
- Финалист с отметкой жюри молодежного конкурса «Перспектива акварели» в рамках международной выставки «Мастера Акварели – 2018»;

- Финалист онлайн конкурса «Первой Всемирной выставки акварели 2018» (1st Universal Watercolor Exposition Online Contest);

- 2 место в 1-м Международном Биеннале акварельного искусства в Польше "Ваша личность через акварель", 2020

- 2 место конкурса обложки 9-го номера журнала IWS (International Watercolor Society)
- участник различных выставок

Большинство работ находится в частных коллекциях России, США, Канады, Европы и Азии

Родился Ли Чжэ (Li Zhe) в 1965 году. Является признанным мастером живописи, одним из лучших в технике китайской живописи под названием гунби — «тщательная кисть».

Кипрыч Руслан Григорьевич (Украина, 1974)

ПейзажноВесеннеЦветочное (часть-1)


Мартовский вечер

Дружочек Март, мне жаль, что ты уходишь...
Как время быстротечно, Боже мой!
Вдох — выдох — вдох — и месяц на исходе...
Я не привыкла к скорости такой.

Мне ближе созерцательность, неспешность...
Чтоб ничего теперь не пропустить;
Заметить чудо — как расцвёл подснежник,
И как ты нежно пробуждаешь жизнь.

Как вспыхивает зарево рассвета,
И как потом уходит день в закат,
Вдруг одарив сюжетом для сонета,
И тем, чем он сегодня был богат.



Красотами весны, лазурью неба,
Лучами солнца, зеленью травы
И первыми цветами, вешней негой,
Ладошками раскрывшейся листвы.

Всем этим и весенним настроеньем
Ты одарил нас щедро и сполна...
Мне очень жаль, что вышло твоё время,
Однако же, природа такова.

И смена караула, Март, не повод,
Чтоб предаваться грусти, унывать...
Не сомневайся: я тебя запомню!
Надеюсь, что мы встретимся опять.
© Copyright: Ирена Буланова, 2023

Не сольются никогда зимы долгие и лета: у них разные привычки и совсем несхожий вид. Не случайны на земле две дороги — та и эта, та натруживает ноги, эта душу бередит. Эта женщина в окне в платье розового цвета утверждает, что в разлуке невозможно жить без слез, потому что перед ней две дороги — та и эта, та прекрасна, но напрасна, эта, видимо, всерьез. Хоть разбейся, хоть умри — не найти верней ответа, и куда бы наши страсти нас с тобой не завели, неизменно впереди две дороги — та и эта, без которых невозможно, как без неба и земли. Булат Окуджава Худ.Herbert James Gunn

Моя благодарность автору рамочки!

Шлемоносный казуар - наиболее распространённый вид из семейства казуаровых.

Шлемоносный казуар обитает во влажных лесах Новой Гвинеи, на индонезийских островах Серам и Ару, а также в северо-восточной части Австралии.

Казуары - одни из самых крупных современных птиц, длина их тела достигает 130–170 см, масса самцов 29–34 кг, самок - до 58 кг.

Наиболее впечатляющая особенность - темно-бурый роговой шлем на голове.

Функции его неясны, возможно, шлем служит для демонстрации статуса птицы и играет важную роль в социальном поведении.

Бока головы и значительная часть шеи у казуара зеленовато-синие, задняя часть шеи красная, горло и передняя часть шеи синего цвета, который меняется в зависимости от настроения птицы.

У самок голубой цвет ярче, а роговой шлем больше, чем у самцов.

Цычжоуский обжиг – знаменитая печь для обжига фарфора древнего Северного Китая, которая имеет долгую историю. Цычжоуский обжиг появился в период Северных династий (386-581гг.), развивался при династиях Суй и Тан, процветал при династиях Сун, Цзинь и Юань и распространялся со времен династий Мин и Цин вплоть до сегодняшнего дня. Цычжоуский обжиг имел большой масштаб производства, которых охватывал обширную территорию к северу и югу от реки Хуанхэ.

Мастера цычжоуского обжига использовали традиционную технику китайской живописи на фарфоре, а также создали технику выполнения орнамента «черных рисунков на белом фоне», которая создает художественный эффект черно-белого контраста. Мастерство цычжоуского обжига занимает важное место в истории китайской керамики, не отставая от пяти знаменитых печей – Гуань, Гэ, Жу, Дин и Цзюнь.

Китайский музей цычжоуского обжига в уезде Цысянь провинции Хэбэй – это особый музей, который представляет культуру обжига в Цычжоу. Более 14 тысяч драгоценных культурных реликвий рассказывают почти тысячелетнюю историю развития обжигового огня и демонстрирует красоту этого мастерства. Изготовление фарфора техникой цычжоуского обжига состоит из 72 этапов: выбора материала, смешивания шлама, вытягивания заготовок, глазирования, обжига и получения готового изделия. В 2006 году мастерство цычжоуского обжига было включено в первый список национального нематериального культурного наследия Китая.