Котята и цветы  

Коты и цветы

Все работы художницы здесь

Художник Клемазов Владимир родился в 1958 году в городе Касимове Рязанской области.
Окончил Симферопольское художественное училище в 1981 году.
Участник художественных выставок с 1986 года.
Постоянный участник художественных выставок «Молодые художники Крыма» с 1986 года.
Творчество художника отличается яркой индивидуальностью и своеобразным решением живописного образа Крымского пейзажа. Его произведениям присущи восторженно-романтическое отношение к природе Крыма, выверенность колористического построения, эстетический и философский смысл. Вероятно поэтому произведения В.Клемазова обладают такой притягательной силой и находят живой отклик в душе человека.
Картины Клемазова В.А. находятся в музее Эдинбурга (Шотландия), в частных коллекциях в России и за рубежом: Англии, Германии, Франции, Кореи.

                                                                         Возраст неизвестен.

Где родился художник и скульптор Тимоти Мартин - неизвестно.

О семье и детстве сведений нет.

"Тимоти Мартин — художник и скульптор с классическим образованием, который впервые получил широкое признание, когда

Tiffany & Company выбрала его для демонстрации произведений искусства в своем флагманском магазине на Манхэттене на

Пятой авеню в 1993 году.

С тех пор известность Мартина распространилась по всему миру благодаря публикации десятков репродукций его очаровательных работ,

а также выставок от Нью-Йорка до Парижа."

(с)

https://timothymartin.com/

"Творчество Тимоти Мартина условно можно разделить на две части. 

К первой стоит отнести его пейзажи и натюрморты: красиво, но традиционно.

А вот вторая часть намного интереснее: здесь самые обыкновенные предметы, среди которых посуда, мебель, музыкальные

инструменты, изображены как состоящие из цветов, фруктов и зелени.

В таком необычном стиле автор начал творить в 80-х годах прошлого века.

Его первой работой было кресло с птичьими крыльями, напоминающее гнездо.

Зрителям понравилось, Тимоти тоже, и он создал еще несколько подобных работ, включая кресло в викторианском стиле,

пышно украшенное цветами.

После этого стало ясно: свою тематику и свой стиль автор уже нашел.

В источниках вдохновения Тимоти Мартина сомневаться не приходится: без сомнения, это природа.

Автор рассказывает, что старается почаще гулять и в течение каждой своей прогулки находить что-то новое, видеть в окружающем

мире то, чего он не замечал раньше.

Люди часто спрашивают художника, как он приходит к тем или иным идеям своих работ.

«Как по мне, идеи – это самая легкая часть работы, - рассказывает Тимоти, - в моей голове и блокнотах таких идей сотни.

Единственное, что не дает мне возможности воплотить в жизнь их все – это ограниченность во времени»."

(с)

http://blog.i.ua/community/1952/609598/

Других официальных сведений об этом художнике в интернете нет.

В российские реестры и номинации Тимоти Мартин не входит.

Он популярен в интернете, но не очень.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

"По просьбе бывшего ученика, ныне самого художника и преподавателя искусства, Тимоти Мартина попросили внести вклад в книгу

«Если бы у Пикассо был зоопарк», которая скоро выйдет в свет книгу для студентов-художников, показывающую стили многих

мастеров. Тимоти выбрал Арчимбольдо (с которым его сравнивал британский журнал) и создал «Арктического зайца Арчимбольдо»."

(с)

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063493336493

Тимоти Мартин общается со своими поклонниками в социальных сетях.

И пишет картины, которые мне понравились.

Поэтому я решил представить оригинальное творчество Тимоти Мартина любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись: масло, холст, компьютерная графика.

Сюрреализм на основе реализма и талантливого исполнительского мастерства в сочетании с богатой фантазией

(моё мнение).

Жанр: сюрреализм.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                    По материалам интернета.

             К своему глубочайшему удивлению и сожалению, я не смог найти портрет Джеймса Ноубла в интернете.

И вообще, сведения об этом весьма талантливом и успешном живописце оказались на редкость скудными.

Это далеко не первый и не последний случай неуважительного отношения к мастерам изобразительного искусства,причём не только со

стороны любителей живописи, но и со стороны тех людей, которые живут за счёт торговли произведениями этих живописцев.

Я буду только рад, если до них дойдут мои критические замечания.

Галеристы! Если вы представляете картины художника, то будьте любезны найти его портрет и сообщить хоть кратенькую биографию.

Джеймс Ноубл родился в Миддлсексе в 1919 году.

Умер в 1989 году.

Он начал работать в семейном бизнесе по рисованию и декорированию.

Вскоре сам Джеймс и его окружение обнаружили его  способности к рисованию, и стали поощрять его к посещению вечерних занятий

живописью. 

Ноубл продолжил учёбу в Школе современного искусства Гросвенор, Политехническом институте на Риджент-стрит и брал уроки у

художника Иэна Макнаба.

"В его карьере был перерыв, когда он служил штурмовым инженером в пехоте во время Второй мировой войны; однако ему удавалось

продолжать рисовать повсюду.

Всего через год после войны Джеймс Ноубл начал серьезно заниматься живописью и два года посещал художественную школу, но, хотя

он научился рисовать в лучших традициях английского импрессионизма, а его картины вызывали восхищение и выставлялись в 

нескольких первоклассных галереях, он не смог продать ни одной своей картины

После разочаровывающего периода в качестве рамщика картин и обучения искусству «мальчиков Борсталя» он решил изменить как свое

имя, так и технику рисования.

 



 

 




 

                                                                            

Ранее работы художника была здесь

Прекрасен день, а ночи тень,
Не омрачает миг рассвета.
Театр Земли богатством сцен
Нам дарит праздничное лето.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2013

Дружочек Март, мне жаль, что ты уходишь... - здесь

 

Кипрыч Руслан Григорьевич (Украина, 1974)

ПейзажноЛетнее (часть-2)

Умоет травы, нежные цветы,
Напоит соком корни у берёзы.
Туманом белым милой стороны
Земле навеет ласковые грёзы.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2009
Свидетельство о публикации №109072403550

                                                                                   1940 год.

Чжоу Чуань Ан ( в иных переводах: Цзоу Чуаньань)  настоящее имя Шуцзин Чжайхао Чжижи, родился в уезде Синьхуа, провинция Хунань,

Китай.

О семье и детстве сведений нет.

Также мне не удалось найти данные о том, где и у кого учился живописи Чжоу Чуань Ан. 

Чжоу любил рисовать с юных лет.

На протяжении последних нескольких десятилетий он посвятил свое время изучению и созданию картин Гунби.

Он тщательно культивирует традиционную теорию живописи и кисть в национальном стиле, комбинируя её с достижениями

современных мастеров.

Таким образом, его работы отмечены виртуозностью и элегантностью с экспрессивной жизненной силой. Он уловил очарование

экспрессионистской кисти и мельчайших деталей.

Картины Чжоу высоко ценятся в стране и за рубежом. Он является ярким представителем стиля гунби в цветке и птице.

"Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, а пика своего развития достиг в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века),

когда реалистичные и изящные картины стали коллекционировать императорские семьи. Художники трудились на заказ,

их работы дорого стоили и только богатые могли позволить украсить свои интерьеры великолепными картинами, достоверно

отражающими реальность.

https://irisy-art.livejournal.com/59287.html

К 80-летнему юбилею художника была подгтовлена выставка: «Оглядываясь назад на восемь рангов — выставка документации по

 

каллиграфии и живописи Цзоу Чуаньань». Музей. На этой выставке документов всесторонне представлено более 150 эскизов,

 

учебных материалов, тщательно продуманных рисунков и каллиграфических работ г-на Цзоу Чуаньананя за все время его карьеры

 

в искусстве, которые в полной мере демонстрируют литературное обаяние г-на Цзоу Чуаньаня.

 

Выставка продлилась до 28 декабря 2020 года.

 

Цзоу Чуаньань известен как «человек № 1 в современной китайской тщательной живописи цветов и птиц» и более 20 лет назад завоевал

 

репутацию «мастера № 1 провинции Хунань» серией новаторских шедевров.

 

Он долгое время посвятил себя исследованию и созданию кропотливой живописи цветов и птиц и создал новую форму сочетания цветных

 

брызг большой площади с кропотливой росписью, открывая новое царство кропотливой росписи цветов и птиц. рисование.

 

В то же время г-н Чуаньань хорошо разбирается в сути национальной эстетики, а также перенимает сильные стороны эстетики модерна.

 

В его работах все имеет жизнь. Некоторые критики говорят, что его работы «богаты и элегантны одновременно, красиво и великолепно

 

сосуществуют».

 

Весь выставочный зал окружен сильной художественной атмосферой, а планировка выставочного зала проста и элегантна.

 

Справа налево представлены картины и каллиграфические работы г-на Чуаньань.

 

Национальная красота пионов, распускающиеся бутоны лотоса, полет гусей, летящих на юг, и плавание лебедей в бассейне,

 

г-н Чуаньань ярко изобразил их своим превосходным мастерством рисования. Аккуратность и веселье тонко объединены под кистью

 

мистера Чуан'ана.

 

В эксклюзивном интервью репортеру Xingchen All-Media г-н Чуаньань сказал, что настойчивость является самым важным моментом в

 

изучении каллиграфии и живописи. "Настойчивость и трудолюбие - вот два момента. Нет короткого пути. Если мастер талантлив и

 

настойчив, он обязательно добьется успеха".

 

День открытия также был приурочен к 80-летию г-на Чуаняня, и в ответ на тему «Оглядываясь назад на восемь рангов» люди из всех

 

слоев общества, присутствовавшие на церемонии открытия выставки документов, поздравили г-на Чуаня с днем ​​рождения."

 

(с)

 

http://www.center4mediarts.com/html/421/20201209/2052.html

 

Художник Чжоу Чуань Ан не входит в российские реестры и номинации.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

И во всём мире.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить творчество Чжоу Чуань Ана любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись в стиле "гунбо" с умеренным влиянием некоторых изысков современного

 

модерна (моё мнение).

 

Жанр: цветы и птицы.

 

Палитра: колоритная, притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                              

                                   По материалам интернета.