Шалфе́йный те́терев - североамериканская птица семейства фазановых.

Ареал обитания шалфейного тетерева

Родина шалфейного тетерева - это степи, поросшие полынью на западе Северной Америки, от Канады до Нью-Мехико.

                                                                                     1954 год.

Австралиец, родился в Новом Южном Уэльсе.

"Природный талант к рисованию родственники мальчика заметили ещё в детстве, но профессионально он не начинал рисовать до

двадцати лет.

19.

 
                                                                                  

                                               Портрета этой художницы в интернете нет.

                                               Биографии этой художницы в интернете тоже нет.

  Естественно, что в российских реестрах и номинациях она не состоит.

И не популярна в российском секторе интернета.

Но мне понравились её картины. 

И, несмотря на полную анонимность, я решил представить творчество фотохудожницы Анны Юрьевны Булгаковой любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная 3D-живопись.

Реализм, сюрреализм, фэнтези в органическом единстве.

Жанр: фантастический пейзаж, флористика, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается (полностью скопирован из https://nevsepic.com.ua/fotografii-i-fotoraboty/52...aboty-bulgakovoy-anny-yurevny-

24-foto.html).

                         По материалам интернета.

                                                             12 января 1981 года.

Родилась художница Анна Владимировна Булгакова  в Севастополе.

О семье и детстве сведений нет.

"Художественное образование начала получать в 27 лет.

21.










26.

                                                                             

                                                                                               17 апреля 1958 года.

Родился в Анн-Арборе, штат Мичиган, США.

"Рисовать на заказ  Курт Веннер начал уже в 16 лет; к 17 годам одних лишь доходов от заказов ему уже вполне хватало на жизнь.

Некоторое время Веннер учился в Школе дизайна Род-Айленда (Rhode Island School of Design) и Художественном центре колледжа

дизайна (Art Center College of Design); позже он устроился на работу в NASA.

Как ни странно, место художественным талантам Курта нашлось и в космической индустрии – Веннер оказался отличным иллюстратором;

более всего его ценили за чрезвычайно живые картины существовавших лишь на бумаге космических проектов и неземные пейзажи.

"В современном мире стрит-арт является если не авангардом современной живописи, то как минимум одним из ведущих направлений.

Курт Веннер – художник, известный своей часто монументальной меловой живописью. Благодаря работе художника Нью-Йоркский тротуар

был преобразован в трехмерную палубу круизного корабля . Часть иллюзии была сделана в финансовом районе Манхэттена,

как пиар для нового круиза знаменитостей, дающая шанс простым прохожим попасть в Гриль-клуб лайнера.

Веннер пользуется техникой «обманки», заставляющей плоскую двухмерную картину выглядеть объемной.

На взгляд простого обывателя достаточно сложно для понимания то, как он это делает.

Он уделяет математике и геометрии значительное внимание и использует эти знания для обмана человеческого глаза в своем street-арте.

Помимо создания трехмерной уличной живописи для большой аудитории, Курт Веннер работает над проектами частных вилл и

 

архитектурой жилых домов. Также он занимается дизайном интерьера и классическим «вдохновленным дизайном»,

 

пишет масляные картины, фрески, занимается скульптурой и архитектурой по всему миру.

 

«Фактически я решил часть проблемы, которая сбивала с толку художников, относящихся к эпохе Возрождения, а именно — показал

 

глубину человеческого зрения» говорит Веннер. «Возможности нашего видения таковы, что геометрия перспективы прорывается под

 

определенным углом зрения. Я действительно выяснил способ полностью изменить восприятие глазом картины и реализовал свои навыки

 

в данных работах на мостовой.» Тут нужно уточнить, что работы являются трехмерными, только когда рассматривающий их смотрит в

 

одну точку изображения.

 

Веннер говорит, что ему потребовалось по-хорошему 15 лет, чтобы научиться делать такие иллюзии, в то время, как художники с помощью

 

компьютера только с недавнего времени начали имитировать этот эффект.

 

И тогда он говорит, что компьютерная графика – это не совсем тот уровень искусства.

 

«Этот тип иллюзии, которое я использую, является гиперболическим искажением, объемной проекцией, а люди, которые делают эту

 

иллюзию с помощью компьютера, испытывают неудобства в силу двухмерности экрана.

 

Мифологические существа, исторические личности, библейские истории оживают прямо на глазах прохожих.

 

Когда работа закончена, весьма трудно понять, где же реальность, а где фантазия."

 

(с)

 

http://actual-art.ru/kurt-venner-i-ego-trexmernye-melovye-illyuzii/

 

"Работы Венера привлекли внимание средств массовой информации во всем мире. В Италии, Германии, Франции, Швейцарии, в США и

 

Мексике выходили газетные и журнальные статьи. Его работы освещались телекомпанией «American Broadcasting Company» (ABC) в

 

программах «World News Saturday», «Good Morning America». Программы о его произведениях предлагались для просмотра пассажирам

 

рейсов крупных авиакомпаний «Pan American World Airways» (Pan Am) и «Trans World Airlines» (TWA).

 

Документальный фильм National Geographic «Masterpieces in Chalk» (Шедевры мелом), повествующий о работе Курта Веннера в Европе,

 

в 1987 году удостоился первого места в номинации изобразительного искусства Нью-Йоркского Кинофестиваля. 45-минутный

 

документальный фильм о его работе в Италии, снятый швейцарско-германским телевидением в 1991 году, был показан в Швейцарии

 

и Германии. Программы о его работе также были показаны международной мексиканской телекомпанией Televisa.

 

Курт Веннер участвовал в рекламной кампании водки Absolut, к которой были привлечены многие известные деятели искусства

 

(художники, скульпторы, эксперты по «стеклянному дизайну»).

 

Его вклад заключался в создании рекламы для печатных изданий. Реклама получила название Absolut Wenner и впервые появилась в

 

журналах в сентябре 1996 года.

 

Компания Absolut Vodka записала процесс создания работ Веннера для своей телевизионной рекламы."

 

(с)

 

Википедия.

 

"Его работы не копируют и не имитируют великих художников, а по-настоящему открывают новый век Ренессанса.

 

Работы Веннера не прикованы к холсту и не ограничиваются тесной рамкой. Он придумывает и воплощает в жизнь как долговременные

 

картины и архитектурные проекты, так и эфемерные визуальные иллюзии. От роскошных фресок и картин в общественных местах или

 

частных резиденциях до поражающих воображение объемных рисунков на асфальте. Искусство Веннера не просто является объектом

 

всеобщего внимания, оно живет.

 

Его уникальный подход привлекает внимание зрителя к деталям, которыми наполнены картины эпохи Возрождения."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/3370207/post114888510/

 

Талантливый живописеци практически создатель нового направления в изобразительном искусстве, Курт Веннер, не числится в

 

российских реестрах и номинациях.

 

Он популярен во всех секторах интернета.

 

Объёмный стрит-арт этого мастера произвёл на меня неизгладимое впечатление.

 

И я решил представить творчество Курта Веннера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративный объёмный стрит-арт мелом, фигуративная станковая и монументальная живопись, скульптура, дизайн

 

и многое другое.

 

Магический реализм во всём своём многообразии (моё мнение).

 

Жанр: универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 










 

 

 

24.

 

                                                                 

                                            По материалам интернета.

Почему я написал: немножко о кошках?

Потому что о художнике никаких реальных сведений нет.

Есть, например, такая показательная цитата: "Биография

"Рафаэль Вавассер  — художник из Парижа. Он решил жить в зеленых землях Нормандии.

 

Он живет с тремя кошками, идеальными помощниками в рисовании.

 

Его работы вдохновлены этими кошачьими существами."

 

(с)

 

https://sonogattivostri.altervista.org/raphael-vavasseur-art/

 

Рафаэль Вавассёр реализует свои картины через интернет, в котором он постоянно их выкладывает.

 

И интернет его славит: "Raphaël Vavasseur - французский художник, стиль которого сразу узнаваем!

 

Познакомившись с его творчеством, каждый из нас согреется яркой палитрой доброты и душевности!

 

Посмотрите, какая красота, сочность и невесомость! Воздушные коты, оказываются бывают! Они приходят к нам во сне и наяву!

 

Мечты, космическая даль, невесомая паутина забвения - и мир меняется, покрываясь пеленой сказки, мистики, таинственности!

 

Меняется к лучшему! Потому что от суеты и одиночества нас могут спасти коты и красота!"

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/5948164/post478291578/

 

В российских реестрах и номинациях Рафаэля Вавассёра нет.

 

А в интернете он на редкость популярен: как сами кошки среди людей.

 

И мне понравились его картины.

 

И я решил представить творчество Рафаэля Вавассёра любителям изобразительного искусства и ... кошек.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись. О технике я не могу сказать ничего, но акрилом художник пользуется.

 

Реализм, магический реализм с элементами сказки.

 

Жанр: кошка домашняя во всех реальных и сказочных ситуациях с элементами юмора.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                   

                                        По материалам интернета.

Художник Elizabeth Horning. В мире цветов Художник Элизабет Хорнинг (Elizabeth Horning) родилась в городе Кембридже американского штата Массачусетс. Рисовать начала в раннем детстве и в возрасте одиннадцати лет стала победителем городского конкурса плакатов, где получила первый приз – набор масляных красок. После окончания средней школы Элизабет Хорнинг поступила в Школу дизайна в Род-Айленде, которую окончила в 1985 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. После окончания Школы дизайна Elizabeth Horning много лет работала художником по рекламе, иллюстратором, дизайнером, арт-директором коммерческого предприятия. А в свободное время писала цветы: Ее любимые материалы - холст и масло. Именно эти материалы для художницы являются оптимальными. Ими она может быстро писать цветы. Масло позволяет художнице так красиво писать свет. Цвет, по мнению художницы, является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины. Все на ней должно светиться изнутри. Так как на ее прекрасных работах. Хотя я работала в самых разнообразных СМИ на протяжении всей моей карьеры, я продолжаю возвращаться к краскам. Я думаю, что холст, масло позволяют работать с большей спонтанностью, чем любая другая среда. Основным, на мой взгляд, является сохранение света, который является жизненно важным для живописи и который должен исходить от самой картины.

Серия сообщений "Живопись-цветы-2,":

Часть 1 - Художник Ляпустин Геннадий Васильевич
Часть 2 - Художник Екатерина Михальская | Цветочная акварель.
...
Часть 47 - Британский художник Альберт Вильямс/Уильямс
Часть 48 - Художник Арфени Богдасаровa. Цветы в вазе: живопись от солнечной...
Часть 49 - Художник Elizabeth Horning. В мире цветов

Ещё одна фотоколлекция забавных и очаровательных созданий, которые становятся настоящим сокровищем и любимцами семьи с первых же секунд появления в ней.

Художник Кугель Александр Яковлевич Тула, Россия.Занимаюсь живописью маслом - пейзажи, натюрморты, портреты. Пишу картины на заказ (не дорого). Провожу мастер-классы по живописи маслом. Любой ученик (ученица) за один сеанс (4 часа) пишет законченную картину достойного уровня.

Серия сообщений "Живопись-3,Питер+г.России,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 42 - ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР ВОЛОСОВ.
Часть 43 - Пейзажи Инны Мелёшиной
Часть 44 - Художник Кугель Александр Яковлевич

Художник Геннадий Кириченко,из г. Луганск Художник Геннадий Кириченко родился в мае 1968 года в городе Луганске, в рабочей семье. Рисование увлёкся в раннем детстве. Сам художник вспоминает: Как то, в раннем детстве летом прогуливаясь с отцом в парке, мы увидели художников, работающих на пленэре и подошли к одному из них, он сидел на раскладном стульчике и на бумаге простым карандашом делал зарисовку толстого ствола дуба. И какое было детское удивление увиденного, и не понятно, как же так можно скрупулезно переносить и достоверно передавать грубую кору дерева! Занимался в детской изостудии при Дворце пионеров, затем поступил в детскую художественную школу. После окончания общеобразовательной школы Геннадий Кириченко, в 1983 году, поступил в Ворошиловградское государственное художественное училище. После окончания училища, в 1987 году, был призван в Советскую Армию и два года отслужил в пограничных войсках. После демобилизации из вооружённых сил художник попытался поступить в Московский текстильный институт им. Косыгина на специальность модельер. Попытка не удалась. А потом развалился СССР и молодой художник стал горнорабочим и работал в забое, был художником-оформителем при малой фирме, был менеджером по рекламе, директором художественной галереи и т.п. С 2000 года Геннадий Кириченко работает как профессиональный художник. Пишет, в основном, пейзажи и пленэрный натюрморт. Художник Геннадий Кириченко – член Луганского городского Творческого Союза Народных Мастеров и Ремесленников, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Серия сообщений "Живопись П,Дон-к,Луг-к,1,":

Часть 1 - Куликов Владимир Владимирович (Донецк)... Листья с веток долой, Нынче месяц-бродяга.
Часть 2 - Донецк глазами замечательной художницы Юлии Киселевой.
...
Часть 26 - Скрипичная мелодия уходящей осени. Художник Анатолий Меланий.
Часть 27 - Художник Юрий Валентинович Зорко.
Часть 28 - Художник Геннадий Кириченко,из г. Луганск

Нам всегда интересен окрас бабочек, их узоры. Мы считаем, что они безобидны, красивы и больше ничего интересного о них не скажешь, всё и так известно. Но как много вы на самом деле знаете об этих насекомых? Поверьте, в них есть нечто большее, чем красота! Бабочка — один из самых трогательных и романтических образов. Однако некоторые детали жизни бабочек не столь возвышенны: они пьют слезы, питаются пометом, носят фальшивые головы и убивают других, чтобы выжить. Рассказываем, что скрывается за нежным обликом красивых насекомых, вы узнаете самые удивительные факты о бабочках.

Фабрис де Вильнев (Fabricede de Villeneuve) — современный французский художник, родился в Лилле, Франция, в 1954 году. Детство художника прошло в живописных краях, с видом на море, среди пышных садов и цветочного разнообразия. Именно там он и научился запечатлевать и воспроизводить спокойствие и красоту природы. Стиль его творчества очень близок к традиционной живописи 17 — 18 веков.
Fabricede de Villeneuve отдает предпочтение в своих работах изображению цветочных композиций и интерьерам. За плечами художника многочисленные персональные выставки в Европе и Северной Америки, отлаженное производство постеров, которые популярны во всем мире, его картины в большом почете среди коллекционеров.

Ольга Яковлевна Тикунова родилась в с.Красносёлка, Бершадского р-на, Винницкой обл. в 1963 году.
В 1980-1981 гг училась в Заочном Народном Университете Искусств (ЗНУИ),
благодаря чему получила первые навыки в живописи, познакомилась с художественными материалами и необходимыми технологиями, но основная профессия была другая.
Вернулась к живописи на постоянной основе в 2012 году, уже в зрелом возрасте.
Возобновила обучение самостоятельно по книгам, по свободным в доступе на Ютубе мастер-классам других художников.
С января 2018 года Ольга 2 года обучалась в онлайн-режиме у профессионального художника Владимира Леонидовича Копылова (1962 г. р., г.Череповец).
Многие работы Ольги уже нашли своих почитателей (Россия, Германия, Канада)

                                                                                      1958 год.

Родилась в Симферополе.

О своём детстве Елена Юшина рассказывает: "Сколько я себя помню, я рисовала. То есть я не помню себя НЕ рисующей.

Елена успешно освоила технику станковой живописи и графики, декоративно-прикладного искусства, стала известным книжным

 

графиком-иллюстратором.

 

Елена Юшина написала несколько замечательных работ и по произведениям Галины Маркус, создала неповторимые обложки к её

 

романам.

 

Участие в выставках:

 

с 2011 по 2014 гг. участвовала в 5-ти международных выставках и арт-проектах (Киев); выставке Украинского фонда культуры (Киев, 2013);

 

2-х общекрымских выставках; провела 2 персональные выставки: Феодосия, 2012 г. и Киев, ЦДХ, 2013 г.

 

Участие в VIII Международной выставке-конкурсе современного искусства «Украинская неделя искусств» 2013 г. (Киев) отмечено успехами:

 

Первое место в номинации «Натюрморт» - работа «Предчувствие осени». Первое место в номинации «Жанровая картина» – работа

 

«Глициния».

 

Второе место в номинации «Пейзаж» – работа «Некошеные травы».

 

26 апреля 2014г. в Феодосийском музее Александра Грина состоялось торжественное открытие персональной выставки Елены Юшиной

 

«Рисую то, что люблю».

 

В Музее А. С. Грина данная выставка – первая персональная экспозиция автора.

 

Ранее Елена Юшина участвовала в традиционных Выставках феодосийских художников, проводимых в гриновских залах (2012–2013;

 

2013–2014).

 

Новая персональная выставка Елены Юшиной состоялась осенью 2014 г. в Доме Художника г.Симферополь, а в сентябре 2015 г.

 

организована персональная выставка "Любимые краски" в Крымской республиканской библиотеке для молодежи.

 

Елена неоднократно принимала участие в коллективных тематических выставках Союза Художников, членом которого она является с

 

марта 2015г. "

 

(с)

 

http://galinamarkus.ru/hudozhnica-elena-yushina

 

И мне понравились некоторые мысли Елены Юшиной: 

 

1) "Есть ценности, такие как честность, доброта, сострадание... Щедрость, снисходительность...

 

И по мне вовсе не важно, от мужчины или женщины это исходит...

 

Одно лишь я не устану повторять...

 

Молитву американского солдата времен Второй Мировой из «Лед-9» Карла Воннегута:

 

«Дай мне Бог силы побороть то, что я могу преодолеть, смирение, чтобы перетерпеть то, что я не могу изменить, и мудрость,

 

чтобы отличить одно от другого».

 

2) Знаете, у меня, к сожалению, настоящая , профессиональная критика была только в период учебы , от преподавателей. И конечно же ,

 

очень не хватает советов, критической оценки , разбора ошибок. Критика помогает , сберегает время, которое уходит, пока сам «дойдешь»

 

до чего-то.. А бывает, что и никогда без критики и не дойдешь."

 

3) Так сложилась жизнь, что я работала в сферах, далеких от искусства и живописи, а «рисование» (так я называла свою живопись)

 

всегда было ГЛУБОКО для себя, для души…

 

Я очень люблю учиться, люблю делать что-то новое, а «рутина», даже успешная, меня угнетает…

 

очень часто на моих работах – окна изнутри.. Я люблю рисовать «из окна» ..

 

Хотя.. Это так по-разному…

 

Я думаю, что художника отличает то, что он не может «не видеть», и не может не поделиться увиденным.

 

У меня так…Самое главное для меня – быть «в ладу» с самой собой. Это не обязательно покой, но это обязательно гармония.

 

Гармония любви, гармония грусти, гармония … (Об источнике вдохновения) Жизнь, мои переживания, музыка, поэзия, окружающий

 

меня мир, прекрасный Крым, где я живу, разные страны, в которых я бываю …

 

Всё, что меня окружает, что заставляет меня плакать, смеяться, благоговеть…"

 

(с)

 

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...ya-zhivopis-elena-yushina.html

 

В реестре профессиональных художников Елена Юшина не числится.

 

Она популярна в интернете.

 

И пишет картины, которые мне понравились.

 

Поэтому я решил представить творчество Елены Юшиной любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; пастель, иллюстрация и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна в своём лирическом варианте (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, жанровые сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, я бы сказал, - релаксная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                       

                                   По материалам интернета.