Бухалёв Сергей Витальевич: художник
14 марта примерно 1969 года.
Москвич.
Художник о себе: "Родился и живу в городе Москве.
Живописью увлёкся с детства.
В возрасте 7 - 8 лет занимался в художественной студии, которую вела художник - педагог Карамушко Людмила Сергеевна.
Начиная с 13 лет (до 23 лет) обучался в мастерской у художника - педагога Сырова Леонида Ксенофонтовича.
В мастерской я приобретал ценный опыт в ремесле художника, в том числе осваивал технику живописи "старых мастеров"
(художников - мастеров прошлого).
В 1992-1995 годах учился в МГОПУ ( Московский государственный открытый педагогический университет), бывший Московский
государственный гуманитарный университет имени Михаила Александровича Шолохова на художественно-графическом факультете.
Преподаватель по рисунку Сыров Леонид Ксенофонтович, преподаватель по живописи Павловская Елена Юрьевна.
Картины пишу, чаще всего, в традиционной реалистической манере.
Работаю с интересом, стараюсь передать многообразие натуры и её характерность, форму, объём, богатство цвета и тона, фактуру,
воздушность среды, состояние и гармонию.
Что касается моей техники исполнения, обычно, это многослойная живопись маслом с применением подмалёвка, лессировок,
полулессировок, корпусного письма и других методов нанесения краски."
(с)
Сергей Витальевич Бухалёв сотрудничает с творческим союзом художников России, участвовал в
выставках, организованных ТСХР.
Интересны его размышления о современной реалистической живописи.
Он написал на эту тему статью, выдержки из которой мне понравились, делюсь ими с моими читателями.
"В последнее время в реалистической живописи возникают тенденции, которые настораживают. В ряде работ современных
художников заметно всё больше формализма и всё меньше грамотности и усердия.
У некоторых картины похожи на раскрашенные фотокарточки или открытки, кто-то подражает другим авторам, не находя свой стиль или
почерк.
Вероятно, причиной тому являются недостаточный опыт, нетерпеливость, желание похвастаться, побыстрее выставить картину на продажу.
Не стоит забывать, что зрителя надо уважать.
И тратить своё время на ерунду тоже не следует. Время летит быстро.
Хочется смотреть на такую живопись, которая дарит наслаждение для глаз, цепляет, берёт за душу. И такую живопись способен писать
художник подготовленный, прошедший хорошую школу.
Поэтому так важна традиционная школа живописи, преемственность от учителя к ученику.
Знания и опыт мастеров прошлого, их наработки, являются ценнейшим наследием.
Повезёт тому, кто может позволить себе обучаться у опытного художника, мастера.
Но не у всех желающих обучаться живописному ремеслу есть такая возможность.
Сейчас в интернете можно найти много разных энтузиастов, ведущих мастер-классы по живописи. К сожалению, среди них попадаются
дилетанты.
Встречаются в сети интернета и высокого уровня художники, но у них упор в обучении делается, в основном, на технические приёмы.
А этого недостаточно. Мне ещё давно один пожилой мастер живописи советовал не думать о технике.
На пленэре это точно оправдывает себя.
Природа наполнена энергией и динамикой, вдохновляет на творчество.
И на “этюдах” особо не до технических приёмов, надо успеть схватить живой цвет, передать состояние.
В наше время многие пишут по фотографии. Хотя всем известно, что фотография не может составить конкуренцию натуре в передаче
объёма, цвета и тона. К тому же, человек лучше любого фотоаппарата воспринимает действительность.
Бывает, что возникает необходимость писать по фотографии.
В этом случае многое зависит от опыта и “вкуса” художника, понимания им устройства внешнего мира.
Необходимо помнить про трёхмерность пространства, объём, конструкцию и форму объектов, так как изображение на фотографии плоское.
Если это портрет, желательно знать основы анатомии, устройство черепа.
Если это городской пейзаж или интерьер, нужно владеть перспективой.
Перед художником стоит большая ответственность и выбор. Показывать людям красоту или безобразие, радость или горе, банальное
или что-то осмысленное, “ню” или порнографию и т. д.
В любом случае автору своих работ желательно быть образованным, высоконравственным и думающим человеком."
(с)
Сергей Витальевич Бухалёв популярен в российском секторе интернета.
Но в номинациях и реестрах отечественной классификации он не числится.
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Имеет в интернете свой сайт.
Общается с почитателями своего таланта в социальных сетях.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Сергея Витальевича Бухалёва любителяи изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).
Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, жанровые сцены и другое. Главная страсть художника:
пейзаж.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Немного таинственная... Романтичная... Магнетическая... И это все о ней — о Луне. Луна — неизменный спутник планеты Земля. Она не только освещает ночное небо, но и влияет на приливы и отливы, мы ориентируемся на полнолуние и новолуние и многое связываем с ее свойствами.
Владимир Иванович Аржевитин родился на Урале, в Свердловске (ныне – Екатеринбург) в 1973 г. 
художник Иван Щепетнов родился в 1971 году в г. Медногорске в семье геологов. Все детство провел в геологических экспедициях. После окончания 8-летки пошел и окончил Нефтяной-геологоразведочный техникум. Служил два года в войсках особого назначения. Участвовал в локальных конфликтах на Северном Кавказе. Много лет проработал в море на рыбацких кораблях и парусниках. Получив соответствующее образование: 10 лет проработал мануальным терапевтом. Направление в живописи- пейзажи (в основном морские).
