"Я не вижу мир таким, какой он есть, я вижу мир таким, какой есть я." Муджи



Сергей Владимирович Балабушкин (Россия, 1969)

ВременаГодаПейзажное (часть-1)

Зима не сдаётся, холодные ночи, Седая позёмка по городу вдоль, И целую ночь всё метёт что есть мочи, Играя с зимой запоздалую роль. Зима не сдаётся, сугробы, как стены, Особенно в вечно забытых дворах, Как хочется, чтобы весны перемены Заметными стали и в наших местах.

Зима не сдаётся, а воздух всё чище, Свежее и радостней синяя даль, И только разнузданный ветер просвищет, Как будто он ищет сбежавший февраль. Зима не сдаётся, ей мало осталось Бродить по замёрзшей от снега стране, Пусть сморит её побыстрее усталость, Расчистится путь запоздавшей весне.

Зима не сдаётся, она надоела,
Зима на полгода хозяйкой у нас,
И нет уже сил и терпенью предела,
Весна наступает, пришёл её час …
(© Copyright: Шаламов Андрей Владимирович)

"Потому мы и радуемся, попадая на природу, что тут мы приходим в себя."

                                                                                         18 мая 1947 года.

Родился в Крыму.

О семье и детстве сведений нет.

В 1968 году окончил живописное отделение Крымского художественного училища имени Николая Семёновича Самокиша.

В 1973 году окончил отделение графики Харьковского художественно - промышленного института (сегодня академия дизайна).

После окончания учёбы много лет работал в издательствах и художником оформителем рекламы в различных учреждениях.

 В 1974 году переехал на постоянное жительство в Одессу.

И с начала 90-х годов прошлого века полностью посвятил себя живописи.

В Одессе прошла первая персональная выставка Анатолия Прокофьевича Соломянного в 1997 году.

В течение многих лет Анатолий Прокофьевич принимал регулярное участие в коллективных арт-мероприятиях и выставках в Одессе

и Киеве.

В 2002 году был награждён памятной медалью президентом Украины.

Написал за это время более 2500 картин.

Эти произведения украшают частные коллекции во многих странах мира и художественный музей Одессы. 

Анатолий Прокофьевич Соломянный не числится в российских реестрах и номинациях.

Он умеренно популярен в отечественном интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Анатолия Прокофьевича Соломянного любителям изобразительного искусства.

Стиль: синетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                          По материалам интернета.

                                                                                           1968 год.

Родился в Ставрополе.

О семье сведений нет.

О себе Дмитрий Васильевич Лопушанский рассказывает:

"С детства увлекался творчеством, постройками миниатюрных моделей

судов, участвовал в различных выставках.

Позже эти навыки пригодились, когда увлёкся абстрактными трехмерными инсталляциями из различных материалов: бумага,

дерево, пластик.

Окончил Северо-Кавказский технический университет.

25 лет назад пришло увлечение живописью, написал первую работу.

Техническим вопросам живописи обучался у друзей-художников, которые щедро делились своими знаниями.

В живописи мне интересны различные направления: пленэрная живопись, городской и морской пейзаж, портреты, натюрморты;

а также различные техники: мастихин, многослойная реалистичная живопись.

Особенно нравится импрессионистическая манера исполнения.

В силу склада ума меня интересуют также технические объекты: трамваи, яхты, катера, автомобили, к изображению которых

в различных техниках обращаюсь в своём творчестве.

Живу и работаю в Петербурге."

(с)

https://art-mx.ru/lopushanskiy-d-v/

Из вышесказанного, а также дотошного поиска в интернете я сделал следующий вывод: Дмитрий Васильевич Лопушанский - 

талантливый самоучка и фрилансер.

Ибо нет сведений об его участии в творческих союзах и общественных организациях.

Не числится он также в российских реестрах и номинациях.

Очень умеренно популярен в росийском секторе интернета.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Картины Дмитрия Васильевича Лопушанского мне понравились.

И я решил представить творчество этого талантливого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, кисть, мастихин.

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

 







11.

                                                 По материалам интернета.

  Цветы и фарфор - абсолютно естественное сочетание. Цветочные росписи традиционно украшают чайные пары, вазы, другие посудные формы. Флористический выбор огромен - роскошные розы, нежные фиалки, скромные полевые цветы

Самец
Голубая гуирака (лат. Passerina caerulea) — североамериканская певчая птица семейства кардиналовых (Cardinalidae). Некоторые авторы присоединяют вид к семейству овсянковых 
У тёмно-синего самца на крыльях коричневые полоски, чёрное лицо и конусообразный клюв, у самки верхняя сторона тёмно-коричневая, а нижняя сторона бледнее, на крыльях полоски кремового цвета.

Самка   

                                                               19 мая 1903 года  -  10 апреля 1987 года.

Родился в Самаре.

Отец был железнодорожным служащим.

О детстве сведений нет.

"В 1922 году Николай Михайлович поступил в Самарский художественный техникум, а на следующий год переехал в Москву и поступил

во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские — учебные заведения, созданные в Москве, Петрограде 

Его учителями были Александр Давыдович Древин, Роберт Рафаилович Фальк, Илья Иванович Машков и Пётр Петрович Кончаловский,

Дмитрий Анфимович Щербиновский. В 1930 году художник закончил обучение во ВХУТЕИНе (высший художественно-технический институт).

Награды и звания:

 

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1957)

 

Народный художник РСФСР (1963)

 

Народный художник СССР (1971)

 

Государственная премия второй степени (1946) — за серию пейзажей «Волга — русская река»

 

Государственная премия (1980) — за цикл пейзажей «Подмосковная зима», «Кудинское озеро», «Берендеев лес», «Весна на Северном

 

Кавказе», «Есенинская Русь», «Лесная деревня», «Гроза. От дождя»

 

Государственная премия РСФСР имени И. Е. Репина (1970) — за картины «У сельсовета», «Есенинский вечер», «У лесного кургана»,

 

«Золотая речка»

 

Орден Ленина

 

Орден Трудового Красного Знамени

 

Орден Дружбы народов (22 августа 1986)

 

Медаль «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина»

 

Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне.

 

Член-корреспондент Академии художеств 1953 год.

 

Академик АХ СССР 1967 год.

 

(с)

 

Википедия

 

Член союза художников СССР.

 

Состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Занимает почётное место в номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ

 

Удостоен чести числиться в лонг-листе этой номинации.

 

Я намеренно не упоминаю раннее творчество Николая Михайловича Ромадина, ибо все свои почести он заслужил именно

 

пейзажной живописью.

 

Картины художника украшают многие музеи.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Мне понравились пейзажи Николая Михайловича Ромадина.

 

И я решил представить творчество этого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетическский. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другое.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, портрет и многое другое.

 

Палитра: колоритная, мягкая, сдержанная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                     

                                    По материалам интернета.

Художник Зарецкая Татьяна—(род. в 1960 г., ) После окончания художественной школы поехала постигать секреты мастерства в Санкт-Петербург. Посещала Арт-студию В. И. Суворова, где впитала традиции русского импрессионизма, что наложил отпечаток на всё последующее творчество, дало характерный мазок, присущи ленинградской школе живописи. Затем училась в ЛВХПУ им. МУХИНОЙ, ныне Штиглица. Как таковым искусством, после долгого перерыва, занялась недавно, в силу жизненных обстоятельств. Выработала свой стиль, который характеризует, как «сентиментальный импрессионизм». Своеобразное виденье мира, жемчужные полутона, воздушность — вот основы принципов творчества Зарецкой — член Союза художников России, член ПСХР. Художник Донского края. Родилась и училась в Новочеркасске, где познала азы творчества в детской художественной школе. Пишет в стиле "а-ля прима", где сохранена вся свежесть лёгкого мазка и прозрачность образа. "Когда вы, мой зритель, подходите к этим картинам, - говорит автор, - я хочу, чтобы вся тягость и суетность повседневной жизни оставила вас, душа оттаяла, и вы увидели красоту и прелесть простых вещей: цветов, трав, бабочек". Неоднократный участник выставки "Арт-Ростов". Работы находятся в частных коллекциях России, а также в США, Великобритании, Германии, Чехии и Японии...

Серия сообщений "Живопись-3,Питер,":

Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - Осенние пейзажи Владимира Деревенчука
...
Часть 44 - Картины и литографии. Художник Олег Михайлов.
Часть 45 - ХУДОЖНИК ЕЛЕНА ПЕРМИНОВА. ЦВЕТЫ.
Часть 46 - Художник Зарецкая Татьяна Анатольевна—(род. в 1960 г.,)

Ester Roi  – американская художница – изобретатель. Родилась и выросла в городе Виченца, в  Италии,   в 35 милях к западу от Венеции. Художественное образование   получала  в Италии и в США.  Ester Roi  создает  свои  удивительные  картины,    цветными карандашами, восковыми мелками и масляной пастелью.

Художница работает  в  технике «Икар» (Icarus Drawing Board),   на специальной   нагревающейся    доске,  которую  она  сама  изобрела.  Тепло размягчает восковые пигменты, они становятся легко управляемыми, что позволяет добиваться необходимых эффектов, плавных переходов  цвета и удивительной мягкости и реалистичности  изображений.  После  охлаждения  воск  быстро  застывает.  Необычные,  многоуровневые  картины  покрываются  лаком  и  помещаются  в  рамку  без  стекла.