Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Художник Эдуард Панов
|
|
Без заголовка |
Художник Татьяна Хазова
Художник Татьяна Хазова
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

1954 год.
Родился в Семипалатинске в семье военнослужащего.


























|
|
Без заголовка |
Эта миниатюра - подарок верному другу Моне Лизавете.
Возможно, Жан Ришар Губи

12 января 1842 года - 7 сентября 1899 года.
Парижанин.
О семье и детстве сведений нет.
Высшее художественное образование получил в в Школе изящных искусств в Париже у Жана-Леона Жерома.
"Парижская Национальная высшая школа изящных искусств — крепость классицизма Франции и кладезь
мирового искусства."
(с)
Википедия.
Выставляться в салоне Жан Ришар Губи начал в 1869 году.
"Парижский салон (фр. le Salon) — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная
регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств.
Именно ей обязаны своим названием современные художественные салоны."
(с)
Википедия.
Высшее достижение художника: в 1874 году он завоевал медаль III степени в Салоне.
Губи выставлял свои работы с 1878 по 1893 год в салоне Société des Artistes Français .
Тем не менее, картины Жана Ришара Губи пользуются большим спросом на современных аукционах: таких как
Christie's; последняя картина, была продана в 2022 году.
Жан Ришар Губи не числится среди мастеров в российских реестрах и номинациях.
Тем не менее, его картины украшают многие известные музеи и частные коллекции.
Творчество этого живописца популярно во всех секторах интернета, хотя он рисовал в основном лошадей и
всадников в различных ситуациях.
Мне понравились картины этого мастера.
И я решил представить творчество Жана Ришара Губи любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Академизм в самом чистом виде на основе реализма (моё мнение).
Жанр: анималистика в сочетании с различными жанровыми сценами.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:























42.


44.


По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Дата рожднения неизвестна.
Родился в Панама-Сити (Панама-Сити-Бич — курортный город в округе Бэй, штат Флорида, США, на побережье
Мексиканского залива. По переписи 2010 года его население составляло 12 018 человек.
Город часто называют общим термином «Панама-Сити»).
"Джино рисует с раннего детства. Будучи старшим из пяти мальчиков, ему посчастливилось унаследовать
творческий ген, который передавался старшему ребенку в течение последних четырех поколений.
Не имея формального образования, он гордится своей способностью достигать совершенства.
Он также считает, что его сила в его творчестве достигается за счет того, что он очень разносторонний художник."
(с)
https://www-artlicensing-com.translate.goog/artists/geno-peoples-2/?
"Замечательный художник Geno Peoples рисует с детства, и это отлично у него получается.
Мы восхищаемся сказочными пейзажами и чудесными домиками, яркостью и насыщенностью цвета в его
работах.
Картины художника находятся в частных коллекциях Флориды, других штатах Америки и разных странах мира."
(с)
https://www.liveinternet.ru/community/1726655/post429953610/?aid_refresh=yes
"Художник Geno Peoples также считает, что его творчество укрепляет разносторонность.

























|
|
Без заголовка |

1969 год.
Сьюзан Риос родилась в Терре - Хот, городке в округе Виго штата Индиана, США.
О семье и детстве сведений я не нашёл.
Но то, что Сьюзан была талантлива с малых лет - неоспоримо.
Об этом свидетельствует факт, что она выиграла стипендию для обучения искусству в университете штата
Калифорния в Нортридже (California State University, Northridge), который находится в Лос - Анджелесе.
После окончания университета недолго работала в рекламном агентстве, а потом, в течение пяти лет, занималась
цветочным дизайном.
За это время Сьюзан Риос создала и отточила свой оригинальный стиль живописи, который отличается от манеры
какой-либо конкретной школы.
"Смесь реализма и иллюстративного импрессионизма вызывает успокаивающий, терапевтический эффект.
(с)
https://www.stydiai.ru/gallery/susan-rios/


























|
|
Без заголовка |



|
|
Без заголовка |
Альберт Ригер (Albert Rieger, 1834-1905) – известный австрийский живописец итальянского происхождения. Сын и ученик художника Джузеппе Ригера. Почётный член Венской Академии Живописи.
С 1838 г. жил и работал в Вене. Его работы экспонировались на выставках в Мюнхене. Также Альберт Ригер регулярно принимал участие в Парижском Салоне. Награждён Золотой Австрийской Медалью, а также Большой Золотой Шведско-Норвежской медалью.
Излюбленная тема его работ - горные пейзажи и водопады. Необузданная сила природы, сметающая всё на своем пути... а еще морские бури и корабли, которые с ними борются. И просто водная гладь. В общем, это иллюстрации вечной темы- человек и водная стихия...
Но главное – картины художника красивы, узнаваемы и являются просто радостью для глаз зрителя. Поэтому нет ничего удивительного в том, что работы художника неоднократно репродуцировались на открытках, представлены во многих музеях мира.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
|
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

![]() |
Художник Владимир Александрович Фёдоров родился в марте 1966 года в Саратовской области. В 1990 году окончил Саратовское художественное училище имени Боголюбова (отделение станковой живописи). |
|
|
Без заголовка |
Пусть будет, как будет в Природе...
Пусть будут свои Времена.
От каждого времени года
Бывает своя Красота...

Александр Игнатьев (Беларусь, 1965)
ВременаГодаПейзажное

Мой край родной - кругом леса и горы,
Прозрачных рек холодная вода,
Лугов, садов зеленые просторы,
Ночного неба яркая звезда.
И если сверху посмотреть на землю,
Она похожа на большой ковер.
Как на подушке, солнце в небе дремлет
И прячет луч в тень под лесной шатер.
Лес - дом для всех. Накормит и согреет.
Полечит, приоденет и спасет.
Найдётся место и птенцу, и зверю,
И человеку, что к нему придёт.
Придёт с добром, как лучший друг и старший брат.
Такому гостю лес, конечно, будет рад!
(Татьяна Нн -Пономарева)

Путешествовать, наблюдать природу, улавливать ее тайны и восторгаться этим счастьем - значит жить. Фридрих Геблер


|
|
Без заголовка |
ё
3 июня 1925 года - 11 июня 2013 года.
Родился в Лейпциге.
Был вторым сыном книготорговца.
Ингфрид Пауль Хенце Морро получил отличное специальное образование: "Перед Второй мировой войной Хенце
учился в Лейпцигской академии искусств, а также в Лейпцигской школе прикладного искусства.
После войны, с 1945 по 1950 годы, Хенце продолжил обучение в Академии художеств Мюнхена."
(с)
https://art.mirtesen.ru/blog/43743884428/V-akkorda...et-veselya,-teni-il-razdumiy-t
"За последние много лет было много путаницы в отношении этого художника и различных псевдонимов, которые он
использовал, и многие люди полагали, что в этом участвуют около 3-4 разных живописца или более, но все они -
один и тот же мастер.
Многие интернет-источники утверждают, что он умер в 1972 году в Мюнхене, Германия, что неверно для художника.
Он прожил на озере Гарда в Италии более 30 лет, прежде чем вернулся в Баварию.
В старости он редко рисовал и умер 11 июня 2013 года в Танне (район Ротталь-Инн), Нижняя Бавария."
(с)
https://www.askart.com/artist/Ingfried_Paul_Henze/11119014/Ingfried_Paul_Henze.aspx
"По окончании учебы он много путешествовал и работал по всей Европе. Пауль Хенце ненадолго поселился в
Танжере, Марокко, затем проживал в Париже, где содержал студию.
В конце концов он поселился в Северной Италии на озере Гарда, где у него были свой дом и художественная студия.
























|
|
Без заголовка |

1972 год.
Родилась в Киеве.
Наталья Заболоцкая рассказывает о себе, семье и детстве: "Здравствуйте, уважаемые друзья.
Меня зовут Наталия Заболоцкая. Я художник.
Выросла в хорошей семье, окруженная любовью и заботой моих прекрасных родителей.
У меня так же есть старший брат. Жили мы скромно, но очень дружно и весело.
Я считаю, что родители подарили нам золотое детство и я очень им благодарна за это.
В нашей семье художников больше нет. Папа рисовать не умел, но он был прирожденным педагогом
(хотя работал совершенно по другой профессии ) и во многом мне помог.
Отец всячески старался развивать мои творческие способности и сам подготовил меня к поступлению в
художественную школу. Это был удивительно светлый, интеллигентнейший человек.
К сожалению, его уже нет в живых одиннадцать лет.
Моя мама тоже замечательный человек, и я с ней часто советуюсь по поводу моих картин.
Сколько я себя помню, столько и рисую. Родители рассказывали один такой случай.
Как-то братику в школе задали нарисовать лошадь. А я с детства очень люблю лошадей.
Мне тогда было годика четыре или чуть больше. Вот я взяла и нарисовала голову лошади на бумаге без
отрыва карандаша.
Моему братику понравилось, и он отнёс рисунок в школу.
Учительница поставила пятёрку (тогда у нас была ещё пятибальная система).
С этого момента родители и бабушка стали относиться к моему увлечению серьёзно и несколько лет я ходила
по выходным в художественную студию. Любовь к рисованию у меня идёт откуда-то из глубины, приносит мне
настоящую радость и я просто не представляю свою жизнь без живописи.
Конечно же родители подтолкнули меня к поступлению в республиканскую художественную школу имени
Тараса Григорьевича Шевченко и я им за это очень признательна.
Мне нравилось там учиться и все задания я выполняла с удовольствием."
(с)
http://nasati.ru/intervyu-s-xudozhnicej-natalya-zabolockaya.html
Этапы большого пути в высокое искусство были следующие:
1983 - 1990 годы: Республиканская художественная школа имени Тараса Григорьевича Шевченко.
1990 - 1992 годы: педагогический университет имени Михаила Петровича Драгоманова.
1998 - 2000 годы: Art Instruction Schools, Миннеаполис, Миннесота, США ( собой заочные курсы домашнего обучения, в
которых обучаются рисованию и иллюстрации).
Наталья Заболоцкая - участница большого количества коллективных и персональных выставок самого различного
статуса, от городских до международных.
Список различных выставок художницы находтся по адресу: http://artboyko.com/artist;ZND;all
Наталья Заболоцкая провела в США шесть лет и так описывает свои впечатления от этой страны: "В Америке я
прожила почти шесть лет. Конечно же, разница в менталитете есть.
И на родину меня тянуло постоянно.
Хотя мне там понравилось. Люди были доброжелательны и открыты, готовые при необходимости помочь.
Наверное, я просто счастливый человек и на моём пути встречались только хорошие люди.
В общем, американцы мне понравились.
Среди них много умных, добрых и талантливых людей.
И я рада, что у меня был такой интересный период в жизни. Оттуда я вернулась другим человеком.
Более смелым и уверенным в себе. За этот опыт я благодарна судьбе."
(с)
http://nasati.ru/intervyu-s-xudozhnicej-natalya-zabolockaya.html
Картины Натальи Заболоцкой украшают Посольстве Украины в Сеуле, в музее Art Instruction Schools в
Миннеаполисе, частные коллекции Украины, России, Канады, США, Германии, Венгрии, Польше, Франции, Перу…
Она состоит в реестре профессиональных художников России.
Популярна во всех секторах интернета.
Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.
Позитивно оценивает свои достижения в живописи: "Я родилась и выросла в столице Украины Киеве.
Чрезвычайный охват ресурсов и прекрасной страны с бесконечными лесами, бесконечность солнечного света и
дождя залитых лугов, живописные горы, широкие реки, спокойные озера, неограниченное пространство морей,
которые, конечно, населен замечательными людьми.
Однажды я была поражена с непреодолимым желанием взять кисти.
И это у меня получилось. С тех пор я не смогла остановиться.
Я пытаюсь выразить в своих картинах и довести до других все эти прекрасные чувства , которые в сердце моем.
Существует мнение , что искусство является результатом сотрудничества между Богом и художником,
и тем меньше часть художника - тем лучше. Я считаю , что ничто в нашей жизни не происходит случайно.
Я надеюсь , что мои картины достигнет сердца другого человека и расскажут всем , как прекрасна жизнь."
(с)
https://hudognik.net/artist2676/
Мне понравились картины Натальи Заболоцкой.
И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и другие техники.
Реализм с заметным влиянием современного модерна (моё мнение).
Жанр: любимые жанры художницы, - натюрморт, пейзаж, флористика, анималистика, портрет и многое другое.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:








66.

67.




71.

72.

73.













По материалам интернета.
|
|