17 января 1976 года.

Родился в Волгограде.

Несколько слов Павла Станиславовича Пугачёва о собственном детстве: ""Еще с раннего детства меня заставляла трепетать природа.

Меня удивляло и вдохновляло буквально все: маленькая букашка, греющаяся весенним солнышком на сухом чертополохе, лопнувший

бутон ароматного пиона или отражение пасмурного неба в осенней луже, чайного цвета от осенних листьев.

 

Художественное образование: в 1998 году окончил учёбу на факультете рисунка и живописи Волгоградского государственного

 

педагогического университета. 

 

Работал учителем в детской художественной школе №3 (2000-2001 г.г.).

 

Затем преподавателем на кафедре рисунка и живописи Института художественного образования ВГПУ  (2002-2012 г.г.).

 

И постоянно писал картины.

 

В 2005 году вступил во всероссийскую творческой общественной организации «Союз художников России».

 

" В его "послужном списке" ряд значительных всероссийских, международных, региональных, а также персональных художественных

 

выставок, оформление книжных изданий (Красная Книга Волгоградской области, Красная Книга Московской области, Флора Нижней Волги). 

 

Арт-проект "От Урала до Байкала" 2007 - 2008 гг. 

 

Лауреат 1 степени всероссийского конкурса «Современный академический рисунок», Волгоград - 2009 г.

 

Дипломант Царицынского Александро-Невского православного фестиваля, Волгоград - 2009 г.

 

Дипломант IV Всероссийского симпозиума по современной живописи "Зарисовки с ярмарки" Елабуга - 2009 г.

 

Участник всероссийского пленэра на академической даче Д.Н. Кардовского, Переславль-Залесский  - 2009 г.

 

Участник международного пленэра "Новоаннинский незабываемый" - 2010 г.

 

Дипломант регионального пленэра "Теегин Айс" Элиста - 2011 г.

 

Победитель выставки-конкурса «ЮгАрт-2012» в номинации «акварель»;

 

Арт-проект "От Каспия до Гор", Дагестан - 2012 г.

 

Дипломант всероссийского пленэра в рамках проектов "Там, где родники" и "Передвижная академия искусств" ПОЛЕНОВО - 2013 г.

 

Участник всероссийского пленэра, посвященного 165-летию В.И. Сурикова. Хакасия - 2013 г.

 

Участник международного пленэра "Перекличка веков: Первая мировая война и мир сегодня", Беларусь - 2013 г.

 

Руководитель всероссийского пленэра по акварельной живописи в Государственном музее-заповеднике В.Д. Поленова, Тульская обл.

 

Поленово - 2014 г.

 

 В настоящее время Павел Пугачев является доцентом  кафедры, преподает рисунок и живопись будущим учителям рисования и черчения.

 

В своих работах П.Пугачев стремится сочетать тщательность проработки формы с передачей непосредственного впечатления натуры.

 

В немалой степени этому способствуют ежегодные пленерные поездки, во время которых художник выполняет пейзажи в технике масляной

 

живописи и акварели."

 

(с)

 

http://pavelpugachev.ru/ru/%D0%9E%D0%B1-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B5/

 

"Почти два десятка работ выставки  «Хрупкий мир красоты» познакомят  посетителей с флорой нашего края.     

 

Экспозиция открылась в музейно-выставочном центре Красноармейского района в рамках проекта Волгоградского регионального

 

отделения Ассамблеи народов России «Экология Души» и рассказывает о растениях Волгоградской области, занесенных в Красную книгу. 

 

 Для иллюстрации этого издания художником было создано 74 картины. На это ушло около года кропотливой работы.

 

Часть из них представлена на выставке. Все работы выполнены акварелью в жанре ботанической живописи. 

 

(с)

 

https://volgograd.bezformata.com/listnews/dlya-krasnoj-knigi-volgogradskoj/55397907/

 

Источник: Волга-Медиа 4 марта 2017 года.

 

Картины Павла Станиславовича Пугачёва украшают отечественные музеи и галереи, а также частные коллекции на родине и за её

 

пределами.

 

Он состоит в в реестре профессиональных художников России. 

 

Популярен в интернете.

 

Активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

И я решил представить творчество Павла Станиславовича Пугачёва любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, рисунок и другие техники.

 

Органическое сочетание реализма в ботанических картинах с импрессионизмом в акварельных пейзажах на основе высокого

 

исполнительского мастерства.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, ботанический рисунок, анималистика, графика и многое другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

                                                                       

                                                      По материалам интернета.

                                                                          12 мая 1971 года.

Родилась в Калуге.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Получила вполне достойное художественное образование.

Первым этапом было живописно-художественное отделение Калужского областного училища культуры (сегодня это Калужский областной

колледж культуры и искусств — государственное бюджетное учреждение средне-специального образования), который Светлана

Александровна Родионова успешно окончила в 1994 году.

Затем она поступила в на художественно - графический факультет Московского государственного областного педагогического университета

и окончила его в 2002 году.

Работает преподавателем рисунка, живописи, композиции в калужской художественной школе с 1994 года.

"С 1994 года - участница городских и областных выставок. 

С портретами сына я вступала в Союз художников, там меня знают, как портретиста.

 

И эти картины были на многих выставках.

 

Более поздние работы - портрет сына, когда он поступил в академию Глазунова.

 

По образованию Семен архитектор, он близок со многими современными художниками - учились вместе, жили в общежитии.

 

Но художником сын не стал."

 

(с)

 

https://www.kp40.ru/news/perekrestok/75637/

 

Светлана Александровна популярна в интернете.

 

Она активно сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Мне понравились её цветочные натюрморты.

 

И я решил представить творчество Светланы Родионовой любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм с романтическим оттенком.

 

Жанр: портрет, различные натюрморты, преимущественно цветочные.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                                   

                                                           По материалам интернета.

АкварельноНатюрмортноОсеннеПейзажное здесь


Андрияка Сергей Николаевич (Россия, 1958)

АкварельноЗимнеПейзажное (часть-4)



Первый снег – как сказочный горошек,
Что струится в лодочки ладошек.
Но в тепле снежинки не живут,
Вмиг слезами зимними текут.

Первый снег – пушистый-распушистый,
Лучезарный, сказочно-искристый.
Ах, недолго длится красота:
Снег в руках – лишь талая вода.



Первый снег – короткая потеха,
Рук тепло что солнечное эхо…
Нежных льдинок тает волшебство,
А причина – тела колдовство:

Знай, недолго длится сказка эта,
Ведь живёт в ладонях наших лето!
(Натали Самоний)

                                                                                 1970 год.

Уроженец Минска.

О семье и детстве сведений нет.

О том, какое образование получил Роман Фёдорович Федосенко, данных я тоже не нашёл.

Вот что сам художник пишет о себе: "Живу и работаю в Минске. Начинал свою творческую деятельность, как дизайнер мото - техники.

Занимался художественным литьем, керамикой. Много лет посвятил мото - туризму. 

"Художник Роман Федосенко:

 

Основные направления: городской пейзаж, сельский пейзаж, фигуративная живопись, мото-арт, уникальный коллаж из денег.

 

Приобретатели  работ художника — это государственные учреждения и частные компании, а так же любители живописи.

 

Автор выполняет работы по заказу: Посольства Российской Федерации в Республике Беларусь, МИД Республики Беларусь, 

 

Государственного Подарочного Фонда Р.Б.

 

Картины художника использовались для оформления энциклопедического издания «Их именами названы улицы Минска»

 

В своих работах автор стремится отразить  красоту родного края, его самобытность и неповторимость. Для наиболее полной передачи

 

впечатлений художник в своем творчестве часто обращается к выразительной палитре и приемам импрессионизма.

 

Также Роман Федосенко отдает предпочтение фигуративной живописи – легким женским и веселым детским образам.

 

Работает в технике масляной живописи и коллаж.

 

Основные стили: импрессионизм, реализм.

 

Направления: городской пейзаж, сельский пейзаж, фигуративная живопись, мотоарт.

 

Самым любимым и интересным этапом в процессе творчества для автора является момент вдохновения, когда в голове художника

 

рождается долгожданный  вдохновения, когда в голове художника рождается долгожданный образ."

 

(с)

 

https://minskart.by/about-me/

 

Художник Роман Фёдорович Федосенко не состоит в российских номинациях и реестрах.

 

"Кредо  художника : «Люди получают от вашего творчества только то, что вы в него вкладываете; и если вам интересны характеры

 

изображаемых вами людей, если вы их понимаете и любите, то человек, увидевший ваши картины, обязательно почувствует то же

 

самое» – Роман  Федосенко."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4968747/post453520967/#

 

Этот белорусский художник очень популярен в российском секторе интернета.

 

Он умело сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Широко рекламирует своё творчество.

 

И при этом остаётся фрилансером: свободным художником.

 

Ибо в интернете нет сведений о том, что Роман Фёдорович Федосенко состоит в каких - либо союзах и организациях.

 

Мне лично понравилось творчество этого талантливого художника.

 

И я решил представить творчество Романа Федосенко любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло,акрил, холст; оргалит, и многие другие техники.

 

Реализм, импрессионизм с элементами экспрессионизма и заметным влиянием современного модерна (моё мнение).

 

Жанр универсальный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

28.











                                                              

                                                По материалам интернета.

Но мало кто назовёт автора знаменитого стихотворения «Баллада о прокуренном вагоне», более известного по строке «С любимыми не расставайтесь…».   Имя поэта – Александр Кочетков. Его называют «поэтом одного стихотворения». Одного – но такого, о котором знают все. Такое в искусстве и литературе случается, но редко.

История поэта

Птица сидящая не дереве, никогда не боится, что ветка под ней сломается, потому что она доверяет не ветке, а своим крыльям!

Бабочки и хищники здесь


Карл Брендерс/Carl Brenders (Belgien, 1937)

Птички небесные



На Востоке существует поверье, что птицы не умеют грустить, так как награждены вечной свободой. Когда они в чем-то разочаровываются, то надолго улетают в небо. Чем выше, тем лучше. Летят с уверенностью в том, что под порывами ветра высохнут слезы, а стремительный полет приблизит их к новому счастью. Эльчин Сафарли.



Для любящих, как и для птиц, необходимо не только гнёздышко, но и небо.



Человек, живущий нелюбимым – всё равно что птица, лишенная способности летать.

Ощущая в крови,
Подними мою розу,
Белый фатум любви, –
Пенья пленного ради
И запретных судеб…
Пусть небесные хляби
Снова выплеснут свет.
Лишь любовь есть причина,
Чтоб пройти налегке
Из пучины в пучину
С белой розой в руке.
А. Блок

                                                                                     22 июня 1976 года.

Родился в селе Мелени Житомирской области в районе древнего города Коростень.

О семье сведений нет.

"Рисованием увлекался с детства.

Однажды в 1989 году, находясь в Коростене проездом, гуляя по городу с мамой и увидев объявление о наборе в детскую художественную

школу, зашел посмотреть.

Был восхищён атмосферой школы и выставкой работ её выпускников, а через месяц, успешно сдав вступительные экзамены, стал учеником

школы. Это было началом осуществления мечты стать художником.

С 2004 года - участник выставок галереи «КиевАрт», салона клуба «Коллекционер» в г. Киеве, в галерее «Viburnum» Garden State,

 

New Jersey, США.

 

С 2005 по 2010 год работал художником 2D графики в компании GSC Game World, Game Factory Interactive, художником-иллюстратором

 

в компании Руссобит-М, сотрудничал с издательством Самит-книга, с издательством Азбукварик Групп, создавая и иллюстрируя

 

детские книги.

 

В  2011 году - участник Всеукраинской ежегодной выставки в городе Каменец-Подольскиий «Город мой - любовь моя».

 

В  2012 год - участник Всеукраинской ежегодной выставки в городе Каменец-Подольскиий «Весна».

 

В  2014 год - участие в благотворительном Арт-аукционе "Рятуємо разом", средства которого направлены на помощь и приобретение

 

лекарств инвалидам-переселенцам из Луганской и Донецкой областей Украины.

 

В  2016 год -  участие в выставке "Днепр и Киевская гавань" проводимой в музее истории города Киева при поддержке департамента

 

культуры киевской городской администрации. 

 

 2020 год - состоялась персональная выставка картин "Мои источники вдохновения" в зале Национального банка Украины.

 

Работы автора находятся в собрании Приватбанка, Государственной Архитектурно-Строительной Инспекции Украины,

 

офисах корпорации «ИСА», туристической компании «САМ», частных cобраниях коллекционеров Украины, России, Чехии, США,

 

Канады, Франции, Италии, и других стран."

 

(с)

 

http://www.vasyanovich.com/ob-avtore

 

О творчестве Олега Васяновича с восторгом пишут его поклонники: "Художник Олег Васянович – яркий представитель современной

 

украинской живописи. В его творчестве отражаются образы непередаваемой красоты мира, который окружает нас.

 

Еще во время учебы в Национальной академии искусств он впитал в себя лучшие традиции киевской школы живописи и научился

 

передавать на холсте трепет жизни, красоту и романтику в своеобразной реалистично-импрессионистичной манере.

 

Богатая и яркая живопись со свободным, энергичным мазком стремится запечатлеть в красках малейшие изменения природы, ее настроение

 

и характер.

 

Не случайно художник отдает предпочтение пейзажу, ведь в нем наиболее полно раскрывается вся палитра цветов, передающих состояние

 

природы, гармонию и неповторимое впечатление.

 

Работая с натуры и внимательно наблюдая за явлениями природы, Олег Васянович научился чувствовать и передавать в своих работах

 

игру теней и тончайшие вибрации солнечного света, растворенные в воздухе, в листве деревьев, отраженные на земле,

 

на асфальте городских улиц..."

 

(с)

 

Анна Ковтун "http://www.vasyanovich.com/ob-avtore".

 

Олег Васянович состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в российском секторе интернета.

 

Имеет свой личный сайт в интернете.

 

Мне понравились картины этого талантливого живописца.

 

И я решил представить творчество Олега Васяновича любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; иллюстрации и другие техники.

 

Реализм с заметным влиянием современного модерна.

 

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, портрет, марина, жанровая сцена и другое.

 

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

                                                         

                                          По материалам интернета.

АкварельноЦветочноОсеннеПейзажное здесь


Андрияка Сергей Николаевич (Россия, 1958)

АкварельноНатюрмортное (часть-3)