1 августа 1858 года  -  8 июля 1929 года.

Москвич.

"Происходил из купеческой семьи потомственного почетного гражданина Семена Васильевича Остроухова.

Был женат на дочери чаеторговца Петра Боткина Надежде, входил в состав директоров Товарищества чайной торговли П. Боткина.

В 1870 году в возрасте 12 лет поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук.

Во время обучения увлёкся зоологией: вступил в переписку с А. Брэмом, начал собирать энтомологическую коллекцию, которая

впоследствии будет подарена Московскому университету.

Им была также написана книга «Ужение рыбы» (М., 1877)."

(с)

Википедия.

"Получил прекрасное образование, владел иностранными языками, интересовался многими вопросами естествознания, профессионально

музицировал.

И. С. Остроухов был выбран устроителем Русского отдела на Всемирной выставке в Париже в 1900 году; по окончании выставки он был

награждён орденом Почётного легиона.  

В 1906 году стал действительным членом императорской Академии художеств.

Илья Семёнович Остроухов был известным коллекционером предметов искусства.

А также мастером атрибуции картин.

"В 1925 году в залах Третьяковской галереи состоялась персональная выставка художника Остроухова на которой были представлены

62 работы мастера. И многие из современников были просто поражены – они уже забыли про художника.

Коллекционер, администратор.

И вдруг оказалось, что это мастер, работы которого можно сравнивать с полотнами лучших пейзажистов конца девятнадцатого века."

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...-ilya-ostrouxov-1858-1929.html

Он популярен в российском секторе интернета.

Илья Семёнович Остроухов состоит в реестре профессиональных художников России.

Он занимает почётное место в номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

И в лонг-листе этой номинации.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Ильи Семёновича Остроухова любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

Реализм с сильным влиянием импрессионизма.

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, портрет.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                              По материалам интернета.

                                                         5 января 1825 года  -  25 января 1864 года.

Родился в Отвидаберге - населенный пункте и резиденции муниципалитета Отвидаберг, графство Эстергётланд, Швеция.

"Отец Ларсона был владельцем фермы, но Ларсон не унаследовал от него никакого имущества, когда умер, и поэтому переехал в

Стокгольм , чтобы найти работу. Там он был нанят производителем седел.

Этот мастер по изготовлению седел увидел талант Ларсона к рисованию и подумал, что он может быть полезен для набросков карет

и тому подобного.

Поэтому Маркусу Ларсону было разрешено посещать курсы в Шведской королевской академии художеств по вечерам.

Во время учебы в Академии Ларсон обнаружил свое призвание к живописи и принял решение начать карьеру, посвященную искусству.

Он закончил учебу в школе между 1846 и 1848 годами, а затем переехал в Хельсингборг , чтобы преподавать живопись.

Там на его живопись в значительной степени повлияли впечатления от окружающих морских пейзажей.

Во время визита в Копенгаген Ларсон увидел работы датского художника-мариниста Вильгельма Мельби,

который давал Ларсону уроки морской живописи.

Дальнейшее образование в области морского жанра он получил летом 1850 года, когда отправился с корветом « Лагербьельке »

в экспедицию в Северное море .

После этого Ларсон отправился в путешествие по Норвегии, чтобы изучить горы и водопады.

(с)

Википедия.

Слава пришла к художнику после смерти.

Маркус Ларсон  был простого происхождения, но благодаря выдающемуся таланту попал в Королевскую Академию художеств. 

 

До конца жизни Симеон Маркус Ларсон работал в романтической манере, отдавая предпочтение драматическим сюжетам.

 

Сегодня многие известные галереи и музеи, такие как Художественный музей Гётеборга, а таже частные коллекции украшают картины

 

Маркуса Ларсона.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Популярен во всех секторах интернета.

 

Картины мастера пользуются спросом и ценятся на престижных аукционах.

 

Мне они понравились.

 

И я решил представить творчество талантливого художника Симеона Маркуса Ларсона любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

 

Романтический реализм с мелодраматическим уклоном (моё мнение).

 

Жанр: северный пейзаж, марины и другое.

 

Палитра: колоритная, мрачноватая, но притягательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                                   

                                                  По материалам интернета.

АукционноКотейковоСобачковое здесь



Генриетта Роннер-Книп/Henriette Ronner-Knip

(Dutch, 1821-1909)

АукционноКошкоСобачковое (часть-3)

Шли по аллее собака и кот.
Шли степенно, не зная хлопот.
(Стас Парамонов)

                             Я поразительно мало узнал в интернете об этом японском художнике.

Однако этот факт не помешал мне представить зрителям творчество этого современного японского мастера цветной гравюры.

Портрета художника Айвы Кацуши в интернете я не нашёл.  

Родился он в 1957 году.

Появился на свет в городе Киото: бывшей столице Японии на острове Хонсю, известной своими многочисленными буддистскими

храмами, которые считаются памятниками архитектуры, садами, императорскими дворцами, синтоистскими святилищами и

старинными деревянными домами. 

Где и у кого учился художник, - неизвестно.

Есть сведения о том, что он вначале занимался методиками и узорами для окрашивания тканей.

Однако затем стал  заниматься репродукцией японской цветной ксилографии.

"Сосаку Ханга -Сосаку-ханга, или движение творческой печати, в Японии зародилось в начале двадцатого века.

В отличие от традиционного процесса совместной печати на дереве, в котором участвуют отдельный художник, резчик и печатник вместе

с издателем, движение сосаку ханга подчеркивало участие художника в проектировании, вырезании и печати блоков,

как единственного создателя своей работы.

Движение приобрело популярность после Второй мировой войны, получив международное признание и расширив предмет,

включив в него абстракцию.

Сегодня большинство современных японских художников-граверов сами проектируют, вырезают и печатают свои ксилографии,

продолжая яркую творческую традицию, заложенную укиё-э.

Принты Сосаку ханга охватывают широкий спектр сюжетов и выразительных художественных стилей."

(с)

https://www-fujiarts-com.translate.goog/cgi-bin/it...p;_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc

"Художник Айва Кацуши с интересом относится к пейзажным сюжетам, показывая типичные японские достопримечательности,

такие как гора Фудзи, в приятной и идеализированной манере. Он использует смелые цвета и композиции из плоских участков.

На первый взгляд, человек, знакомый с техникой гравюры, может подумать, что работа Кацуши Айва — шелкография.

Но это гравюры на дереве.

Гравюры в деревне Кацуши Айвы популярны в Японии. Поэтому размеры тиража были довольно высокими для современного художника,

примерно от 150 до 300. Репродукции, которые мы видели до настоящего времени, ограниченными тиражами , подписанными и

пронумерованными. За пределами гравюры художник встречается довольно редко и нечасто."

(с)

https://www-artelino-com.translate.goog/articles/k...p;_x_tr_hl=ru&_x_tr_pto=sc

Других фактических материалов найти мне не удалось.

Художник Айва Кацуши не состоит в российских реестрах и номинациях.

В интернете сведения о гравюрах художника ограничиваются ограничиваются перепечаткой одной статьи.

Сведений о его выставках нет.

Об участии в союзах и творческих организациях нет.

Мне же понравились цветные гравюры Айвы Кацуши.

И я решил представить доступные мне произведения этого художника любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: цветная гравюра на дереве в стиле Sōsaku Ханг, который принимает западную

концепцию искусства: "печать не должна быть результатом работы несколько «мастеров» (дизайнер, гравер, принтер), но работа

«художник» уникален, как живописец, гравер и принтер, осваивая весь процесс.

Таким образом, это движение противоположно традиционному укиё-э, где различные этапы - рисование, гравировка, печать и публикация -

разделены и выполняются разными и узкоспециализированными людьми.

19.


20.

22.


                                                   

                                                                    25 мая 1873 года  -  август 1944 года.

Родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии, Российская империя.

Сын польского шляхтича Юлиана Жуковского, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. 

"Станислав Юлианович Жуковский учился в Белостокском реальном училище, где его талант заметил молодой преподаватель и художник

Сергей Южанин."

(с)

https://proza.ru/2022/06/29/747

Юноша Станислав Юлианович Жуковский отправился в Москву учиться живописи в 1892 году вореки воле отца.

Успешно окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1901 году.

Его наставниками были Исаак Ильич Левитан и Василий Дмитриевич Поленов, а учителями известные тогда педагоги: Сергей Коровин,

Леонид Пастернак, Абрам Архипов.

"В студенческие годы Станислав Жуковский не знал неудач и разочарований.

Активно участвовать в выставках передвижников выставляться художник стал с 1895 года.

 

                                                             

                                                                          20 октября 1620 года  -  15 ноября 1691 года.

Родился в Додрехте,  город и община в Нидерландах, в провинции Южная Голландия. Важный торговый центр, один из первых городов

Нидерландов (городские привилегии с 1220 года).

"И дед и дядя Альберта были художниками, специализировавшимися по витражам, отец — Якоб Герритс Кёйп — был известным

портретистом.

Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х годов отец и сын совместно работали над заказами:

Якоб писал портреты, а Альберт снабжал их пейзажным фоном.

Но к этому времени Кёйп-младший уже создавал и самостоятельные произведения.

Трудно сказать, были ли у Альберта другие учителя. Версия, что пейзажной живописи художник обучался у ван Гойена, пока подтверждений

не нашла.

Во всяком случае, творчество последнего заметно отразилось на произведениях Альберта Кёйпа, в особенности ранних."

(с)

Википедия.

                                                           

АукционноКотейковое здесь


Генриетта Роннер-Книп/Henriette Ronner-Knip

(Dutch, 1821-1909)

АукционноСобачковое (часть-2)



С начала каменного века
Собаки дружат с человеком,
И им с любовью, без прикрас,
Я посвящаю свой рассказ.


О них написано немало,
Но я хочу начать сначала,
С тех пор, как дикого волчонка
В пещеру притащил мальчонка.

Он приютил его в жилище,
Делился с ним теплом и пищей,
И вожаком своим навеки
Волчонок выбрал человека.

Незаменимый на охоте,
Он привыкал к любой работе,
Текли столетья и, однажды,
Он стал собакою домашней.

Живёт она с того момента
На всех известных континентах,
И есть у каждого народа
Свои любимые породы.

Они бывают ездовые,
Охотничьи, сторожевые,
Декоративные, пастушьи,
И все готовы к верной службе.

Они достойны уваженья,
Любви, заботы, восхищенья,
И эту фразу знает всякий:
"Нет друга, преданней собаки."
(Лола Диярова)

                                                                           24 февраля 1661 года  -  20 апреля 1743 года.

Родился в Шампиньеле, округ Нанси, Франция.

В википедии сообщают, что Александр Франсуа Депорт был сыном пахаря, но другие источники информируют читателей,

что он был выходцем из благородной семьи. Я изложил обе версии.

Талант к живописи проявился у мальчика рано.

Ещё ребёнком, в 12 лет, Депорт был привезен в Париж, где поступил в ученики к Никасиусу Бернартсу, фламандскому анималисту,

работавшему в традиции Снейдерса.

К успеху Франсуа Депорт продвигался медленно. но неуклонно.

Картины Депорта позволяют говорить об особенностях  французской школы натюрморта.  Он достиг небывалого мастерства, работая с

 

поразительной виртуозностью.

 

Александр Франсуа Депорт выполнял также трудоемкие работы по оформлению королевских и сановных домов, где изображал в самых

 

разнообразных вариантах охотничьи сцены.

 

"Многочисленные работы Депорта созданы на основе этюдов, частично сохранившихся (в Севрской мануфактуре, в Компьенском замке, в

 

музеях в Санлисе и Париже), которые составляют, возможно. самую яркую часть его творчества.

 

Здесь можно найти не только этюды животных, но и реалистические пейзажи."

 

(с)

 

https://www.stydiai.ru/artists/d/

 

Александр Франсуа Депорт состоит в российской номинации: Величайшие художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ.

 

Занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.

 

Популярен в интернете.

 

Картины этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить творчество Александра Франсуа Депорта любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая, монументальная и декоративная живопись: масло, холст, фреска и другие техники, включая

 

роспись на фарфоре. Расцвет стиля рококо.

 

Жанр: анималистика, натюрморт, пейзаж, религиозные мотивы и другое.

 

Палитра: колоритная: яркая, праздничная, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

Аллегорический гобелен Людовика XVI, исполненный корпоративом художников,

 

птицы приписываются А.-Ф. Депорту_284 x 196_Частное собрание.

 

 

 

 

 

                                                                      

                                                             По материалам интернета.

Горшочек незабудок. Без прикрас,

коричневый, блестящий. Камень.Скатерть.

За что здесь зацепиться мог бы глаз, 

где все неброско, славно и покато?

Здесь незабудки тихи и скромны,

размыты без особого акцента

и от вниманья чуть удалены,

но - вызовет его, пожалуй, это!

Когда горшочек красуется, горяч, 

и плотен, и объёмен, - любо глазу, 

цветы как будто шепчут: "Спрячь нас, спрячь!

Но зритель их как раз подметит сразу.

Они гласят: "Забудь о нас, забудь, ,

мы просто полевые незабудки",

но глаз не отвлекается ничуть -

конечно, если зритель в меру чуткий.

горшочек с незабудками

Испуганными смотрятся цветы, 

дрожащими на мятом желтом фоне,

а чувствуется - чудо красоты

и нежный запах луговой симфонии.

Светлана Скорик

Полевые цветы

Большинство работ художницы - натюрморты. Но сама Марина Захарова не согласна с таким определением жанра ее картин. Она говорит, что рисует настоящие портреты, правда это портреты цветов."Мне бы хотелось писать портреты, может, когда-нибудь, я к этому приду. Сейчас я отношусь к изображению цветка, как к портрету, то есть я пишу портрет цветка… Я изучаю цветок, но не скрупулезно, как врачи со скальпелем, а просто стремлюсь понять его красоту и показать ее".

Влад Сафронов (Россия, 1978)

ВременаГодаПейзажное

Ты, Россия моя, синева над рекой.
Здесь родные края, в них душа и покой.
Здесь леса и моря, перезвон чередой.
И пылает заря над берёзой седой.

И луга, и поля, дышит всё добротой.
Расцветает земля под иконой святой.
Купола, как свеча, вознеслись над страной.
Русь, как отблеск меча, свет и подвиг земной.

Проплывают века - облака белизной.
И живу я, пока ты, Россия, со мной.
Мать-Россия моя, храм под светлой звездой.
Здесь родные края, в них душа и покой.
(Юрий Колодний)



Влад Сафронов — талантливый современный художник из Екатеринбурга. Он родился в 1978 году в городе Елово.
На своих полотнах Влад изображает чистую, почти нетронутую человеком природу.

Основная тема его изобразительного творчества — пейзажная живопись. Работы Влада поражают гармонией природы, красотами ландшафтов. Полотна мастера очень атмосферны. Владу удивительно точно удается передать состояние природы после дождя, грозы. Мастер великолепно отражает явления оттепели, мороза, солнца.

                                                                            4 ноября 1861 года - 29 мая 1898 года.

Родился в Кронштадте.

Сын морского офицера, контр-адмирала российского императорского флота, Ивана Андреевича Ендогурова. Когда будущему художнику

не исполнилось ещё и 10 лет, ушёл из жизни его отец и заботы о семье легли на плечи матери.

Младшим братом живописца Ивана Ивановича Ендогурова был Ендогуров Сергей Иванович, также ставший художником.

Оба брата болели туберкулёзом и рано умерли, успев при этом оставить заметный след в изобразительном искусстве.

Общее образование Иван Иванович получил в классической гимназии.

И ещё во время этой учёбы начал заниматься живописью под руководством Ефима Ефимовича Волкова, известного уже в то время  русского

живописца-пейзажиста, член Товарищества передвижных художественных выставок, в будущем действительного члена и академика

Императорской Академии художеств.

После окончания гимназии Иван Иванович Ендогуров поступил в 1880 году  на юридический факультет Петербургского университета, при этом

не оставляя занятия живописью.

"В 1884 году он решается целиком посвятить себя искусству и поступает вольнослушателем в Императорскую Академию художеств на

отделение живописи. На очередной академической выставке 1885 года впервые появляются его картины — «Задворки», «Берёзовая роща»,

«Ранняя весна», за которую он был награждён Малой поощрительной серебряной медалью, а уже в 1890 году Академия оценивает его

работы Большой поощрительной серебряной медалью. В том же году по окончании работы выставки художник, ощутив себя творчески

сформировавшимся, покидает Академию и начинает работать самостоятельно."

(с)

Википедия.

"Краткий расцвет творчества И. Ендогурова приходится на начало 1890-х гг. Он принимает участие как в академических выставках

(1885, 1890), так и в выставках Общества поощрения художеств (1886, 1889), Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)

(1886—1898) (с 1886 — экспонент, с 1895 — член Товарищества), Всемирных выставках в Париже (1889, награждён серебряной медалью за

картину «Зимние сумерки») и Чикаго (1893), Международной художественной выставке в Берлине (1891).

В 1886 году на конкурсе Общества поощрения художеств был удостоен серебряной медали за пейзаж «Ручеёк».

Постоянно жил в Петербурге. Обнаруженные ещё в молодые годы признаки чахотки и развившаяся затем сама болезнь вынуждает

художника с конца 1880-х большую часть времени проводить в Крыму, Малороссии и на Кавказе. В 1890—1893 живёт в Италии,

совершает путешествия по Норвегии (1890, 1895) и Франции (1893).

Работает как пейзажист и маринист; обращается к технике акварели. В своём творчестве продолжает традиции русского лирического пейзажа.

На академических выставках выставляются его пейзажные работы норвежского периода, периода его пребывание на Корсике (1892—1893) и в

Баварии (1894). В 1895—1896 гг. художник работает в Крыму и Малороссии. В частности, за годы, проведённые в Крыму Ендогуров создал

целый ряд пейзажей, из которых известны немногие: «Весна в Крыму», два крымских осенних пейзажа и «Георгиевский монастырь в Крыму (

Мыс Фиолент)».

17 мая 1898 года на острове Капри Иван Ендогуров в возрасте неполных 37 лет умирает от туберкулёза лёгких. Похоронен рядом с отцом и

братом, на семейном месте на Новодевичьем кладбище Санкт-Петербурга (надгробный памятник не сохранился) 12 участок (средняя нижняя

часть).

https://www.peoplelife.ru/103040

"На следующий год после смерти молодого живописца вдова вице-адмирала И.А. Ендогурова М.Ф. Андреева учредила при Академии

художеств премию по пейзажной живописи имени братьев И.И. и С.И. Ендогуровых, своих сыновей. Премия вручалась за лучшее

произведение пейзажной живописи, выполненное оканчивавшими курс Высшего художественного училища живописи, скульптуры и

архитектуры при Академии, и считалась одной из самых престижных и материально значимых того времени

(премия существовала до 1917)."

(с)

https://www.kgallery.ru/artist/endogurov_ivan_ivanovich

"Картины художника представлены в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва),

во многих региональных музеях и галереях России, странах ближнего и дальнего зарубежья, а также частных собраниях."

(с)

Википедия.

Иван Иванович Ендогуров популярен в российском секторе интернета.

Мне понравилась его живопись.

И я решил напомнить об этом художнике и представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, графика.

Реализм в варианте серебряного века российской культуры.

Жанр: лирический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный; марины.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

21.

                                                       По материалам интернета.

Грей Генри Перси: пейзажист
 

                                                               3 октября 1869 года  -  10 октября 1952 года.

Родился в Сан-Франциско.

Одновременно он работал в газете Сан-Франциско в качестве штатного художника.

 

В 1895 году он отправился в Нью-Йорк, где учился  в Лиге студентов-художников под руководством Уильяма Мерритта Чейза, американского 

 

живописца, писавшего в реалистическом и импрессионистском стилях, педагога.

 

В 1906 году он вернулся в Сан-Франциско и решил продолжить свою карьеру в родном городе.

 

И уже в 1907 году Грей выставляет свои первые работы с морскими пейзажами, но настоящей визитной карточкой художника стали картины

 

с изображением эвкалиптовых рощ и полевых цветов Калифорнии.

 

Сначала Грей выполнял свои работы маслом, но со временем у него развилась аллергия, и он перешел на рисование акварелью,

 

она стала его основным изобразительным средством.

 

Уже первые его работы завоевали внимание публики, ценители искусства восхищались его способностью настолько реалистично

 

передавать краски природы, преувеличивая свет и цвет, делая весь пейзажный образ крайне поэтическим.

 

С 1912 по 1923 Грей жил в Барлингеме (Калифорния), имея мастерскую в центре Сан-Франциско."

 

https://www.stydiai.ru/artists/g/

 

"В 1915 году на Панама-Тихоокеанской международной выставке он завоевал бронзовую медаль за одну из своих акварелей."

 

(с)

 

Википедия.

 

"В работах пейзажиста Грея Генри Перси можно увидеть мягкую, туманную атмосферу пасмурного утра Северной Калифорнии.

 

Очень часто в картинах Грея появляются нежный луг или пологие холмы с цветущими маками, элегантными эвкалиптами или вековым

 

дубом, утопающим в тумане.

 

Нередки в его работах и морские темы с холодными зубчатыми скалами. Но во все времена его приглушенные пейзажи прибрежной и

 

сельской Калифорнии будут навевать определенный романтический шарм."

 

(с)

 

https://art-assorty.ru/810-henry-percy-gray.html

 

Картины художника украшают многие частные коллекции и Национальный музей американского искусства, Оклендский музей,

 

Калифорнийское историческое общество, музей Крокера, Сакраменто, Богемный клуб, библиотеку Бэндкрофта, Калифорнийский университет,

 

Беркли, музей де Янга, Стэнфордский музей.

 

Генри Перси Грей не числится в российских реестрах и номинациях.

 

Он не очень популярен в российском секторе интернета, но широко известен в иностранной его части.

 

Картины художника высоко ценятся на различных художественных аукционах.

 

Они мне понравились.

 

И я решил представить творчество пейзажиста Генри Перси Грея любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, графика.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием импрессионизма в виде его американского варианта под названием "тонализм"

 

(моё мнение).

 

Жанр: пейзаж, в основном - ландшафтный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

9.

 

 

 

 

                                                   

                                     По материалам интернета.

Как хорошо быть чьей-то половинкой,
Делить беду и счастье на двоих,
И строить мир огромный по крупинкам
И не бояться нежных чувств своих.

И понимать друг друга с полувздоха,
Как будто вы знакомы сотни лет,
Как будто современная эпоха
Застала вас на краешках планет.

Быть вместе. Это просто. Это сложно,
Горящей в ком-то искрой дорожить,
И чувствовать тепло души подкожно,
И каждый день судьбу благодарить.

Застанут разногласия и трудности -
Найдётся помириться много сил,
Кто от любви большой не делал глупостей,
Тот никогда, наверно, не любил.

Нам жизнь даётся, чтобы видеть звёзды
И воспитать в согласии детей,
"Ты как - земля, огонь, вода и воздух,
Ты для меня важней вселенной всей".
⠀
По улицам летают паутинки,
Всё лучшее придёт само собой,
Как хорошо быть чьей-то половинкой
С рождения обещанной судьбой...
⠀
Алеся Синеглазая