-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Мона_Лизавета

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 1) Associates

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.06.2019
Записей: 12588
Комментариев: 14819
Написано: 27515





Без заголовка

Вторник, 16 Августа 2022 г. 21:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Великое в малом... Художник Щуров Олег Геннадьевич. Часть 2.

Иней


Голубой вечер


Читать далее


Без заголовка

Вторник, 16 Августа 2022 г. 21:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Elena_K18 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Maxfield (Frederick) Parrish — идеализированный фантастический мир, необыкновенный свет и глубина. Часть I

 

Maxfield (Frederick) Parrish родился 25.07.1870 г. в Филадельфии, штат Пенсильвания, США. Отец Стивен Перриш был художником и гравёром. 
Фредерик изменил своё имя на фамилию своей бабушки по линии отца Maxfield. 
Окончил Пенсильванскую Академию искусств. Затем путешествовал по Англии, Франции, Италии, где знакомился с архитектурой и живописью старых мастеров. Учился в парижской школе доктора Корнемана.
С поощрения отца окончил Drexel Institute of Art, Science and Industry в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Увлекался иллюстрацией, но в начале 20-х годов XX века вплотную занялся живописью.
Возродил стиль неоклассицизм. Любимым был синий цвет, который получил название в среде художников его имя. Писал маслом, чередуя масло слоями лака, сверху покрывал картину глазурью (остекление) – это был трудоёмкий процесс. Так получался необыкновенный свет и глубина.  Картины и иллюстрации Maxfield Parrish были уникальны тем, что изображали в высшей степени идеализированный фантастический мир, хотя редко можно увидеть эти цвета в реальности, Техника Пэрриша приближала его картины к трехмерному виду.  
За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов.
Построил дом в Корнише, штат Нью-Гемпшир, где жил с семьёй.
Умер 30.03.1966 г. (95 лет) в Plainfield, штат Нью-Гемпшир.
Живопись - неоклассицизм, масло, пейзаж, фигуратив.
Прекрасные картины!



1 (700x561, 144Kb)

2.
1a (700x602, 563Kb)

3.
1aa (556x700, 471Kb)

4.
1ab (700x560, 528Kb)

5.
1ac (567x700, 358Kb)

6.
1ad (700x699, 839Kb)

7.
1ae (563x700, 434Kb)

8.
1af (419x700, 400Kb)

9.
1ag (560x693, 449Kb)

10.
1ah (444x700, 385Kb)

Читать далее...

Без заголовка

Вторник, 16 Августа 2022 г. 19:48 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Самохвалов Александр Порфирьевич: пейзажист и

 

                                                  1133428 (233x300, 49Kb)                                                     

                                                                            1960 год.

Родился в городе Дегтярске Свердловской области.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

Успешно окончил Уральское училище прикладных искусств (филиал Московской государственной художественно-

промышленной академии имени Сергея Ггригорьевича Строганова (УрКПИД(Ф)  в 1979 году.

 Художник известный и заслуженный, член Союза Художников России.
 
 Участник многочисленных коллективных выставок самого различного ранга в России и за рубежом.
 
Вот что пишет о творчестве Александра Порфирьевича Самохвалова искусствовед Галина Шарко:
 
"Ведущий жанр в творчестве художника — пейзаж, который, являясь авторским истолкованием природных
 
явлений, становится для него разворачивающимся свитком, на котором запечатлены, помимо видимых красот,
 
незримые ценности и смыслы, наполняющие его сердце и душу. Натурный материал, являющийся для автора
 
главным источником вдохновения, перерастает в живописные полотна, радующие разнообразие настроений и
 
многокрасочностью палитры.
 
Пейзажи А. Самохвалова, лирическое высказывание авторов о родной природе, запечатлённой в разное время года
 
и разное время суток, впечатляют цельностью формы и идейного выражения, прозрачной ясностью высказывания,
 
гармоничной уравновешенностью. Это торжественный и звучный гимн, исполненный художником в красках,
 
вызывающий активное эмоциональное переживание. Энергичные ритмы, интенсивная цветовая палитра,
 
активные тепло-холодные и светотеневые контрасты придают работам художника внутреннюю экспрессию
 
при отсутствии внешней динамики.
 
Художественная интерпретация природы в исполнении А. Самохвалова становится выражением метафизической
 
сущности невидимого мира, воплощение культуры, которая формирует мировоззрение человека, времени,
 
в котором он живёт, это увиденная, пережитая, осмысленная, преображённая художником и переданная зрителю
 
реальность.
 
Формируясь внутри человеческой души, он является частью ментальной сущности не только художника, но и его
 
народа, его страны."
 
(с)
 
 
Картины художника украшают частные и корпоративные коллекции Екатеринбурга, других городов России, Европы и
 
США.
 
Он состоит в реестре профессиональных художников России.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
В основном прославляет природу Южного Урала.
 
Трудолюбив и плодовит.
 
Сотрудничает с обычными и интернет-галереями.
 
Мне понравились картины Александра Порфирьевича Самохвалова.
 
И я решил представить творчество этого художника любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска и другое.
 
Реализм с умеренным влиянием современного модерна.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, ландшафтный, сельский, городской; портрет, натюрморт, анималистика и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_06 (700x524, 448Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_07 (700x463, 435Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_09 (700x364, 358Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_10 (700x462, 365Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_11 (700x466, 423Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_12 (700x464, 362Kb)
 
xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_14 (700x417, 406Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_15 (700x464, 366Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_16 (700x463, 445Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_17 (700x489, 438Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_18 (700x468, 364Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Samoxvalov_20 (700x433, 403Kb)
 
0-118b4d-c923a291-xl (700x316, 283Kb)

0-118b6d-1aba8cfa-xl (700x463, 359Kb)

0-118b8f-96152152-xl (700x551, 471Kb)

0-118b38-4000e1f5-xl (700x464, 486Kb)

0-118b56-7d1646d8-xl (700x469, 406Kb)

0-118b51-9159ce62-xl (700x460, 459Kb)
 
1278989 (700x501, 516Kb)

1279859 (700x495, 361Kb)

1279876 (700x495, 439Kb)
 
1279867 (700x576, 488Kb)

13317044_ (700x487, 364Kb)

1658460988_8-papik-pro-p-drawing-people-of-the-steppes-8 (600x410, 174Kb)

                                                              156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Вторник, 16 Августа 2022 г. 13:03 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Норт Марианна: поэзия цветов


                                                      36230546 (236x309, 34Kb)

                                          24 октября 1830 года  -  30 августа 1890 года.

Родина: восточный Суссекс, Англия.

"Марианна родилась в семье процветающих землевладельцев. Её родители происходили из знатных английских

родов. Она была старшей из трёх детей.

Отец Марианны был пэром, членом британского парламента."

(с)

Википедия.

Должен признаться, что о жизни Марианны Норт имеется прекрасная статья в википедии.

И я решил просто перепечатать лучшие её в части, интересующей любителей биографий талантливых людей.

"Марианна брала уроки вокала и хотела стать певицей, её обучением занималась Шарлотта Элен Долби.

Однако затем голос Норт изменился и больше не позволял ей петь, тогда она занялась рисованием.

Марианна получила мало традиционного образования, но её семья была богатой и культурной, поэтому Марианна
 
была знакома с известными художниками и ботаниками. Одним из знакомых семьи был известный учёный-ботаник
 
Джозеф Долтон Гукер, директор Королевского ботанического сада.
 
В 1847 году её семья начала путешествие по Европе, которое продлилось три года и во время которого Марианна
 
изучала ботанику, музыку и рисование. В этой же поездке она нарисовала свои первые пейзажи.
 
После смерти матери в 1855 году Марианна стала хозяйкой семейных имений в Гастингсе и Лондоне.
 
Она продолжала рисовать и интересоваться ботаникой, считала это своими хобби и никогда не рассматривала
 
в качестве карьеры, потому что в то время богатым женщинам было не принято работать.
 
Марианна много путешествовала по миру со своим отцом, а после его смерти решила продолжить путешествовать,
 
чтобы рисовать экзотичные растения и пейзажи.
 
После смерти отца Норт путешествовала по всему миру в одиночку, что было очень необычно для женщины того
 
времени. В своей биографии она писала, что предпочитает компанию «менее цивилизованных и более интересных
 
людей». Описывая свои путешествия, Норт не уделяла много внимания тяжёлым условиям, в который ей приходилось
 
жить, и обычно описывала их парой слов. В поисках ботанических образцов Марианна посещала такие уголки стран,
 
куда нельзя было добраться на транспорте.
 
На острове Борнео Марианна открыла самое крупное известное плотоядное растение, названное впоследствии в её
 
честь — Непентес Норт (Nepenthes northiana). После этого она открыла ещё несколько растений (в том числе
 
деревьев), некоторые из которых также были названы в её честь
 
Ей удалось посетить десятки стран, включая Японию, США, Канаду, Индию, страны Африки.
 
Во время одной из своих поездок в Бразилию Норт нарисовала около 100 картин, живя в хижине в джунглях.
 
А во время путешествия в Индию Марианна нарисовала более 200 картин.
 
В 1875 году началось её двухлетнее кругосветное путешествие.
 
Марианна рисовала не только цветы, но и животных, насекомых и пейзажи. Её картины пользовались популярностью
 
у современников, так как они давали людям представления о дальних странах.
 
Многие растения, которые изображала Норт, были ещё мало изучены в то время, поэтому её иллюстрации
 
становились частью важных ботанических работ.
 
Одно то, как точно и детально Норт изображала растения в эпоху, когда фотография ещё не была доступна,
 
делает её работы ценными и для современных учёных. В честь Марианны было названо несколько растений,
 
в том числе Areca northiana, Crinum northianum, Kniphofia northiana, Nepenthes northiana, а также целый род растений
 
— Northia.
 
Работы Норт выполнены маслом, в качестве основы она использовала белую бумагу, укреплённую более плотной
 
картонной основой.
 
Ещё при жизни художницы её картины выставлялись в музеях Британии, а в Королевском ботаническом саду Кью для
 
них построили особую художественную галерею. В настоящее время галерея насчитывает 832 работы Норт, на
 
которых представлено около 1000 видов и разновидностей растений. Картины остались на тех же местах, на которые
 
художница поместила их при жизни.
 
(с)
 
Википедия.
 
Чарльз Дарвин высоко ценил труды Марианны Норт.
 
"В коллекции ее работ запечатлены различные экзотические обитатели природы Канады, США, Ямайки, Бразилии,
 
Японии, Новой Зеландии, Тенерифе, Борнео, Явы и Цейлона."
 
(с)
 
 
Теперь добавлю свои несколько слов.
 
Марианна Норт состоит в российской номинации: " Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.
 
НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
 
И занимает почётное место в лонг-листе этой номинации.
 
Редчайший случай для художницы - самоучки.
 
Она очень популярна во всех секторах интернета.
 
Главное же то, что её картины мне понравились.
 
И я решил представить творчество Марианны Норт любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: реализм. Фигуративная станковая живопись: масло, бумага на картоне.
 
Жанр: пейзаж, флористика пейзажная, анималистика.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
1280px-Marianne_North_Gallery_821 (700x525, 532Kb)

1280px-A_Painting_of_the_Fort_1857 (700x508, 532Kb)

Marianne_North02 (700x271, 214Kb)

Oil_painting_on_paper_by_Marianne_North_of_Beypore (700x333, 242Kb)

Nieves_eternas_desde_Santiago (700x495, 596Kb)

Udaipur_from_island_of_Jagmandir._'1st_Janr._1879' (700x404, 338Kb)
 
The_Taj_Mahal_at_Agra,_North_West_India_by_Marianne_North (700x563, 529Kb)
 
'Poshkur,_India._Decr._1878' (700x410, 331Kb)

Flor de Pascua or Easter Flower at Morro Velho, Brazil. 1873 (555x700, 604Kb)

Flowers and Fruit of the Maricojas Passion Flower, Brazil 1873 (555x700, 617Kb)
 
Foliage and Flowers of a Chorisia and Double-Crested Humming Birds, Brazil 1873 (558x700, 624Kb)

Flowers Cultivated in the Botanic Garden, Rio Janeiro, Brazil 1873 (555x700, 536Kb) 

Blue Lily and a Large Butterfly, Natal 1882 (484x700, 531Kb)

Beauties of the Swamps at Tulbagh, South Africa 1882 (487x700, 501Kb)

Mandrinette and Mountain Home of the Pitcher Plant in the Distance 1882 - Copy (485x700, 521Kb)
 
Flowers of the Wagenboom and a Podalyria, and Honeysuckers 1882 (487x700, 558Kb)

Foliage and Flowers of the Californian Dogwood, and Humming Birds 1875 (485x700, 505Kb)

Foliage and Flowers of the Indian Rhododendron grande 1878 (493x700, 537Kb) 
 
Flowers of Datura and Humming Birds, Brazil 1873 - Copy (560x700, 577Kb)

Foliage, Flowers and Fruit of the Granadilla, Jamaica 1872 (555x700, 583Kb) 
 
Foliage and Flowers of the Suriya or Portia the Pagodas of Madura in the Distance 1878 (502x700, 535Kb)

Foliage, Flowers and Fruit of a Common Indian Forest Tree 1878 (507x700, 532Kb)

Foliage, Flowers and Fruit of the Citron, and a Butterfly, Painted in Brazil 1873 (532x700, 562Kb)

Native Vanilla Hanging from the Wild Orange, Praslin, Seychelles 1883 (485x700, 553Kb)

Rhododendron Falconeri from the Mountains of North India 1878 (485x700, 526Kb)

                                                     156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb) 
                                    По материалам интернета.

Без заголовка

Понедельник, 15 Августа 2022 г. 19:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вскочу на коня и как птицу из сказки, Меня унесет от земной суеты...

 

imgonline-com-ua-AutoContrast-jAck5Hx7C06CfWGB.jpg

Гребенщиков Сергей Владимирович (Россия, 1963)

ПейзажноЦветочноКомпозиционноЛошадинное

imgonline-com-ua-AutoContrast-Dm0rj5soL1AgkZ7g.jpg

Вскочу на коня на пустынной дороге,
Копыта утонут в пушистой пыли,
Мелькнут за холмами крутые отроги,
И старые липы в багряной дали.

Вскочу на коня - и как птицу из сказки,
Меня унесет от земной суеты,
И небо навстречу, как синяя ласка,
И песня Надежды, и ветер Мечты!
 Я синими снами расшила попону.
Из лунных дорожек уздечку сплела,
Ты только приди, не обижу, не трону,
Я лучшую песню тебе сберегла.

Я верю, свои ты разрушить оковы,
И к синему небу поднимешь меня,
Ты снова на Счастье подкинул подкову
Из солнечной меди встающего дня.

(Татьяна Фролова 4)

imgonline-com-ua-AutoContrast-xCx1ErUHW3h43Q.jpg
imgonline-com-ua-AutoContrast-ga9zK1BwX64hF (215x300, 16Kb)
Гребенщиков Сергей Владимирович родился в 1963 году в городе Грозный. Живет и работает в Сочи. Член Сочинской организации «Творческий союз художников России» и Международной федерации художников.

Первые уроки рисования получил в ДХШ Грозного. Учителем был заслуженный художник РСФСР Сухоруков. Кроме того, юный художник брал уроки живописи у народного художника РСФСР В.К.Мордовина (1915–1982).

После окончания школы поступил в Художественное училище г.Орджоникидзе и попал в мастерскую классиков советского искусства — братьев Сакаевых. Уже к 20-ти годам прошел серьезную школу живописи и закончил училище с отличием.
imgonline-com-ua-AutoContrast-YChR4cPQ7Ax3.jpg


Без заголовка

Понедельник, 15 Августа 2022 г. 18:58 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ковальчук Сергей Викторович: художник

Предисловие: я уже писал об этом мастере. Но удалось получить дополнительные сведения и уточнения.


                                                   i (279x356, 58Kb)

                                                                  9 мая 1965 года.

Родился в городе Калининграде.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

После школы Сергей Викторович успешно окончил военное Ярославское высшее финансовое училище. Каким

образом этот человек пришёл в изобразительное искусство, я не знаю.

Нет у меня никаких сведений о специальном художественном образовании.

Так что скорее всего Сергей Викторович Ковальчук - художник-самоучка.

Все источники информации единодушно утверждают, что профессионально заниматься живописью мастер начал в

1996 году.

И написал за прошедшее время более 1000 картин.

Огромный природный талант и трудолюбие помогли Сергею Викторовичу достичь широкой известности и других

успехов.

Вот что пишут о его картинах любители и ценители: "Современный художник Ковальчук Сергей Викторович - мастер

пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме.

В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие

растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы  природы средней полосы, стараясь

всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту

ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами,

маленькие уголки утреннего леса ("Утро на лугу", "Утро в лесу" и другие). 

   Мы видим бесконечный и пронизывающий свет в его картинах, прекрасную передачу настроения времени года -
 
лето-осень-зима-весна и много других прекрасных зарисовок нашей природы.
 
На картинах художника мы найдем бескрайние просторы русского поля, водные глади, солнечные лучи,
 
сгущающиеся облака, неуловимое ощущение приближающегося дождя, свежесть осеннего воздуха.
 
 Сергею Ковальчуку удается мастерски передать ощущение тревожного, но в то же время какого-то радостного
 
предчувствия природы. Поля, леса, реки, небольшие деревеньки - любимые образы Сергея Ковальчука.
 
Кроме того, в живописи - картинах маслом художника Ковальчука Сергея много фантазийных и вымышленных
 
образов. Современное искусство в творчестве художника занимает не маловажное место и оно интересно большому
 
кругу почитателей его таланта. 
 
Кроме того, в настоящее время Сергей Ковальчук стал уделять внимание иконописи - им написаны несколько икон
 
и картин на христианскую тематику."
 
(с)
 
 
Картины художника украшают галереи и частные коллекции Беларуси, России, Украины, США, Великобритании,
 
Германии, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Чехии, Канады, Израиля и Польши. 
 
Живёт и работает Сергей Викторович Ковальчук в Белоруссии.
 
Он не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярен в российском секторе интернета.
 
Сотрудничает с виртуальными галереями и магазинами.
 
Сведений об участии Сергея Ковальчука в творческих союзах и общественных организациях у меня нет.
 
Мне очень понравились картины этого художника.
 
И я решил представить творчество Сергея Викторовича Ковальчука, талантливого самородка - самоучки, любителям
 
изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись, иконопись и другое.
 
Реализм, романтический и сказочный реализм с элементами фэнтези, заметное влияние современного модерна.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, и многое другое.
 
Палитра: колоритная, очень привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

1638914521_1-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-1 (700x394, 356Kb)

1638914518_4-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-4 (700x468, 325Kb)

1638914544_6-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-7 (700x501, 398Kb)

1638914553_3-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-3 (700x394, 312Kb)

1638914579_5-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-6 (700x496, 383Kb)

1638914599_2-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-2 (700x499, 401Kb)
 
1638914557_8-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-9 (700x459, 331Kb)

1638914561_9-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-10 (700x480, 371Kb)

1638914579_11-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-12 (700x525, 329Kb)

1638914582_10-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-11 (700x496, 408Kb)

1638914610_7-krot-info-p-peizazhi-khudozhnika-sergeya-kovalchuka-kr-8 (700x525, 469Kb)

original-2 (699x506, 336Kb)
 
1-original-2 (699x520, 303Kb)

1-original-4 (600x422, 207Kb)

2-original (699x521, 363Kb)

original-1 (699x498, 307Kb)

original-4 (700x504, 298Kb)

original-5 (699x500, 359Kb)
 
2-original-4 (699x501, 245Kb)

2-original-3 (600x450, 167Kb)

2-original-2 (600x437, 195Kb)

Ковальчук_Сергей_16 (700x554, 260Kb)

Ковальчук_Сергей_04 (700x501, 261Kb)

Ковальчук_Сергей_18 (700x501, 245Kb)

                                               156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                   По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 14 Августа 2022 г. 20:26 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Клериссо Шарль Луи: художник и архитектор


Fischer_portrait_of_Clerisseau_c_1772 (697x700, 414Kb)
 

                                                               28 августа 1721 года  -  9 января 1820 года.

Парижанин.

О семье и детстве сведений нет.

В Париже он был учеником архитектора и декоратора Жермена Боффрана в королевской Академии архитектуры.
 
В 1746 году, когда ему было около двадцати пяти лет, он выиграл Premier Prix de Rome ( французская стипендия для
 
студентов гуманитарных факультетов, первоначально для художников и скульпторов, которая была учреждена в 1663
 
году во время правления Людовика XIV  во Франции. Победители получали стипендию, которая позволяла им
 
оставаться в Риме от трех до пяти лет за счет государства. Премия была распространена на архитектуру в 1720 году,
 
музыку в 1803 году и гравюру в 1804 году. Престижная награда была отменена в 1968 году Андре Мальро, министром
 
культуры) в архитектурном конкурсе на проект Un grand hôtel, или большой особняк.
 
Премия включала стипендию для обучения в Риме, а в 1749 году Клериссо стал официальным пенсионером
 
(резидентом) Французской академии в Риме, где его наставником был художник руин Джованни Паоло Паннини.
 
В Риме он также подружился с Джованни Баттистой Пиранези и Клодом-Жозефом Верне, и в 1752 году все трое
 
отправились в эскизный тур по вилле Адриана в Тиволи.
 
Прежде чем начать рисовать, трое первых должны были срубить и сжечь подлесок, где таились колонии ядовитых
 
змей и скорпионов."
 
(с)
 
 
"В 1755 году шотландский архитектор Роберт Адам прибыл во Флоренцию, где он встретил Клериссо, который
 
сопровождал его в Рим. Вместе они изучали античные памятники в Риме, на юге Италии и Франции.
 
В 1757 году Адам и Клериссо работали над изданием гравированных рисунков и чертежей руин дворца императора
 
Диоклетиана в Спалато (1764 г.).
 
Со временем Клериссо стал авторитетным знатоком и наставником для поколения молодых студентов-архитекторов,
 
которые выигрывали престижный Большой приз (Grand Prix) для прохождения обучения во Французской академии
 
в Риме. Клериссо был признанным главой кружка французских и английских любителей античности в Италии.
 
Участвовал в археологических изысканиях в Риме, Неаполе и Помпеях. В Риме у Шарля-Луи Клериссо учился
 
шотландский архитектор Чарлз Камерон.
 
Вернувшись в Париж, Клериссо помогал молодым архитекторам работать в «римском стиле». В 1788 году в Париже
 
был опубликован первый (и единственный) том из запланированной серии альбомов Клериссо «Древности Франции»
 
(Antiquités de la France). В 1771—1775 гг. французский архитектор жил и работал в Лондоне.
 
В своих рисунках, акварелях и проектных чертежах римского периода Клериссо использовал мотивы античного
 
искусства, в частности орнамента гротеска. Свой стиль Клериссо называл «этрусским».
 
Так сложилось, что два самых выдающихся последователей Клериссо — Р. Адам и Ч. Камерон — оказались главными
 
распрстранителями «этрусского стиля», как его тогда называли, в странах «к Северу от Альп»). Р. Адам вернулся в
 
Лондон, а Камерон в 1779 году из Лондона прибыл в Санкт-Петербург."
 
(с)
 
Википедия.
 
"Как дизайнер и архитектор, Клериссо привлек престижную клиентуру, в том числе Екатерину Великую.
 
«Екатерина закупала оптом альбомы гравюр и рисунков с видами греко-римских построек, и в них вошли
 
многочисленные гуаши Клериссо... [которые] были доступны для архитекторов-неоклассиков, работавших на
 
Екатерину, особенно для Джакомо Кваренги и Чарльза Кэмерона.
 
" В 1773 году Екатерина заказала у Клериссо «серию рисунков... в рамках своих планов построить « античный
 
парковый павильон», после чего «Клериссо рассердил ее, прислав огромное количество рисунков для огромного
 
и грандиозного дворца - и огромный счет ". Тем не менее он был назван главным архитектором императрис де Русси.
 
Клериссо создавал работы на бумаге, используя различные материалы, часто в сочетании, включая карандаш, мел,
 
тушь, акварель и гуашь. Многие из его работ были воспроизведены граверами в виде гравюр, в том числе
 
Доменико Кунего (серия «Виды античных зданий и знаменитых руин в Италии»), Франческо Бартолоцци,
 
а также Франческо Дзукки .
 
Самый большой комплект произведений Клериссо находится в собрании Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
 
Выставка этих работ была представлена ​​в 1995 г. в Лувре в Париже, в 1996 г. в Эрмитаже; иллюстрированный
 
каталог с заметками и эссе был опубликован в 1995 году в Париже издательством Editions de la Réunion des Musées
 
Nationaux.
 
Большие коллекции произведений Клериссо также хранятся в Музее сэра Джона Соуна в Лондоне (четыре рисунка и
 
двадцать две работы гуашью можно увидеть на веб-сайте музея) и в Музее Фицуильяма, Кембридж.
 
Работы Клериссо также находятся в коллекциях Лувра, Музея Кантини в Марселе, Музея Виктории и Альберта,
 
Royal Collection Trust, Художественной галерее Уитворта в Манчестерском университете, Альбертина в Вене
 
Рейксмузеуме, Художественном музее Метрополитен, Музее изящных искусств, Бостон, Художественном музее 
 
Флеминга в Университете Вермонта, Музее Блантона в Остине, Библиотеке Хантингтона в Сан-Марино, Калифорния,
и Почетныго легиона в Сан-Франциско.
 
 
(с)
 
 
Тем не менее Шарль Луи Клериссо не состоит в российских номинациях и реестрах.
 
Его популярность во всех секторах интернета велика и безупречна, в том числе и как талантливого живописца.
 
Он - кавалер Почётного легиона.
 
Сыграл важную роль в развитии мировой архитектуры.
 
Картины Клериссо мне понравились.
 
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок, гуашь и другие техники.
 
Неоклассицизм, "архитектурная фантазия", так как историки считают, что всё что изображено на картинках
 
художника вымысел, воображаемые объекты и их не было в действительности.
 
С этим можно согласиться, но можно и поспорить. Тут остаётся довольно много места для того, чтобы каждый
 
думал сам. Со своей стороны мы хотим лишь удивиться, если все эти изысканные архитектурные решения
 
с высокой детализацией и прорисовкой является лишь вымыслом художника, а не следами от прошлых
 
продвинутых цивилизаций."
 
(с)
 
 
Жанр: архитектурный пейзаж с фантастической составляющей.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:
 
0-Эрмитаж-Клериссо-Шарль-Луи-Вид-Колизея-в-Риме (700x342, 303Kb)
 
1 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (700x474, 466Kb)

1-4 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (4) (700x534, 517Kb)

Без названия (1) (700x425, 410Kb)

1354367171-0498019-www.nevsepic.com.ua (700x489, 405Kb)

0-Эрмитаж-Клериссо-Шарль-Луи-Вид-Колизей (700x496, 427Kb)

0-Эрмитаж-Клериссо-Шарль-Луи-Вид-Колизея-в-Риме-2 (700x493, 426Kb)
 
1-18 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (18) (700x523, 431Kb)

5eb887e8db89c (700x560, 209Kb)
 
clip_image002[3] (530x373, 146Kb)

clip_image003[3] (530x362, 155Kb)

clip_image004[3] (530x370, 123Kb)

clip_image005[3] (530x401, 162Kb)

clip_image006[3] (530x408, 174Kb)

clip_image007[3] (530x414, 173Kb)
 
clip_image009[3] (530x569, 237Kb)

clip_image010[3] (530x599, 217Kb)

clip_image011[3] (530x623, 265Kb)

clip_image012[3] (530x647, 261Kb)

clip_image013[3] (530x655, 278Kb)

clip_image014[3] (530x657, 272Kb)
 
1-6 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (6) (542x700, 565Kb)

1-3 Эрмитаж  Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (3) (535x700, 512Kb)
 
1-7 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (7) (544x700, 577Kb)

1-12 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (12) (551x700, 494Kb)

1-19 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Архитектурная фантазия (19) (542x700, 555Kb)

2 Эрмитаж Клериссо, Шарль-Луи - Триумфальная арка Константина в Риме (535x700, 534Kb)

                                                    156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                  По материалам интернета.

Без заголовка

Воскресенье, 14 Августа 2022 г. 17:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Васмак [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Paul De Longpre — художник и его сады

Paul De Longpre — художник и его сады

Поль де Лонгпре родился в Лионе. Его отец, дядя и два брата также были живописцами.

Поль изучал искусство в парижской Академии изящных искусств. Переехав вместе со своей семьёй в Америку в 1890 году, художник быстро завоевал популярность. 

В 1896 году состоялась первая выставка Поля в Нью-Йорке. Цветочные натюрморты художника были воспроизведены в виде открыток, литографий и пр. В 1899 году Поль переехал в Калифорнию и вскоре построил великолепный дом, окружённый цветником, впоследствии ставший местной достопримечательностью. Одна из улиц в Лос-Анжелесе, а также сквер на ней названы именем художника — De Longpre Avenue и De Longpre Park.

Paul De Longpre — художник и его сады

 

Paul De Longpre — художник и его сады

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 14 Августа 2022 г. 17:21 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Rachel Ruysch (1664 – 1750). Натюрморты эпохи барокко

Художник Rachel Ruysch (1664 – 1750). Натюрморты эпохи барокко

Натюрморты нидерландского художника эпохи барокко Рашель Рюйш.

Художник Рашель Рюйш (Rachel Ruysch) родилась в июне 1664 года в Амстердаме в семье известного нидерландского естествоиспытателя и медика (профессора анатомии) Фредерика Рюйша (1637 – 1731). Отец стал первым учителем рисования и ботаники для своей дочери.

В возрасте пятнадцати лет Рашель Рюйш начинает брать уроки живописи у известного художника Виллема ван Алста.

В 1695 году Rachel Ruysch вышла замуж за известного нидерландского художника-портретиста Юриана Пола. В этом браке у супругов родилось 10 детей, воспитанием и образованием которых занималась сама Рашель.

В 1701 году Рашель Рюйш вступила в гильдию художников Гааги и стала первой женщиной-художником принятой в гильдию.

С 1708 по 1716 годы Рюйш служит придворным художником у Иоганна Вильгельма – курфюрста Пфальцского.

В 1723 году Рашель выиграла 75 тысяч гульденов по государственной лотерее северных Нидерландов.

Работы художника ценились весьма высоко ещё при её жизни.

Художник Rachel Ruysch (1664 – 1750). Натюрморты эпохи барокко

Художник Rachel Ruysch (1664 – 1750). Натюрморты эпохи барокко
Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Воскресенье, 14 Августа 2022 г. 17:19 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Хармон Кирт: самоучка поневоле


                                          117211155_3166706_Pioneer_Day_Party_2008_041 (220x147, 33Kb) 
                                                       Дата рождения неизвестна.

О семье и детстве архитектора и художника поневоле Кирта Хармона сведений нет.

Известно, что он получил высшее архитектурное образование.

Сейчас он живёт и работает в городе Баунтифул, штат Юта, США.

А далее я могу только предоставить слово самому живописцу: "У меня была (и продолжается) замечательная

карьера в сфере жилищного и коммерческого строительства.

Последние 35 лет я имел честь работать на нашего лидера рынка Ivory Homes и связанные с ними компании.

Они предоставили мне много возможностей для личного самовыражения и лидерства.

Я начал рисовать после травмы спины в 1995 году, чтобы скоротать время в период выздоровления. 

Вскоре я обнаружил, что мне это действительно нравится и что у меня есть к этому способности.
 
С тех пор я рисую!
 
Я, по большей части, самоучка. Тем не менее, в течение многих лет я следил и однажды лично учился у Джерри
 
Ярнелла, всемирно известного художника-акрилиста.
 
Он был источником вдохновения для моего стремления к живописи.
 
На самом деле, большая часть моей ранней работы была основана на его уроках искусства и общественных
 
исследованиях.
 
Хотя я использовал несколько сред, в настоящее время я в основном рисую акриловыми красками из
 
соображений здоровья, а также из соображений практичности.
 
Мне посчастливилось довольно много путешествовать, и я люблю рисовать «в дороге», поэтому акриловый
 
вариант подходит мне лучше всего.
 
Я традиционно рисовал для себя… то, что вижу, что чувствую, только для глаз.
 
За каждой моей картиной стоит история.
 
В последнее время, однако, многие поощряли меня представить мою работу публике.
 
Я использую очень ограниченную палитру. Я предпочитаю смешивать цвета на ходу, поэтому каждая вещь уникальна.
 
Изображение света является одним из моих акцентов. Я узнал, что композиция, цветовая структура и контраст
 
являются основой… наиболее важными элементами моих картин.
 
Добавлять цветовую гамму и детали — это весело, но если я не получу правильную основу, картина просто не
 
сработает!
 
Я также узнал, что я не могу «форсировать» картину.
 
Идея и вдохновение, из которых рождается композиция, приходят в своем собственном темпе… иногда сразу,
 
иногда медленнее, чем мне хочется.
 
Но когда  доходит до дела, я сразу же берусь за краски и довожу его до конца.
 
Как правило, мне не нужно много времени, чтобы воплотить картину в жизнь, как только основы уже готовы.
 
Люди говорят мне, что моя работа очень богата и приносит позитивное, вдохновляющее влияние на их жизнь.
 
Меня смущает это описание. Я искренне надеюсь, что вам понравится моя работа так же, как я принес ее вам!
 
Я благодарен судьбе  каждый день за то, что мне удается рисовать и быть папой и дедушкой!
 
(с)
 
 
Кирт Хармон имеет свой художественный магазин: магазин настенных рисунков, домашнего декора, одежды и
 
многого другого с произведениями искусства владельца Кирта Хармона.
 
Его картины украшают городской музей Баунтифула и многочисленные частные коллекции.
 
Кирт Хармон не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
У меня нет сведений об участии его в различных выставках и творческих организациях.
 
 
tab=about.
 
Умеренно популярен во всех секторах интернета.
 
Но пишет отличные картины, которые мне понравились.
 
И я решил представить творчество Кирта Хармона любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: холст, акрил, масло. быть может есть и другие техники.
 
Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, элементы анималистики и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

_MG_9098 crop (700x525, 424Kb)

Cornu_s Haven (700x525, 570Kb)

Fish-on-540x406 (540x406, 140Kb)

Guanaja-sunset-Baird (480x377, 112Kb)

Green River Grandeur (revised) (700x700, 531Kb)
 
16072-540x405 (540x405, 287Kb)

Greatest Snow on Earth (700x525, 366Kb)

Haun_s Mill (700x559, 494Kb)

Pioneer-Childrens-Memorial-Baird-540x265 (540x265, 106Kb)

Spring Creek (700x525, 529Kb)

tetons-over-jackson-lake-kirt-harmon (700x301, 208Kb)


catch-and-eat-kirt-harmon (533x400, 162Kb)

Evening light (700x525, 424Kb)

Hauns-Mill-Settlement-circa-1838-by-KIrt-Harmon (700x560, 624Kb)                                                                

number-eight--red-ledges-kirt-harmon (533x400, 138Kb)

Evening light (700x525, 424Kb)

winters-glow-kirt-harmon (533x400, 166Kb)


Autumn in Muhler Park (700x458, 480Kb)

JAG and Treasure (700x550, 456Kb)

Misty Morning Elk (700x525, 433Kb)

Mountain Meadow Falls (700x554, 414Kb)

Pauline Creek Falls (700x700, 668Kb)

Multnomah Falls (509x700, 448Kb)

                                                      156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                                            По материалам интернета.


Без заголовка

Суббота, 13 Августа 2022 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения ovenca [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ты здесь, сейчас, сегодня и живи! Художник Мосийчук Игорь Петрович (Молдавия, Приднестровье, 1963)

 

Хостинг картинок yapx.ru

Lindsey Stirling - Flame Of Hope: Tales of Arise


А ты живи, что значит ты устала? Давай вперёд и всем ветрам назло,
Но жизнь не надо начинать сначала, Все чем жила, все до конца твоё...
Трясло порой, порой рвало на части, Сама пыталась раны зашивать,
Сама с собой играть пыталась в прятки, Но от себя увы не убежать...

Да, каждый шрам - напоминание о битве, Рубцов в душе совсем не сосчитать,
Но твоё прошлое теперь путеводитель, твоя история смогла тебя создать...
Ты все пройдёшь, не вздумай сомневаться, Ты все сумеешь, только верь в себя,
Не позволяй под грузом прошлого сломаться, Чтоб ни случилось, жизнь у нас одна...

Припудри шрамики, надень свою улыбку Ты здесь, сейчас, сегодня и живи!
Прими судьбу, а прошлой жизни книжку Ты не выбрасывай, закрой, но сохрани...
____________
Бабенко Катерина


Хостинг картинок yapx.ru

Читать далее...

Без заголовка

Суббота, 13 Августа 2022 г. 16:56 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фемрайт Джина: универсальная художница

Джина Фемрайт, в девичестве Регина Штратер, родилась в Западной Германии.

Портрет художницы, дату и точное место рождения я в интернете не нашёл.

Даже обидно в этом признаваться. Но из песни слов не выкинешь.

"Рисовать она училась еще с раннего возраста под руководством своего наставника и отца художника Johan Strater,

современного европейского импрессиониста."

(с)

https://ok.ru/ft1957/topic/65484580459820

Вот что рассказывает о себе Джина: ""Искусство всегда было моей страстью, с самого раннего детства до

сегодняшнего дня.  Вдохновение пришло, когда я наблюдала, как мой отец, профессиональный художник, ровную

белую поверхность превращал в красочные изображения людей, зданий и ландшафтов.

Это было для меня вполне естественно - захотеть стать, как мой папа, я хотела быть художницей, и, чтобы

выполнить эту мечту, я рисовала и рисовала на каждом кусочке бумаги, которую могла найти, передавая

собственные задумки на реальные полотна.

Я достигла своей цели; сегодня я - профессиональный художник, работаю в своей собственной студии.

Велика моя благодарность моему отцу, который научил меня всему, что нужно знать, и который поощрял меня в 

уверенности в себе.

Став старше я захотела узнать иные стили и изобразительные средства, чем те, что я узнала от моего отца,

современного европейского импрессиониста.

Для этого я стала посещать занятия в колледже искусств и мастерства в Саарбрюккене в Западной Германии.

Я выросла в этой стране и там жила большую часть жизни там, но мой дом теперь в Соединенных Штатах.

Я пробовала себя во многих художественных стилях, но я предпочитаю рисовать в стиле реализма с живописной
 
интерпретацией.
 
Природа, животные и люди так хороши само по себе, что и улучшать не стоит.
 
Вот почему я хотела, чтобы они были представлены в моем искусстве так, как они выглядят и ведут себя в
 
реальной жизни.
 
Обрамление гораздо больше, чем просто декоративный элемент, представляет собой чувства художника, служит
 
для привлечения внимания к определенным предметам, виду или пейзажу. Итак, мое призвание - создать картину,
 
рассказать историю и разбудить воображение человека, рассматривающего ее."
 
(с)
 
 
Джина Фемрайт вышла замуж за Дэвида Фемрайта и переехала с ним на родину мужа.
 
"В США Джине быстро удалось стать известной художницей - мастером изобразительного искусства и коммерческой
 
художником, наладить связи с частными и корпоративными коллекционерами.
 
Кроме того Джина является великолепным учителем и в настоящее время она преподает в лиге искусств в Хобарте... "
 
(с)
 
 
Вот что пишут о творчестве Джины Фемрайт почитатели её таланта: "Некоторые ее произведения поражают мягкой
 
красотой женской фигуры, на других захватывает дух и величие природы.
 
Цвета ее палитры могут быть живыми и яркими на одних картинах и черно-белыми - на других.
 
Но какой бы стиль и цвета, она ни использовала, в каждой работе присутствуют художественная точность,
 
гармония цвета и филигранная техника."
 
(с)
 
 
Джина Фемрайт не состоит в российских номинациях и реестрах.
 
Она популярна во всех секторах интернета, в том числе и в российском.
 
Она имеет свою студию и маназин.
 
Картины Джины мне понравились.
 
И я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.
 
Реализм, романтический реализм с элементами импрессионизма, фэнтези и другими изысками современного
 
модерна."
 
Жанр: универсальный: все варианты романтического идиллического пейзажа, портрет, плакат, открытка, постер, пазл,
 
анималистика в реальном и юмористическом вариантах и многое другое.
 
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
 
Вернисаж прилагается:

Gate to the hidden Garden (700x584, 537Kb)

Italian Abbey garden scene with fountain (700x525, 507Kb)

Lady in a moment of thought_2520507 (700x555, 516Kb)

street-in-italy-bt-the-sea-gina-femrite (700x565, 623Kb)

Visit with a furry friend (700x525, 565Kb)
Winery in Tuscany (700x525, 506Kb)
 
Garden villa (700x525, 513Kb)

italyan-villa-with-garden-gina-femrite (700x583, 648Kb)

lilac-fields-gina-femrite (700x476, 601Kb)

Ocean under a stormy sky (700x524, 338Kb)

u327_Cape-Blanco-Lighthouse-Oregon-coast (700x533, 368Kb)

village-with-poppy-fields-gina-femrite (700x525, 529Kb)
 
96610238_Horse_Painting_Distant_Thunder (700x556, 201Kb)

96610244_Native_American_painting_Spirit_Riders (699x525, 221Kb)

96628061_Small_town_on_a_rainy_day_in_1960 (700x525, 515Kb)

96628063_Christmas_atmosphere_in_a_Small_town_America_in_1900 (700x592, 498Kb)

96628066_Historical_architecture_Indiana_Baker_house_mansion (700x573, 680Kb)

96640622_Bird_bath (700x552, 319Kb)
 
96610250_Seal_on_Icy_shores (583x700, 454Kb)

96610251_Swan_pair_and_the_Acropolis (535x700, 503Kb)

96610246_Panda_with_the_Great_Wall_of_China (537x699, 577Kb)
 
96610228_Guardian_of_the_Machu_Picchu_Peru (540x699, 663Kb)

96610216_Alaska_moose_with_floatplane (547x699, 577Kb)

96165102_15 (461x596, 336Kb)
 
96165099_12 (463x597, 333Kb)

96165097_10 (464x600, 353Kb)

                                           156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                         По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 23:35 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ван Бик Рэнди: самоучка


                                         images (314x160, 45Kb)

                                                             28 июня 1958 года.

Родился на северо-западе Соединённых Штатов Америки (Тихоокеанское побережье).

О семье и детстве сведений нет.

И вообще никаких сведений нет, кроме того, что этот художник - самоучка.

Дело дошло до того, что его в интернете весьма солидный сайт, печатающий очень приличные вернисажи, обозвал

художницей. 

"Ещё ребёнком он показал исключительный художественный талант с определенным интересом к рисунку.

После окончания средней школы Рэнди не смог получить специальное  художественного образование

.В то время абстракционизм и экспрессионизм были главными тенденциями для большинства художественных

колледжей.

А Рэнди всегда был приверженцем традиционного реализма-- поэтому он искал свою собственную систему

образования.

Проживая около Western Washington University, получил доступ к обширной университетской художественной

библиотеке, где изучил и копировал методы своих любимых художников. 

Большая всего его внимание привлекали классические представители голландской и австрийской художественных

школ восемнадцатого века и американские живописцы девятнадцатого века, особенно мастера школы реки Гудзон.

Время, проведенное в музеях в США и Европе также, оказалось неоценимым для его художественного развития."

(с)

http://www.triinochka.ru/post397226449/

Да простят меня авторы за то, что я отшлифовал машинный перевод цитаты.

Ещё мне удалось найти факты участия Рэнди в выставках и вернисажах: "Мероприятие и аукцион Бриско Вестерн

Художественного музея Ночь художника 25 и 26 марта.

На следующей неделе я лечу в Сан-Антонио на ежегодное мероприятие в прекрасный музей Бриско.
 
Спустя два года, жду встречи с коллекционерами и художником, и конечно теплее!
 
Они устроили первоклассное мероприятие с официальным аукционом за обедом и удачей распродажи на стенку.
 
Пять изображений изображают мои записи. За билетами и подробностями перейдите на
 
https://www.briscoemuseum.org/noa/ ( это опять машинный перевод цитаты самого Рэнди ван Бика).
 
Неделя западного искусства в Great Falls MT 24-26 марта!
 
Я буду выставляться на Best of the West Show в Four Seasons Arena.
 
Три моих работы будут выставлены на аукционе в марте в Монтане, а в музее CM Russell проходит выставка
 
небольших работ. Чтобы узнать все подробности о мероприятии, перейдите на
 
 
(с)
 
 
Так медленно, но верно, пробивал талантом и трудолюбием свой путь к известности и материальному успеху
 
художник - самоучка Рэнди ван Бик.
 
И он добился желаемого.
 
Рэнди не входит в российские реестры и номинации.
 
Но популярен во всех секторах интернета.
 
Пазлы по его картинам продаются в России.
 
Мне понравились картины этого мастера.
 
И я решил представить творчество Рэнди ван Бика любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Реализм, романтический реализм в органическом единстве с элементами импрессионизма и других изысков
 
современного модерна.
 
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, приморский и морской пейзаж,
 
натюрморт и другое.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

4 (1) (700x525, 451Kb)

275624884_2186140984873091_3651502596142986714_n (700x524, 432Kb)

275707440_2186137144873475_4931815690437569503_n (700x464, 414Kb)
 
275716685_2186141021539754_2857074361594326233_n (700x473, 392Kb)

275731689_2186141058206417_2970942906229089031_n (700x556, 558Kb)
 
275775115_2186137688206754_1203882534583357417_n (700x465, 368Kb)

275733181_2186140904873099_7486166706286934825_n (700x696, 541Kb)

05dfeec38e14 (700x525, 416Kb)

6c4d1eff9bff (700x530, 447Kb)

8aeb6d1aa1b2 (700x525, 501Kb)

66d6b1efaed8 (700x599, 420Kb)

71a29c0d5a8e (700x525, 705Kb)

73ce204a032d (700x525, 509Kb)
 
816f77395ff5 (700x453, 381Kb)

914a9b77eb9b (700x555, 393Kb)

aae6181aa767 (700x494, 473Kb)
 
47 (700x461, 381Kb)

40 (700x491, 398Kb)

36 (700x466, 306Kb)

27 (700x466, 462Kb)

39 (2) (700x437, 414Kb)
 
5 (1) (700x525, 428Kb)

7 (1) (700x525, 464Kb)

16 (1) (700x495, 404Kb)

23 (700x465, 534Kb)

27 (700x466, 462Kb)

                                                        156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                     По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 19:08 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин

Художник Александр Желонкин родился в 1962 году в городе Саров. Закончил Кировское Художественное училище. Известен своими цветочными пейзажами и совершенно мистическими картинами.

Художник Александр Желонкин

 

Художник Александр Желонкин

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 18:06 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Работы художника Анастасова Олега Владимировича.

 

     
  Анастасов Олег Владимирович родился в 1965 г.

Образование :

1980 г. - 1984 г. - Рязанское художественное училище
1988 г. - 1993 г. - Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной

Апрель. Верея
Работы художника Анастасова Олега Владимировича. Часть 1. (38 фото)
Плёс
Работы художника Анастасова Олега Владимировича. Часть 1. (38 фото)
Март в Бабёнках
Работы художника Анастасова Олега Владимировича. Часть 1. (38 фото)
Лес в Бабёнках
Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 18:04 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины художника Дьюлы Бороса (Gyula Boros)

художник Gyula Boros (Дьюла Борос) картины – 01

Галерея натюрмортов современного венгерского художника Дьюлы Бороса.

Художник Gyula Boros (Дьюла Борос) родился в 1950 году в Будапеште. С детства занимался рисованием, окончил Художественную школу в Будапеште, несколько лет работал дизайнером, в 1977 году Gyula Boros оставил работу дизайнера и начал работать, как профессиональный художник.

Дьюла Борос пишет, в основном, натюрморты. Натюрморты в традициях старых мастеров в стиле барокко.

художник Gyula Boros (Дьюла Борос) картины – 02

художник Gyula Boros (Дьюла Борос) картины – 03

Читать далее...

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 17:53 + в цитатник
Это цитата сообщения валия52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пернатые невиданной красы

513d4ad6cd7b470c390c1af34e215324

Птицы - существа красивые по определению, и устраивать конкурс красоты среди пернатых - непростая задача. Тем не менее, субъективно среди более 9800 видов - а именно столько птиц обитает на нашей планете, - можно выделить ряд красавцев, неизменно приковывающих к себе взгляды людей и вызывающих нескрываемое восхищение и восторг своим удивительным внешним видом…

Венценосный мухоед (Onychorhynchus)

clip_image003

Существуют четыре разновидности венценосного или королевского мухоеда, все они характерны «короной», которую можно как правило увидеть у самцов только во время ритуала ухаживания или состязания с другими самцами. В обычное время гребешок не виден, перья прижаты к голове, однако при необходимости возникает такая «стильная прическа».

Синеголовая великолепная райская птица (Cicinnurus respublica)

BOP-101002-123---Version-2-1

Это невероятная райская птичка, которую легко распознать по вьющимся хвостовым перьям и уникальной окраске. Бирюзовая «корона» на голове самцов – это на самом деле не перья, а участок обнаженной кожи.

Читать далее...


Понравилось: 1 пользователю

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сураджароенджай Крис: тайский художник


                                banner-kris (417x267, 115Kb)

                                                                    2 августа 1965 года.

Уроженец Бангкока.
 

О семье и детстве сведений нет.

В начале своей жизни Крис, будущий художник, хотел стать юристом, но после первого курса университета оставил

учебу и решил посвятить себя живописи. 

" Источником вдохновения для Криса стал его соотечественник, известный художник Pratueng Aimcharoen,

который посоветовал своему начинающему коллеге больше опираться в творчестве на свой внутренний мир.

Также друг утверждал, что значимые работы могут прийти только изнутри."

(с)

https://russiaartnews.com/news/news/illjuzii-detst...pechatljajut-jarkim-koloritom-

 "В 1990 году Крис начал активно рисовать и делиться с людьми красотой своего внутреннего мира.
 
Крис много путешествует. Он много раз бывал в джунглях, что безмерно восхищает и вдохновляет его на создание
 
своих шедевров. 
 
В России он известен по циклу картин, посвященных слонам – символу Таиланда. У Криса есть свое уникальное
 
видение этих прекрасных животных — Слоны Криса — это радуга.
 
Все картины этого художника завораживают, открывают друг другу собственную реальность.
 
Они переносят нас в мир, полный фантазий, приключений и волшебства.
 
За разнообразием палитры скрыт глубокий философский смысл."
 
(с)
 
 
"Живописец-самоучка получил тайский медальон Красного Креста 3-ий класс от Ее Королевского
 
Величества Королевы Таиланда в 2005.
 
Его работы показаны в ряде выставок в Таиланде, Южной Корее и Сингапуре."
 
(с)
 
Крис Сураджахроенджай выбрал тему слонов для своего искусства не случайно: "слон почитается в буддизме,
 
так как матери Будды, царице Майе, знаменуя зачатие великого сына, явился во сне белый слон с шестью
 
бивнями и вошёл в её левый бок.
 
Кроме того, в буддизме существует легенда, что Будда в одной из своих воплощений был сыном повелителя слонов.
 
Ежегодно 13 марта во всех городах Таиланда проходит так называемый "День слона", когда совершаются
 
буддийские церемонии и шествия в честь слонов, которых угощают за огромным праздничным столом.
 
Известно, что художник ни разу не пропустил торжество, вдохновляясь веселым праздником."
 
(с)
 
 
А теперь сухая проза жизни.
 
Крис не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Он не очень популярен в российском секторе интернета.
 
Вот что пишут о его творчестве в отечественной прессе: "Иллюзии детства: тайские слоны Криса Сураджахроенджай
 
впечатляют ярким колоритом"
 
И меня они впечатлили своим необычным видом и цветом.
 
Да и не писал я ещё о художниках из Таиланда.
 
И поэтому решил представить творчество Криса любителям изобразительного искусства.
 
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
 
Можно было бы отнести творчество Криса к магическому реализму, если бы не буддийская составляющая
 
смысла его работ. Поэтому я не решился дать определение его стилю.
 
Жанр: тайский вариант мифологическойкартины мира.
 
Палитра: колоритная.
 
Вернисаж прилагается:

Anotherday in paradise 12 (700x525, 386Kb)

01100 (700x525, 205Kb)

0057_1 (700x475, 401Kb)

e84fd2399cdd1fc1c0aabc74e55db645 (700x385, 273Kb)

Oriental Spirit 2 (700x542, 311Kb)

Oriental spirit 4 (700x548, 390Kb)
 
FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX6SYRPU6zh5OY2sw5cg0SRwUffJuDtW1uvosD2qPZHdCRWqnM1tvTDQEJjezbPMNeA (700x276, 251Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX4PLrTODekhiCdaaxvku0dtAkvuwAwk1D1wP6PfIxAtw (700x514, 355Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX7uuHFABGHIRhq2pMERIMwbE0FrMAokFgwigPJmN8Y48 (700x543, 435Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX9C3WaMBVwpGUDc-VVr76qJard46gU8DorQmZbbNrbe9AbX2xf9KY-YBf4FXQX3wzQ (700x534, 359Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX9C3WaMBVwpGUDc-VVr76qJwdtFPLyeIAzKez6TdIDiIktG2RfaEkcZlPvP5xyjEKw (700x565, 486Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmXzy-bIWSL_G1JBBqttCvn0BJv6UDon6ZcleDlftGd3ND (700x529, 504Kb)
 
FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX_EqMsO5vRwLhjZ3J9UwY2eZGnPLg1B5JYTIgDuFqkP_ (1) (700x420, 330Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX3BjfEM6kEJPHHmialAh2KbzjljSqtvQ7x32PL1jXRrc (700x643, 377Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX7uuHFABGHIRhq2pMERIMwaYhcwZlOVFcykXDt8y1JrE (700x471, 399Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX7uuHFABGHIRhq2pMERIMwbE0FrMAokFgwigPJmN8Y48 (700x543, 435Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX7uuHFABGHIRhq2pMERIMwbLBVXFX_m47VHlZiodAMxI (1) (700x535, 437Kb)

FHJ6slFAtS_-JpK4lJhEku1fpiXPcZo2a1vKaBgkpE_69f3Mh9WUY5xi67mJpxP_mAVrUqXFkN86CJgIPrlmX7uuHFABGHIRhq2pMERIMwZN76ki1BzWHkhRvG5oHshs (1) (700x533, 493Kb)
 


27.
Cry for the Nation 2 (700x565, 486Kb)

Nirvana (700x489, 326Kb)

29.
Oreintal spirit 4 (700x514, 322Kb)

Oreintal sprit 5 (700x522, 372Kb)

Oriental fantasy 1 (700x574, 409Kb)

Oriental Fantasy 2 (700x496, 401Kb)

                                                            156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)
                                             По материалам интернета.

Без заголовка

Пятница, 12 Августа 2022 г. 12:20 + в цитатник
Это цитата сообщения павел-друг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Паркинсон Кит: живописец-иллюстратор

                  Keith_Parkinson (525x700, 432Kb)

                             22 октября 1958 года - 26 октября 2005 года.

Кит Паркинсон родился в Вест-Ковине, штат Калифорния.

"Учился в начальной школе Weinberger School в Сан-Диего и окончил среднюю школу Okemos в

Лансинге, штат Мичиган.

С самого раннего возраста Кит интересовался искусством. Однако его взгляд на то, что именно

представляет собой «искусство», немного отличался от определений большинства.

Вдохновленный работами Дж. Р. Р. Толкина, он начал рисовать обширные пейзажи, населенные

грозными монстрами, еще в старшей школе.

Кит быстро полюбил свое новое хобби и вскоре стал делить свое время между рисованием и

игрой на барабанах в рок-группе.

Ссылаясь на стремление к более стабильной карьере внештатного фэнтези-художника, Кит в конце

концов отказался от своих мечтаний карьере рок-звезды и покинул свою группу, чтобы пойти в

художественную школу."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

Он успешно окончил Мичиганский университет и колледж искусств в Кендалле в 1980 году.

"После окончания Школы дизайна Кендалла в 1980 году Кит устроился штатным художником в

компанию Advertising Posters. Вопреки тому, как это звучит, компания не имела ничего общего с

рекламой или плакатами, и они могли принадлежать или не принадлежат мафии.

Это были принтеры для шелкографии, которые печатали и создавали все изображения для

пинбола и процветающей индустрии аркадного видео.

Кит принимал непосредственное участие в оформлении многих самых популярных игр,

положивших начало индустрии видеоигр."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

По другим источникам информации его первыми работами были иллюстрированные календари.

"После работы с рекламными плакатами Кит устроился на работу в компанию TSR; издатели

популярной ролевой игры Dungeons & Dragons.

В течение пяти лет в качестве штатного художника TSR он участвовал в самых разных проектах.

Они варьируются от обложек книг и журналов до календарей, игровых коробок и модулей.

Различные названия включают Dragonlance, Forgotten Realms, Gamma World и Amazing Stories.

Благодаря его реалистичному и в то же время фантастическому стилю, сочетающему в себе

тонкий юмор и тонкий оптимизм, все они стали бестселлерами.

После TSR Кит решил, что пора перейти к карьере фрилансера.

Следующие семь лет были потрачены в основном на обложки книг для издательского рынка

Нью-Йорка.

Среди клиентов Random House, Bantam и Penguin Books. Обложки авторов-бестселлеров

включают Терри Гудкайнда, Дэвида Эддингса, Энн МакКэффри, Орсона Скотта Карда и

Терри Брукса.

В этот период Кит получил множество похвал и наград как от фанатов, так и от своих сверстников.

В 1995 году Кит создал коллекционную карточную игру под названием «Стражи» —

его первый опыт гейм-дизайна.

Для него это был новый опыт, но, несмотря на это, многие ведущие художники в области фэнтези-

арта внесли свой вклад в игру, проиллюстрировав персонажей Кита.

Несмотря на то, что «Стражи» просуществовали недолго, они добились успеха во многом

благодаря фантастической графике и уникальному юмору Кита.

В это же время он также выпустил свою первую художественную книгу под названием

«Найтсбридж: искусство Кита Паркинсона». Она уже давно полностью распродана.

В 2000 году Кит начал уделять больше времени писательству и перенес фокус своих коммерческих

работ на индустрию программного обеспечения, создав иллюстрации для чрезвычайно популярной

онлайн-игры EverQuest от Sony Online Entertainment и Summoner от THQ.

Он также нарисовал часть EverQuest, которая появилась на обложке журнала TV GUIDE.

В апреле 2002 года Кит очень хотел сменить обстановку и переехал в Сан-Диего, чтобы вместе с

несколькими коллегами из EverQuest основать Sigil Games Online, Inc.

Среди многочисленных обязанностей в качестве арт-директора Sigil Games Online, Кит создал и

поддерживал общий стиль игры, внес свой вклад в собственный концепт-арт, игровое искусство,

плакаты, рекламные материалы и многое другое.

За свою жизнь Кит много раз путешествовал по миру.

Он исследовал замки по всей Европе, разбил лагерь в пустынях Кении и бродил по оживленным

улицам Гонконга, но его любимым местом всегда был дом, о круженный друзьями, семьей и,

конечно же, большим количеством краски.

После продолжительной борьбы с острым миелогенным лейкозом (ОМЛ) Кит скончался

26 октября 2005 года. Ему было 47 лет.

Он был источником вдохновения для всех, кто его знал, и его будет очень не хватать..."

(с)

https://www.keithparkinson.com/about/

Биография Кита Паркинсона, - тот редкий случай, когда мне не пришлось ничего добавлять к

источнику информации.

Кроме того, что Кит Паркинсон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Очень популярен во всех секторах интернета. До сих пор широко известен во всём мире.

Получил премию Чесли «спина к спине» за лучшую книжную иллюстрацию в 1988 и 1989 годах.

Его иллюстрации и картины мне понравились.

И я решил представить творчество Кита Паркинсона любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и цифровая живопись: масло, акрил, холст,

цифровые технологии, иллюстрации и многое другое.

Фантастический реализм, фэнтези.

Жанр: фантастическая живопись, фэнтези, иллюстрация и многое другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

9160-admin (700x572, 670Kb)

6668364 (700x471, 432Kb)

6703487 (700x521, 439Kb)

6723174 (700x473, 376Kb)

6777560 (700x568, 583Kb)

6849690 (700x472, 360Kb)

6869124 (700x426, 407Kb)

9_1 (700x525, 341Kb)

0_64206_b5d7ee15_XL (700x469, 630Kb)

082 (700x525, 324Kb)

7729-admin (700x502, 455Kb)

9135-admin (700x445, 350Kb)

9162-admin (700x388, 381Kb)

643540_900 (700x525, 463Kb)

643821_900 (700x279, 246Kb)

Камень_Слёз (700x468, 496Kb)

d123ebf88e29ad0d44e889808f2 (700x675, 646Kb)

Keith-Parkinson-artist-Fantasy-art-6133146 (700x393, 429Kb)

Без названия (1) (700x525, 469Kb)

Без названия (2) (700x525, 471Kb)

Без названия (3) (700x525, 525Kb)

Без названия (4) (700x525, 440Kb)

Без названия (6) (700x525, 678Kb)

Без названия (8) (700x525, 573Kb)

Без названия (7) (700x525, 440Kb)

                                                     156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

                           По материалам интернета.


Без заголовка

Четверг, 11 Августа 2022 г. 19:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Август тихо царит Над цветущей землёю, Он венчает у лета Чудес красоту...Булыгин Николай

 

Работы сына Ивана - здесь

fe8e4590d8129650c2b0dc08664d50ad.jpg

Художники Булыгины: Отец Николай Владимирович

(Россия, 18.05.1957)

ВременаГодаПейзажное (часть-3)

e031a90a7092f1d38278abec77a26d62.jpg

Свежим ветром слегка
Вдруг повеяло с поля,
Задышала, качаясь,
На ветвях листва.
Солнце, в небе резвясь,
Ещё жжёт поневоле,
От лучей серебрится
На ивах кора.

Вся поверхность реки
Вновь подёрнулась рябью,
Над водою стрекозы
Снуют, не боясь.
По теченью плывут
Облака, как оладьи,
Под кувшинки ныряют,
Невольно крутясь.

По песчаным откосам
Бегут ребятишки,
Загорелые ноги
Мелькают кругом.
Позавидовать можно
Девчонкам, мальчишкам,
У которых весь мир,
Словно сказочный дом.
Август тихо царит
Над цветущей землёю,
Он венчает у лета
Чудес красоту.

Скоро осень придёт,
Всё засыплет листвою
Закружив хоровод
На холодном ветру.
А пока август щедро
Делится с нами,
Овощами с полей
И плодами садов.

Города он украсит
И скверы коврами,
Необычным, как радуга
Морем цветов.

© Copyright: Николай Столяров 2, 2018
f98b1786ac78652c9458e18642f721cc.jpg
imgonline-com-ua-converte6YlY8B1F2LP.jpg



Поиск сообщений в Мона_Лизавета
Страницы: 627 ... 242 241 [240] 239 238 ..
.. 1 Календарь