1968 год.

Родилась предположительно в Туапсе.

Вот что сама Жанна Станиславона пишет о детстве: "Детство - это особенная завораживающая тайна, частичку,

которой хочется сохранить в своем сердце на всю жизнь. Ребенок ближе к Богу, и поэтому мы часто именно в

детстве чувствуем свое предназначение.

Училась и работала в педколедже.

 

Хочу объять необьятную красоту жизни.

 

Член Творческого Объединения Художников Туапсе. 

 

Участник многочисленных городских выставок, в том числе персональных. 

 

Картины украшают частные коллекции в разных городах России и за рубежом. 

 

 Очень люблю все прекрасное, а особенно, цветы, природу, людей! Пишу портреты на заказ в стиле реализм,

 

пейзажи, натюрморты, копии.

 

Меня привлекает романтизм ХIХ века, его благородство и великолепие.

 

Мечтаю рисовать, писать детей."

 

(с)

 

https://artnow.ru/hudozhnik-Sidorenko-Zhanna-5594.html

 

Жанна Станиславовна Сидоренко - член союза художников Туапсе.

 

О ней с восторгом отзываются почитатели: "Душа человека- это палитра светотеней и оттенков.

 

Теплые, солнечные краски души художницы Жанны Сидоренко, смешанные с цветом воды, земли, неба, цветов,

 

наполняют все ее картины.

 

Чувственные, тонкие, нежные, они излучают красоту автора. 

 

Творчество Жанны отличается изысканностью вкуса.

 

Она из немногих портретистов г. Туапсе, прекрасно владеющая техникой гладкого письма, умеющая сочетать

 

реализм и фантазию, образность; тщательность прорисовки и мягкость контуров.

 

(Оксана Иванкова)."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/2991253/post114525154/

 

Достаточно высоко оценивает её творчество и знаток живописи Рок Живописец в своём "Обзор современных

 

художников России - итоги."

 

(с)

 

https://proza.ru/2019/03/21/1094

 

И мне понравились картины Жанны Сидоренко.

 

Она популярна в российском секторе интернета.

 

Жанна Станиславовна Сидоренко не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Тем не менее я решил представить её творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, фреска, декоративное

 

искусство и многое другое. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием некоторых изысков

 

современного модерна.

 

Жанр: портрет, романтический пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, натюрморт, копии картин

 

великих мастеров, фрески и многое другое: универсальный мастер.

 

Палитра: колоритная, светлая, солнечная, привлекательная и позитивная: с релаксной составляющей.

 

Вернисаж прилагается:

 

14.




16.

 

17.

 

 

5.






                                                        

                                        По материалам интернета.

Краткое предисловие: когда-то давно я писал уже об этом художнике.

Но вот решил обновить текст и вернисажи обнаружил, что кто-то, не знаю кто, нагло уворовал большую часть моего

текста и разместил без ссылки на моё авторство в статье по адресу: https://dntuyt.ru/articles/sergey-kuritsyn-hudozhnik-

biografiya/.

К моему большому сожалению, это не певый такой случай.

Два раза я не обратил внимания.

Третий раз высказал похитителю своё "фе!"

А это уже четвёртый случай.

Весьма печальный факт.

                                                           8 января  1962 года.

Родился в Архангельске.

О детстве и семье сведений я не нашёл.

Начальное художественное образование Сергей Павлович получил в одной из 11 детских художественных школ

родного города.

Воевал в Афганистане.

С 1985 года начал писать первые этюды масляными красками.

С 1991 года стал свободным художником.

" Основное направление – это станковая живопись, темы его работ — пейзажи Русского Севера, натюрморты.

В реестр профессиональных художников России и всякие другие рейтинги не входит.

 

Это не мешает мастеру пользоваться большой популярностью в интернете и писать красивые пейзажи.

 

Вот что пишут об этом живописце знатоки: "Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и

 

точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд.

 

Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве

 

только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным

 

и завораживающим.

 

Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это.

 

Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень

 

отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды,

 

ощущение свободы.

 

Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок,

 

запах свежих трав, песни птиц.

 

Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве

 

не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно

 

реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования.

 

Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце,

 

всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию,

 

художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру."

 

(с)

 

Я согласен с этим мнением.

 

Поэтому решил представить творчество Сергея Павловича Курицына всем любителям изобразительного искусства,

 

которым нравятся лирические пейзажи.

 

И мне неважно, что этот живописец практически самоучка. Он талантлив.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм, романтический реализм с

 

умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: северный пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, натюрморт, анималистика

 

и  другое.

 

Палитра: красочная, очень спокойная, я бы сказал даже релаксная, притягательная и привлекательная.

 

Вернисаж прилагается:

8.

 

17.

 

17.

 

 

 

                                                         

                                         По материалам интернета.

"Рассвет"

Современный художник Юшкевич Виктор Николаевич - мастер пейзажной живописи. Большинство своих картин он посвящает природе средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. Особенностью его художественного стиля является виртуозная передача солнечного света, какого-то струящегося, завораживающего, волшебного, бликующего на поверхности воды, играющего в листве деревьев, траве, полевых цветах...Виктор Николаевич Юшкевич родился в 1961 году в городе Пинске (Белоруссия). С детства увлекался рисованием. Закончил художественное училище в городе Кобрине. Ныне живет и работает в Санкт-Петербурге (Россия). Участник многочисленных художественных выставок в разных городах Беларуси, России, Европы. Его работы находятся в художественных галереях и частных коллекциях по всему миру.

"Теплый день"

Полутени, блики, блики,
Словно мир потусторонний.
Это солнца дар великий,
Блестки из его короны.
Не назойливо, не липко,
Моментально, быстротечно
Изменяют блики, блики
Все, что временно и вечно.
Листья лаково лоснятся
Над поляной земляники,
И мелькают, словно снятся
В ярких кронах блики, блики...

Александр Дольский

Читать далее

Юрий Лысов (Россия, 1961)

ВременаГодаПейзажное


Коловорот природы,
Коловорот стихий
Вершится год от года-
Подумай и прикинь:

Зима, весна и лето,
И осень и зима -
Всё повторится это,
Ведь - это жизнь сама!

Лишь мы не повторимся-
Мы только раз в веках!
Когда-то отразимся,
Как тени в облаках

Меняются стихии:
Вода, огонь, земля
Рождается поныне
Под ними детвора!

Созвездия в стихиях
Ведут коловорот -
Хорошие, плохие? -
Ну, кто их разберёт?

Мы из другой стихии -
Любви иль нелюбви-
Хорошие, плохие
Истории твои?

Солнцеворот сегодня -
День высоты достиг!
Его солнцестоянье
Продлится только миг!

                                          1877 год  - 1970 год.

Я не знаю, это сама художница, или миниатюра её работы.

Но мне стало неприятно начинать свои статьи словами: портрет имярек я найти в интернете не смог.

"Тем более это обидно для художницы Леи РЕЙНХАРТ, картины которой до сих пор пользуются популярностью на 

аукционах:  анализ и графики, предоставленные Artprice.com, основаны на 124 аукционах. Особенно: живопись, 

рисунок-акварель."

(с)

https://de-artprice-com.translate.goog/artist/120154/lea-reinhart?

Официальные данные об этой художнице в интернете просто минимальны.

Она родилась в городе Брно.

"Предположительно она училась в Венской художественной школе для женщин под руководством венских художников 

Роберта Шеффера и Адальберта Франца Зелигмана."

(с)

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2017/03/Lea-Reinhart.html

Творчество Леа Рейнхарт характеризует: "тонкое письмо, изящество деталей натюрмортов-миниатюр, 

завораживающая паутина кружев."

(с)

https://arendaflatspb.livejournal.com/2217524.html

В российские реестры и номинации Леа Рейнхарт не входит.

Сведений о её выставках и экспозициях у меня нет.

Творчество Леа Рейнхарт очень популярно во всех секторах интернета.

И мне понравились её оригинальные натюрморты.

Поэтому я решил представить творчество Леа Рейнхарт любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель. Реализм, романтический реализм с 

умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: натюрморт, миниатюра.

Палитра: колоритная, очень приятная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                                                            

Юшкевич Виктор Викторович – современный, талантливый художник – пейзажист. Удивительные по красоте картины автора несут свет гармонии и красоты. В настоящее время Виктор преимущественно работает в технике акрила, причем авторской, необычной. Именно эта неповторимая, разработанная автором, индивидуальная манера художественного письма отличает работы художника от его коллег.

                                                            1966 год.

Родился в Екатеринбурге.

О семье и детстве сведений нет.

В Екатеринбурге поэтапно окончил сначала детскую художественную школу, а затем свердловское художественное

училище имени Ивана Дмитриевича Шадра (Иванова).

Отслужил в армии.

После армии поступил в 1988 году и окончил в 1993 году Московскую государственную художественно-промышленную

академию имени Сергея Григорьевича Строганова.

Данных об участии в творческих союзах и общественных организациях у меня нет.

Сам художник сообщает о себе следующее: "Живу и работаю в Москве, занимаюсь пейзажной живописью, настенной

росписью, реставрацией живописных работ.

Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом."

(с)

http://www.olegpotas.ru/

Большинство отзывов о творчестве Олега Альбертовича Потаса в интернете носит положительный и хвалебный

характер.

Но есть и некоторые критические оценки.

В российских реестрах и номинациях Олег Потас не состоит.

Популярен в российском секторе интернета.

Сотрудничает с интернет-галереями.

Мне лично понравились картины Олега Альбертовича Потаса.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст, настенная роспись и

другое. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, копии картин по мотивам известных мастеров

пейзажа, фрески и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                          По материалам интернета.

Статья и вернисаж отредактированы повторно 6 августа 2022 года.

                                   2 августа 1970 года.

Родился в городе Льгов Курской области.
Живописью увлёкся в юности.
Где учился - неизвестно.
В настоящее время: член Московского союза художников.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Общепризнанный пейзажист, о работах которого с восторгом пишут в интернете.
Есть также информация о том, что картины В.В. Воробьёва пользуются спросом не только на родине, но и за её пределами.
На основании этих данных я мог бы сделать некоторые предположения.
Но сочинять мне не хочется, а поиски в интернете успеха не принесли.
Картины же художника мне понравились, почти все без исключения.
В них чувствуется талант мастера и большая любовь к родному краю.
Добавлю последнюю новость: с 2017 года художник возглавил администрацию города Льгова. (редкий случай)
Поэтому я без внутренних колебаний решил познакомить с его работами всех любителей живописи, которые смотрят мои миниатюры.
Стиль: синтетический. Основа: реализм, реализм романтический и магический, очень тонкое, но несомненное влияние техник современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года средней полосы России, анималистика и другое.
Палитра: очень красочная, очень спокойная, созерцательно - увлекательная, местами сказочно - релаксная.

Недавно в интернете о нём появились не очень хорошие новости.
Вернисаж прилагается:

 

                                                        

                                     По материалам интернета.

С 2013 по 2022 год.

Ранее работы художников Thorburn отца и сына были здесь


Художники Thorburn: Сын Арчибальд Торберн

Archibald Thorburn (Scottish, 1860-1935)

АукционноАкварельноПтичковое



Птицы небесные, вечные странники,
Взмахом крыла создают начертания
Светлого, млечного, до бесконечного
К солнцу пути и дороги до вечного.

Только у них есть возможность возвыситься,
В небе над миром парить независимо,
Только они наслаждаются искренно
Той высотой, что дана от Всевышнего.

Как ни пытался бы кто-то сподобиться
Птицам небесным в полете над пропастью,
Нет, не дана им возможность прочувствовать
Всей полноты и свободы безумности.

В этой безумности сила парения
Над целым миром, над целым творением.
Только дано это Божьим избранникам
Птицам небесным, вечным тем странникам.

(© Copyright: Наталья Бахолдина, 2017)

Арчибальд Торберн (Archibald Thorburn; 1860 - 1935) знаменитый шотландский художник-иллюстратор.

Арчибальд Торберн родился в 1860 году, недалеко от Эдинбурга, был пятым сыном миниатюриста Роберта Торберна.

Писал преимущественно птиц, но и других животных и цветы. Сейчас он признан одним из величайших художников изображения птиц.

Работы Арчибальда Торберна неоднократно (более 1500 акварелей) выставлялись на аукционах по цене от 12 до 406 053 долларов США.

С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционах составляет 406 053 доллара США за картину ниже «Павлин и павлинья бабочка»/'Peacock and Peacock Butterfly', проданная на Bonhams New Bond Street в 2011 году.

Судьба Тамары Масленик необычна. Она родилась в 1973 году и всю жизнь прожила в городке Миоры Витебской области Белоруссии. Это очень маленький городок, около восьми тысяч жителей. Заочно окончила коледж, работала экономистом, родила троих детей. Ничего, вот практически ничего не предвещало, что она станет художником. Причем художником успешным и известным. Но что-то же подтолкнуло ее записать дочь в художественную школу! В 2011 году, когда ей исполнилось 38 лет, ей подарили на день рождения холст и краски. Живопись осваивала с помощью интернет-уроков и дочери. Начала рисовать. Вот ее первые картины.

Она рисовала пейзажи своих родных мест, в которых прожила всю жизнь. Свои Миоры. Браславские озера                           

                                                1939 год.

Дэвид Хоуэлл родился в Лестере, Англия.

О семье и детстве у меня сведений нет.

Эмигрировал в канадскую провинцию Новая Шотландия Шотландия в молодом возрасте.

Рисовать и копировать графитом чёрно-белые фотографии животных любил с детства.

Это многолетнее увлечение увлечение созданием реалистичных рисунков  в реалистической манере с

использованием гуаши привело Девида   в Университет изобразительного искусства Маунт-Эллисон в Саквилле, штат

Нью-Брансуик, и графического дизайна в Миддлтоне, штат Новая Каролина, где он получил диплом отличника.

 Первые работы Дэвида Хоуэлла  были опубликованы в 1982 году в галерее Цвикера в Галифаксе, штат Новая

Каролина.

"Долгое время жил и работал на Ближнем Востоке, выпустил иллюстрированную книгу под названием "Город Красного

моря".

(с)

https://artline.ru.net/topic/david-howell/

Меня привлекают более старые классические пейзажи, и у меня растет чувство осознания того, что эти типы

 

ландшафтов и «образ жизни», они постепенно исчезают."

 

(с)

 

https://www-davidhowellspaintings-com.translate.goog/david-howells/biography

 

Он также занимался преподавательской работой.

 

Этот художник одинаково прекрасно пишет картины маслом и акварели.

 

Но я представлю только масляную живопись Дэвида Хоуэлла.

 

Он очень популярен в зарубежном секторе интернента.

 

В российских номинациях и реестрах не состоит.

 

И вообще в России не очень известен.

 

А мне понравились его картины маслом!

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и многое другое.

 

Реализм в сочетании с импрессионизмом.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

14.

 

 

                                                    

                                                    По материалам интернета.

                                                                            2 января 1950 года.

Родился в городе Алькой, провинция Аликанте, Испания.

О семье и детстве до 14 лет сведений нет.

В 14 - 15 лет увлёкся живописью и стал много рисовать в мастерской местного художника Гаспара Френсиса Рико,

сведений о котором в интернете я не нашёл.

О нём, Гаспаре Рико пишут, что он был больше другом Романа Френсиса, чем учителем, однако оказал значительное

влияние на творческое становление молодого таланта.

И уже в пятнадцать лет выставил свою первую работу в салоне де Отой - Осеннем зале своего города. Было это в

1965 году.

А затем через год на несколько лет уехал в столицу: Мадрид.

Там он погрузился в культурное и политическое движение 1960-х годов.

Где и у кого он учился в Мадриде - неизвестно.

Но это было время поисков личного творческого стиля, в котором он медленно, но верно осваивал технику и

персональное представление о прекрасном.

Хосе Франсис вернулся в Алькой в ​​1971 году уже достаточно сформировавшимся мастером. На процесс его

становления оказали влияние  такие художники, как Соролья, Пиназо или Наварро.

Но  он уже нашёл путь в изображение свей сокровенной правды.