20 сентября 1807 года  -  7 июля 1862 года.

Родился в Шойхенштейне, община Мизенбах, в федеральной земле Нижняя Австрия.

Потомственный художник. Отец, немецкий художник Якоб Гауэрман, рано открыл большое природное дарование

у своих сыновей и стал их первым учителем.

Но младший брат Фридриха Августа  Маттиаса Гауэрмана, таково полное имя главного персонажа моей миниатюры,

Карл рано умер.

И наследником отцовской профессии стал сам Фридрих Гауэрман.

После отцовской школы Фридрих с пятнадцати до двадцати лет посещал Венскую  Академию художеств.

Тем не менее в википедии о нём пишут так: " Фридрих Гауэрман значительной мере сформировался как талантливый

художник-самоучка.

 

                                                                  

                                         12 ноября 1936 года.

Родился на станции Зиадин Самаркандской области Узбекистана.

О детстве и семье сведений у меня нет.

Первым этапом профессионального обучения стало окончание республиканского Ташкентского художественного

училища имени Павла Петровича Бенькова в 1958 году.

Затем в 1964 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище ( сегодня академия 

имени Сергея Григорьевича Строганова).

Активно выставлять свои работы начал в 1957 году.

"Работает в станковой графике в техниках офорта, пастели, гуаши и карандаша, линогравюры.

Член Союза художников России с 1970 года. 

Заслуженный художник России (1994). 

Лауреат республиканского фестиваля молодежи и студентов Узбекской ССР (Ташкент, 1957). 

1984-1990 — заместитель председателя художественного совета по эстампу при КХР 1990-2001 — член бюро секции 

графиков МООСХ России. 

1971 -1985 — участник выездных творческих графических групп России: «По земле Кубанской», «Черноземье. 

Воронежский край», «По земле Смоленской», «Пермский край», «Земля Подмосковья».

В 1964 году разработал эскизы к поставил спектакли в народном театре Челябинска: 

«Последние» (А. М. Горький), «104 страницы про любовь» (Э. Радзинский), «Четвертый» (К. Симонов), 

«Город на заре» (А. Арбузов). 

Участник выставок: республиканская выставка молодых художников (Ташкент, 1957), всесоюзная выставка 

молодых художников (1957), зональная выставка «Урал социалистический» ( 1969), всесоюзная выставка эстампа 

(1983-1984), республикан- ская выставка «Советская Россия» (1984), всесоюзная выставка «Земля и люди» (1984),

республиканская выставка рисунка и акварели (1983)‚ всероссийская выставка «Мир отстояли, мир сохраним» (1985), 

V!! республиканская выставка «Советская Россия» (1985), зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), 

областная выставка «50 лет МООСХ» (1996)‚ всероссийская выставка «Имени Твоему» (2000), групповые и

персональные выставки за рубежом во Франции, Германии, Италии, Индии, Финляндии (1990-2000).

Основные работы: серия офортов «Пейзажи Подмосковья», «Енисей», «Прикамье», «Родная земля», «Узбекистан». 

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Серпуховском историко-художественном музее, 

Захаровской картинной галерее, Пермском краеведческом музее, Национальной галерее Аддис-Абебе (Эфиопия),

дипломатическом клубе Дели (Индия), а также в частных коллекциях — мэра города Антони (Франция), 

мэра и мэрии города Сомеро (Финляндия), мадам Фаберже (Франция), всемирно известного ювелира и дизайнера

М. Худваринена (Финляндия), выдающегося физика Джузеппе Фиде Каро (Швейцария), выдающегося ученого

Грегори Нельсона (США)."

(с)

http://www.artpanorama.su/?category=article&show=subsection&id=1200

Виталий Губарев выпустил биографическую книгу: "Штрихи жизни."

Он состоит в реестре профессиональных художников России.

Виталий Петрович Губарев популярен во всех секторах интернета.

Его картины мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись, офорт, линотип, пастель, карандаш, гуаши и другое.

Реализм, романтический реализм и многое другое (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, историческая живопись и многое другое.

Палитра: характерная для офортов и гравюр, по-своему приятная и привлекательная.

Вернисаж прилагается:

1.

 

                                                       

«Между тем пришла весна, прекрасная, дружная, без ожидания и обманов весны, одна из тех редких весен, которым вместе радуются растения, животные и люди». «Весна – время планов и предположений». Лев Толстой

Все работы художницы - здесь


Если дождь за окошком и слякоть, да и в мыслях опять сквозняки…
Рыжий кот… Он научит не плакать и сердечко твое приютит.
Если солнце упрятали тучи, если грустно и трудно дышать…
Рыжий кот, словно радости лучик… Он научит о счастье мечтать.
© Зеленоглазая, 2013



Павлова Мария Станиславовна

(Россия, Санкт-Петербург, 28/01/1979)

ЦветочноКомпозиционное (часть-3)



Спит пушистый рыжий кот,
Мягкой лапкой нос прикрывший,
Было дел не невпроворот —
Ночью он гулял по крышам.

А домой пришел поспать,
Ранним утром на рассвете,
Чтобы радостно мурчать,
В час, когда проснутся дети.



В шубке теплой и пушистой,
В мягких тапочках на ножках,
И мурлычет еле слышно,
И на льва похож немножко.

А еще похож на тигра,
Только маленького роста,
Он веселый и игривый,
И зовется очень просто.
(Светлана Антонюк)



Разомлел на солнце кот,
Не мурлычет, не поёт,
Весь он занял подоконник
И не скажешь, что «разбойник».

Мягкий и пушистый,
Спит в цветах душистых.

А с утра нам спать не дал,-
Шарик по полу гонял,
Скрёбся в дверь, гулять просился,
Дверь открыли – сразу скрылся.

Лишь в траве – пушистый хвост,
А трава – в кошачий рост.

                                     Портрет художника я в интернете не нашёл.

                                   Годы жизни (предположительно): 1825 год - 1870 год.

Вот что о нём пишет википедия: "Иоганн Вильгельм Янковский (также Фридрих Вильгельм Янковский , также Янковский ;

† 1870 ) был ведущим художником чешско-австрийского происхождения.

                                                   

Эти цветы для верных друзей. Спасибо, что вы есть!

У самовара Я и моя Киска... - здесь

Лето

Живописное кредо Марии:

"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"

"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"



Павлова Мария Станиславовна (Россия, Санкт-Петербург, 28/01/1979)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)



Лето курс держит прямо на август...
Перед стартом в дорогу — июль.
И погода сменила вдруг ракурс:
Вместо солнца, пролив бисер струй.
Дождь рисует на стёклах дорожки
Грустных строчек прощальных стихов,
Понимая: вернуть невозможно
Пролетевших июля деньков.
Боже правый, как всё быстротечно!
Вот и лета осталось чуть-чуть:
Нам на всё остаётся лишь месяц...
Август, ты хоть подольше побудь!..
Но я знаю, что просьбы напрасны:
Будет всё по законам времён...
А пока — лето дарит нам сказку,
И уж точно — грустить не резон.
(© Copyright: Ирена Буланова, 2022)

На картинах художника природа просто невероятная. Нет затаенной сложной грусти, осенней тоски или холодного зимнего безмолвия. Радость бытия, зеленый шум и гам, ароматный летний ветер и даже осень без осенней грусти.

С 1985 года является членом Союза художников РСФСР. Работает мастер как мастихином, так и в смешанной технике, что придает его картинам особенную художественную выразительность.

                                                                  1945 год.

Хорхе Фраска родился в Буэнос-Айресе и большую часть своей жизни проводит в своей стране. 

О семье и детстве сведений в интернете я не нашёл.

"Самоучка, обладатель ярко выраженного индивидуального стиля, прикладной ученик самого себя и 

абсолютный авторитет в своей стране живописного течения. 

Его работы извлекаются непосредственно из пейзажа и его безмолвных обитателей, строений человека,

разрезающих горизонт. 

Внимательный наблюдатель за природными пейзажами своей земли, он отражает это во многих своих работах. 

Как частый путешественник по этому огромному миру, он написал серию картин о Северной Африке, Марокко, 

Мали и т. д. и в белых городах южной Испании и северной Италии.

Работы этого художника находятся в частных и государственных коллекциях Аргентины, Японии, Германии, 

Швейцарии, Испании, Италии, Великобритании, Кувейта, Саудовской Аравии, Австралии, США и др. 

С 1980 года он проводит индивидуальные и коллективные выставки в Аргентине и других странах и не разрешает 

своим работам участвовать в каких-либо премиях и/или конкурсах."

(с)

https://www.jfrasca.com/vida

"Аргентинский мастер художник-пейзажист Хорхе Фраска обладает очень индивидуальным стилем в живописи."

(с)

https://www.eldia.com/

" Фраска — художник-самоучка, умевший навязывать индивидуальный стиль, запечатлевая самые красивые

и дикие пейзажи страны, а также другие открытки со всего мира. 

Мастер пейзажа, живописец земли, воздуха, воды и света, в его работах нет ни животных, ни людей, но 

выделяются сооружения, возведенные в природной среде.

 

 

                                                

                                               Точная  дата рождения неизвестна, предположительно 1967 год.

Ирина Романова-Лоренц (творческий псевдоним Ira Rom-Lorenz)  родилась в Одессе.

А далее начинаются такие нестыковки в информации из разных источников, что я вынужден излагать ту версию,

которая мне лично кажется более приемлемой.

О семье и детстве сведений нет.

Окончила детскую художественную школу в городе Первомайске на Буге. 

С 1982 года два года училась в Донецком художественном училище.

Но потом перевелась в Одессу и в 1986 году окончила Одесское художественное училище имени Митрофана

Борисовича Грекова. 

Есть невнятное предположение о колледже искусств и дизайна, но без фактического подтверждения.

И примерно в 1979 году Ирина эмигрировала в США.

Там она успешно адаптировалась и под псевдонимом Ira Rom-Lorenz достигла больших творческих успехов.

Вот что сама художница рассказывает о себе: "Старая классика русской школы. Все картины, в основном в

стиле европейского классического реализма.  Масло на льняном холсте.

                                                             

Fran Di Giacomo (Фран Ди Джакомо)(1970) – современная художница.Волшебные цветы и виноградные гроздья... Художник Fran Di Giacomo — Фран Ди Джакомо) — не малоизвестная итальянская классика из Золотого века, а современная художница, женщина 1970 года рождения, скрывающаяся под псевдонимом. Как профессиональный художник она известна с 1992 года. Ее натюрморты отличаются изысканностью, яркостью и богатством красок, романтическим настроением композиций. Эта мужественная женщина перенесла тяжелейшее заболевание, на протяжении многих лет боролась за жизнь с помощью кисти и красок.Её труд заслуживает почтения и уважения. Занимаясь борьбой за жизнь и живописью, она умудрилась стать доктором философии и написать книгу. Стиль: романтический реализм, магический реализм. Жанр: натюрморт, пейзаж. Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,фрукты,":

Часть 1 - Винный художник Eric Christensen (USA) и Рубаи Омара Хайяма о винопитии и вине.
Часть 2 - Как американский художник - самоучка Эрика Кристенсена стал известным мастером «винного натюрморта», придумав новую акварельную технику
...
Часть 36 - ХУДОЖНИК DANKA WEITZEN.ИТАЛИЯ.
Часть 37 - РОМАНТИЧНО И ТАЛАНТЛИВО. ХУДОЖНИК ЮРИЙ ЯРОШ.
Часть 38 - Fran Di Giacomo (Фран Ди Джакомо)(1970) – современная художница.Волшебные цветы и виноградные гроздья...

                                                                Дата рождения неизвестна.

Не могу даже гарантировать, что это фотография самого художника, а не одного из его героев.

Но другого изображения я просто не нашёл.

"Сарел Терон – художник-фрилансер, работающий в стиле цифрового мэт-пэйнтинга. Он родился в Кейптауне,

ЮАР, и работал над множеством проектов для местных и международных заказчиков, в том числе создавал

иллюстрации для обложек книг, декорации для рекламы, концепт-арты для игр и курсы обучения для журналов.

                                                               

                                Портрет этого художника найти в интернете мне не удалось.

                                              1852 год  -  1930 год.

"Родился Генрих Бёмер в немецком городе Дюссельдорфе в 1830 году. 

 

В художественной академии Дюссельдорфа, с 1876 года, был учеником профессора и хранителя художественной 

 

коллекции Андреаса Мюллера, профессоров Генриха Лауэнштайна и Питера Янсона.

 

Затем, обучался ландшафтному пейзажу у академика Императорской Академии художеств Евгения Дюккера.

 

Бёмер состоял в ассоциации художников Дюссельдорфа. 

 

Являлся членом немецкого художественного кооператива.

 

Известный немецкий художник – пейзажист скончался в родном городе, в 1930 году, прожив, насыщенную 

 

творчеством жизнь."

 

(с)

 

https://zen.yandex.ru/media/kartinymira/kartiny-mira

 

Генрих Бёмер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

"Он создал десятки своих небольших работ маслом, написанных насыщенной зеленью и охрой, уделяя особое 

 

внимание эмоциональному качеству леса. В работах Бемера появляются нечастые фигуры, которые, 

 

по-видимому, включены только для того, чтобы дать анахроническую ссылку и современный масштаб 

 

примитивному архаичному лесу."

 

(с)

 

http://www.artnet.com/artists/heinrich-b%C3%B6hmer/

 

Художник популярен в зарубежном секторе интернета.

 

Его пейзажи мне понравились.

 

И я решил представить творчество Генриха Бёмера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, графика.

 

Реализм, академический реализм с романтическим влиянием.

 

Жанр: лесной пейзаж, иногда с разными фигурами.

 

Палитра: колоритная, преимущественно  с разными оттенками зелёного цвета, но очень приятный и позитивный.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                    

                                           По материалам интернета.

                                                                  20 апреля 1938 года.

. Хуан Фортуни родился в Бадалоне, небольшом рыбацком городке недалеко от Барселоны.

 "По желанию родителей пошел учиться в Школу инженеров в Барселоне, стал инженером-химиком и получил 

престижную работу.

Но Хуан знал, что его призвание живопись. Поэтому он стал посещать курсы живописи и рисунка в Llotja в Барселоне.

(Это  резиденция Каталонской академии изящных искусств Сант Жорди , которую часто называют просто «Ла Ллотья» 

по месту жительства). 

Хуан писал картины для души и не думал переходить на профессиональный уровень. 

Но его работы увидели представители знаменитой немецкой художественной галереи Хеллер. 

Они экспонировали несколько работ художника в галерее. Картины ждал большой успех.

Художнику предложили работать в Германии. 

И он согласился переехать на пару месяцев, а задержался на 15 лет. 

Путешествуя, Хуан посетил Сидней, где благодаря известному владельцу художественной галереи Buchmann, 

работы художника стали успешно продаваться по всему миру. 

На родину в Испанию Хуан вернулся уже известным художником. 

Сегодня он официальный художник Испанской Королевской Семьи. 

Его картины являются истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM. 

В настоящее время художник проживает в живописном пригороде Барселоны. 

(с)

https://artchive.ru/artists/63898~Khuan_Fortuni

Его картины — отражение его личности, сильной, упорной, бойцовской, но в то же время милой, безмятежной и 

 

романтичной. 

 

Неутомимый путешественник, он участвовал в выставках на пяти континентах, из Парижа, Бельгии, Мексики, 

 

Нью-Йорка, Монте-Карло, Мюнхена, Сиднея, Осаки, Стамбула, Токио...  

 

В последние годы он продолжил свое живописное паломничество по Азии, особенно Индии, стараясь через свое 

 

творчество передать всю красоту  страны и ее народа."

 

(с)

 

http://juanfortuny.com/biografia.php

 

Хуан Фортуни живет в постоянном контакте с природой. Реализм является признаком работы Фортуни. 

 

Однако и импрессионистская составляющая очень заметна в его творчестве.

 

"Хуан Фортуни работает в уникальной технике письма, так называемой lacquering. 

 

Получаемый  эффект  многослойного письма, заставляет его картины оживать на глазах."

 

(с)

 

https://vdohnovenie2.ru/432/

 

Хуан Фортуни не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Он очень популярен в зарубежном секторе интернета.

 

Картины Хуана Фортуни мне очень понравились.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

 

Реализм в органическом сочетании с импрессионизмом на основе великолепного талантливого исполнительского 

 

мастерства!

 

Жанр: универсальный.  Кисти художника покорны практически все жанры современного  изубразительного

 

искусства.

 

Палитра: колоритная, очень выразительная, что характерно для современной испанской школы. Привлекательная

 

и позитивная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                             

                                   По материалам интернета.