Как художник И.Айвазовский в своих картинах воспевал морскую тематику, так А.Бирштадт в своих шедеврах воспевал горную. И это у него здорово получалось.
Без заголовка |
12 мя 1859 года - 15 июня 1930 года.
Родился в Харькове.
Сведений о семье и детстве нет.
Принято считать что обучение изобразительному искусству Михаил Александрович Алисов начал в частной
художественной школе рисования и живописи, открытой в Харькове в 1869 году Марией Дмитриевной Раевской-
Ивановой.
( Она первая из русских женщин сдала экзамен при Императорской академии художеств на звание свободного
художника и в начале 1869 открыла в Харькове первую в Российской империи частную школу рисования
и живописи (с общедоступной платой, для неимущих — бесплатно).
Организованная ею школа функционировала почти 30 лет. Еë окончили около 100 учеников.
В 1896 передала школу городу. На базе школы в том же году была создана городская школа рисования и живописи,
а в 1912 — художественное училище. Училище в годы советской власти стало техникумом, а позднее —
Художественным институтом, сейчас это — Харьковская государственная академия дизайна и искусств.
За работы школы на первом конкурсе рисовальных школ, устроенном по инициативе И. Крамского, получила
звание почëтного вольного общника Академии. На Всероссийской выставке рисовальных школ её школа получила
второй диплом, опередив знаменитое Строгановское училище."
(с)
https://ru.wikipedia.org/wiki/
" В 1887—1889 годах учился в Императорской Академии художеств у Юлия Ююльевича Клевера.
Затем переехал в Крым, работал в Феодосии под началом И. К. Айвазовского.
В 1900 году Алисов выставлялся в Астрахани, в 1910 — в Екатеринославе..
В 1900, 1902 и 1903 годах прошли персональные выставки художника, все в Харькове под эгидой Товарищества
харьковских художников.
Причем на выставке 1900 года, приуроченной к 40-летию художника, экспонировалось 132 его картины.
В 1910 — на выставке Художественно-артистического общества в Екатеринославе.
В 1914 выступил как член-учредитель и экспонент художественного кружка в Ялте.
В начале XX века Михаил Александрович поселяется в Ялте. Здесь в 1914 году совместно с другими художниками
организует Ялтинский художественный кружок.
Был также членом и экспонентом Товарищества южно-русских художников, Товарищества харьковских художников,
Севастопольского художественного кружка. В 1912 году Ялтинское общество садоводства выпустило серию его
открыток "Флора Крыма". В 1912 году в Ялте была выпущена серия открыток с работами Михаила Алисова,
представляющими разнообразные виды крымской флоры.
Алисов сотрудничал и с Товариществом южнорусских художников (Одесса), в 1913—1914 гг. участвовал в выставках
Севастопольского художественного кружка «Среда».
Михаил Александрович работал преимущественно в пейзажном жанре. Живописец-маринист, известный
преимущественно своими крымскими видами. Многие полотна Алисова представляют собой виды Крыма и
родной Харьковщины.
|
|
Без заголовка |
9 сентября 1962 года.
Родился в Подмосковье в семье художников.
И пошёл в жизни по пути родителей.
Окончил Московскую среднюю художественную школу.
Окончил факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени
Василия Ивановича Сурикова.
В 1998 году стал членом союза художников России.
"Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня -
главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина. Работы, наполненные с
ветом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.
|
|
Без заголовка |
Возраст неизвестен.
Место рождения я тоже не нашёл.
К живописи Робин Андерсон потянулась с шести лет: мама дала девочке карандаши для того, чтобы занять
ребенка. Через час Робин вернула подробный эскиз, изображающий ожидание поезда к большому удивлению ее
матери.
И с этого момента Робин не переставала идти по пути совершенствования своего мастерства.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
“Праздник Ивана Купала”
Наталия Закревская – Аникина – современная киевская художница. Её волшебные картины поражают изящной техникой, тонким чувством красоты, гармонией, трепетным отношением к окружающему миру и невероятной нежностью. Но главное – картины художницы излучают позитивную энергию и насыщены добротой и любовью. Сегодня представлена вам целая цветочная Ода-феерия!
Формирование творческой личности, по мнению художницы, началось в раннем детстве. Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами Махаон-Украина, Махаон-Москва, Адеф-Украина, Освита, Навчальна книга, Богдан, журналы Познайко, Малятко, Барвинок. Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.
Иллюстрация к сказке “Лелия” Л. Украинки
Иллюстрации потрясающие, невероятно притягательные и буквально с первого взгляда магнетизируют зрителя. Подробнее в следующем посте.
https://vdohnovenie2.ru/cvetochnaya-feeriya-xudozh...vskaya-anikina/#comment-547868
|
|
Без заголовка |
Svetlana Kurashova, Светлана Курашова
(Беларусь, 1956)
АкварельноЦветочноКомпозиционное
Цветочной акварели карусель...
Гуляет взгляд среди букетов нежных.
Невидимая слышится свирель.
Волшебной кистью оживлён подснежник.
И трепет удлинённых лепестков,
Изысканных ирисов пробуждение,
И синь небесная глазастых васильков,
И простота цветущего мгновения.
© Copyright: Надежда Амбросьева
|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие: уже который раз я сетую на то, что мастерам изобразительного искусства уделяют мало
внимания в интернете.
Вот и сегодня я не смог найти портрет и личные данные одной из известнейших пастелисток мира Барбары Хейлс.
Павел Пегов.
И, тем не менее, я решил написать о ней небольшую миниатюру.
"В настоящее время вместе с семьёй живёт и работает в Олни, штат Мэриленд, что двадцать пять миль к северу от
Вашингтона.
|
|
Без заголовка |
Окончил художественно - оформительское отделение политехнического колледжа в Павловске Ленинградской области и долгое время работал оформителем на литейном заводе КамАЗа и даже получил первую премию в конкурсе политического плаката.
С 1998 г. Иван стал свободным художником, работающим в самых разных жанрах. В данный момент живёт и работает в г. Дзержинске Нижегородской области.
Источник: https://fishki.net/ © Fishki.net
|
|
Без заголовка |
1964 год.
Москвичка.
Потомственная художница.
Правда, отца её я несмог найти, ибо фамилия его мне точно неизвестна.
Неудивительно, что живопись захватила и покорила Татьяну с юных лет, ведь главным, и, пожалуй,
единственным её учителем был отец, "с которым в детстве она проводила много времени и перенимала его
бесценный творческий опыт занимаясь с ним в одной мастерской и внимательно слушая каждый совет
наставника, часто выезжала вместе с отцом природу, где он и научил ее черпать вдохновения из окружающих
пейзажей родного края, поэтому не удивительно что Татьяна захвачена любовью к живописи с самых юных лет.
Сегодня Татьяна является признанным мастером своего дела, а также обладает множеством почетных званий
заслуженного члена творческих союзов России и мира, за свою карьеру множество раз была победителем и
лауреатом огромного числа художественных конкурсов.
Работы Татьяны всегда наполнены невероятной теплотой, любовью и простотой, и являются как предметом
обожания многих ценителей искусства, так и ориентиром для огромного числа художников, работающих
в этом стиле."
(с)
http://kartiny-mira.ru/hudozhnik-tatyana-chernyh/
"Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников (секция живописи).
Действительный член Художественного Клуба имени Кэтрин Лориллард Вульф, г. Нью-Йорк, США.
Живёт и работает в Минске (Беларусь).
Призёр 120-й ежегодной выставки художественного клуба имени Кэтрин Лориллард Вульф, Национальный клуб
искусств, Нью-Йорк, 2016 г.
Первое место в международном конкурсе классической живописи «Белорусская неделя искусств», в номинации «Пейзаж», Минск, 2015 г.
Первое место в международном конкурсе классической живописи «Белорусская неделя искусств», в номинации «Натюрморт», Минск, 2015 г.
Первое место в международном конкурсе классической живописи «Российская неделя искусств», в номинации
«Натюрморт», Москва, 2015 г.
Первое место в международном конкурсе классической живописи «Российская неделя искусств», в номинации
«Жанровая картина», Москва, 2014 г.
Почётный приз 30-го ежегодного международного конкурса живописи журнала Artist’s Magazine (США) в категории
«Пейзаж», с публикацией в номере за декабрь 2013 г.
Первое место в конкурсе Минской городской ассоциации свободных художников в категории «Жанровая работа»,
2005 г.
Финалист 29-го, 31-го и 32-го ежегодного международного конкурса живописи журнала Artist’s Magazine (США), 2012 г.,
2014 г., 2015 г.
И многих других конкурсов и экспозиций."
(с)
Она не состоит в реестре профессиональных художников России.
Татьяна Геннадьевна Черных популярна в интернете.
Картины Татьяны украшают частные коллекции граждан Республики Беларусь и многих других государств.
Мне понравились её картины.
И я решил представить творчество Татьяны Черных любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.
Реализм, романтический реализм.
Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский с элементами анималистики,
натюрморт.
Палитра: колоритная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
14 июня 1968 года.
Римлянин.
Свою первую картину маслом Серджио написал в пять лет в студии своего дяди, художника Санто Мионе, с которым
потом постоянно сотрудничал.
Именно этот родственник, о котором нет сведений в википедии, научил своего племянника основам изобразительного
искусства.
Тем не менее Серджио Зампьери продолжил своё образование в венецианской Академии изящных искусств.
А затем в университете Ла Сапьенца: "университет, расположенный в итальянском Риме, один из старейших
университетов мира — основан в начале XIV века папой Бонифацием VIII.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Не может человек так чувствовать и передавать красоту без таланта. Тамара Масленик - необычайно одаренный художник. Она написала более 200 картин. Первый серьезный успех пришел на областном этапе республиканского профсоюзного конкурса творчества трудовых коллективов "Новые имена Беларуси-2016" – Тамара Масленик заняла второе место в номинации "Декоративно-прикладное искусство". Тамара Масленик живет в городе Миоры (Витебская область, Беларусь). Первую картину написала в 2011 году. Основы масляной живописи Тамара Михайловна изучала по интернету - в сети нашла мастер-классы для начинающих художников; изучала также специальную литературу. Кроме того, старшая дочь Лада в тот период занималась в художественной школе и тоже давала маме уроки – подсказывала, как рисовать. Тамара с удовольствием постигала новую для себя науку. Начинала с пейзажей, затем стала рисовать натюрморты, животных, портреты.
|
|
|
Без заголовка |
1939 год.
Родился в Лестере, Англия.
О семье сведений нет, кроме того, что она эмигрировала в Канаду.
Дэвид любил рисовать с детства: он дублировал черно-белые фотографии животных графитом.
Это увлечение созданием реалистичных рисунков привело к тому, что многие годы рисовали гуашью с
высокой степенью достоверности.
"Дэвид изучал изобразительное искусство в Университете Маунт-Эллисон в Саквилле, штат Нью-Брансуик,
и графический дизайн в Миддлтоне, штат Новая Каролина, где он получил диплом с отличим.
Его картины впервые были представлены публике в 1982 году в галерее Цвикера в Галифаксе, штат Новая Каролина."
(с)
https://www.davidhowellspaintings.com/david-howells/biography
В двадцать с небольшим лет Дэвид Хауэллс обратился к масляной живописи и открыл для себя новую технику и
подход к своему искусству.
Его палитра стала более красочной, а стиль более свободным, поддающимся люминизму.
В 1986 году он переехал в Торонто, Онтарио, где его работы выставлялись в различных галереях Йорквилля.
Его работы выставлялись в Центре О'Киф в Торонто и находятся во многих частных и корпоративных коллекциях в
Великобритании, Европе, Австралии, США и Канаде.
В 1996 году работы Дэвида заняли первое место в категории масляной живописи на художественной выставке
Allen Town Art Show в Буффало, штат Нью-Йорк.
Некоторые крупные заказанные работы включали фрески, книжные иллюстрации и литографии.
Он также занимался преподавательской деятельностью в качестве приглашенного лектора.
В настоящее время Дэвид постоянно проживает на острове Санта-Крус, Новая Шотландия.
Он много путешествовал по почти пятидесяти странам. Этот широкий диапазон впечатлений и его любовь к
природе с большой достоверностью очевидны в его картинах.
В основном традиционные пасторальные пейзажи и садовые пейзажи, они отражают как красоту многих
географических областей, которые он исследовал, так и влияние его любимых художников - Джона Констебля
за его географические пейзажи и Моне, Писсарро и Сислея за их палитру и чувство воздушной среды."
(с)
https://lovers-of-art.livejournal.com/1432226.html
Вот что сам Дэвид Хауэллс говорит о своём искусстве: "Мои картины написаны маслом на холсте. Они отражают мою
привязанность к традиционным пасторальным пейзажам.
По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
13 июля 1925 года - 17 июня 2018 года.
Родился в посёлке Капканы (ныне микрорайон Керчи) Крымской Автономной Советской Социалистической
Республики.
Сын рыбака.
К живописи потянулся с детства.
До ВОВ посещал мастерскую известного феодосийского живописца "киммерийской школы" Константина Фёдоровича
Богаевского.
Участвовал в партизанском движении.
В 1945 году он приезжает в Феодосию и с увлечением начинает заниматься в школе-студии при Феодосийской
картинной галерее имени Ивана Константиновича Айвазовского под руководством директора галереи Николая
Степановича Барсамова.
"Здесь он не только постигает тайны мастерства великих феодосийцев: Айвазовского, Богаевского, Волошина,
но и, благодаря талантливому педагогу Н. С. Барсамову, раскрывает и развивает в себе то ценное, индивидуальное,
что было даровано ему природой."
(с)
http://art-ug.gallery/article.php?lang=ru&n=happybirthday-pyotr-kuzmich
А затем был экстерном зачислен на пятый курс Симферопольского художественного училища имени Николая
Семёновича Самокиша.
Выставляться Пётр Кузьмич Столяренко начал уже в 1948 году.
С 1952 года — в коллективных республиканских, с 1953 года — во всесоюзных, а также зарубежных (Венгрия,
Югославия, Финляндия, Албания, Франция, США, Япония, Испания, Канада, Италия).
В 1963 году состоялась его первая персональная выставка в Киеве.
|
|
Без заголовка |
Ивлева Ольга Владимировна родилась в 1969 году в городе Кургане.
С 1985 по 1989 училась в Свердловском художественном училище им. И. Д. Шадра. После окончания училища в 1989 поступила в Институт им. И. Е.Репина в Ленинграде. Училась на факультете графики в мастерской профессора В. А. Ветрогонского. В 1993 была премирована Академией Художеств за отличную учёбу поездкой в Германию и проходила стажировку в Западно-Берлинской Академии Художеств.
В 1997 была принята в члены Союза художников России. Является лауреатом Государственной стипендии в области культуры и искусства России за 2004 год. Член Общества акварелистов Санкт-Петербурга. Работы находятся во многих музейных и частных коллекциях в России и за рубежом.
|
|
Без заголовка |
Ранее работы художницы были здесь
Симонова Ольга Георгиевна (Россия, 1967)
ВременаГодаПейзажное
За всю земную красоту
Благодарю Тебя, Господь:
За неба дивну синеву,
За зелень рощ, дубрав, лугов.
За разноцветье пёстрых трав,
Цветов невиданной красы,
За удивительный убор
Лесов, полей и тишины…
За звон журчащих ручейков,
Что по земле бегут игриво,
За родники, что бьют ключом,
Нас наполняя дивной силой.
За гладь спокойного пруда,
Где медленно и величаво
Два лебедя плывут, любя,
Чтоб жизнь свою начать сначала.
За всю земную красоту
Благодарю Тебя, Господь.
(Светлана Лобанова)
|
|
Без заголовка |
Цветочные натюрморты Фантен-Латура и в наше время продолжают пользоваться большим спросом, потому что их изящество и скромная прелесть способны украсить самый изысканный интерьер. Именно этот жанр прославил художника, хотя цветы он писал для заработка. По разным оценкам, мастер создал около 800 натюрмортов.
Summer Touch - Edgar Tuniyants
О, боже, как хорош прохладный вечер лета, Какая тишина! Всю ночь я просидеть готов бы до рассвета У этого окна. Какой-то темный лик мелькает по аллее, И воздух недвижим, И кажется, что там еще, еще темнее За садом молодым. Уж поздно... Всё сильней цветов благоуханье, Сейчас взойдет луна... На небесах покой, и на земле молчанье, И всюду тишина.
Давно ли в этот сад в чудесный вечер мая Входили мы вдвоем? О, сколько, сколько раз его мы, не смолкая, Бывало, обойдем! И вот я здесь один, с измученной, усталой, Разбитою душой. Мне хочется рыдать, припавши, как бывало, К груди твоей родной... Я жду... но не слыхать знакомого привета, Душа болит одна... О, боже, как хорош прохладный вечер лета, Какая тишина!
А.Н. Апухтин, 1859
Угол стола
|
|
Без заголовка |
День рождения я не нашёл.
Владимир Семенович Пасичник родился в городе Саров ( Арзамас-16) Нижегородской области.
Сам он себя считает свободным художником.
Тем не менее состоит в организации саровских художников.
Все официальные данные об этом живописце, помещённые в интернете можно спокойно разместить в
трёх-четырёх строчках миниатюры.
Владимир Семёнович Пасичник о своём творчестве: "Моя цель продвигать совершенство реалистической
живописи."
(с)
|
|
Без заголовка |
Художник Альберт Бирштадт - известный американский пейзажист 19 века. В его работах в стиле неоромантизма изображались индейцы и дикий запад. Его многие пейзажи выполнены по наброскам и рисункам, сделанным во время участия художника в экспедиции по Скалистым горам США. В картинах художник профессионально использует эффекты света и тени.
|
|