28 мая 1959 года.

Родилась  в селе Гола, в Подравине.

Это маленькое село расположенное на самой границе с Венгрией, дало Хорватии и миру ряд замечательных наивных

художников - Ивана Веченая, Мартина Мехкека,  Наду Швегович-Будай и других...

"В художественной среде с самого начала была окружена нежностью и заботой, как ярко выраженный

художественный талант.

Вундеркинд.

Рисовать начала в восемь лет, в 1967 году, причем сразу по "взрослому", в наивной манере, в том

числе маслом по стеклу.

На большой публике показалась впервые в 1971 году, приняв участие в групповой выставке в Загребе.

Свою первую персональную выставку Бисерка Златар, будучи пятнадцатилетней, провела в 1974 году

в Германии, во Франкфурте-на-Майне.

В этом же году завершила основную школу в Голе и поступила в копривничскую гимназию "Фран Галович",

обучение в которой завершила в 1978 году."

(с)

http://temkin-naive.blogspot.com/2012/01/blog-post.html

 Сегодня Бисерка Златар также много и плодотворно работает, активно сотрудничает с английским издательством

 

Bluebell Lane создавая для них великолепную серию иллюстраций для особого, лимитированного издания.

 

Член HDNLU в Загребе, член HDLU в Загребе, член Объединения Самостоятельных Художников Хорватии в Загребе

 

с 1993 г., член художественного общества Голы. Обладатель многих наград и признаний за свое творчество.

 

Самостоятельный художник живописец.

 

Живет и работает в селе Гола.

 

  И, хотя сегодня, сама художница не относит себя и своё творчество к категории наивного искусства, каждый

 

уважающий себя и хорватский наив, организатор тематических выставок, считает обязательным включить

 

произведения Бисерки Златар Милинкович в свою экспозицию."

 

(с)

 

http://temkin-naive.blogspot.com/2012/01/blog-post.html

 

В российских реестрах и номинациях Бисерка Златар Милинкович не состоит.

 

Лауреат многих премий и призёр конкурсов.

 

Профессиональный живописец.

 

О ней с восторгом пишут многие популяризаторы хорватского искусства.

 

Мне понравились многие её картины.

 

И я решил представить творчество Бисерки Златар Милинкович любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло по стеклу, пастель, специальная роспись

 

стеклянных изделий и другое. Наивная живопись на основе очень даже заметного реализма с заметным влиянием

 

современного модерна. (моё мнение)

 

Жанр: пасторальные сцены в наивном преломлении, натюрморты, анималистика, особенно хороши лошадки,

 

иллюстрации, графика и другое. 

 

Палитра: очень красочная!

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

                                            

                                    По материалам интернета.

                                                                   1951 год.

Москвич.

Титулованный пейзажист, но тем не менее, сведений о его личности в интернете почти нет.

Мало того, что отсутствует информация о семье и детстве, так ещё и не указано, где и у кого учился

Евгений Михайлович Бурмакин.

А то, что он вряд ли самоучка, почти доказано фактом его присутствия а реестре профессиональных

художников России. (самоучки туда пробиваются очень редко).

"Является членом «Творческого союза художников России» и «Международной федерации художников». 

Творчество Евгения Бурмакина - современное воплощение русской пейзажной традиции второй половины 19 века.

 

Он продолжатель живописной "линии" И. Шишкина и В. Поленова. Его главные "герои" - свет и тень, пронизывающие

 

лесные пространства.

 

Максимально точное воспроизведение натуры во всех ее мельчайших, даже второстепенных деталях - еще одна

 

особенность работ художника.

 

Многочасовые прогулки по лесным чащобам - тот необходимый опыт, без которого вместо подлинности был бы

 

лишь вымысел.

 

Субъективное видение и эмоциональная передача различных состояний природы - то, что является основной целью

 

творчества автора."

 

(с)

 

https://www.liveinternet.ru/users/4734325/post412167149/#

 

Евгений Михайлович Бурмакин популярен во всех секторах интернета.

 

 Картины Евгения Бурмакина  украшают многие частные коллекции в России и за рубежом. 

 

Его лесные пейзажи мне понравились.

 

И я решил представить творчество этого талантливого живописца любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель и другие техники.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна. (моё мнение)

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно лесной и ландшафтный.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                           
                               По материалам интернета.

                                                            1965 год.

Родился в Кривом Роге.

О семье и детстве сведений я не нашёл.

До института учеба в изостудии и художественной школе. 

Дипломированный живописец высшим образованием: окончил художественно - графический факультет

Криворожского государственного педагогического института в 1990 году.

А далее художник сам расскажет о себе: " С 1990 года профессионально занимаюсь графикой и станковой

живописью.

Приходилось заниматься кинорекламой, художественным оформлением, проектированием, компьютерной

графикой, преподаванием…любопытства ради.

Членом каких-либо художественных организаций не являюсь.

Выставочной деятельностью "не болею".

С 1992 года живу в Набережных Челнах.

Продажи картин в интернете с 2006 года.

Работы находятся в частных коллекциях России, Украины, США, Китая, Франции, Германии, Великобритании."

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/3...-aleksandr-volya-70-rabot.html

"Как отмечает Александр Воля, силы для творчества он черпает в собственном упрямстве: «Когда то в далеком

детстве я поставил перед собой цель - научиться красиво рисовать... так до сих пор и топчусь на месте в

выбранном направлении». 

 

                                                          

.

                                                  23 ноября 1964 года.

Алексей Леонидович родился в городе Рустави.

В семье известного художника.

Талант художника проявился у Алексея в детстве.

"На городских и республиканских конкурсах занимал первые места.

"В 1995 году состоялась персональная выставка в концертном зале имени Леонида Витальевича Собинова.

 

В 2004 году - персональная выставка в городском выставочном зале имени Николая Александровича  Нужина."

 

(с)

 

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/4042

 

Художник Жуков Алексей Леонидович любит технику  "alla prima"

 

Алла прима: разновидность техники масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс.

 

(с)

 

Википедия.

 

Данных о том, что Алексей Жуков состоит в каких-либо творческих и общественных союзах, у меня нет.

 

Скорее всего он фрилансер: свободный художник.

 

Картины художника украшают частные коллекции в России, Германии, Италии, Франции, Чехии. 

 

Художник сотрудничает с обычными и интернет-галереями.

 

Он не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Умеренно популярен в российском секторе интернета.

 

Картины Алексея Леонидовича Жукова мне понравились.

 

И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. О других техниках сведений у меня нет.

 

Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием современного модерна.

 

Жанр: : портреты, ню, натюрморты, пейзажи.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                       

                                          По материалам интернета.

                                                              1948 год  -   2022 год.

Начну с печальной вести, опубликованной в вологодской газете "Красный север" 6 июля 2022 года:

"Недавно ушел из жизни один из замечательных вологодских художников-пейзажистов Владимир Горегляд.

Из полутора сотен его больших пейзажных работ вы не найдете и трех, которые были бы написаны на сюжет,

не связанный с вологодской землей. Он умел разглядеть красоту в самых обычных, привычных для нашего

глаза ландшафтах."

А ещё совсем недавно, в 2021 году, о нём писали в интернете следующие строки: 

"Владимир Зотиевич Горегляд  – вологодский художник, популярность которого в родном городе последнее время

постоянно растет, по профессии - инженер, а живописью на профессиональной и постоянной основе начал заниматься

15 лет назад. Хотя еще в молодости работы Владимира привлекли внимание и одобрение известных мастеров

живописи Вологодчины Семена Ивенского и Николая Баскакова.

Но судьба на долгие годы увела его далеко от живописи. Он всю жизнь проработал инженером-энергетиком.

 

И все же тяга к карандашу, кисти и краскам победила.

 

Пятнадцать лет назад Владимир Зотиевич снова подошел к мольберту, и с тех пор его жизнь неразрывно связана

 

с живописью. За несколько лет он смог пройти путь ученичества и становления мастерства.

 

Конечно, в Вологде было у кого учиться мастерству – на Вологодчине и сегодня работает немало великолепных

 

художников, но Владимир Зотиевич выражал особую благодарность заслуженному художнику Российской Федерации

 

Александру Ивановичу Савину, который не только щедро делился секретами мастерства, но и помог обрести

 

уверенность в своих силах при первых шагах по этой широкой, но далеко не прямой дороге под названием

 

ЖИВОПИСЬ."

 

(с)

 

https://obiskusstve.com/845761265042458707/ne-izve...vam-poka-hudozhnik-iz-vologdy/

 

Но это всё - лирика.

 

Факты же таковы: о детстве и семье Владимира Зотиевича Горегляда сведений у меня нет.

 

В российские реестры и номинации этот живописец не входит.

 

С интернет - галереями не сотрудничает.

 

Сведений об участии художника в больших выставках, творческих и общественных организациях у меня нет.

 

Он популярен только в Вологодской области.

 

И в российском секторе интернета.

 

Но пейзажи этого мастера мне понравились.

 

И я решил представить творчество Владимира Зотиевича Горегляда любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Реализм.

 

Жанр: пейзаж, жанровая живопись.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                            7 октября 1929 года - 24 апреля 2016 года.

 

                                                         

                                            Возраст художника я не знаю, а фото автора Ирины Ларионовой.

Василий  Никитич Денисов родился в поселке Сосновец Беломорского района Республики Карелия.

Я так обрадовался, найдя в интернете эти скудные данные о замечательном мастере - самоучке,

что решил непременно написать о нём миниатюру.

О семье и детстве художника сведений у меня нет.

"Вся его жизнь связана с беломорским краем.

Он учился в средней общеобразовательной школе № 2 города Беломорска, работал в базе государственного лова

рыбы, в ПЧ-36."

(с)

http://knk.karelia.ru/2012/05/belomorskij-xudozhnik-vasilij-denisov.html

А вот здесь начинаются разночтения.

Ибо в другом источнике информации сообщается: "Оказалось, Василий, получив специальность машиниста-

компрессорщика, большую часть жизни отпахал на железной дороге.

Две прекрасные дочери выросли, одна живет в Москве, другая преподает в Кадетском корпусе в Петрозаводске.

Еще до выхода на пенсию потянуло его к рисованию: он и в детстве любил это занятие, но как-то никто не заметил,

что парнишку тянет к творчеству. Но тяга эта не прошла, а любовь к красоте живет в его душе."

(с)

https://gazeta-licey.ru/culture/18820-ya-ne-pishu-kartinyi-risuyu 

Кому больше верить я не знаю, но принципиального значения этот факт не имеет.

Важно то, что Василий Никитич примерно в 2000 году начал писать картины и "и за этот период Денисовым создано

более 2000 картин.

Каждая из них отражает богатый внутренний мир художника."

(с)

http://knk.karelia.ru/2012/05/belomorskij-xudozhnik-vasilij-denisov.html

А далее я предоставляю слово автору издания "Газета - лицей" Ирине Ларионовой, которая рассказала о жизни

Василия Никитича денисова так, что мне добавить просто нечего.

" Когда увидела в Интернете картины самодеятельного беломорского художника Василия Денисова, подумала:

«Ну прямо  Федор Васильев!».  Нашла его ВКонтакте, и мы договорились, что  при случае побываю в его

мастерской. 

Случай представился. Недавно пасмурным утром я оказалась в Беломорске.  Созвонились. И тут выясняется,

что никакой  мастерской у художника нет, да и художником он себя вообще не считает.

– Я рисую картины, не пишу, – искренне, без рисовки, сказал Василий.

Но встретиться все же встретились. Я ждала Василия у местной администрации и сразу его  узнала: такой же, 

как на фотографии: высокий серьезный мужчина, взгляд немножко настороженный.

Но стоило  начать разговор, как оказалось, что Денисов человек вполне открытый и доверчивый.

За его суровой внешностью  чувствуется простодушие и, может даже,  тонкая душа.

Мы заходим в художественный салон, где Денисова  знают как постоянного автора. Здесь у него небольшой

 

персональный выставочный зал.

 

Вижу на прилавке скудный  ассортимент красок. Василий понимает с полуслова мой взгляд:

 

– Да, привожу краски и холсты из Петрозаводска или дочери заказываю.

 

– Как вам здесь живется?

 

– Нормально. Привыкли, живем!"

 

(с)

 

https://gazeta-licey.ru/culture/18820-ya-ne-pishu-kartinyi-risuyu

 

На этом можно было бы и завершить миниатюру.

 

Но мне приходится сказать ещё несколько горьких слов.

 

Василий Никитич Денисов не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Не числится он в общественных и творческих союзах.

 

Не имеет своих страничек в интернете.

 

И не очень популярен в этом самом интернете.

 

А мне его картины понравились.

 

В них чувствуется талант мастера и любовь к природе.

 

И я решил представить творчество Василия Никитича Денисова любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст. Стиль: академический реализм в самом

 

удивительном для нашего времени его варианте. (моё мнение).

 

Жанр: карельский пейзаж всех времён года.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

                                                    

                                      По материалам интернета.

Все акварели художницы (портреты, пейзажи и цветы) - здесь


Anastasia Besedina/Анастасия Беседина

(Россия, Москва, 1975)

МирЖивотныхАкварельное (часть-4)



Надоело смотреть в окошко,
Думы думать, да песни петь.
Зависти бы, наверное, кошку,
Чтоб ей вместо меня смотреть,

Завести бы собаку – друга,
Хомяка, черепаху, коня,
Чтобы думали все в округе
Как много друзей у меня.



А еще, я в детстве хотела,
Да много чего, зверей,
Которых земля не имела,
Но я верила, были на ней.

Потому, что я верила очень,
Что если друзей не найду,
В квартире своей, между прочим,
Большой зоопарк заведу.

Чтоб мяукало, лаяло, пело
И пищало все дни напролом...
(Шерочка)

                                                    18 ноября 1964 года.

Родился в селе Шереховичи Новгородской области.

О семье и детстве сведения не нашёл.

Александр Викторович успешно окончил Ярославское художественное училище в 1984 году.

В 1992 году он окончил факультет живописи ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени

Ильи Ефимовича Репина, мастерская народного художника СССР Моисеенко Евсея Евсеевича и народного

художника РСФСР Петра Тимофеевича Фомина.

Они привили художнику неповторимый стиль живописи петроградской школы конца 19 - начала 20 веков.

Первая публикация о творчестве молодого художника относится к 1981году в журнале "Юный художник" №3.

А первая персональная выставка: в 1983 году с Алексеем Налимовым в Ярославском художественном училище

(35 работ) Ярославль.

С тех пор у Александра Викторовича было много коллективных и персональных выставок самого различного

уровня: от городских до республиканских.

Список их велик и я не вижу особой нужды в публикации этих данных.

Карьера молодого художника сложилась удачно и шла по возрастающей.

В 1992 году он переехал в город Рыбинск и с тех пор живёт и работает там.

                                                  

                                                                           1949 год.

Родился в Британской Колумбии, на острове Ванкувер.

О семье сведений нет.

"Рисовать начал с раннего детства.

В 14 лет он стал победителем на местном художественном конкурсе.

Поступил в Ванкуверскую школу изобразительных искусств.

Хотя возраст желающего учиться в этой школе должен быть не меньше 18 лет, в 18 лет Дэвид Ллойд Гловер стал

иллюстратором в газете.

Много лет он успешно разрабатывает рекламные проекты для прессы, радио и телевидения.

В свободное время пишет пейзажи акварелью — спокойные и позитивные картины."

(с)

https://aboveart.ru/portfolio_page/david-lloyd-glover/

"Дэвид начал работать профессиональным художником на полную ставку в 1969 году. 

Были газетным иллюстратором, создававшим 6 оригинальных произведений в неделю, работая ежедневно

до полудня.

Среди других авторов он иллюстрировал газетных обозревателей, лауреатов Пулитцеровской премии, Рассела

Бейкера из New York Times и Николаса фон Хоффмана из Chicago Daily News.

Он понял ценность дисциплинированного подхода к своей творческой работе,

который сослужил ему хорошую службу.

После того, как три галереи в Лос-Анджелесе начали представлять его работы в 1980-х, Гловер открыл студию в

 

Южной Калифорнии в Pacific Palisades с видом на пляж Малибу.

 

Работая в этой солнечной среде, он встал на путь создания своей репутации среди кинозвезд, звезд звукозаписи

 

и бизнес-лидеров в Соединенных Штатах.

 

Его картины были представлены на ряде международных художественных ярмарок, и эта экспозиция привела его

 

в Азию.

 

Япония была популярным арт-рынком в конце 1980-х годов, и работы Дэвида пользовались большим спросом

 

у японских коллекционеров.

 

Год за годом он путешествовал на Восток, чтобы участвовать в персональных выставках.

 

Каждое художественное событие было полностью распродано, и число его коллекционеров росло с каждым годом.

 

Гловер также начал работать маслом и акрилом на холсте, используя свое эмоциональное применение света

 

и тени с яркой импрессионистской палитрой.

 

Помимо передвижных выставок в каждом крупном городе Японии, Гловер выставлялся в самой большой галерее

 

на Родео-драйв в Беверли-Хилл.

 

Гловер был горячим поклонником художественного стиля импрессионистов, таких как Моне, Писсарро и Сислей.

 

Он также был вдохновлен искусством американских художников, а именно Уинслоу Гомера, Джона Сарджента,

 

Джеймса Уистлера и Эндрю Уайета.

 

Дэвид живет и работает в своей студии в Южной Калифорнии."

 

https://www.davidlglover.com/biography/

 

Дэвид Ллойд Гловер не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

Однако же он на редкость популярен во всех секторах интернета.

 

Этот факт объясняется универсальностью и разнообразием его творчества, а также высочайшим исполнительским

 

мастерством, с которым он владеет разнообразными техниками изобразительного искусства.

 

Мне понравились многие картины Дэвида Гловера.

 

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, акрил, холст; акварель, иллюстрация и многое

 

другое.

 

Художник пишет в различных манерах: от реализма и импрессионизма в пейзажах, до экспрессионизма в портретах

 

известных джазменов и музыкантов.

 

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж всех времён года, ландшафтный, деревенский, гордской, натюрморт, портрет и

 

многое другое. Короче говоря, - он универсальный мастер.

 

Палитра: колоритная и очень разнообразня в различных жанрах.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

 

 

 

                                                           

                                         По материалам интернета.