(Карл Брендерс)


Без заголовка |

23 января 1955 года.
Уроженец города Токмак (Запорожская область, Украина).
О семье и детстве художника сведений я не нашёл.
Художественное образование Валентин Васильевич получил, окончив в 1974 году Днепропетровское художественное
училище имени Евгения Викторовича Вучетича (сейчас Днепровский государственный театрально-художественный
колледж).
Но настолько велик был талант молодого мастера, подкреплённый трудолюбием и огромной работоспособностью, что
уже с 1978 года он становится активным участником коллективных и персональных выставок самого различного ранга,
от региональных до международных.
В 1987 году становится членом союза художников СССР.
В этом же году вступает в творческий союз художников Украины.
А в 1991 году становится членом национального союза художников Украины.
Несмотря на отсутствие высшего художественного образования состоит в реестре профессиональных художников
России.
Картины художника украшают музеи городов Токмак и Запорожье.
А также частные коллекции в России, Германии, США, Канаде, Польше и других странах.
Одним из высших достижений Валентина Васильевича Рекуненко является персональная выставка в Стамбуле.
Некоторые работы автора приобрели министерство культуры и министерство туризма Украины.
И это практически вся информация, которую мне удалось собрать в интернете буквально по крохам из разных
источников.
Но источников этих было ну очень много, ибо художник очень популярен в российском секторе всемирной паутины.
Лично мне картины этого мастера доставили большое удовольствие сочетанием различных стилей, неуёмной
фантазией автора и немалой толикой юмора во многих его работах.
И я решил представить творчество Валентина Васильевича Рекуненко любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; гуашь, пастель, графика, иллюстрация.
Сюрреализм, фэнтези, просто сказка в органическом и немного эклектическом смешении добрым народным юмором
при заметном влиянии некоторых изысков современного модерна.
Жанр: фантасмогорическое сочетание сюрреализма, фэнтези и сказочных мотивов, жанровые сцены и многое другое.
Палитра: колоритная, светлая, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:








16.




















По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
"В моих картинах природы я хотел бы поделиться своим опытом и знаниями о скрытой, практически интимной жизни мира животных, передать мгновения рая, пережитые в общении с ними".
|
|
Без заголовка |

Американский дизайнер Джей Стронгуотер (Jay Strongwater) создает неповторимые ЮВЕЛИРНЫЕ УКРАШЕНИЯ ДЛЯ ДОМА: рамки для фотографий, вазы, часы. Они выполнены из драгоценных металлов, украшены разноцветной эмалью и стразами от Swarovski. Несомненно, это говорит о его незаурядности и характеризует, как большого мастера.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

“Дождь”
Виктор Гредасов – современный талантливый художник. Его творчество впечатляет, несет спокойствие и умиротворение. На его произведения хочется смотреть, любуясь красотой природы в любое время года. Это мир грез и фантазий, умиротворенность и тишина, царствующая на его полотнах.
“Наедине”
|
|
Без заголовка |


Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М.Врубеля, В.Серова, а также художников объединения начала XX века “Мир искусства”
|
|
Без заголовка |



|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

2 августа 1805 года - 23 января 1879 года.
Уроженец города Лух Костромской губернии.
Сын иконописца.
Младший брат известного художника Григория Григорьевича Чернецова.
О детских годах этого живописца известно мало.
Очевидно, как и Григорий, первые навыки в изобразительном искусстве он получил от старшего брата Евграфа.
И также, как и Григорию, ему помог переехать в Санкт-Петербург меценат и общественный деятель Пётр Петрович
Свиньин.
Ну а далее большую роль в жизни Никанора Григорьевича сыграли его природный талант, прилежание в учёбе и
трудолюбие.
Никанор Григорьевич учился в императорской Академии художеств за счёт Общества Поощрения Художников.
Его наставником в Академии был известный художник и воспитатель целого поколения российских пейзажистов
Максим Никифорович Воробьёв.
И ученик не посрамил своего именитого учителя: он получил за успехи в учёбе последовательно большую серебряную,
малую золотую и большую золотую медали.
Затем последовали звания "назначенного академика" в 1831 году, академика в 1832 году, и живописца его величества
в 1844 году.
Но все эти награды художник буквально завоёвывал неустанными трудами во славу отечественного изобразительного
искусства.
Мне сложно перечислить результаты его трудов.
Только Академия художеств приобрела в 1874 году его альбомы, которые содержат 1274 рисунка видов тех областей
Российской империи и зарубежных стран, которые посетил художник, в том числе Крыма, Кавказа, Волги и Египта.
Однако же все эти труды не принесли художнику материального благополучия.
Тем не менее до самой смерти он занимался творческой деятельностью.
Картины живописца украшают лучшие музеи России и частные коллекции.
Он состоит в реестре профессиональных художников России.
Входит вместе с братом в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.
И даже в её почётный лонг-лист.
Никанор Григорьевич Чернецов очень популярен в российском секторе интернета, и опять же вместе со своим
старшим братом Григорием.
Картины этого мастера мне понравились.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; графика, рисунок, акварель и другие техники.
Академизм в первом приближении к реализму, романтический реализм.
Жанр: портрет, пейзаж. Портретная живопись художника не отражена в интернете.
Палитра: колоритная, классическая.
Вернисаж прилагается:

























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
Художник Елена Антоновна Бархаткова родилась в 1965 году в городе Слуцке, закончила Минское художественное училище. Её картины неоднократно экспонировались на выставках в России, Голландии, Италии. И, безусловно, её работы хорошо известны в Белоруссии.
|
|
Без заголовка |

12 января 1939 года.
Сегодня мне немножко повезло, я нашёл источник информации о жизни и творчестве этого удивительного и
оригинального мастера.
Сразу же скажу что путь в большое искусство у него был крут и нелёгок.
Родился он в Лениграде.
Где и как пережил ВОВ, я не знаю, ибо о семье и детстве сведений в интернете нет.
Зато известно, что рисовать Игорь Виисарионович начал с детства.
После щколы началось хождение по мукам: год учился в Ленинградском высшем инженерно-морском училище (не
закончил), затем четыре года в Политехническом институте (не закончил).
Затем были курсы рисунка и живописи при Санкт-Петербургском Государственном Академического Институте
Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени Ильи Ефимовича Репина при Российской Академии художеств.
И только после этого будущий художник завершил образование, окончив в 1964 году постановочный факультет тогда
ещё Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК).
Там он занимался в мастерской Николая Павловича Акимова, народного артиста СССР, который увидев рисунки Игоря
Виссарионовича сказал ему: «Ты должен бросить все, и заниматься только живописью»
Выставляться Тюльпанов начал ещё в 1962 году.
"Первые персональные выставки Игоря Тюльпанова прошли в 1963году в кафе «Ровесник» и «Буратино», в 1965 году в
Главной астрономической (Пулковской) обсерватории.
Единственная широкомасштабная экспозиция, в которой Тюльпанов участвовал, живя в Ленинграде, это выставка в
ДК«Невский» (1975год)."
(с)
Меня этот факт нисколько не удивляет, ибо у этого художника был свой стиль, который не соответствовал советской
идеологии.
Это вынудило творчески активного живописца в 1977 году вместе с женой эмигрировать во Францию.
Затем семья переехала в США, где и живет в настоящее время живет в West Orange в Нью - Джерси, ведет замкнутый
образ жизни в большом и уютном доме, изредка отправляет свои работы на выставки и аукционы, где их охотно
покупают.
Этот факт подтверждается данными artinvestment.ru/auctions/26450/records.html?work_id=1696020, где упоминаются 52
работы художника.
Игорь Виссарионович Тюльпанов очень популярен в интернете.
Но больше всего меня поразил его проект, о котором он сам выразился так: "Это, конечно же, мой личный пантеон, без
оглядки на некое общественное мнение. Представьте, что всем гениям дали билеты в театр. И вот они рассаживаются
в партере. Образовываются соседства, завязывается диалог, появляются связующие нити, пары оказываются
неразлучны. Меня увлек масштаб задачи и одновременно игровой момент и скрытая ирония, без которых все могло
превратиться в напыщенную патетику..."


























|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |
Академика и профессора Императорской Академии Художеств, Заслуженного деятеля искусств РСФСР Юлия Юльевича Клевера современные энциклопедии заклеймили «пейзажистом салонно-академического толка».
А между тем его работы удивительно хороши. Художник великолепно писал солнечный свет: пейзажи наполнены лучами солнца, восходы и закаты божественно хороши, а снежные сугробы безжалостно холодны. Клевер обладал ещё одним бесценным даром – обозначить своё место где ему угодно и как ему угодно.
Дар действительно бесценный, когда новая эпоха полна катаклизмами в живописи и катастрофами в жизни общества. Мир стремительно менялся, живописцы устремлялись за новыми веяниями, а неунывающий Юлий Клевер продолжал писать свои солнечные пейзажи, а публика принимала консерватизм художника как данность, и покупала, и всегда хотела покупать полотна «салонно - академического толка» Клевера.
Юлий Юльевич Клевер
Увлечение сына живописью семья приняла спокойно, однако сына определили на архитектурное отделение Императорской Академии художеств, поскольку отец живописца справедливо полагал, что профессия архитектора более перспективна для будущего сына.
Юлий целый год учился на архитектора, а потом перевёлся в класс пейзажной живописи, к педагогам Михаилу Клодту и Сократу Воробьёву. Однако, с педагогами у будущего художника «случилось полное несовпадение» и Юлий Юльевич оставил стены Императорской Академии художеств по собственной воле. Хотя ходили упорные слухи, что строптивого ученика просто исключили и в 1870 году молодой человек оказался на вольных хлебах с самыми туманными перспективами на будущее.
Сам же Клевер считал иначе и нацелился доказать всем, что поступили с ним несправедливо. А для осуществления грандиозного плана следовало покорить Императорское общество поощрения художников. Художник взялся за кисти и уже через год одну из работ молодого живописца приобрёл сам Павел Строганов. А ещё через год творчеством Клевера заинтересовалась великая княгиня Мария Николаевна, которая, между прочим, в те времена возглавляла императорскую Академию художеств.
|
|
Без заголовка |

Александр Владиславович Рудаков
(Россия, Дзержинск, 1961)
ОсеннеЗимнеЛетнеПейзажное

Сносил Октябрь башмаки
Об дни и вечера, и ночи;
Под солнцем, ветром и в дожди...
Не жаловался, между прочим.
Пробыв по факту «от и до...»
И на секунду пост не бросил,
Всем неприятностям назло,
Сопровождая леди Осень.
Такой галантный джентельмен,
Мечтательный и романтичный,
Был под рукой в любой момент,
И это было так привычно...

Однако, время уходить:
Осталась парочка денёчков...
Вопроса нет «быть иль не быть?»
Есть только дата, подпись, точка.
Прощай, Октябрь, и не грусти!
Надеюсь, встретимся мы снова...
А если что не так — прости;
Ты был прекрасен, право слово!
© Copyright: Ирена Буланова, 2021


|
|
Без заголовка |
Ирина Ким (Левшина) лепит из пластилина удивительные картины, которые повторяют (не один в один) мировые шедевры.
В 2011 году девушка окончила Художественную академию по специальности «Станковая графика». На последних курсах она делала картины из маленьких кусочков глянцевых журналов. Потом появилась семья. Однажды Ирине под руку попалась пачка пластилина, купленная для малышей. Этот материал не был популярен среди художников и поэтому привлек её внимание.

|
|
Без заголовка |

21 мая 1471 года - 6 апреля 1528 года.
Родился и умер в Нюрнберге.
Сын ювелира венгерского происхождения.
К рисованию потянулся с детских лет.
С шести лет учился в латинской школе.
Отец мечтал о том, что сын продолжит его ремесло, но юноша желал учиться живописи, и Альбрехт Дюрер-старший
уступил ему.
В 15 лет юноша, который до этого занимался с отцом, учится у Михаэля Вольгемута, живописца и гравера из
Нюрнберга.
"1490-1494 — «годы странствий», обязательные для того, чтобы получить звание мастера.
Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель).
Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.
Известно, что Дюрер хотел совершенствоваться в гравюре на металле у М. Шогауэра в Кольмаре, однако не застал его
в живых.
Тогда Альбрехт принялся изучать работы этого мастера, общаясь с его сыновьями, которые тоже были художниками."
(с)
https://cultshop.ru/russkij-yazyk/albreht-dyurer-kratko-2.html
Учился разным направлениям изобразительног искусства Альбрехт Дюрер практически всю свою жизнь.
Его вклад в развитие европейской и мировой культуры в целом велик и разнообразен.
Не с моими скромными возможностями рассказать обо всём этом.
Но о том, что он сделал для развития изобразительного искусства я попытаюсь очень кратко сообщить.
Историки искусства считают Дюрера одним из самых значительных мастеров ксилографии, гравюры на меди и
графики.
Он также стал первым теоретиком изобразительного искусства среди североевропейских живописцев.
"Автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке,
пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников.
Основоположник сравнительной антропометрии. "
(с)
https://ru.wikipedia.org/wiki/
Благодаря огромному природному таланту, большой работоспособности и прилежанию сумел завоевать известность в
Европе.
Мастерство художника Дюрера высоко ценили в Италии и при императорских дворах.
"Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Он был одарен как рисовальщик, гравер и живописец.
При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.
Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.
По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.
Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.
Дюрер прекрасно владел всеми графическими техниками того времени — от угля, акварели, итальянского карандаша
до тростникового пера и серебряного штифта.
Как и для итальянских мастеров, рисунок стал для Дюрера важнейшим этапом создания композиции.
Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок."
(с)
https://cultshop.ru/russkij-yazyk/albreht-dyurer-kratko-2.html
Альбрехта Дюрера можно смело считать одним из первых иллюстраторов в книгоиздательстве.
Этот титан северного Ренессанса золотыми буквами впечатал своё имя даже в историю науки.
Но главным делом его жизни оставалась живопись.
Сегодня в мире очень мало любителей изобразительного искусства не знакомы с лучшими образцами его творчества.
Дюрер очень популярен во всех секторах интернета.
Тем более удивительным для меня лично оказался факт, что я мало знаком с акварелями этого мастера.
И я решил представить творчество Дюрера тем любителям изобразительного искусства, которые читают и смотрят
мои миниатюры.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, рисунок, ксилография, гравюра на
металле и другие техники. Высокий Ренессанс в его северном и смешанном вариантах.
Жанр: портрет, жанровые сцены, религиозные и мифологические мотивы, иллюстрации и многое другое.
Вернисаж прилагается:























|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие:
Я не уверен, что в заглавии стоит правильный перевод имени этого мастера с китайского на русский, поэтому даю ниже
китайскую транскрипцию: Zeng Xiao Lian.
Этот замечательный живописец с одинаковым искусством писал птиц и цветы.
Поместить в одной экспозиции эту прелесть просто нереально.
Поэтому я разбил вернисаж на две части: 1) птицы и 2) цветы.
Сегодня будут цветы.
Павел Пегов
Цветы!

Я решил просто переписать сведения, данные во вчерашней миниатюре, потому что ничего
нового за прошедшие сутки мне узнать не удалось.
1939 год.
Уроженец провинции Юньнань (Китай).
О семье и личной жизни художника сведений нет.
Но рисовать любил с детства.
Получил высшее инженерное образование.
Много лет проработал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии
наук Китая.
Видимо сочетание этих двух важных факторов позволило Зенг Ксяо Лянгу найти возможность избрать свой путь в
изобразительное искусство.
Для реализации своего замысла он получил высшее художественное образование в Пекине.
Ну а затем большой талант и трудолюбие, вместе с наблюдательностью реализовались в конкретные достижения:
Его восхитительные картины, написанные в традиционном национальном стиле, были изданы в более чем 50-ти
книгах, в том числе – Китайская Флора, Флора и Рододендроны Юньнаня и другие.
Картины художника Зенга участвовали в многочисленных национальных выставках в Китае, а также в США, Канаде и
Австралии.
На этом скудные официальные сведения из интернета исчерпаны.
В российские номинации о реестры Зенг Ксяо Лянг не входит.
Это не помешало его небывалой популярности во всех секторах интернета.
В том числе и в российском.
Картины художника вызывают восхищение уникальным мастерством и точностью изображения; они мне очень
понравились.
И я решил представить творчество Зенг Ксяо Лянга любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: китайский вариант акварели. Можно было бы говорить о
гиперреализме художника, но его живопись носит типичный национальный характер с небольшими исключениями от
работ старых мастеров.
Жанр: птицы и цветы (флористика). Вчера - птицы. Сегодня - цветы.
Палитра: колоритная и на удивление реалистичная.
Вернисаж прилагается:


























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
Сергей и Людмила Гутовские создали свой уникальный стиль ««нетрадиционного макраме»*. В основе техники сочетание разной фактуры нитей (пенька, джут, лён, хлопок), которые придают объем и форму панно. Окрашивание элементов плетения помогают в панно увидеть иллюзию пространства. Многие работы художников находятся в государственных и частных коллекциях России, стран СНГ, США, Великобритании, Германии, Австралии.

|
|