Названия к работам я намеренно не пишу.

Пусть каждый, кому интересно и если возникнет такое желание,

даст своё собственное название, согласно своему видению и представлению.

А. Ходюков

Художники Штайнфельд: Сын Вильгельм Штайнфельд

Wilhelm Steinfeld (Austrian, 1816-1854)

BiedermeierПейзажноАукционное
(часть-1)


Земля, живи... пожалуйста, живи!..
Моя родная, милая планета...
Ты так прекрасна и зимой, и летом,
И осенью, и в вешние деньки!

Прости нас, нерадивых, сделай милость,
За то, что мы тебя не сберегли...
За войны, беды, этот чёртов вирус,
Который сами и изобрели.

Мы многого ещё не понимаем...
А, может, просто учат не тому...
Историю порою забываем,
А после вопрошаем: «Почему?..»

Да потому что! Всё закономерно:
Ведь, что посеешь, то и соберёшь;
Поэтому, не в дело всё, наверно...
Что происходит в мире — не поймёшь.


Похоже, доигрались мы «до ручки»,
Наворотив безумных дел полно...
Все боги в шоке... Думают, как лучше,
Остановить сей «принцип домино».

Хотя... возможно, нас так наказали:
За то, что в суете не сберегли,
За всё, что потеряли и попрали,
И до беды планету довели.

Земля, родная, ты одна на свете!
Прости нас и, пожалуйста, живи!..
Пусть над тобой Луна и Солнце светят,
И падают хрустальные дожди...

Нам надо выжить в катастрофе этой...
И сделать вывод — раз и навсегда:
Беречь свою любимую планету...
Иначе, люди, нам грозит беда!

                     1748 год - 28 августа 1823 года.

По одним данным Родился в Петербурге, по другим - в Новгороде.

Сын солдата Семёновского полка.

В 14 лет вместе с младшим братом Архипом Михаил был принят в императорскую Академию художеств.

Там, в классе "живописи птиц, зверей, цветов и плодов" его наставником был Иоганн Фридрих Гроот: художник-

анималист.

Учился в академии Михаил Матвеевич успешно, получил серебряные и золотую медали и в итоге получил право на

пенсионерскую поездку в Европу для усовершенствования мастерства.

Длилась эта поездка около 9 лет и принесла молодому художнику большую пользу.

Он был в Париже учеником у Жан-Батиста  Лепренса, мастера стиля рококо, который научил молодого мастера

копированию картин известных живописцев, более всего - пейзажей.

А затем посетил Швецарию, Италию, Сицилию и Испанию.

Из своих путешествий он посылал домой копии картин и эскизы и пейзажные зарисовки.

По возвращени и домой становится сначала назначенным в 1779 году, а затем и плным в 1785 году академиком

императорской Академии художеств.

Но спокойная жизнь академику даже не снилась.

10 лет он служил художником при фаворите Екатерины и видном государственном и военном деятеле Российской

империи Григории Александровиче Потёмкине, отображая в картинах его батальные дела и те места, куда бросала

судьба.

Так он побывал в Крыму и на Кавказе, в Молдавии, не говоря уже о том, что объездил всю Российскую империю.

Писал пейзажи, батальные и жанровые сцены, портреты.

И достиг в своём творчестве высочайшего мастерства.

Возвратившись в Санкт-Петербург, был назначен хранителем Эрмитажа.

Преподавал в Академии художеств батальную и ландшафтную живопись.

Состоит в реестре профессиональных художников России.

Состоит в номиции золотая десятка тысяч лучших художников мира.

«Стремление к естественности… нисколько не помешало Иванову остаться в рамках романтического миросозерцания.

Четкий рисунок в его картинах сочетается с мягкими, несколько бледными, нежными тонами.

Не элементами сухого “сочинительства” или натуралистическими представлениями определяется стиль кавказских

пейзажей Иванова, а отменным пониманием природы, развитым эстетическим вкусом, умением выбирать живописные

уголки незнакомой местности и, самое главное, одушевлять их поэтическим чувством», — характеризует творчество

художника искусствовед К. Н. Григорьян"

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/3251944/post473880017/

Однако же Михаил Матвеевич Иванов не очень популярен в интернете.

И имя этого живописца не в фаворе у сегодняшнего общества.

Хотя его историческая и иная живопись представляют большой научный и художественный материал.

Картины этого мастера хранятся в лучших музеях России.

И эти картины мне понравились.

Поэтому я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель, тушь, перо, итальянский карандаш и

другие техники. Определить стиль художника одним словом затруднительно. Он испытал влияние разных мастеров.

Но сумел выработать свой личный стиль, который я бы назвал органическим сочетанием рококо с романтическим

реализмом, неоклассицизмом и академизмом. Но навязывать своё мнение никому не буду.

Жанр: пейзаж, романтический пейзаж; батальная живопись, жанровая живопись и другое.

Палитра: колоритная, очень мягкая, что свойственно акварели, приятная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

                    Крепость-монастырь в Грузии.

               Царское Село, беседка

                                Царская флотилия входит в Новгород.

             Штурм Измаила (эскиз был сделан на поле боя)

                             Взятие Измаила ( эскиз был сделан на поле боя)

                 Эскадра адмирала Ушакова Ф.Ф. идёт в Средиземное море через турецкие проливы.

                          Вид Балаклавы

                                         По материалам интернета.

Горлов Николай Николаевич родился в 1917 г. в Омске. В 1934 году воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф.Э. Дзержинского. В 1942 году окончил Московский государственный художественный институт по мастерской Б. В. Иогансона и С. В. Герасимова.

Зимняя Москва

ВДНХ

Канал им. Москвы

Краткое предисловие:

Я опять не смог найти портрет художника в интернете.

Если у кого-либо он есть, пришлите мне пожалуйста.

***

                                   1758 год - 1826 год.

Родился в Санкт-Петербурге.

Сын солдата лейб-гвардии Измайловского полка.

В шестилетнем возрасте проявил талант и тягу к рисованию, благодаря которым был зачислен в первый набор только

что открывшегося Воспитательного училища императорской Академии художеств.

Несколько лет  Фёдор Михайлович Матвеев обучался театрально-декоративной живописи.

А затем перешёл в пейзажный класс к знаменитому русскому живописцу  Сильвестру Феодосиевичу Щедрину.

И некоторым образом повторяет судьбу своего учителя: умирает в Италии.

Но до этого в 1778 году, первым по пейзажному  классу, получил большую золотую медаль и через год

отправился пенсионером в Рим.

23.

                                    

Художник Альберт Бирштадт - известный американский пейзажист 19 века. В его работах в стиле неоромантизма изображались индейцы и дикий запад. Его многие пейзажи выполнены по наброскам и рисункам, сделанным во время участия художника в экспедиции по Скалистым горам США. В картинах художник профессионально использует эффекты света и тени.

Как художник И.Айвазовский в своих картинах воспевал морскую тематику, так А.Бирштадт в своих шедеврах воспевал горную. И это у него здорово получалось.

                                                                    1959 год.

Об этой художнице мне известно до обидного мало.

Родилась в Зауэрланде, Северный Рейн - Вестфалия.

О родителях и детстве сведений нет.

Замужем.

В настоящее время живёт и работает в небольшом красивом городе Аттендорн, Северный Рейн - Вестфалия.

Какое получила образование и чем занималась до 2009 года - неизвестно.

Живописи начала обучаться в 2009 году в Берлине .

В 2010 году получила специальное обучение в Карсон-Сити - штат Невада - США в JENKINS ART STUDIO MASTER у

Гари и Кэтврен Дженкинс.

"Гэри и Катврен - художники цветочной живописи №1 на телевидении и уже более 40 лет преподают живопись на

международном уровне. Об их мастерской и телешоу ходят легенды.

В начале 1980-х Гэри Дженкинс  стал одним из первых преподавателей рисования на телевидении в Штатах.

Это телешоу, названное «Художественная студия Дженкинса», транслировалось примерно на 130 телеканалах

ежегодно на протяжении более 16 лет...

За свою долгую более чем 45-летнюю профессиональную карьеру Гэри , выставлялся в самых известных

художественных галереях Калифорнии.

Многие из его оригинальных картин были проданы частным коллекционерам в стране и за рубежом."

(с)

https://www-jenkinsartstudio-com.translate.goog/

Творчество этих мастеров поразило и вдохновило Илону.

Она получила официальный сертификат на обучение желающих в Германии.

В 2012 году прошла повторный курс там же по написанию портретов.

Но этих картин я не видел.

Официальных наград и каких- либо отличий в интернете у Аниты не отмечено.

Она не входит в российские номинации и реестры.

Но пишет изумительные по красоте и оригинальности натюрморты.

Которые мне понравились.

С сожалением должен отметить, что художница Илона Анита Тигес-Гетце не очень популярна во всех секторах

интернета.

Но мне тем более захотелось представить её творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; быть может и акрил. Реализм, романтический

реализм с умеренным влиянием современного модерна.

Жанр: натюрморт, романтический и фантастический натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

23.

                            По материалам интернета.

Чарльз Евфразия Кувассег

Charles Euphrasie Kuwasseg, Jr. (French, 1838-1904)

АукционноПейзажное (часть-1)



Чарльз Евфразия Кувассег (Дрейвиль, Эссонн, 1838 - 1904, Париж) был французским художником 19-го века.

Родившись в Дрейвиле, Чарльз Евфразия Кувассег был сыном Карла Джозефа Кувассега, австрийца, родившегося в Триесте 16 марта 1802 года, а также известного художника.

Его отец уехал в Париж и принял французское гражданство. Он умер в Париже в январе 1877 года. Сначала Чарльз Евфразий тренировался и работал со своим отцом, но позже стал моряком и путешествовал по миру.

На Чарльза повлияла школа Барбизона, и он создавал, в частности, пейзажи, а также городские пейзажи и прибрежные виды.

По возвращении во Францию ​​в 1883 году он начал свое официальное художественное образование и учился у Дюранда-Брагера и д'Изабея.


Чарльз Евфрази специализировался на рисовании пейзажей побережья Бретона и Нормандии, морских пейзажей Северного моря и сцен окраин Парижа.
Он сотрудничал с художником Пуалпотом в серии различных пейзажей.
Кувассег выставлялся в Salons des Artistes Francais с самого начала своей карьеры и выиграл медаль 3-го класса в 1892 году.
Позже он стал профессором искусства, обучая таких известных учеников, как Ивилл и Эмиль Клэр.
Художник Чарльз Евфразия Кувассег умер в Париже в январе 1877 года.

Весь мир восторгается работами старых мастеров-умельцев, творивших уникальные вещи из натурального камня. А вот о современниках, создающих не менее прекрасные произведения искусства, знают единицы. В этой публикации невероятные каменные цветы, застывшие во времени, от нежнетагильского мастера-камнеза Виктора Васильева, который вдохновившись когда-то работами великого Фаберже создал свой райский сад из уральских самоцветов и драгоценных металлов.

К сожалению, талантливого уральского мастера уже нет с нами. Прошлой весной жизнь Виктора Васильева внезапно оборвалась на 66-м году жизни. Грустно становится от мысли, что хотя и сделано было мастером немало, а ведь еще сколько мог бы он создать... Но, увы, каждому отмерен свой отрезок пути, через финишную прямую которого, как не старайся, не перешагнешь.Виктор Михайлович Васильев - нижнетагильский художник-камнерез в своей художественной мастерской.

Виктор Михайлович Васильев(1954-2020) — нижнетагильский художник-камнерез, мастер камнерезного искусства, работал в основном в жанре флористики. Он, словно кудесник, много лет творил удивительной красоты произведения из камня: от каминов и шкатулок - до сюжетных статуэток и фигурных композиций каменных букетов.

«Одуванчики» Горный хрусталь, нефрит, авантюрин, яшма, металл. 2004 г. Автор: Виктор Васильев.

На сегодняшний день изумительные букеты Виктора Михайловича хранятся во многих частных коллекциях ценителей камнерезного искусства. Выставки цветов еще при его жизни с большим успехом проходили не только в России, но и в Европе. В свое время от имени города Нижний Тагил произведения мастера были преподнесены в дар президентам Российской Федерации Борису Ельцину, позже Владимиру Путину, а также патриарху Всея Руси Алексию II, президенту ЮНЕСКО Федерико Майору.