ПЛЕНИТЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ. ХУДОЖНИК ЭМИЛЬ ЧЕБОТАРУ.

Читать далее...

«Художник Татьяна Чехун. Натюрморты»

Белорусский художник Игорь Егоров.



Игорь Егоров (род.1964) - белорусский художник. Родился в Гомеле. В 1979 году закончил художественную школу, в 1983 году – Минское художественное училище им. Глебова, а в 1991 году Белорусскую Академию искусств. Участвует в художественных выставках с 1980 года. Его работы выставлялись в Германии, США, Югославии. Живет и работает в Минске.
Читать далее...

Ноябрь любит кофе с коньяком, Глинтвейн и тёплые воспоминанья...

 

Марк Китли/Mark Keathley

(American, b. 1963)

ОсеннеПейзажное (часть-1)



Ноябрь любит кофе с коньяком,
Глинтвейн и тёплые воспоминанья...
Пушистый плед, покой, уютный дом,
В торшерном свете — кресел очертанья...

Негромкую мелодию любви
И душу согревающую нежность,
Неспешно улетающие дни,
В идущую на смену белоснежность.

Ноябрь любит прелесть вечеров
За ноутбуком и за чашкой чая,
И искреннюю лирику стихов,
С душевно-светлой ноткою печали.

Он любит телефонные звонки
За диалоги с близкими, друзьями;
И верит в то, что счастье впереди:
Ведь Новый год уже не за горами.

Ноябрь любит солнышка тепло
И блюзовость дождей в туманах зыбких...
Жалеет, что так быстро всё прошло,
Но провожает каждый день улыбкой...

Он просто понимает: ход времён
Остановить и изменить не в силах...
Он в Осень златокудрую влюблён,
И хочет, чтобы мы её любили...
© Copyright: Ирена Буланова, 2021

Стойков Сава: наивное

                                   29 марта 1925 года  -  20 августа 2014 года.

Родился в городе Сомбор. Воеводина, Сербия.

О семье художника сведений я не нашёл.

Начальную и среднюю школы Сава закончил в Сомборе.

А рисовать начал с детских лет.

И первая его выставка была школьной, состоялась в 1948 году.

Этот всемирно известный художник - самоучка.

Свою первую настоящую картину он написал в 17 лет.

Первая же большая персональная художественная выставка мастера состоялась в 1945 году.

С тех пор он провёл на родине в Сербии и за её пределами 312 персональных и участвовал более чем в 550

коллективных выставках  в Сербии и странах бывшей Югославии, а также в Италии, Австрии, Швейцарии, Германии,

Франции, Испании, Великобритании, Нидерландах, Бельгии, Швеции, Финляндии, Чехии, Словакии, Венгрии, Румынии,

России.

Их принимали Кипр, Монако, США, Япония, Южная Корея, Индия, Марокко и Венесуэла. 

В 2010 году он организовал свою персональную ретроспективную постоянно действующую выставку в Сомборе.

"Он стал лауреатом Гран-биеннале в Милане в 1980 году.

Был награжден премией Первой Югославской биеннале в 1982 году, а также получил признание в Вероне в 1982 г. и в

1984 г.

В 1993 году в городе Ягодина он был награжден за выдающийся вклад в искусство, а три года спустя в Праге получил

еще одну премию."

(с)

http://www.srbija.ru/news/8444-id

О творчестве Савы Стойкова было опубликовано много книг и монографий, снято  большое количество

документальных фильмов, радио и телешоу. 

Этот неутомимый мастер, который работал по много часов ежедневно почти до самой смерти, был очень популярен у

себя на родине, в Европе и в мире.

Он входит в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.

Сава Стойков популярен во всех секторах интернета.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель, карандаш, пастель, гуашь, масло по

стеклу, масло по фанере.

Сам Сава Стойков о своём стиле сказал так: «Если мне удалось создать особый стиль, а я

думаю, что так и есть, я не жалуюсь. Даже напротив»

Некоторые искусствоведы считают, что стиль Стойкова похож на манеру староголландских мастеров.

Мне же лично некоторые его пейзажи напомнили работы федоскинских умельцев.

В целом же мастер писал в наивно-реалистическом стиле.

Жанр: пейзаж, романтический деревенский и ландшафтный пейзаж всех времён года, портрет, жанровая живопись и

многое другое.

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная, согретая любовью художника к своим персонажам.

Вернисаж прилагается:

 
                                                   

                            По материалам интернета.

А часто ли видел ты близких своих? Художник Фёдоров Семён Фёдорович (Россия, 1867-1910)

 

Федоров Семен Федорович - известный русский живописец, пейзажист, ученик Юлия Клевера и Ивана Шишкина.

 

Зима в деревне (Первый снег)

 

Альфред Шнитке - Адажио

 

Ты много ли видел на свете берез? Быть может, всего только две, Когда опушил их впервые мороз Иль в первой весенней листве. А может быть, летом домой ты пришел, И солнцем наполнен твой дом, И светится чистый березовый ствол В саду за открытым окном.

А много ль рассветов ты встретил в лесу? Не больше чем два или три, Когда, на былинках тревожа росу, Без цели бродил до зари. А часто ли видел ты близких своих? Всего только несколько раз, - Когда твой досуг был просторен и тих И пристален взгляд твоих глаз.

___________

Самуил Маршак

 

В лесу

 

Читать далее...

Невероятная реалистичность картин Леона Фуше

Читать далее...

Удивительные акварели Дилана Скотт Пирса (Dylan Scott Pierce) .

Мастерство Дилана Пирса сразу же завораживает, как только начинаешь смотреть его работы.Он создает образы, которые не только технически совершенны, но и просто обворожительны.

Пирсу удается донести до нас свой трогательный личный опыт, который он получил прожив часть своей жизни в Африке и своими чудесными акварелями заставить испытать все чудеса вместе с ним.

Читать далее...

Осенние этюды от Марек Ланговски

Польский художник Марек Ланговски родился в Александрове Лодзинского воеводства. Живет и работает в Белхатуве, городе шахтеров, недалеко от Лодзи. Художник создает свои прекрасные работы с 1981 года. О них известно по всему миру.
Marek Langowski - художник, пейзажист, маринист, а еще он профессионально занимается фотографией.
Его картины наполнены светом в импрессионистском стиле. В данной подборке - осенние этюды от Марек Ланговски.

1.


Читать далее...

Бодри Карл-Фридрих Петрович: живописец

 

«Фарфоровые кареты»

Фарфор был впервые создан в Китае в XIII веке в период правления монгольской династии Юань и стал результатом долгого развития и усовершенствования керамики.

«Художник Эмиль Чеботару»

Эмиль Чеботару (Emil Ciubotaru) – замечательный румынский художник. Занимается живописью с 1967 года. Любимый жанр – пейзаж и натюрморт. Его полотна дышат свежестью, красотой и необыкновенной атмосферой. Художник влюблен в живопись, а его душа навсегда поселилась на его полотнах.

Художник Илья Ибряев. Акварельные пейзажи

Читать далее...

Кошки художника Татьяны Родионовой

Читать далее...

Художница Мария Павлова. Летние воспоминания.

Фаусто Папетти - Маленький цветок

Подскажи, какого цвета Наше ласковое лето? И какого цвета краски Подберем для летней сказки? Нарисуем желтым цветом Солнце, горы и песок, У ромашки серединку. Белым – нежный лепесток. Парус, чаек, облака Видим мы издалека. В красный цвет мы кисть макнем И закат мы им зажжем. И раскрасим землянику. Алым будет и гвоздика.

Как прекрасен голубой! Речка, небо и прибой, Колокольчик, василек И в жару воды глоток. А зеленым – лес, трава, У лягушки голова. В лете множество цветов… Переливов и ковров: Оранжевых, розовых, синих, Сиреневых пятен и линий! Лето – это же мечта И природы красота!

© Copyright: Ирина Шишкина

Художник Владимир Стожаров (1926 – 1973)

 

Читать далее...

Зайцев Николай Николаевич: сюрреалист

                                            1 мая 1956 года - 10 декабря 2016 года.

Родился в Берлине. (но сам он всегда утверждал, что в Дрездене)

Внук художника-пейзажиста Николая Семёновича Зайцева, рядом с которым он расположился в реестре

профессиональных художников России.

Рисовать начал прямо с детских лет.

В 1973 году поступил учиться в "Московское высшее художественно-промышленное училище", ныне "Московская

государственная художественно-промышленная академия имени Сергея Григорьевича Строганова (МГХПА

имени С.Г.Строганова)".

Приёмная комиссия высоко оценила его акварели.

Но после первого курса по неизвестным мне причинам был призван в Советскую армию.

И далее в биографии художника наступает "чёрная дыра" с 1974 по 1992 год.

Николай Николаевич Зайцев был одним из основателей первой Московской частной галереи «Арбат-48».

Что с ним происходило вс эти годы - неизвестно.

Но мастер сохранил свой оригинальный стиль и удостоился нескольких зарубежных выставок во многих странах мира:

Париж, Нью-Йорк, Ганновер, Баден-Баден.

Работы Николая Зайцева украшают многие частные коллекции как в России, так и за рубежом.

Однако имя его сегодня не на слуху.

Хотя в интернете Николай Николаевич популярен.

А о том, что он состоит в реестре профессиональных художников России я уже упоминал.

Был Н.Н.Зайцев членом МСХ.

Картины этого оригинального сюрреалиста мне понравились.

И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; акварель. Сам художник называл свой стиль

"Дреализмом". С мастером я спорить не буду, но мнение своё имею.

Жанр: сюрреалистический городской и ландшафтный пейзаж; сюрреалистические жанровые сцены и

сюрреалистический же натюрморт.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

 

32.





                                                           

                                       По материалам интернета.

«НИКОЛАЙ ДОБРОНРАВОВ. МЫ ПРИШЛИ ПОПРОЩАТЬСЯ С ТОБОЮ, РОССИЯ»

Ты теряешь, родная, последние силы.
Мы уже не спасем тебя. Не укрепим.
Мы пришли попрощаться с тобою, Россия,
С бледным небом твоим, с чёрным хлебом твоим.
Мы не будем стремиться к богатым соседям.
Не прожить нам без ласки слезящихся глаз…
Никуда не уйдем. Никуда не уедем.
Ты сама потихоньку уходишь от нас.
Мы стоим пред тобой в современных одёжах, —
Космонавты и братья мои во Христе.
Ты была нашим предкам столпом и надёжей.
В мире не было равных твоей широте.
Ты была, наша матерь, небогатой и честной.
И не зря же ты в муках на свет родила
Знаменитых царей и героев безвестных,
И неслась в новый мир, закусив удила.
Так за что же тебе выпадали мученья?
Зарубежный альков и щедрей и теплей…
Очень страшно семье, если нет продолженья.
У России почти не осталось детей…
Свиньи чавкают, в храм водрузивши корыто.
И рыдают солдатки у афганской черты.
Васильковое небо зарыто, закрыто
Чёрным облаком смога, свинца, клеветы.
Так чего же мы ждем? Для чего мы хлопочем?
И зачем по инерции смотрим вперед?
Ты прислушайся: мы пустотою грохочем.
Присмотрись: вместо поезда вьюга идет.
…Вот мы все собрались на последней платформе.
Осквернен наш язык… Уничтожен наш труд.
Только там, под землею, останутся корни.
Может быть, сквозь столетья они прорастут.

НИКОЛАЙ ДОБРОНРАВОВ

Акварельные лучи от художника Малгожата Шчечинска (Malgorzata Szczecinska)

Малгожата Шчечинска (Malgorzata Szczecinska) — польская художница-самоучка. Рисует акварелью.

Читать далее...

Хантер Авраам: пейзажная анималистика

                                                                                                   1994 год.

Родился возле небольшого озера на юге штата Иллинойс.

Видимо рос в небогатой семье, ибо, как пишет о себе сам автор, с детства помогал родителям материально, продавая

свои картины.

А, впрочем, зачем я буду пересказывать чужой текст, лучше предоставлю слово самому Аврааму: "Сколько себя

помню, я рисовал и раскрашивал все, что попадалось под руку.

Дикая природа и история были моими любимыми сюжетами для рисования, и я часто смешивал эти два предмета,

заставляя животных, таких как белки и певчие птицы, играть роли персонажей в историях, которые я буду писать и

иллюстрировать.