Натюрморт для Николая Ивановича
Натюрморт с чили перцем

Натюрморт с тыквой
Без заголовка |
Владимир Махнюк создает свои работы и бересты. Многие, наверное, слышали, что еще и до XI века на Руси использовали берестяные грамоты (письма и записи на коре березы, которые и сейчас, сохраняются и являются памятниками письменности Древней Руси). У бересты удивительные свойства: она не впитывает воду, не проводит тепло, способна обеззараживать, легка, прочна и долговечна.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие:
Я не уверен, что в заглавии стоит правильный перевод имени этого мастера с китайского на русский, поэтому даю ниже
китайскую транскрипцию: Zeng Xiao Lian.
Этот замечательный живописец с одинаковым искусством писал птиц и цветы.
Поместить в одной экспозиции эту прелесть просто нереально.
Поэтому я разбил вернисаж на две части: 1) птицы и 2) цветы.
Сегодня будут ПТИЦЫ!

1939 год.
Уроженец провинции Юньнань (Китай).
О семье и личной жизни художника сведений нет.
Но рисовать любил с детства.
Получил высшее инженерное образование.
Много лет проработал старшим специалистом при Ботаническом саде от Исследовательского института Академии
наук Китая.
Видимо сочетание этих двух важных факторов позволило Зенг Ксяо Лянгу найти возможность избрать свой путь в
изобразительное искусство.
Для реализации своего замысла он получил высшее художественное образование в Пекине.
Ну а затем большой талант и трудолюбие, вместе с наблюдательностью реализовались в конкретные достижения:
Его восхитительные картины, написанные в традиционном национальном стиле, были изданы в более чем 50-ти
книгах, в том числе – Китайская Флора, Флора и Рододендроны Юньнаня и другие.
Картины художника Зенга участвовали в многочисленных национальных выставках в Китае, а также в США, Канаде и
Австралии.
На этом скудные официальные сведения из интернета исчерпаны.
В российские номинации о реестры Зенг Ксяо Лянг не входит.
Это не помешало его небывалой популярности во всех секторах интернета.
В том числе и в российском.
Картины художника вызывают восхищение уникальным мастерством и точностью изображения; они мне очень
понравились.
И я решил представить творчество Зенг Ксяо Лянга любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: китайский вариант акварели. Можно было бы говорить о
гиперреализме художника, но его живопись носит типичный национальный характер с небольшими исключениями от
работ старых мастеров.
Жанр: птицы и цветы (флористика). Сегодня птицы. Завтра: цветы.
Палитра: колоритная и на удивление реалистичная.
Вернисаж прилагается:
























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Краткое предисловие:
Судьбы многих людей зависят от разных причин.
Так часто получается: что от знаменитых при жизни мастеров не остаётся в памяти потомков ничего, кроме их
прекрасных картин.
Одним из таких удивительных живописцев не менее знаменитой австрийской школы пейзажистов-акварелистов был
Фридрих Франк, портрет или хотя бы фотографию которого мне так и не удалось найти в интернете.
Буду рад, если кто-либо из моих читателей представит мне его в комментариях, или в в личном письме.
***
23 августа 1871 года - 29 июня 1945 года.
Родился в общине Франкенмаркт, верхняя Австрия.
О семье и детстве сведений никаких нет.
Художественное образование получил в Венской Академии изящных искусств.
После окончания академии основал с Германом Бургартом, молодым театральным живописцем, художественную
студию в Вене.
Во время ПМВ был призван в армию и служил художником на австро-итальянском фронте.
После войны совершил путешествие в Египет и Палестину.
Получил европейскую известность своими акварелями.
Был приглашён расписывать румынский павильон на всемирной парижской выставке в 1937 году.
Во время ВМВ проживал в Зальцбурге.
Во время налёта там погибла большая часть его картин.
Художник пережил налёт, а гибель своих работ пережить не смог.
Официальных наград Фридрих Франк не был удостоен.
В российские номинации и реестры также не входит.
Однако же очень популярен во всех секторах интернета.
В немецкой википедии сообщают, что его картины до сих пор пользуются большим почитанием в Австрии, особенно в
Вене, красоту которой он перенёс на свои картины.
Мне лично понравились пейзажи и ведуты этого талантливого мастера.
И я решил представить его творчество любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель. О других техниках Фридриха Франка сведений у
меня нет. Реализм, романтический реализм с умеренным влиянием модерна. Оригинальная австрийская школа
акварели.
Жанр: ведута (гордской пейзаж) и ландшафтный пейзаж.
Палитра: колоритная, очень светлая и оптимистическая. Привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:


























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Александр Коптелов и Елена закончили отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М.Васнецова (АХПК). Учились в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных.

|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Дочь Marie Yvonne Laur - здесь

Отец Мари Ивонн Лаур - Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль
Alfred-Arthur Brunel de Neuvill (French, 1851/52-1941)
КоллекционноАукционноКотейковое

Чтo нaша жизнь без кошек? Кoшки это меховые цветы. Из них можно сoбирать букеты. И благословенны pуки тех, кто утешает братьев наших меньших и забoтится об этих «цветах». И я горячо верю, я убеждён: ваши кoшки oбязательно замoлвят за вас словечко перед Богом. Архимандрит Савва (Мажуко)



|
|
Без заголовка |
Не стану я жалеть о розах,
«Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой»
А. С. Пушкин
Дочь Marie Yvonne Laur - здесь

Отец Мари Ивонн Лаур - Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль
Alfred-Arthur Brunel de Neuvill (French, 1851/52-1941)
АукционноКоллекционноФруктовоНатюрмортное




|
|
Без заголовка |

16 ноября 1811 года - 25 июля 1837 года.
Немного в мире есть таких талантов, которые успели бы войти в историю изобразительного искусства в столь раннем
возрасте, как это сумел сделать художник-пейзажист Михаил Иванович Лебедев.
Уроженец города Дерпт.
Сын крепостного крестьянина. который сумел записаться в "мещанский оклад" в 1826 году.
И Михаил, благодаря этому, получил возможность учиться.
А далее всё было, как в волшебной сказке: блестящее дарование юноши заметил сначала попечитель Дерптского
университета, в гимназии при котором учился Лебедев, граф Пётр Алексеевич Пален.
По его докладу сам император Николай I своим личным повелением от 7 февраля 1829 года, приказал перевести
Михаила Ивановича Лебедева с 19 марта 1829 года в Санкт-Петербург к помещению в ученики Императорской
академии художеств за счёт Кабинета Его Величества.
Случай в истории редчайший.
В академии его главным учителем был пейзажист и талантливый преподаватель Максим Никифорович Воробьёв.
Участие в развитии таланта Михали Лебедева принимал мастер исторической живописи академик Василий Егорович
Раев.
"Во время прохождения академического курса, Лебедев был награждён двумя серебряными медалями, в мае 1832 г.
малой (второго достоинства) за пейзажную композицию и в сентябре 1832 г. большой (Первой) за написанный с
натуры вид с Петровского острова, и в 1833 году, получив Большую золотую медаль за «Вид в окрестностях
Ладожского озера» (приобретена Императором Николаем I, дальнейшая её судьба неизвестна, автору пожалован
бриллиантовый перстень, продан в Дерпте по дороге в Италию, деньги отданы родным) и звание художника XIV
класса, Определением Совета Академии Художеств от 14 октября 1833 года в середине мая 1834 года отправлен, в
качестве пенсионера академии вместе с Дурново и Николаем Никитиным в Италию, где с жаром принялся трудиться
над изучением южной природы и усвоением простой и верной передачи её эффектов.
Плодом этих трудов было несколько десятков картин, поставивших его имя в ряду лучших пейзажистов того времени."
(с)
https://ru.wikipedia.org/wiki/
В Италии умер от холеры в 25-летнем возрасте.
Реестр лучших его работ, которые украшают лучшие музеи и галереи России невелик, примерно 40 картин.
Но вклад его в становление пейзажного изобразительного искусства значителен.
Михаил Иванович Лебедев состоит в реестре профессиональных художников России.
Он входит в российскую номинацию золотая десятка тысяч лучших художников мира.
Лебедев Михаил Иванович популярен в российском секторе интернета.
Его картины мне понравились.
И я решил представить творчество этого талантливого мастера любителям изобразительного искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло. холст. О других техниках сведений нет. Академизм с
заметным влиянием венецианской школы и приближением к реализму. Заметное влияние пленэрной живописи.
Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный и городской.
Палитра: колоритная, академическая.
Вернисаж небольшой, прилагается:


















По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |

4 июня 1953 года.
Уроженец посёлка Белая Берёзка Трубчевского района Брянской области.
О семье сведений я не нашёл.
К живописи потянулся не сразу: сначала была музыка.
Учёбу в средней школе совмещал с образованием в музыкальной школе по классу баяна.
На службе в армии попал в Латвию.
И уже там потянулся к живописи: занимался в изостудии у известного художника Юрия Ивановича Циркунова, и
одновременно посещал подготовительные курсы Академии художеств Латвии.
Поступил на факультет графики этой академии, на третьем курсе избрал специализацию: плакат.
Дипломную работу защитил на "отлично".
Во время учёбы принимал участие в коллективной выставке.
Работал ведущим художником на производственном парфюмерно-косметическом объединении "Дзинтарс» .
Одновременно продолжал заниматься художественным творчеством, участвуя в многочисленных выставках самого
разного ранга: республиканских, межреспубликанских, всесоюзных и международных.
Сотрудничал с латвийскими издательствами, занимаясь книжной графикой, а с 1995 года с Калининградским
полиграфическим комбинатом "Янтарный сказ", создав художественные иллюстрации более чем к 60 книгам.
Занимался архитектурным дизайном и аэрографией автомобилей.
Создал в собственной небольшой мастерской успешную студию-школу изобразительных искусств.
Валерий Георгиевич Маковой совершил много творческих путешествий по живописным местам союза, Ирландии и
Чехии.
Он является участником невообразимого количества разных выставок и экспозиций.
Состоит в реестре профессиональных художников России.
Картины Макового украшают частные коллекции Израиля, Ирландии, Чехии, США, Австрии, ну и «местные» из России,
Латвии, Эстонии, Белоруссии и Украины.
С удовольствием добавлю, что этот мастер популярен в российском секторе интернета.
И мне лично понравились многие его картины.
Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: преимущественно акварель, но есть и иллюстрации и
работы в других техниках. Реализм, романтический реализм с заметным влиянием современного модерна.
Жанр: пейзаж всех времён года ландшафтный, городской, деревенский и приморский; портрет, натюрморт, флористика
и анималистика: в целом - универсальный мастер высокого класса.
Палитра: колоритная, светлая и оптимистическая, притягательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:

























По материалам интернета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Столько уютного и в тоже время – изысканного, домашнего у художницы Данки Weitzen. Композиция картин у неё особенная, словно перенесенная из фотомастерской. Все на своем месте для кусочка комфортной жизни, цветы и рядом посуда, как будто выставленная на случай прихода гостей. Она любит изображать цветы на фоне окна, где виден пейзаж, поэтому не все ее работы можно назвать натюрмортами в чистом виде. Danka Weitzen родилась в Польше в 1950 году. Ее отец-поляк, а мать – итальянка. В раннем детстве Данка переехала вместе с родителями в Италию, где она училась живописи в Академии Альбертина в городе Турине. В этом же городе состоялась первая выставка художницы. В настоящее время Данка живет со своим мужем - тоже художником, в доме, расположенном высоко в горах, в Турине. Здесь, кроме живописи, она занимается садоводством, кулинарией, мечтает стать писателем, фотографом и дизайнером по созданию красивых сумок.
|
|
|
Без заголовка |
Если бы кошачье мурлыканье продавалось в таблетках, фармацевтический рынок получил бы идеальное средство против депрессии. Акксис Ф. Хоуп
Работы отца Alfred-Arthur Brunel de Neuville (1852–1941) здесь

Мари Ивонн Лаур/Marie Yvonne Laur
(French, 1879–1943/44)
АукционноКотейковое

К ВОПРОСУ О КОТАХ
1. У кота есть права. Их точно больше, чем у тебя.
2. У кота нет обязанностей. Он же кот!
3. Кот есть произведение искусства. Покорми шедевр.
4. Кот есть вечная ценность. Покорми ценность.
5. Кот есть памятник… Что ржешь? И памятник корми!

6. Кот не знает, что это. Но ему надо.
7. Кот все делает лучше тебя. Абсолютно все. Смирись.
8. Кот выглядит лучше тебя. Абсолютно всегда. Даже не пытайся.
9. Кот не боится пылесоса, блендера и соседа с перфоратором. Он просто… просто… Будет он перед тобой отчитываться! Нет, он тут еще посидит.


|
|
Без заголовка |
О начале
Рисовать я начал лет с шести-семи, а до этого лепил. Наверное, первым учителем был не отец-художник, а мать, которая к художеству совсем не имела отношения. Она со мной проводила большую часть времени и предлагала порой слепить что-нибудь из теста. Я лепил, и как-то это все развивалось. Я только этим и занимался: лепкой, потом рисованием и больше ничем. Других увлечений не было. А почему так сложилось, наверное, никто не скажет.
«Село Быково, зимнее солнце», 2010
Мой отец поначалу не принимал активного участия в моем художественном воспитании. И относился к этому так: ну, все рисуют в раннем детстве, здесь ничего особенного нет.
Но когда он увидел, что меня от этого оторвать невозможно, стал со мной заниматься. Мне очень запомнилась одна из его позиций: «Искусство – это знакомство человека с красотой». Отец никогда это не объяснял, но всегда обращал на красоту мое внимание. Мы идем по улице, а он говорит: «Вот посмотри, как красиво». А потом уже у меня это трансформируется по-своему, я думаю: «О, да, действительно, это красиво!» И в своем воображении начинаю представлять это как какой-то свой образ.
|
|
Без заголовка |

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

|
|
Без заголовка |

День рождения неизвестен.
И вообще, точных сведений об этой талантливой художнице очень мало, хотя её картины и иллюстрации знает весь
мир.
Знаменитой художницей она мечтала стать с четырёх лет.
Но родители видели её специалистом в другой области.
Однако Хизер сумела настоять на своём. И с благодарностью вспоминает наставление отца: наблюдай.
Она родилась и выросла на небольшой ферме в штате Юта.
Хизер Тойрер не смогла получить профессиональное образование и диплом в области изящных искусств.
Она заменила эти необходимые, но часто формальные требования и бумаги годами прилежных наболюдений за
жизнью вокруг себя, изучением творчества классиков живописи эпохи Возрождения, мастеров - прерафаэлитов и
других талантливых живописцев. Тойрер начала выставлять свои работы примерно в 2010 году на вернисаже в Сан-
Доминго.
Это был поворотный пункт в её карьере. Картины Хизер привлекли внимание сотрудника фирмы Уолта
Диснея, который пригласил её попробовать свои силы в создании портретов персонажей героев
мультипликационных фильмов.
Проба прошла удачно.
Она присоединилась к Disney Fine Art, и ее официальные портреты принцесс Диснея привлекли внимание и
признательность. Некоторое внимание было обращено на USA Today , LA Times , Art Renewal Center, Artist's.
(с)
Тойрер построила студию в Лас-Вегасе, штат Невада.
Она вышла замуж за Эдвардса. в семье пятеро детей, которые получают от матери художественное
образование.
Помимо основной работы в фирме Disney Fine Art, Хизер пишет картины различного жанра для
удовлетворения своей творческой натуры.
Хизер создала свою оригинальную технику живописи, сочетающую многослойную краску с глазурью.
Хотя она рисует акварелью, акрилом, и работает с графитом, цветным карандашом и углем, любимой
техникой для Хизер является масло.
Творчество этой художницы известно всему миру.
Она не входит в российские номинации и реестры.
Однако очень популярна во всех секторах интернета.
Работает со многими интернет-галереями и магазинами предметов искусства.
Картины Хизер Тойрер мне понравились.
Особе6нно привлекает внимание разнообразие жанров в её исполнении.
А также оригинальность мышления этой талантливой художницы: "Когда я не забочусь о доме, о моем муже или
о наших собаках, я снова могу проводить свободное время, расслабляясь и читая для удовольствия. Я всегда любила
читать, но я определенно стала жертвой того, что жизнь была настолько напряженной и беспокойной, что к концу дня я
была слишком истощен, чтобы наслаждаться своим хобби. Это такое благословение - снова наслаждаться моими
книгами и не чувствовать себя утомленной и подавленной.
























|
|